New York Filarmoni daha önce hiç kuir olmamış gibi değil. 1995 yılında ulusal televizyonda orkestra ile Brünnhilde’nin Immolation Scene’i söylediğinde Jessye Norman’ın saçını dönüm noktası yapan tek çocuk ben olamam. Topluluk, Central Park’ta Mariah Carey’i ve Sondheim’ın 80.’si için Elaine Stritch’i destekledi. Bir zamanlar Lou Harrison ve Bruckner’ı eşleştirdi.
Ancak, Anthony Roth Costanzo ve Justin Vivian Bond’un Perşembe günü Jazz at Lincoln Center’daki Rose Theatre’da ikili olarak ilk kez Filarmoni Orkestrası’nda sahneye çıkışına pek benzemediğini söyleyebiliriz. Son gösterileri “Only an Octave Apart”ın zengin bir yardımını sergileyerek G noktaları ve seks için seyahatler hakkında şakalar yaptılar, Purcell’in Dido’sunu Dido’nun “Beyaz Bayrak”ıyla birleştirdiler, Bileziklerin üzerine Philip Glass yerleştirdiler ve genellikle ortak bir yerde kamp kurdular. .
Geçen sonbaharda Brooklyn’deki St. Ann’s Warehouse’da “Only an Octave Apart” çalındığında, Beverly Sills ve Carol Burnett’in aynı adı taşıyan yüksek-düşük 1976 spesiyalinin bir riff’iydi ve opera kontrtenoru Costanzo’yu bir araya getiriyordu. Bond, neşeli vahşi kabare divası. Biraz endişeyle içeri girdim – her iki oyuncunun da hayranıydım, ama deneyin devam edip etmeyeceğinden pek emin değildim. Çok sert olur mu? Çok aptalca mı? Çok mu konuşkan? Çok mu kendini beğenmiş?
Mükemmeldi.
Sırayla komik ve sevecen – bu ikili Didolar pek gülmek için oynanmaz – gösteri, dikkatli bir zanaat ve doğaçlama gevşekliğin, kemerli kişiliklerin ve hareketli samimiyetin küçük bir mucizesiydi. Costanzo, Bond’un huysuzluğuna göre mükemmel, iyi, düz bir adamdı ve sesleri – biri ince ve saf, diğeri boğuk ve vibrato-ağır – inanılmaz bir şekilde karışmıştı. Bir buçuk yıllık sokağa çıkma yasağından sonra canlı performansa dönüş, yalnızca karşılıklı bariz sevgi ve saygılarının keskinliğini ve zevkini artırdı. Besleyen bir şekerlemeydi.
Hala öyle. Bir albüm versiyonunun yayınlanmasının yanı sıra gösteri, Costanzo tarafından Filarmoni ihtisasının bir parçası olarak düzenlenen “Authentic Selves: The Beauty Within” festivalinin uygun bir açılışını yapıyor. Marjinalleştirilmiş kimliklere ve (kendine yardım etmeyi bağışla) kendin olmaya odaklanan festivalin programları, Costanzo tarafından söylenen bir çift prömiyerin yanı sıra Berlioz’un şarkı döngüsü “Les Nuits d’Été’ye ender bir kontrtenor yorumu içeriyor. ”
Perşembe günü Zack Winokur’un “Only an Octave Apart”ın dangalak ama zarif tam sahnelemesini, özellikle de Jonathan Anderson’ın çılgın önlüklerini kaçırdım. Ancak 90 dakikalık gösteri, 50 dakikalık bir konser yarısına güzel bir şekilde sıkıştırılmış, klasik ve kabare arasındaki birliktelik, Nico Muhly’nin yemyeşil ama ince orkestrasyonları tarafından yumuşatılmıştır.
Costanzo, Joel Thompson ve Tracy K. Smith’in “The Places We Leave’in galasında orkestraya ve müzik direktörü Jaap van Zweden’e katıldı. ” Kredi. . . Chris Lee
Bazı karamsar Nelson Riddle tarzı dize düzenlemeleri – bir Douglas Sirk melodramının notaları gibi – aradan önce gelen şeye başını salladı: Joel Thompson’ın “The Places We Leave’in galası. Şair Tracy K. Smith tarafından yeni bir metin ayarlayan Thompson, ayrıca görkemli, endişeli dizelerden zevk aldı ve Costanzo’ya delici doruğa ulaşan yumuşak, anlatısal vokal hatları verdi. Hatta bir parça yorucu Handelian koloratur, metnin “nefesimi kesen” bir aşığın anlatımına ve bir Costanzo spesiyalitesine göz kırpması bile vardı. (Mart’ta Metropolitan Opera’da “Rodelinda”da görünür.)
Konser, Joan Tower’ın 1 No’lu “Fanfare for the Uncommon Woman” ile başladı ve ayrıca Prokofiev’in 1 No’lu Senfonisi, “Klasik. Bu kestanenin burada ne işi vardı? Özellikle, Filarmoni’nin müzik direktörü Jaap van Zweden tarafından yönetildiği gibi – normalde hassas bir liderdi – standart repertuara fazlasıyla karakteristik sıkı ve nüktedan yaklaşımıyla.
Ancak seçimin bir yönü yankılandı. “Only an Octave Apart” gibi, Prokofiev’in İlk’i bir kriz zamanında, Rusya’daki Şubat Devrimi’nin şiddetinde yaratıldı, ancak ışıltılı bir enerji ve zarafet çalışmasında bu karanlığa dair çok az ipucu var.
Zor zamanlarda neşeli müzik yapmak kaçmak, hatta gerici mi? Bazen tam tersi: “Klasik”, “Only an Octave Apart” gibi geçmişe taze bir ruhla, bir tür ilerici nostaljiyle baktı. Ve Costanzo ve Bond’un gösterilerindeki gibi, Prokofiev de eseri defnelerine dayanmak için değil, kendini geliştirmeye teşvik etmek için kullandı; senfoni, beste aracı olarak çok sevdiği piyanosuna yaslanmadan yazdığı ilk büyük eserdi. Geleceğini mümkün kıldı.
O halde, Costanzo ve Bond gibi bir eşleşmeyi tatmin edici olmasa da, bir ara ve bir yüzyıl arasında köprü kuran bu iki eser, üzücü çağımızdan ortaya çıkan ve hayatta kalanların beklediğimiz gibi olmayabileceğini hatırlatıyor. Yapabileceğimiz tek şey sanatçılara yaratmaları için alan vermek ve kulaklarımızı açık tutmak.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, Lincoln Center’daki Jazz’daki Rose Theatre’da devam ediyor; nifil. org.
Ancak, Anthony Roth Costanzo ve Justin Vivian Bond’un Perşembe günü Jazz at Lincoln Center’daki Rose Theatre’da ikili olarak ilk kez Filarmoni Orkestrası’nda sahneye çıkışına pek benzemediğini söyleyebiliriz. Son gösterileri “Only an Octave Apart”ın zengin bir yardımını sergileyerek G noktaları ve seks için seyahatler hakkında şakalar yaptılar, Purcell’in Dido’sunu Dido’nun “Beyaz Bayrak”ıyla birleştirdiler, Bileziklerin üzerine Philip Glass yerleştirdiler ve genellikle ortak bir yerde kamp kurdular. .
Geçen sonbaharda Brooklyn’deki St. Ann’s Warehouse’da “Only an Octave Apart” çalındığında, Beverly Sills ve Carol Burnett’in aynı adı taşıyan yüksek-düşük 1976 spesiyalinin bir riff’iydi ve opera kontrtenoru Costanzo’yu bir araya getiriyordu. Bond, neşeli vahşi kabare divası. Biraz endişeyle içeri girdim – her iki oyuncunun da hayranıydım, ama deneyin devam edip etmeyeceğinden pek emin değildim. Çok sert olur mu? Çok aptalca mı? Çok mu konuşkan? Çok mu kendini beğenmiş?
Mükemmeldi.
Sırayla komik ve sevecen – bu ikili Didolar pek gülmek için oynanmaz – gösteri, dikkatli bir zanaat ve doğaçlama gevşekliğin, kemerli kişiliklerin ve hareketli samimiyetin küçük bir mucizesiydi. Costanzo, Bond’un huysuzluğuna göre mükemmel, iyi, düz bir adamdı ve sesleri – biri ince ve saf, diğeri boğuk ve vibrato-ağır – inanılmaz bir şekilde karışmıştı. Bir buçuk yıllık sokağa çıkma yasağından sonra canlı performansa dönüş, yalnızca karşılıklı bariz sevgi ve saygılarının keskinliğini ve zevkini artırdı. Besleyen bir şekerlemeydi.
Hala öyle. Bir albüm versiyonunun yayınlanmasının yanı sıra gösteri, Costanzo tarafından Filarmoni ihtisasının bir parçası olarak düzenlenen “Authentic Selves: The Beauty Within” festivalinin uygun bir açılışını yapıyor. Marjinalleştirilmiş kimliklere ve (kendine yardım etmeyi bağışla) kendin olmaya odaklanan festivalin programları, Costanzo tarafından söylenen bir çift prömiyerin yanı sıra Berlioz’un şarkı döngüsü “Les Nuits d’Été’ye ender bir kontrtenor yorumu içeriyor. ”
Perşembe günü Zack Winokur’un “Only an Octave Apart”ın dangalak ama zarif tam sahnelemesini, özellikle de Jonathan Anderson’ın çılgın önlüklerini kaçırdım. Ancak 90 dakikalık gösteri, 50 dakikalık bir konser yarısına güzel bir şekilde sıkıştırılmış, klasik ve kabare arasındaki birliktelik, Nico Muhly’nin yemyeşil ama ince orkestrasyonları tarafından yumuşatılmıştır.
Costanzo, Joel Thompson ve Tracy K. Smith’in “The Places We Leave’in galasında orkestraya ve müzik direktörü Jaap van Zweden’e katıldı. ” Kredi. . . Chris Lee
Bazı karamsar Nelson Riddle tarzı dize düzenlemeleri – bir Douglas Sirk melodramının notaları gibi – aradan önce gelen şeye başını salladı: Joel Thompson’ın “The Places We Leave’in galası. Şair Tracy K. Smith tarafından yeni bir metin ayarlayan Thompson, ayrıca görkemli, endişeli dizelerden zevk aldı ve Costanzo’ya delici doruğa ulaşan yumuşak, anlatısal vokal hatları verdi. Hatta bir parça yorucu Handelian koloratur, metnin “nefesimi kesen” bir aşığın anlatımına ve bir Costanzo spesiyalitesine göz kırpması bile vardı. (Mart’ta Metropolitan Opera’da “Rodelinda”da görünür.)
Konser, Joan Tower’ın 1 No’lu “Fanfare for the Uncommon Woman” ile başladı ve ayrıca Prokofiev’in 1 No’lu Senfonisi, “Klasik. Bu kestanenin burada ne işi vardı? Özellikle, Filarmoni’nin müzik direktörü Jaap van Zweden tarafından yönetildiği gibi – normalde hassas bir liderdi – standart repertuara fazlasıyla karakteristik sıkı ve nüktedan yaklaşımıyla.
Ancak seçimin bir yönü yankılandı. “Only an Octave Apart” gibi, Prokofiev’in İlk’i bir kriz zamanında, Rusya’daki Şubat Devrimi’nin şiddetinde yaratıldı, ancak ışıltılı bir enerji ve zarafet çalışmasında bu karanlığa dair çok az ipucu var.
Zor zamanlarda neşeli müzik yapmak kaçmak, hatta gerici mi? Bazen tam tersi: “Klasik”, “Only an Octave Apart” gibi geçmişe taze bir ruhla, bir tür ilerici nostaljiyle baktı. Ve Costanzo ve Bond’un gösterilerindeki gibi, Prokofiev de eseri defnelerine dayanmak için değil, kendini geliştirmeye teşvik etmek için kullandı; senfoni, beste aracı olarak çok sevdiği piyanosuna yaslanmadan yazdığı ilk büyük eserdi. Geleceğini mümkün kıldı.
O halde, Costanzo ve Bond gibi bir eşleşmeyi tatmin edici olmasa da, bir ara ve bir yüzyıl arasında köprü kuran bu iki eser, üzücü çağımızdan ortaya çıkan ve hayatta kalanların beklediğimiz gibi olmayabileceğini hatırlatıyor. Yapabileceğimiz tek şey sanatçılara yaratmaları için alan vermek ve kulaklarımızı açık tutmak.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, Lincoln Center’daki Jazz’daki Rose Theatre’da devam ediyor; nifil. org.