Caroline Shaw’ın “Partita for 8 Voices”ın başlangıcında, cümle parçaları müzik notaları gibi havada sekiyor. “Yanına. ” “Ve çevresinde. ” Ve daha sonra: “Desenin detayı harekettir. ”
Justin Peck’in perşembe gecesi New York City Ballet’te prömiyeri yapılan “Partita”da, dansçılar – seslerin sayısını yansıtmak için sekiz – aynı şeyi yapıyorlar. Sahnenin ortasındaki bir grup halinde konsantre olmuş, bazıları havadar duman ponponları gibi yanlara doğru uzanırken, bir diğeri “ve çevresine” itaatkar bir dönüş katıyor. Shaw’ın Pulitzer Ödülü sahibi olan kompozisyonu, konuşulan kelimelerin seslendirmeyle karıştığı ve boğazın derinliklerinden gelen seslerin arasında ürkütücü bir şekilde karıştığı gizemli ve yoğun katmanlı dört bölümlük bir eserdir: inlemeler, nefes nefese kalmalar, nefes nefese.
Peck’in spor ayakkabılı son balesi “Partita”nın yaşadığı dünya burası. Shaw’ın müziğini tek başına dinlemek, sesin şekil ve dokunun içsel bir düzenlemesi haline geldiği sonik bir manzaranın büyüsüne kapılmak demektir. Bir dansla eşleştirildiğinde, parça – Roomful of Teeth onu canlı olarak seslendirdi – farklı bir boyut kazanır, çünkü bu sesler dokuyan ve dalgalanan bedenlere dönüşür, kısa bir an için duraklar ve bir kez daha dansa yenik düşer ve sallanır. ses dalgası.
Fakat “Partita” ne kadar çalkalanırsa ilerlesin, sonraki her harekette kendini düzleştirmenin bir yolu vardır. Bunların bir kısmı, Peck’in yeni enerji oluşturmayan veya yaratmayan tekrar kullanımı yoluyla gerçekleşir; sadece koreografik sürprizin herhangi bir görüntüsünü tüketir. “Partita”nın zenginliği gitgide sıradanlaşıyor – yavaş yavaş parlaklığını yitiren pahalı bir nesne. Ve o “Wall Drawing 305” ile Shaw’a ilham veren sanatçı Sol LeWitt’in kızı Eva LeWitt tarafından tasarlanan çarpıcı seti sayesinde gösterişli.
Hindistan Bradley ve Claire Kretzschmar “Partita. ” Kredi. . . Erin Baiano
Prömiyer, Şehir Balesi’nin koronavirüs nedeniyle ertelenen kış sezonunun ilk programını yönetti. Dans başlamadan önce, şirketin sanat yönetmeni Jonathan Stafford, India Bradley ve Davide Riccardo’ya corps de bale’nin yetenekli, genç üyelerine verilen Janice Levin ödülünü verdi. Konuşmaları etkileyici, etkileyiciydi. Bradley seyircilere “Seni göremiyorum” dedi, “ama eminim hepiniz fan-tastik. ”
Çevik uzuvları ve sakin bakışlarıyla – başını her zaman, bir kraliçe gibi tutar – Bradley, “Partita’da sıklıkla böyle görünüyordu. Perde açıldığında, o ve diğer yedi dansçı, Reid Bartelme ve Harriet Jung tarafından basit ayrı kıyafetler giymiş, LeWitt’in sarkan kumaştan renkli, boru şeklindeki yapılarının altında bir grup olarak poz verdiler. LeWitt’in parlak heykelsi şekillerinin canlılığı – Brandon Stirling Baker’ın yakışıklı aydınlatmasının yardımıyla parıldadı – kostümlerin biraz oyun takımını andıran tozlu, toprak tonlarıyla iyi bir tezat oluşturuyordu.
Bu dansta Peck, temelliliğe odaklanıyor – dansçılar, kutudan çıktığı gibi görünen beyaz spor ayakkabılarıyla, müziğin seslerinde gezinirken, bir şekilde şekillere girip çıkarken, plie’nin getirdiği şeyin gücü. kırık bir bedene atıfta bulunur. Ayak bükülmüş bir bacağın uzantısı, yükseltilmiş bir diz üzerinde öne doğru bükülen bir gövde, uzayda donmuş bir yürüyüş var.
Kollar manik olma noktasına kadar meşgul. Bazen ulaşıyor, kendinden geçmiş ve kutsal; diğer zamanlarda, yüksek hızda yel değirmenleri gibi hareket ederler veya geometrik hassasiyetle şekiller oluştururlar. Bu anlarda, “Partita” bir kolej dansı gibi hissetmeye başlayabilir – ciddi ve deneme arayışında türev. Claire Kretzschmar ve Bradley kollarını birbirlerinin yüzlerini çerçevelemek için büktüğünde, kendinizi hazırlayın: Bu çok bilinçli.
Ama aynı zamanda dansın düğmesiz bir taraması da var. Daha sonraki bir düette, Harrison Coll ve Taylor Stanley her şeyi hızlandırıyor, Tiler Peck arka planda sürüklenirken sahnede gergin bir uyum içinde esiyor. Peck önde ve merkezdeyken, doğuştan gelen müzikalitesiyle, koordinasyonunda nefes kesicidir ve kolları çılgına dönerken bile ayak hareketlerinde cezbedici bir akışkanlık bulur.
Ashley Hod, Roman Mejia ve Chun Wai Chan’ın da yer aldığı grup – gösterişli, yakın zamanda işe alınan bir solist – yeniden bir araya geldiğinde, Peck’in kolografi takıntısı tekrarlanan bir sekansla devam ediyor: Dansçılar yuvarlak kollarını yana tutuyorlar; onları düz bir şekilde kaldırın ve ellerini başınızın üzerinde kenetleyin; ve son olarak, onları her iki tarafa da uzatın. Böyle bir tekrarın, koreografiye, her zaman yetişkinlere uygun skorla birleşmeyen oyun zamanının havasını vermenin bir yolu var.
“Partita”, 1970’lerin ve 80’lerin danslarıyla bağlantı kurmaya çalışırken, bir ayağı şimdide, diğeri geçmişte bir tür arafta. Ancak beyaz spor ayakkabılar tek başına Peck’i o zamanın sırlarını çözmeye yaklaştıramaz. Etkileri yüzeyde, özellikle bu durumda, sürüşü ve dinamizmiyle eşleşemediği Twyla Tharp’ın dansları. Jerome Robbins’e olan saygısı da açık. Daha az net olan şey ise Peck’in kendisi için söylemek istediği şey.
Programda ayrıca Merce Cunningham’ın 1958’de yaratılmış olmasına rağmen programdaki en canlandırıcı ve taze çalışma için bir aday olan görkemli “Summerspace” de yer aldı. Aynı zamanda şimdiye kadar yapılmış en belirgin dans manzaralarından birinde yer alıyor: Robert Rauschenberg’in noktacı zemini ve kostümleri. Dansçılar manzaraya boyanarak inanılmaz bir kamuflaj etkisi yaratıyor.
Soldan, Adrian Danchig-Waring, Ashley Laracey ve Emilie Gerrity “Summerspace. ” Kredi. . . Erin Baiano
Morton Feldman’ın cıvıl cıvıl kuşlar ve uzak gök gürültüsünden oluşan çevresel bir kolaj olan “Ixion”, sıcak bir yaz gününün durgunluğunu çağrıştırıyor. Ama uyuşuk bir bale değil. Dansçıların kostümleri dekora uysa da, bedenleri tam teşhirde, zamanlamadaki her sallantıyı ve yanlış adımı gösteriyor.
Daha fazla sahne süresine ihtiyaçları var mı? Evet! Haftalar sonra bir sezonun açılış gecesinde bunu yapmak, komutan Adrian Danchig-Waring, Sara Adams ve Emilie Gerrity tarafından bir araya getirilen kahramanca bir hareketti. Ama çabayı izlemek de sevincin bir parçası. Ashley Laracey, ilk çıkışında, dengelerinde ve arabesklerinde sprite benzeri bir canlılık sunarak, gerçek komuta bakışları gösterdi. Bu, her mevsim için bir döngü üzerinde programlanması gereken bir danstır. Daha da iyisi, karışıma daha fazla Cunningham dansı eklemek olacaktır.
Daha yakın, Christopher Wheeldon’ın “DGV: Danse à Grande Vitesse” o kadar da koruyucu değil – ve yine de devam ediyor. Michael Nyman tarafından bestelenen, orijinal olarak 2006 yılında Kraliyet Balesi için Fransa’da TGV olarak bilinen yüksek hızlı trenin doğuşunu anmak için yaratılmıştı. Trenler, baleler gibi momentum üzerinde çalışır. Ancak 26 dansçı için bu hırçın, abartılı iş garip – ilginç bir şekilde değil – ve yanlış sebeplerden dolayı gerilim dolu. Ortaklık sizi sürekli endişenin eşiğinde tutar.
İlk çıkışlar boldu – Chan’ın karşısındaki Mira Nadon’un cüretkar gücü, Sara Mearns’in abartısız, ışıltılı dansında olduğu gibi en büyük başarıyı elde etti – ama “DGV” çoğunlukla, her iki zihin için de koreografik bir parçada hızlanıyor. uyuşuk ve hain. Neden bu devirde erkekler hareketsiz kadınları sanki bir müzedeki heykelleri hareket ettiriyormuş gibi sahnenin karşısına taşıyorlar? Antika.
Justin Peck’in perşembe gecesi New York City Ballet’te prömiyeri yapılan “Partita”da, dansçılar – seslerin sayısını yansıtmak için sekiz – aynı şeyi yapıyorlar. Sahnenin ortasındaki bir grup halinde konsantre olmuş, bazıları havadar duman ponponları gibi yanlara doğru uzanırken, bir diğeri “ve çevresine” itaatkar bir dönüş katıyor. Shaw’ın Pulitzer Ödülü sahibi olan kompozisyonu, konuşulan kelimelerin seslendirmeyle karıştığı ve boğazın derinliklerinden gelen seslerin arasında ürkütücü bir şekilde karıştığı gizemli ve yoğun katmanlı dört bölümlük bir eserdir: inlemeler, nefes nefese kalmalar, nefes nefese.
Peck’in spor ayakkabılı son balesi “Partita”nın yaşadığı dünya burası. Shaw’ın müziğini tek başına dinlemek, sesin şekil ve dokunun içsel bir düzenlemesi haline geldiği sonik bir manzaranın büyüsüne kapılmak demektir. Bir dansla eşleştirildiğinde, parça – Roomful of Teeth onu canlı olarak seslendirdi – farklı bir boyut kazanır, çünkü bu sesler dokuyan ve dalgalanan bedenlere dönüşür, kısa bir an için duraklar ve bir kez daha dansa yenik düşer ve sallanır. ses dalgası.
Fakat “Partita” ne kadar çalkalanırsa ilerlesin, sonraki her harekette kendini düzleştirmenin bir yolu vardır. Bunların bir kısmı, Peck’in yeni enerji oluşturmayan veya yaratmayan tekrar kullanımı yoluyla gerçekleşir; sadece koreografik sürprizin herhangi bir görüntüsünü tüketir. “Partita”nın zenginliği gitgide sıradanlaşıyor – yavaş yavaş parlaklığını yitiren pahalı bir nesne. Ve o “Wall Drawing 305” ile Shaw’a ilham veren sanatçı Sol LeWitt’in kızı Eva LeWitt tarafından tasarlanan çarpıcı seti sayesinde gösterişli.
Hindistan Bradley ve Claire Kretzschmar “Partita. ” Kredi. . . Erin Baiano
Prömiyer, Şehir Balesi’nin koronavirüs nedeniyle ertelenen kış sezonunun ilk programını yönetti. Dans başlamadan önce, şirketin sanat yönetmeni Jonathan Stafford, India Bradley ve Davide Riccardo’ya corps de bale’nin yetenekli, genç üyelerine verilen Janice Levin ödülünü verdi. Konuşmaları etkileyici, etkileyiciydi. Bradley seyircilere “Seni göremiyorum” dedi, “ama eminim hepiniz fan-tastik. ”
Çevik uzuvları ve sakin bakışlarıyla – başını her zaman, bir kraliçe gibi tutar – Bradley, “Partita’da sıklıkla böyle görünüyordu. Perde açıldığında, o ve diğer yedi dansçı, Reid Bartelme ve Harriet Jung tarafından basit ayrı kıyafetler giymiş, LeWitt’in sarkan kumaştan renkli, boru şeklindeki yapılarının altında bir grup olarak poz verdiler. LeWitt’in parlak heykelsi şekillerinin canlılığı – Brandon Stirling Baker’ın yakışıklı aydınlatmasının yardımıyla parıldadı – kostümlerin biraz oyun takımını andıran tozlu, toprak tonlarıyla iyi bir tezat oluşturuyordu.
Bu dansta Peck, temelliliğe odaklanıyor – dansçılar, kutudan çıktığı gibi görünen beyaz spor ayakkabılarıyla, müziğin seslerinde gezinirken, bir şekilde şekillere girip çıkarken, plie’nin getirdiği şeyin gücü. kırık bir bedene atıfta bulunur. Ayak bükülmüş bir bacağın uzantısı, yükseltilmiş bir diz üzerinde öne doğru bükülen bir gövde, uzayda donmuş bir yürüyüş var.
Kollar manik olma noktasına kadar meşgul. Bazen ulaşıyor, kendinden geçmiş ve kutsal; diğer zamanlarda, yüksek hızda yel değirmenleri gibi hareket ederler veya geometrik hassasiyetle şekiller oluştururlar. Bu anlarda, “Partita” bir kolej dansı gibi hissetmeye başlayabilir – ciddi ve deneme arayışında türev. Claire Kretzschmar ve Bradley kollarını birbirlerinin yüzlerini çerçevelemek için büktüğünde, kendinizi hazırlayın: Bu çok bilinçli.
Ama aynı zamanda dansın düğmesiz bir taraması da var. Daha sonraki bir düette, Harrison Coll ve Taylor Stanley her şeyi hızlandırıyor, Tiler Peck arka planda sürüklenirken sahnede gergin bir uyum içinde esiyor. Peck önde ve merkezdeyken, doğuştan gelen müzikalitesiyle, koordinasyonunda nefes kesicidir ve kolları çılgına dönerken bile ayak hareketlerinde cezbedici bir akışkanlık bulur.
Ashley Hod, Roman Mejia ve Chun Wai Chan’ın da yer aldığı grup – gösterişli, yakın zamanda işe alınan bir solist – yeniden bir araya geldiğinde, Peck’in kolografi takıntısı tekrarlanan bir sekansla devam ediyor: Dansçılar yuvarlak kollarını yana tutuyorlar; onları düz bir şekilde kaldırın ve ellerini başınızın üzerinde kenetleyin; ve son olarak, onları her iki tarafa da uzatın. Böyle bir tekrarın, koreografiye, her zaman yetişkinlere uygun skorla birleşmeyen oyun zamanının havasını vermenin bir yolu var.
“Partita”, 1970’lerin ve 80’lerin danslarıyla bağlantı kurmaya çalışırken, bir ayağı şimdide, diğeri geçmişte bir tür arafta. Ancak beyaz spor ayakkabılar tek başına Peck’i o zamanın sırlarını çözmeye yaklaştıramaz. Etkileri yüzeyde, özellikle bu durumda, sürüşü ve dinamizmiyle eşleşemediği Twyla Tharp’ın dansları. Jerome Robbins’e olan saygısı da açık. Daha az net olan şey ise Peck’in kendisi için söylemek istediği şey.
Programda ayrıca Merce Cunningham’ın 1958’de yaratılmış olmasına rağmen programdaki en canlandırıcı ve taze çalışma için bir aday olan görkemli “Summerspace” de yer aldı. Aynı zamanda şimdiye kadar yapılmış en belirgin dans manzaralarından birinde yer alıyor: Robert Rauschenberg’in noktacı zemini ve kostümleri. Dansçılar manzaraya boyanarak inanılmaz bir kamuflaj etkisi yaratıyor.
Soldan, Adrian Danchig-Waring, Ashley Laracey ve Emilie Gerrity “Summerspace. ” Kredi. . . Erin Baiano
Morton Feldman’ın cıvıl cıvıl kuşlar ve uzak gök gürültüsünden oluşan çevresel bir kolaj olan “Ixion”, sıcak bir yaz gününün durgunluğunu çağrıştırıyor. Ama uyuşuk bir bale değil. Dansçıların kostümleri dekora uysa da, bedenleri tam teşhirde, zamanlamadaki her sallantıyı ve yanlış adımı gösteriyor.
Daha fazla sahne süresine ihtiyaçları var mı? Evet! Haftalar sonra bir sezonun açılış gecesinde bunu yapmak, komutan Adrian Danchig-Waring, Sara Adams ve Emilie Gerrity tarafından bir araya getirilen kahramanca bir hareketti. Ama çabayı izlemek de sevincin bir parçası. Ashley Laracey, ilk çıkışında, dengelerinde ve arabesklerinde sprite benzeri bir canlılık sunarak, gerçek komuta bakışları gösterdi. Bu, her mevsim için bir döngü üzerinde programlanması gereken bir danstır. Daha da iyisi, karışıma daha fazla Cunningham dansı eklemek olacaktır.
Daha yakın, Christopher Wheeldon’ın “DGV: Danse à Grande Vitesse” o kadar da koruyucu değil – ve yine de devam ediyor. Michael Nyman tarafından bestelenen, orijinal olarak 2006 yılında Kraliyet Balesi için Fransa’da TGV olarak bilinen yüksek hızlı trenin doğuşunu anmak için yaratılmıştı. Trenler, baleler gibi momentum üzerinde çalışır. Ancak 26 dansçı için bu hırçın, abartılı iş garip – ilginç bir şekilde değil – ve yanlış sebeplerden dolayı gerilim dolu. Ortaklık sizi sürekli endişenin eşiğinde tutar.
İlk çıkışlar boldu – Chan’ın karşısındaki Mira Nadon’un cüretkar gücü, Sara Mearns’in abartısız, ışıltılı dansında olduğu gibi en büyük başarıyı elde etti – ama “DGV” çoğunlukla, her iki zihin için de koreografik bir parçada hızlanıyor. uyuşuk ve hain. Neden bu devirde erkekler hareketsiz kadınları sanki bir müzedeki heykelleri hareket ettiriyormuş gibi sahnenin karşısına taşıyorlar? Antika.