Omicron varyantının yayılmasının neden olduğu koronavirüs vakalarındaki artış New York’taki canlı performans üzerinde büyük bir etki yaratsa da Metropolitan Operası henüz bir performansı iptal etmedi. Şirket, Verdi’nin yeni prodüksiyonu “Rigoletto”nun galasını kaybetmemeye o kadar kararlıydı ki, Salı günkü son kostümlü provada sahnedeki herkes tıbbi maske taktı.
Bu önlemler ve belki de biraz şans işe yaradı: Prömiyer planlandığı gibi Yılbaşı gecesinde büyük bir seyirci önünde gerçekleşti. Ve bu, Bartlett Sher’in 2006’daki ilk çıkışından bu yana Met için sekizinci prodüksiyonunu işaret eden yeni ve çekici bir “Rigoletto”ydu.
Ortamı Rönesans İtalya’sından Weimar Berlin’e taşıyan Bartlett Sher’in sahnelemesinde şehvet düşkünü Mantua Dükü olarak tenor Piotr Beczala, ön sol. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Operanın ortamını Rönesans İtalya’sından 1920’lerin Berlin’ine kaydırmak tamamen ikna edici olmasa da, bu yine de ayrıntılı, dramatik bir sahnelemeydi ve karakterlere dair içgörülerle doluydu. Koro ve orkestra, aciliyet ve lirizmi dengeleyen yalın, şeffaf bir performans sergileyen Daniele Rustioni’nin yönetiminde mükemmeldi.
On yıldan fazla bir süredir Met’in sadık bir takipçisi olan bariton Quinn Kelsey, şehvet düşkünü Mantua Dükü’nün maiyetinin bir parçası olan soytarı Rigoletto olarak bir atılım yaptı. Kaslı, etkileyici sesi ve heybetli varlığıyla Kelsey her zaman dikkat çeken bir sanatçı olmuştur. Ama bu rol onun tüm vokal ve dramatik derinliğini gösteriyor.
Daha önce kendisinden duymadığım bir zarafet ve hassasiyetle şarkı söyledi. Dükün sarayındaki sahnelerde Rigoletto’nun alaycı kabalığı, saraya olan nefretini zar zor gizledi. Yine de, sevgili kızı Gilda ile yalnız kaldığında, Kelsey’nin Rigoletto’su eridi, sıcaklıkla şarkı söyledi – ama aynı zamanda bir ihtiyat dokunuşu, çünkü çok fazla savunmasızlık onu tehdit edici dış dünyaya açık bırakmaz.
2019’da Gilda olarak olağanüstü bir Met başlangıcına sahip olan soprano Rosa Feola, Cuma günü rolüne geri döndü ve şimdi daha da iyi. Peluş, sıcak sesi tiyatroda zahmetsizce taşındı. Koloratur koşuları ve triller, uzun süreli vokal hatların ayrılmaz uzantıları olarak ortaya çıktı. Gilda’nın masumiyetini, aynı zamanda bu aşırı korunan genç kadının feci kararlarını yönlendiren şehvetli kıpırdanmaları ve gizli meydan okumasını da yakaladı.
Tenor Piotr Beczala, Met’in önceki iki yapımında dük seslendirdi. Bir kez daha, role kendini beğenmiş havasıyla birlikte, gür bir ses ve çınlayan üst notalar getirdi. Bu açgözlü karakter için geçen vokal kabalık anları yersiz gelmiyordu.
Joshua Barone, 2019’da Berlin Devlet Operası’nda tanıtıldığında The New York Times için bu prodüksiyonu incelediğinde, Sher’in Weimar Cumhuriyeti’ni ele alışının “bir kavramdan çok bir bağlam olarak ortaya çıktığını” yazdı. The Met için Sher, Michael Yeargan’ın devasa seti için sahneler arasında akıcı sinematik geçişlere izin vermek için dönen bir döner tablanın tanıtımı da dahil olmak üzere vizyonunu tam olarak gerçekleştirebildi.
Sher geçenlerde The Times’a verdiği demeçte, 1920’lerin Berlin’ini kontrolsüz gaddarlık ve savurganlık öncesi faşist bir dünya olarak seçtiğini ve “yozlaşmış bir liderliğin bir kültürü nasıl etkilediğini, zenginlik ve ayrıcalığın nasıl egemen olduğunu ve altındaki insanları nasıl ezdiğini” keşfetmeyi mümkün kıldığını söyledi. ” Yine de prodüksiyon, hoşgörü ve baskı arasındaki bu ön plana çıkan çatışmayı aktarırken, sanatçı George Grosz’un çalışmasından ödünç alınan bir sahne perdesi dışında, Weimar siyasetine veya kültürüne dair birkaç spesifik gösterge vardı.
Bu, sahnelemenin cesaretten yoksun olduğu anlamına gelmez. İlk sahnede, dük, Kont Ceprano’nun çekici karısıyla son entrikasıyla Rigoletto’ya övündüğünde, kocasının yoluna çıktığından şikayet eder.
İstekli Rigoletto, talihsiz kontla açıkça alay ediyor. Ancak Kelsey, prodüksiyonun doğrudanlığına bağlı kalarak, cüretkar bir şekilde çizgiyi aşıyor, kontu zorbalık ediyor, hatta kafasının arkasına tokat atıyor. Rigoletto’nun metresi olduğunu düşündükleri Gilda’yı kaçırmayı planlayan intikamcı saray mensuplarının hedefi haline gelmesine şaşmamalı.
Sher’in yapımının 2019’da Berlin’de ilk görüldüğü zamanın aksine, seti şimdi sahneler arasında yumuşak geçişler için bir döner tabla üzerinde dönüyor. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Bir sonraki sahnede, bir sıra gri, yasak evlerin yanından geçerken ve uzun siyah bir palto ve silindir şapkanın palyaço versiyonunu giyerken – canlı kostümler Catherine Zuber’e aittir – Rigoletto, henüz dengelenmiş bir lanetle gözle görülür şekilde sarsılır sarayda onun üzerine. Kendini bir bastonla dengede tutarak eve yürürken, kiralık bir suikastçı olan Sparafucile’ye (ürkütücü bas Andrea Mastroni) rastlar. Bu an, prodüksiyonun açılış görüntüsünün aynısıdır, o Grosz perdenin ardından, orkestra uğursuz başlangıcı çalarken soytarıyı eve yürürken görüyoruz. Rigoletto’nun her gece bu izole yürüyüşe çıktığının çarpıcı bir şekilde farkına varıyorsunuz; hayatı ve duyguları yeni bir odak noktası haline gelir.
Rigoletto’nun evi burada mütevazı ama konforlu üç katlı bir konut. Bu performans, Gilda’nın özgürlüğünü kısıtlamak ve onun geçmişine, hatta ölmüş annesine dair sorularını erteleyerek ne kadar hatalı olduğunu açıkça ortaya koydu. Tedavisi, Gilda’yı onu takip eden genç adamın, fakir bir öğrenci gibi davranan dükün ilerlemelerine kurban ediyor. Vurulmuş Gilda, ikinci kattaki yatak odasının dışında bazen merdiven korkuluğuna yaslanarak “Caro nome” aryasını söylüyor – hem dramatik hem de samimi bir görüntü. Feola mükemmel bir şekilde şarkı söyledi.
En rahatsız edici an, II. Perde’de gelir. Kaçırılıp dükün yatak odasına yatırıldıktan sonra, kapalı kapılar ardında kendini ona doğru zorlar, sarsılmış Gilda sadece bir slip giymiş, omuzlarına beyaz bir çarşaf sarılmış olarak ortaya çıkar. Babasına olanları itiraf ederken, Feola’nın utanması Gilda’nın buruk bir dokunaklı şarkı söylemesidir. Yine de gençliği ve hatta cinselliği de sesine yansıyarak duygularının ne kadar karışık olduğunu gösteriyordu.
Sparafucile ve kız kardeşi Maddalena tarafından işletilen ucuz handa geçen son perdede, sonunda 1920’lerin Berlin’inden bazı ziynet eşyalarını görüyoruz. Kurbanları kardeşi için cezbetmek için Maddalena (Metzo-soprano Varduhi Abrahamyan, uğurlu bir Met çıkışında) “Pandora’nın Kutusu”ndaki Louise Brooks gibi tasarlanmıştır. Maddalena üst kattaki bir yatak odasında lothario dükünü anlatırken, alt kattaki barda sersemlemiş Gilda Rigoletto ile dinlerken, ünlü dörtlü canlı bir şekilde sahneleniyor.
Yılbaşı arifesinde prodüksiyonun galasının ardından Met’e altın konfeti yağdı. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Rustioni’nin yönetmenliği sürekli olarak berrak, renkli ve dramatikti. Şirket, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” serisini ve “Rigoletto”sunu Yannick Nézet-Séguin’den devralması için onu zaten görevlendirdiği için Met’i onu geri getirmeye zorlamama gerek yok. görevler.
Cuma günkü performansın ardından coşkulu alkışlar sırasında Met’in tavanından altın parıltılar yağdı. Sahnedeki oyuncular ve yaratıcı ekip, seyircilere alkışlarını yöneltti – bu unutulmaz akşam için orada olmak için virüsle ilgili endişelerini bir kenara koyan opera severlere yakışır bir övgü.
Rigoletto
Bu oyuncu kadrosu ve şefiyle Manhattan Metropolitan Operası’nda 29 Ocak’a kadar devam edecek; metopera. org.
Bu önlemler ve belki de biraz şans işe yaradı: Prömiyer planlandığı gibi Yılbaşı gecesinde büyük bir seyirci önünde gerçekleşti. Ve bu, Bartlett Sher’in 2006’daki ilk çıkışından bu yana Met için sekizinci prodüksiyonunu işaret eden yeni ve çekici bir “Rigoletto”ydu.
Ortamı Rönesans İtalya’sından Weimar Berlin’e taşıyan Bartlett Sher’in sahnelemesinde şehvet düşkünü Mantua Dükü olarak tenor Piotr Beczala, ön sol. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Operanın ortamını Rönesans İtalya’sından 1920’lerin Berlin’ine kaydırmak tamamen ikna edici olmasa da, bu yine de ayrıntılı, dramatik bir sahnelemeydi ve karakterlere dair içgörülerle doluydu. Koro ve orkestra, aciliyet ve lirizmi dengeleyen yalın, şeffaf bir performans sergileyen Daniele Rustioni’nin yönetiminde mükemmeldi.
On yıldan fazla bir süredir Met’in sadık bir takipçisi olan bariton Quinn Kelsey, şehvet düşkünü Mantua Dükü’nün maiyetinin bir parçası olan soytarı Rigoletto olarak bir atılım yaptı. Kaslı, etkileyici sesi ve heybetli varlığıyla Kelsey her zaman dikkat çeken bir sanatçı olmuştur. Ama bu rol onun tüm vokal ve dramatik derinliğini gösteriyor.
Daha önce kendisinden duymadığım bir zarafet ve hassasiyetle şarkı söyledi. Dükün sarayındaki sahnelerde Rigoletto’nun alaycı kabalığı, saraya olan nefretini zar zor gizledi. Yine de, sevgili kızı Gilda ile yalnız kaldığında, Kelsey’nin Rigoletto’su eridi, sıcaklıkla şarkı söyledi – ama aynı zamanda bir ihtiyat dokunuşu, çünkü çok fazla savunmasızlık onu tehdit edici dış dünyaya açık bırakmaz.
2019’da Gilda olarak olağanüstü bir Met başlangıcına sahip olan soprano Rosa Feola, Cuma günü rolüne geri döndü ve şimdi daha da iyi. Peluş, sıcak sesi tiyatroda zahmetsizce taşındı. Koloratur koşuları ve triller, uzun süreli vokal hatların ayrılmaz uzantıları olarak ortaya çıktı. Gilda’nın masumiyetini, aynı zamanda bu aşırı korunan genç kadının feci kararlarını yönlendiren şehvetli kıpırdanmaları ve gizli meydan okumasını da yakaladı.
Tenor Piotr Beczala, Met’in önceki iki yapımında dük seslendirdi. Bir kez daha, role kendini beğenmiş havasıyla birlikte, gür bir ses ve çınlayan üst notalar getirdi. Bu açgözlü karakter için geçen vokal kabalık anları yersiz gelmiyordu.
Joshua Barone, 2019’da Berlin Devlet Operası’nda tanıtıldığında The New York Times için bu prodüksiyonu incelediğinde, Sher’in Weimar Cumhuriyeti’ni ele alışının “bir kavramdan çok bir bağlam olarak ortaya çıktığını” yazdı. The Met için Sher, Michael Yeargan’ın devasa seti için sahneler arasında akıcı sinematik geçişlere izin vermek için dönen bir döner tablanın tanıtımı da dahil olmak üzere vizyonunu tam olarak gerçekleştirebildi.
Sher geçenlerde The Times’a verdiği demeçte, 1920’lerin Berlin’ini kontrolsüz gaddarlık ve savurganlık öncesi faşist bir dünya olarak seçtiğini ve “yozlaşmış bir liderliğin bir kültürü nasıl etkilediğini, zenginlik ve ayrıcalığın nasıl egemen olduğunu ve altındaki insanları nasıl ezdiğini” keşfetmeyi mümkün kıldığını söyledi. ” Yine de prodüksiyon, hoşgörü ve baskı arasındaki bu ön plana çıkan çatışmayı aktarırken, sanatçı George Grosz’un çalışmasından ödünç alınan bir sahne perdesi dışında, Weimar siyasetine veya kültürüne dair birkaç spesifik gösterge vardı.
Bu, sahnelemenin cesaretten yoksun olduğu anlamına gelmez. İlk sahnede, dük, Kont Ceprano’nun çekici karısıyla son entrikasıyla Rigoletto’ya övündüğünde, kocasının yoluna çıktığından şikayet eder.
İstekli Rigoletto, talihsiz kontla açıkça alay ediyor. Ancak Kelsey, prodüksiyonun doğrudanlığına bağlı kalarak, cüretkar bir şekilde çizgiyi aşıyor, kontu zorbalık ediyor, hatta kafasının arkasına tokat atıyor. Rigoletto’nun metresi olduğunu düşündükleri Gilda’yı kaçırmayı planlayan intikamcı saray mensuplarının hedefi haline gelmesine şaşmamalı.
Sher’in yapımının 2019’da Berlin’de ilk görüldüğü zamanın aksine, seti şimdi sahneler arasında yumuşak geçişler için bir döner tabla üzerinde dönüyor. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Bir sonraki sahnede, bir sıra gri, yasak evlerin yanından geçerken ve uzun siyah bir palto ve silindir şapkanın palyaço versiyonunu giyerken – canlı kostümler Catherine Zuber’e aittir – Rigoletto, henüz dengelenmiş bir lanetle gözle görülür şekilde sarsılır sarayda onun üzerine. Kendini bir bastonla dengede tutarak eve yürürken, kiralık bir suikastçı olan Sparafucile’ye (ürkütücü bas Andrea Mastroni) rastlar. Bu an, prodüksiyonun açılış görüntüsünün aynısıdır, o Grosz perdenin ardından, orkestra uğursuz başlangıcı çalarken soytarıyı eve yürürken görüyoruz. Rigoletto’nun her gece bu izole yürüyüşe çıktığının çarpıcı bir şekilde farkına varıyorsunuz; hayatı ve duyguları yeni bir odak noktası haline gelir.
Rigoletto’nun evi burada mütevazı ama konforlu üç katlı bir konut. Bu performans, Gilda’nın özgürlüğünü kısıtlamak ve onun geçmişine, hatta ölmüş annesine dair sorularını erteleyerek ne kadar hatalı olduğunu açıkça ortaya koydu. Tedavisi, Gilda’yı onu takip eden genç adamın, fakir bir öğrenci gibi davranan dükün ilerlemelerine kurban ediyor. Vurulmuş Gilda, ikinci kattaki yatak odasının dışında bazen merdiven korkuluğuna yaslanarak “Caro nome” aryasını söylüyor – hem dramatik hem de samimi bir görüntü. Feola mükemmel bir şekilde şarkı söyledi.
En rahatsız edici an, II. Perde’de gelir. Kaçırılıp dükün yatak odasına yatırıldıktan sonra, kapalı kapılar ardında kendini ona doğru zorlar, sarsılmış Gilda sadece bir slip giymiş, omuzlarına beyaz bir çarşaf sarılmış olarak ortaya çıkar. Babasına olanları itiraf ederken, Feola’nın utanması Gilda’nın buruk bir dokunaklı şarkı söylemesidir. Yine de gençliği ve hatta cinselliği de sesine yansıyarak duygularının ne kadar karışık olduğunu gösteriyordu.
Sparafucile ve kız kardeşi Maddalena tarafından işletilen ucuz handa geçen son perdede, sonunda 1920’lerin Berlin’inden bazı ziynet eşyalarını görüyoruz. Kurbanları kardeşi için cezbetmek için Maddalena (Metzo-soprano Varduhi Abrahamyan, uğurlu bir Met çıkışında) “Pandora’nın Kutusu”ndaki Louise Brooks gibi tasarlanmıştır. Maddalena üst kattaki bir yatak odasında lothario dükünü anlatırken, alt kattaki barda sersemlemiş Gilda Rigoletto ile dinlerken, ünlü dörtlü canlı bir şekilde sahneleniyor.
Yılbaşı arifesinde prodüksiyonun galasının ardından Met’e altın konfeti yağdı. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Rustioni’nin yönetmenliği sürekli olarak berrak, renkli ve dramatikti. Şirket, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” serisini ve “Rigoletto”sunu Yannick Nézet-Séguin’den devralması için onu zaten görevlendirdiği için Met’i onu geri getirmeye zorlamama gerek yok. görevler.
Cuma günkü performansın ardından coşkulu alkışlar sırasında Met’in tavanından altın parıltılar yağdı. Sahnedeki oyuncular ve yaratıcı ekip, seyircilere alkışlarını yöneltti – bu unutulmaz akşam için orada olmak için virüsle ilgili endişelerini bir kenara koyan opera severlere yakışır bir övgü.
Rigoletto
Bu oyuncu kadrosu ve şefiyle Manhattan Metropolitan Operası’nda 29 Ocak’a kadar devam edecek; metopera. org.