“Uzun Günün Geceye Yolculuğu”nun delicesine ayrıntılı sahne talimatları, raflardaki kitapların adlarını bile belirten Eugene O’Neill, bir şekilde Purell’den bahsetmeyi unuttu. Ayrıca N95’ler.
Yine de Robert O’Hara’nın Salı günü Greenwich Village’daki Minetta Lane Theatre’da başlayan, covid çağındaki çok hızlı canlanmasında öne çıkan sahneler var. Rastgele alaka düzeyine sahip klasik bir çalışmayı ucuzlatmak şöyle dursun, yeni bir hastalık ve karantina çağı için güzel bir şekilde oynanmış ve etkileyici bir yorumu tanımlamaya yardımcı oluyorlar (veya en azından engel olmuyorlar).
O’Neill’e yakından dayanan Tyrone ailesinde, hastalık ve karantina zaten bir yaşam biçimidir. James (Bill Camp) için hastalık ruhsaldır; (Oyun yazarının babası gibi) son derece popüler bir melodramda kapana kısılmış, olası bir Shakespearean, başarıdan küsmüş ve doğası gereği bir deri çakmaktaşı. Büyük oğlu Jamie’nin (Jason Bowen) tam tersi bir sorunu var: Her şeyde bir başarısızlık, değilmiş gibi alem yaparak kendini dileniyor.
Hanenin diğer iki üyesi için hastalık gerçek. Oyunun yarısında, küçük oğlu Edmund (Ato Blankson-Wood), asla iyileşemeyeceğine inandığı bir tüberküloz teşhisi alır. Edmund’un zorlu doğumundan sonra ucuz bir doktor tarafından uygunsuz bir şekilde tedavi edilen annesi Mary (Elizabeth Marvel), morfin bağımlısıdır. En son rehabilitasyonu, unvanın uzun günü boyunca sefil bir şekilde çöküyor.
O’Neill’e göre o gün Ağustos 1912’dir; ortam, ailenin Connecticut sahilindeki sisli sahil evidir. Orada, James turlar arasında aksi bir şekilde tahmin yürütür, büyük konuşup az şey yapar, Mary’nin Edmund’a olan korkusu onu mahvederken çaresizce izler (ya da yardım etmeye isteksizdir).
Kendisini bilgilendiren ikiyüzlülük nedeniyle nüksetmesi daha da acı verici; ne de olsa James’in cimriliğinin bir sonucu olarak başladı. Ve üç adam en azından Mary uyuşturucuları kadar doyumsuzca içiyor olsa da, yalnızca onun bağımlılığı bir karakter kusuru olarak görülüyor: hepsini duygusal – ve neredeyse gerçek – keşişlere dönüştüren seçmeli bir aşağılama.
Soldan sağa, Jason Bowen, Bill Camp ve Ato Blankson-Wood, Minetta Lane Tiyatrosu’nda sahneleniyor ve daha sonra sesli oyun olarak yayınlanacak. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
O’Hara’nın prodüksiyonunda Tyrone karantinası sadece kısmen utançla ilgili; aynı zamanda önlemle de ilgilidir. Mary, James’e “yakında bitecek” ve tiyatro sezonunun – yorgun eski oyununun bir başka turunun – “tekrar açılacağını” söylediğinde, bunu pandemi kaynaklı beklentilerimizle farklı şekilde duyuyoruz. Son zamanlarda kaç yapım bize tekrar açılacaklarına dair güvence vermek zorunda kaldı?
Ve Edmund’un tüberkülozunu Covid’e dönüştürmek için gereken tek şey, kardeşi doktora gittikten sonra Jamie’nin sorusundaki “tüketim” kelimesinin gizlice bastırılmasıdır: “Öyle olduğunu düşünüyor… öyle değil mi baba?” Boşluğu istediğimiz gibi doldururuz; öksürük her iki şekilde de aynıdır.
Göreceli olarak küçük bir ameliyatsa bu başarılıdır. Ancak metnin yaklaşık yarısını kesen, çalışma süresini yaklaşık dört saatten iki saatten biraz daha azına indiren bir revizyon, yine de “Uzun Günün Yolculuğu” olabilir mi? Değişikliklere izin veren O’Neill malikanesi kesinlikle böyle düşünüyor, çünkü kısmen O’Hara, bir program notunda yazdığı gibi, “gelecekteki bu muhteşem oyunu” hayal etme sürecinde “tek bir kelime” eklemedi. şu anda hepimizin yaşadığı. “Çağdaşlaştırma, tamamen müstehcen veya görsel yollarla elde edilir.
İlk başta, James’in Starbucks ve Mary’yi taşıyan kargo şortlarıyla ortaya çıkıp, sağlığının iyileştiğini göstererek yoga yapması gibi, etki mizahi. Ancak kısa süre sonra şakalar derinleşerek hem bizim hem de O’Neill’in zamanını aynı anda fark ettiğimizde bir çift görme hissi yaratır. Yoğunluk, dört kişilik bir oyunu kalabalık hissettiriyor; Clint Ramos’un atılmış Amazon teslimat kutularıyla dolu oturma odası takımı, aylarca hizmetçisi olmadan kapana kısılmış, rahatına düşkün bir ailenin amansız karmaşasını çiviliyor. (O da kesildi.)
Oturma odası duvarındaki boşluklardan ortaya çıkan evin üst katları da klostrofobiden kurtulmayı sağlamaz; açıklıklardan birinde Mary’nin art arda ateş ettiğini görüyoruz. (Kaşık ve aleve bakılırsa, şimdi morfin yerine eroin kullanıyor. ) Bırakın kusması bile bu kadar gerçekçi geliyorsa, Yee Eun Nam’ın şaşırtıcı projeksiyonları soyutlamalarında neredeyse hayali. İğneden çiçek açan teselliyi, en azından kısmen gerçeklikten kopuş olan bir teselliyi canlı bir şekilde önerirler.
Yee Eun Nam’ın soyut projeksiyonlarıyla Clint Ramos’un setinin üst seviyesinde hayret edin. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Yine de biliyoruz ki; tipik olarak oynandığı gibi oyun bunu tekrar tekrar gösterir. Mary’nin bağımlılığı, Tyrones’ın her birinin, diğerlerinin açıkladığı, özür dilediği ve savunduğu, mağdur olduğu ve mağdur edildiği kapalı bir sistemin parçasıdır. (Bu, olağandışı uzunluğunu haklı çıkaran şeyin bir parçası. ) O’Hara’nın bu kadar doğru yaptığı şey, görünen ortamdan bağımsız olarak, amansız sakinleşme ve tedirginlik ritmidir. Bunlar, birbirlerinin kabuklarını söküp atmaya, sonra da tekrar yapıştırmaya çalışan insanlardır.
Bu terimlerle son zamanlardaki kendi karantinamızı düşünmek istiyorsanız, bu yapım, göreceli kısalığında bile, kesinlikle size izin veriyor. Ve O’Hara’nın Tyrone ebeveynleri olarak beyaz aktörleri ve oğullar olarak Siyah aktörleri seçmekle ne demek istediğini düşünmek istiyorsanız – hiçbir şey ifade etmediğini söylüyor – bunu da yapabilirsiniz, ancak muhtemelen çok uzağa gidemezsiniz. liyakat ötesinde.
Ancak çağdaş bir tıbbi veya ırksal parlaklıkla ilgilenmiyorsanız, bu “Uzun Günün Yolculuğu”nun en güzel yanı, yalnızca gözlerinizi kapatmanız gerektiğidir. Gerçekten de canlanma, sesli içerik oluşturan Amazon şirketi Audible tarafından üretildiğinden, sahne prodüksiyonu 20 Şubat’ta sona erdiğinde, onu deneyimlemenin tek yolu bu olacak.
Görsel bilgilerden sıyrılarak bulacağınızı düşündüğüm şey, oyunun çok başarılı ve şaşırtıcı derecede sadık bir okuması. Kısaltmadaki kümülatif gücünün bir kısmını kaybederse, an be an gücü genellikle ödül olarak artar. Bowen ve Blankson-Wood, kardeşlerin bağlantısının alternatif akımını tam olarak alıyor. Kamp, birçok James’in aksine, melodramatik sahne enkarnasyonunu değil gerçek adamı oynuyor. Bunlar sadece sahneye uygun değil, akıcı olan performanslardır.
Ve kesinlikle Marvel’in kötüleşen Mary’ye ilişkin vokal tanımlaması – sallanıp sonra yalpalayan, sonra fare gibi sonra içi boş – yakında kafanızdan çıkmayacak bir şey. Hatta bulaşmış hissedebilirsiniz. Purell’i kulaklar için mi yapıyorlar?
Uzun Günün Geceye Yolculuğu
20 Şubat’a kadar Manhattan, Minetta Lane Tiyatrosu’nda; duyulabilir. com/ep/minettalane. Çalışma süresi: 1 saat 50 dakika.
Yine de Robert O’Hara’nın Salı günü Greenwich Village’daki Minetta Lane Theatre’da başlayan, covid çağındaki çok hızlı canlanmasında öne çıkan sahneler var. Rastgele alaka düzeyine sahip klasik bir çalışmayı ucuzlatmak şöyle dursun, yeni bir hastalık ve karantina çağı için güzel bir şekilde oynanmış ve etkileyici bir yorumu tanımlamaya yardımcı oluyorlar (veya en azından engel olmuyorlar).
O’Neill’e yakından dayanan Tyrone ailesinde, hastalık ve karantina zaten bir yaşam biçimidir. James (Bill Camp) için hastalık ruhsaldır; (Oyun yazarının babası gibi) son derece popüler bir melodramda kapana kısılmış, olası bir Shakespearean, başarıdan küsmüş ve doğası gereği bir deri çakmaktaşı. Büyük oğlu Jamie’nin (Jason Bowen) tam tersi bir sorunu var: Her şeyde bir başarısızlık, değilmiş gibi alem yaparak kendini dileniyor.
Hanenin diğer iki üyesi için hastalık gerçek. Oyunun yarısında, küçük oğlu Edmund (Ato Blankson-Wood), asla iyileşemeyeceğine inandığı bir tüberküloz teşhisi alır. Edmund’un zorlu doğumundan sonra ucuz bir doktor tarafından uygunsuz bir şekilde tedavi edilen annesi Mary (Elizabeth Marvel), morfin bağımlısıdır. En son rehabilitasyonu, unvanın uzun günü boyunca sefil bir şekilde çöküyor.
O’Neill’e göre o gün Ağustos 1912’dir; ortam, ailenin Connecticut sahilindeki sisli sahil evidir. Orada, James turlar arasında aksi bir şekilde tahmin yürütür, büyük konuşup az şey yapar, Mary’nin Edmund’a olan korkusu onu mahvederken çaresizce izler (ya da yardım etmeye isteksizdir).
Kendisini bilgilendiren ikiyüzlülük nedeniyle nüksetmesi daha da acı verici; ne de olsa James’in cimriliğinin bir sonucu olarak başladı. Ve üç adam en azından Mary uyuşturucuları kadar doyumsuzca içiyor olsa da, yalnızca onun bağımlılığı bir karakter kusuru olarak görülüyor: hepsini duygusal – ve neredeyse gerçek – keşişlere dönüştüren seçmeli bir aşağılama.
Soldan sağa, Jason Bowen, Bill Camp ve Ato Blankson-Wood, Minetta Lane Tiyatrosu’nda sahneleniyor ve daha sonra sesli oyun olarak yayınlanacak. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
O’Hara’nın prodüksiyonunda Tyrone karantinası sadece kısmen utançla ilgili; aynı zamanda önlemle de ilgilidir. Mary, James’e “yakında bitecek” ve tiyatro sezonunun – yorgun eski oyununun bir başka turunun – “tekrar açılacağını” söylediğinde, bunu pandemi kaynaklı beklentilerimizle farklı şekilde duyuyoruz. Son zamanlarda kaç yapım bize tekrar açılacaklarına dair güvence vermek zorunda kaldı?
Ve Edmund’un tüberkülozunu Covid’e dönüştürmek için gereken tek şey, kardeşi doktora gittikten sonra Jamie’nin sorusundaki “tüketim” kelimesinin gizlice bastırılmasıdır: “Öyle olduğunu düşünüyor… öyle değil mi baba?” Boşluğu istediğimiz gibi doldururuz; öksürük her iki şekilde de aynıdır.
Göreceli olarak küçük bir ameliyatsa bu başarılıdır. Ancak metnin yaklaşık yarısını kesen, çalışma süresini yaklaşık dört saatten iki saatten biraz daha azına indiren bir revizyon, yine de “Uzun Günün Yolculuğu” olabilir mi? Değişikliklere izin veren O’Neill malikanesi kesinlikle böyle düşünüyor, çünkü kısmen O’Hara, bir program notunda yazdığı gibi, “gelecekteki bu muhteşem oyunu” hayal etme sürecinde “tek bir kelime” eklemedi. şu anda hepimizin yaşadığı. “Çağdaşlaştırma, tamamen müstehcen veya görsel yollarla elde edilir.
İlk başta, James’in Starbucks ve Mary’yi taşıyan kargo şortlarıyla ortaya çıkıp, sağlığının iyileştiğini göstererek yoga yapması gibi, etki mizahi. Ancak kısa süre sonra şakalar derinleşerek hem bizim hem de O’Neill’in zamanını aynı anda fark ettiğimizde bir çift görme hissi yaratır. Yoğunluk, dört kişilik bir oyunu kalabalık hissettiriyor; Clint Ramos’un atılmış Amazon teslimat kutularıyla dolu oturma odası takımı, aylarca hizmetçisi olmadan kapana kısılmış, rahatına düşkün bir ailenin amansız karmaşasını çiviliyor. (O da kesildi.)
Oturma odası duvarındaki boşluklardan ortaya çıkan evin üst katları da klostrofobiden kurtulmayı sağlamaz; açıklıklardan birinde Mary’nin art arda ateş ettiğini görüyoruz. (Kaşık ve aleve bakılırsa, şimdi morfin yerine eroin kullanıyor. ) Bırakın kusması bile bu kadar gerçekçi geliyorsa, Yee Eun Nam’ın şaşırtıcı projeksiyonları soyutlamalarında neredeyse hayali. İğneden çiçek açan teselliyi, en azından kısmen gerçeklikten kopuş olan bir teselliyi canlı bir şekilde önerirler.
Yee Eun Nam’ın soyut projeksiyonlarıyla Clint Ramos’un setinin üst seviyesinde hayret edin. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Yine de biliyoruz ki; tipik olarak oynandığı gibi oyun bunu tekrar tekrar gösterir. Mary’nin bağımlılığı, Tyrones’ın her birinin, diğerlerinin açıkladığı, özür dilediği ve savunduğu, mağdur olduğu ve mağdur edildiği kapalı bir sistemin parçasıdır. (Bu, olağandışı uzunluğunu haklı çıkaran şeyin bir parçası. ) O’Hara’nın bu kadar doğru yaptığı şey, görünen ortamdan bağımsız olarak, amansız sakinleşme ve tedirginlik ritmidir. Bunlar, birbirlerinin kabuklarını söküp atmaya, sonra da tekrar yapıştırmaya çalışan insanlardır.
Bu terimlerle son zamanlardaki kendi karantinamızı düşünmek istiyorsanız, bu yapım, göreceli kısalığında bile, kesinlikle size izin veriyor. Ve O’Hara’nın Tyrone ebeveynleri olarak beyaz aktörleri ve oğullar olarak Siyah aktörleri seçmekle ne demek istediğini düşünmek istiyorsanız – hiçbir şey ifade etmediğini söylüyor – bunu da yapabilirsiniz, ancak muhtemelen çok uzağa gidemezsiniz. liyakat ötesinde.
Ancak çağdaş bir tıbbi veya ırksal parlaklıkla ilgilenmiyorsanız, bu “Uzun Günün Yolculuğu”nun en güzel yanı, yalnızca gözlerinizi kapatmanız gerektiğidir. Gerçekten de canlanma, sesli içerik oluşturan Amazon şirketi Audible tarafından üretildiğinden, sahne prodüksiyonu 20 Şubat’ta sona erdiğinde, onu deneyimlemenin tek yolu bu olacak.
Görsel bilgilerden sıyrılarak bulacağınızı düşündüğüm şey, oyunun çok başarılı ve şaşırtıcı derecede sadık bir okuması. Kısaltmadaki kümülatif gücünün bir kısmını kaybederse, an be an gücü genellikle ödül olarak artar. Bowen ve Blankson-Wood, kardeşlerin bağlantısının alternatif akımını tam olarak alıyor. Kamp, birçok James’in aksine, melodramatik sahne enkarnasyonunu değil gerçek adamı oynuyor. Bunlar sadece sahneye uygun değil, akıcı olan performanslardır.
Ve kesinlikle Marvel’in kötüleşen Mary’ye ilişkin vokal tanımlaması – sallanıp sonra yalpalayan, sonra fare gibi sonra içi boş – yakında kafanızdan çıkmayacak bir şey. Hatta bulaşmış hissedebilirsiniz. Purell’i kulaklar için mi yapıyorlar?
Uzun Günün Geceye Yolculuğu
20 Şubat’a kadar Manhattan, Minetta Lane Tiyatrosu’nda; duyulabilir. com/ep/minettalane. Çalışma süresi: 1 saat 50 dakika.