LONDRA — Saygıdeğer balerin. Deneyimli sanat yönetmeni. Nitelikli bağış toplayıcı. Geçen hafta San Francisco Balesi’nin bir sonraki lideri olarak açıklanan Tamara Rojo’da Amerikan dansı birçok yetenekli kadına dokundu. Yine de San Francisco şirketi, görev listesine koreografi eklemeyi ertelemek isteyebilir.
Salı günü, Londra Coliseum’da Rojo, 10 yıldır yönettiği topluluk olan İngiliz Ulusal Balesi için son büyük projesini ve bir koreograf ve sahne yönetmeni olarak ilk projesini açıkladı: Marius Petipa’nın 1898 bale “Raymonda” setinin yeniden işlenmesi. Haçlı seferleri sırasında. “Kuğu Gölü” veya “Uyuyan Güzel”den farklı olarak, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri’nde, Rudolf Nureyev’in versiyonunun dayandığı Rusya ve Fransa’da ağırlıklı olarak gerçekleştirilen niş bir çekicilik eseri olmuştur. (Hollanda Ulusal Balesi, bu sezonun sonunda “Raymonda” ile de mücadele edecek.)
İngiliz Ulusal Balesi’nin “Raymonda”sı, bir İngiliz şirketi tarafından balenin ilk tam üretimidir ve arsayı 19. yüzyıl Kırım ve İngiltere’ye taşıyan Rojo, baleyi tüm insanlara her şeyi yapmak için çok uğraşır – pahasına. bütünlük.
Eskiden bir Fransız kontesi olan Raymonda, Kırım Savaşı sırasında (1853-1856) hizmet veren genç bir İngiliz hemşire olarak yeniden şekillendirildi. Sevgilisi Jean de Brienne, bir şövalye yerine bir asker ve şimdi John de Bryan olarak adlandırılıyor. İkilinin romantik bağı, Petipa’nın tehditkar Saracen şövalyesi Abderakhman’ın daha az saldırgan halefi olan, müttefik Osmanlı İmparatorluğu’ndan bir prens Abdur Rahman (açılış gecesinde karşı konulmaz bir Jeffrey Cirio) tarafından engelleniyor.
Olay örgüsünü Britanya’ya bağlama ve onun Oryantalist yönlerini düzeltme dürtüsü anlaşılabilir, ancak Rojo’nun “Raymonda”sı uyum sağlamak için aynı anda çok fazla yöne çekiyor. Bir dakika, bu bir 20. yüzyıl romantik draması; bir sonraki, yeniden oluşturulmuş set parçaları ile 1898 orijinaline geri döner. Ayrıca Vadim Sirotin’in yeniden tasarlanmış karakter danslarını içerirken, Sovyet dönemindeki değişikliklere ve diğer Petipa balelerine de selam veriyor. Takip etmek imkansız ve daha da kötüsü, sürekli ton değişiklikleri önemsiz olarak görülüyor, sanki stil seyirci için hiçbir fark yaratmıyormuş gibi.
Bu bir problem. 1898 versiyonundaki bahisler öncelikle şiirsel ve stilistikti. “Raymonda”, Petipa’nın Rusya’nın St. Petersburg’daki İmparatorluk topluluğu üzerindeki yarım yüzyıllık saltanatının sonunda, şimdi Mariinsky Balesi olan, özellikle önde gelen kadınlar için enfes sololarla olgun zanaatını sergiledi. Aşk, yalnızca bir saray ideali olarak öne çıktı: Karakterler, ayrıntılı kişilerden ziyade neredeyse soyut tiplerdi.
Karşılaştırıldığında, Rojo’nun 21. yüzyıl versiyonu bize çok ilginç olmayan bir aşk üçgeni veriyor. Raymonda, John ve Abdur’a kişilikleri ve bağdaştırılabilir mücadeleleri olan insanlar olarak inanmak imkansız: Rojo ve müzik ekibi Gavin Sutherland ve Lars Payne ne kadar kesip yapıştırmaya çalışsalar da “Raymonda” onları ortaya çıkarmak için inşa edilmedi. Alexander Glazunov’un keyifli skoruyla. Rojo’nun içsel çatışmayı resmetmek için tanıttığı koreografik motifler – Raymonda’nın arkasında birleşik yumrukları ve önde çapraz kollar, John’u sürekli çekiştirmesi – organik olmaktan çok yüzeysel hissettiriyor.
Isaac Hernández, John de Bryan olarak ve Shiori Kase, Raymonda olarak. Kredi. . . Johan Persson
Ayrıca, Rojo’nun “Raymonda”sının olmak istediği bale türü konusundaki kafa karışıklığına da katkıda bulunurlar. İlk eylem esas olarak Sivastopol dışındaki bir askeri kampta gerçekleşir. Arka plan oyuncuları için bile bireysellik konusunda ısrar eden İngiliz koreograf Kenneth MacMillan’ın oyun kitabından çıkmış meşgul karakterlerle dolu. Raymonda’nın uykuya dalması, rüya görmesi ve Tatiana’nın Cranko’nun “Onegin”inde olduğu gibi havaya uçurulması ile 1960’ların çağdaşı John Cranko’ya birçok selam var. ”
Rojo, bunu 19. yüzyıl özgünlüğü girişimleriyle birleştirir. Petipa’nın zamanla değişen orijinal balelerini yeniden inşa etmek için dans dünyası, Petipa’nın adımlarının St. Petersburg’daki görev süresinin sona erdiği sıralarda kaydedildiği el yazmalarına giderek daha fazla geri döndü. Rojo, bir notasyon uzmanı olan Doug Fullington’dan yardım istedi, ancak kadın varyasyonlarının biraz ötesinde kaldı. Bunlar bazen Petipa’nın talimatlarından farklı karakterlere verilir veya ustaca değiştirilir.
Ayrıca bir başka Petipa balesi olan “La Bayadère”e de baş selamları var, özellikle de güzel bir şekilde gerçekleştirilen ilk perde “Vision” sahnesinde: Rojo’nun ilham kaynaklarından biri olan Florence Nightingale’e bir övgü gibi hissettiren bir bölüm. Kırım Savaşı sırasında bir İngiliz hemşire organizatörü olan ve 10 sterlinlik banknotlarda sureti görünen Nightingale, Lambalı Kadın olarak biliniyordu ve Rojo’nun “Raymonda” sındaki hemşireler de karanlıkta lamba taşıyor. Yine de çoğu zaman savaş, zar zor ima edilen uzak bir arka plandır.
Yüzeyde Raymonda, Petipa’nın orijinalinden daha büyük bir güce sahip olsa da, tutarsız bir karakter ortaya çıkıyor. Evlendikten sonra bile (koreografiyi gizleyen iç karartıcı bir gelinlik içinde) balenin en güzel anlarından birini kaçıran John ve Abdur arasında tereddüt etmeye devam ediyor: Raymonda’nın son perdedeki dalgın ama otoriter “şaka” varyasyonu, ki bu son perdede kapanıyor. onun sembolik arkı.
Açılış gecesinde, sakin ve dikkatli bir oyuncu olan Shiori Kase, Raymonda’yı ürkek ve seçimlerinden emin olamayan biri olarak tasvir etti, son ana kadar kendi düğününden ayrılıp emzirmeye geri döndü – bir dakikadan kısa bir sürede sarılmış uyumsuz bir gelişme.
Rojo’nun “Raymonda”sı hiçbir şekilde uluslararası bale repertuarında bir aykırı değer değildir: Bu, 19. yüzyıldan kalma birkaç balenin yarı güncellenmiş, karışık versiyonlarından oluşan bir denizdeki en son üretimdir. Rojo’nun devreye alma başarılarından biri olan Akram Khan’ın “Giselle”inin gösterdiği gibi, baştan aşağı yeniden hayal etme işe yarayabilir, ancak ciddi bir sanat formu, klasiklerin sunduğu versiyonlar için daha yüksek tutarlılık standartları belirlemelidir. San Francisco kesinlikle daha iyisini umacaktır.
Raymonda
23 Ocak’a kadar London Coliseum’da; bale. org. İngiltere
Salı günü, Londra Coliseum’da Rojo, 10 yıldır yönettiği topluluk olan İngiliz Ulusal Balesi için son büyük projesini ve bir koreograf ve sahne yönetmeni olarak ilk projesini açıkladı: Marius Petipa’nın 1898 bale “Raymonda” setinin yeniden işlenmesi. Haçlı seferleri sırasında. “Kuğu Gölü” veya “Uyuyan Güzel”den farklı olarak, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri’nde, Rudolf Nureyev’in versiyonunun dayandığı Rusya ve Fransa’da ağırlıklı olarak gerçekleştirilen niş bir çekicilik eseri olmuştur. (Hollanda Ulusal Balesi, bu sezonun sonunda “Raymonda” ile de mücadele edecek.)
İngiliz Ulusal Balesi’nin “Raymonda”sı, bir İngiliz şirketi tarafından balenin ilk tam üretimidir ve arsayı 19. yüzyıl Kırım ve İngiltere’ye taşıyan Rojo, baleyi tüm insanlara her şeyi yapmak için çok uğraşır – pahasına. bütünlük.
Eskiden bir Fransız kontesi olan Raymonda, Kırım Savaşı sırasında (1853-1856) hizmet veren genç bir İngiliz hemşire olarak yeniden şekillendirildi. Sevgilisi Jean de Brienne, bir şövalye yerine bir asker ve şimdi John de Bryan olarak adlandırılıyor. İkilinin romantik bağı, Petipa’nın tehditkar Saracen şövalyesi Abderakhman’ın daha az saldırgan halefi olan, müttefik Osmanlı İmparatorluğu’ndan bir prens Abdur Rahman (açılış gecesinde karşı konulmaz bir Jeffrey Cirio) tarafından engelleniyor.
Olay örgüsünü Britanya’ya bağlama ve onun Oryantalist yönlerini düzeltme dürtüsü anlaşılabilir, ancak Rojo’nun “Raymonda”sı uyum sağlamak için aynı anda çok fazla yöne çekiyor. Bir dakika, bu bir 20. yüzyıl romantik draması; bir sonraki, yeniden oluşturulmuş set parçaları ile 1898 orijinaline geri döner. Ayrıca Vadim Sirotin’in yeniden tasarlanmış karakter danslarını içerirken, Sovyet dönemindeki değişikliklere ve diğer Petipa balelerine de selam veriyor. Takip etmek imkansız ve daha da kötüsü, sürekli ton değişiklikleri önemsiz olarak görülüyor, sanki stil seyirci için hiçbir fark yaratmıyormuş gibi.
Bu bir problem. 1898 versiyonundaki bahisler öncelikle şiirsel ve stilistikti. “Raymonda”, Petipa’nın Rusya’nın St. Petersburg’daki İmparatorluk topluluğu üzerindeki yarım yüzyıllık saltanatının sonunda, şimdi Mariinsky Balesi olan, özellikle önde gelen kadınlar için enfes sololarla olgun zanaatını sergiledi. Aşk, yalnızca bir saray ideali olarak öne çıktı: Karakterler, ayrıntılı kişilerden ziyade neredeyse soyut tiplerdi.
Karşılaştırıldığında, Rojo’nun 21. yüzyıl versiyonu bize çok ilginç olmayan bir aşk üçgeni veriyor. Raymonda, John ve Abdur’a kişilikleri ve bağdaştırılabilir mücadeleleri olan insanlar olarak inanmak imkansız: Rojo ve müzik ekibi Gavin Sutherland ve Lars Payne ne kadar kesip yapıştırmaya çalışsalar da “Raymonda” onları ortaya çıkarmak için inşa edilmedi. Alexander Glazunov’un keyifli skoruyla. Rojo’nun içsel çatışmayı resmetmek için tanıttığı koreografik motifler – Raymonda’nın arkasında birleşik yumrukları ve önde çapraz kollar, John’u sürekli çekiştirmesi – organik olmaktan çok yüzeysel hissettiriyor.
Isaac Hernández, John de Bryan olarak ve Shiori Kase, Raymonda olarak. Kredi. . . Johan Persson
Ayrıca, Rojo’nun “Raymonda”sının olmak istediği bale türü konusundaki kafa karışıklığına da katkıda bulunurlar. İlk eylem esas olarak Sivastopol dışındaki bir askeri kampta gerçekleşir. Arka plan oyuncuları için bile bireysellik konusunda ısrar eden İngiliz koreograf Kenneth MacMillan’ın oyun kitabından çıkmış meşgul karakterlerle dolu. Raymonda’nın uykuya dalması, rüya görmesi ve Tatiana’nın Cranko’nun “Onegin”inde olduğu gibi havaya uçurulması ile 1960’ların çağdaşı John Cranko’ya birçok selam var. ”
Rojo, bunu 19. yüzyıl özgünlüğü girişimleriyle birleştirir. Petipa’nın zamanla değişen orijinal balelerini yeniden inşa etmek için dans dünyası, Petipa’nın adımlarının St. Petersburg’daki görev süresinin sona erdiği sıralarda kaydedildiği el yazmalarına giderek daha fazla geri döndü. Rojo, bir notasyon uzmanı olan Doug Fullington’dan yardım istedi, ancak kadın varyasyonlarının biraz ötesinde kaldı. Bunlar bazen Petipa’nın talimatlarından farklı karakterlere verilir veya ustaca değiştirilir.
Ayrıca bir başka Petipa balesi olan “La Bayadère”e de baş selamları var, özellikle de güzel bir şekilde gerçekleştirilen ilk perde “Vision” sahnesinde: Rojo’nun ilham kaynaklarından biri olan Florence Nightingale’e bir övgü gibi hissettiren bir bölüm. Kırım Savaşı sırasında bir İngiliz hemşire organizatörü olan ve 10 sterlinlik banknotlarda sureti görünen Nightingale, Lambalı Kadın olarak biliniyordu ve Rojo’nun “Raymonda” sındaki hemşireler de karanlıkta lamba taşıyor. Yine de çoğu zaman savaş, zar zor ima edilen uzak bir arka plandır.
Yüzeyde Raymonda, Petipa’nın orijinalinden daha büyük bir güce sahip olsa da, tutarsız bir karakter ortaya çıkıyor. Evlendikten sonra bile (koreografiyi gizleyen iç karartıcı bir gelinlik içinde) balenin en güzel anlarından birini kaçıran John ve Abdur arasında tereddüt etmeye devam ediyor: Raymonda’nın son perdedeki dalgın ama otoriter “şaka” varyasyonu, ki bu son perdede kapanıyor. onun sembolik arkı.
Açılış gecesinde, sakin ve dikkatli bir oyuncu olan Shiori Kase, Raymonda’yı ürkek ve seçimlerinden emin olamayan biri olarak tasvir etti, son ana kadar kendi düğününden ayrılıp emzirmeye geri döndü – bir dakikadan kısa bir sürede sarılmış uyumsuz bir gelişme.
Rojo’nun “Raymonda”sı hiçbir şekilde uluslararası bale repertuarında bir aykırı değer değildir: Bu, 19. yüzyıldan kalma birkaç balenin yarı güncellenmiş, karışık versiyonlarından oluşan bir denizdeki en son üretimdir. Rojo’nun devreye alma başarılarından biri olan Akram Khan’ın “Giselle”inin gösterdiği gibi, baştan aşağı yeniden hayal etme işe yarayabilir, ancak ciddi bir sanat formu, klasiklerin sunduğu versiyonlar için daha yüksek tutarlılık standartları belirlemelidir. San Francisco kesinlikle daha iyisini umacaktır.
Raymonda
23 Ocak’a kadar London Coliseum’da; bale. org. İngiltere