Liza Lim: “Dillerde Şarkı Söylemek”
Elision Ensemble (Huddersfield Contemporary Records)
Son on yılda, Avustralyalı besteci Liza Lim’in itibarı, Wergo ve Kairos gibi en iyi deneysel müzik etiketlerinde yayınlanan sürekli olarak güçlü oda ve orkestra albümleriyle istikrarlı bir şekilde arttı.
“Singing in Tongues”, Lim tarafından 1993 ve 2008 yılları arasında yazılan vokal ve opera müziğini bir araya getiriyor – bunların tümü Elision Ensemble’da uzun süredir birlikte çalıştığı kişiler tarafından ikna edici bir şekilde ele alındı. Buradaki en eski eser, “The Oresteia”nın soyut bir yorumudur. Havadar genişletilmiş teknikleri, parlak vokal armonisinin parçaları ve budaklı, tam topluluk ses patlamaları, Lim’in müzik dramasına yaklaşımı hakkında bir fikir veriyor: Bu, bir olay örgüsünden diğerine geçmekten çok, tınılar arasında seyahat etmekle ilgili.
Bu yaklaşım oldukça tutarlı kaldı, ancak bu onun gelişmediği anlamına gelmiyor. Albümdeki en yeni parça – bu seti tamamlayan “The Navigator” – kaygan, dolambaçlı bir icattan oluşan bir başyapıt. Çalışmanın fragmanları, Barrie Kosky’nin sahnelemesinde YouTube’da mevcuttu. Ancak bu ilk tam ses kaydı, Lim’in tarzına hakimiyetini ortaya koyuyor. Parça, bir alto “Ganassi” kaydedici için yazılmış bir önsözden ilk sahnenin (“The Unwinding”) gitar liderliğindeki açılışına ilerlerken, onun avangard bir oyun yazarı olarak becerileri tam olarak sergileniyor.
SETH COLTER DUVARLARI
Igor Markevitch: Deutsche Grammophon Mirası; Philips Mirası
(Belagat)
Son zamanlarda kondüktörlere adanan kutulu arşiv setleri döküntüsü, bazı büyük sanatçıların II. Ancak bu iki çekici koleksiyon, kuralın bir istisnasını sunuyor.
Geç çarlık imparatorluğunun Kiev’inde doğup Paris’e yerleşen çok dilli, kozmopolit bir figür olan Igor Markevitch, savaştan sonra Nadia Boulanger’in dehşetine geçmeden önce podyuma çıkmadan önce önemli bir besteciydi. Pierre Monteux ve Hermann Scherchen ile bir orkestra şefi olarak eğitim aldı, birincisiyle canlılık ve ritmik dürtüyü, ikincisi ile netlik ve insizyon paylaştı.
1957’de Markevitch, “Repertuarım Purcell’den Dallapiccola’ya kadar uzanıyor” dedi; Onun için, bir müzisyen, en sevdiği Stravinsky’nin gerçekten nereden geldiğini anlaması için “çok yönlülük” çok önemliydi. Bu yüzden, 1960’larda kurulduğundan beri nadiren daha iyi olan bir Çaykovski döngüsü ve harika canlı Haydn, kararlı Beethoven ile birlikte, bu kutular Markevitch’i Victoria, Berwald ve Halffter’in yanı sıra daha azını keşfederken buluyor. bilinen Stravinsky ve hatta zarzuela tarihi. Hepsi taze, canlı, gerekli – bu gerçek bir orkestra şefiydi.
DAVID ALLEN
Walter Piston: Orkestra ve Diğer Eserler için Konçerto
Boston Modern Orkestrası Projesi; Gil Rose, şef (BMOP/ses)
Önde gelen yaşayan bestecilerle birlikte, kurucu yönetmeni Gil Rose yönetimindeki Boston Modern Orkestra Projesi, Walter Piston’ın eserlerinin bu olağanüstü kaydında olduğu gibi, 25 yıldır 20. yüzyılın ortalarındaki Amerikalılara yeniden dikkat çekiyor ( 1894-1976).
Buradaki en büyük keşif, Piston’ın 1933 Orkestra için Konçertosu’dur ve ilk kaydını alır. Piston genellikle Amerikan Neo-Klasik tarzlarına uyan bestecilerle gruplanır. Yine de, bu konçertoda olduğu gibi, notalarında sık sık sivri modernizm unsurları yer alır. Hareketli, canlı bir ilk hareketle açılır, ardından teller için sürekli hareketli koşularla yönlendirilen bir scherzo izler.
Zorlayıcı üçüncü bölüm, bir tuba tarafından alçak sesle ve duraksayarak oynanan tema, görünüşte kasvetli bir pasacaglia ile uğursuz bir şekilde başlar. Müzik, enstrümanlar girdikçe her varyasyonla birlikte daha karanlık, daha zor ve dokulu hale gelir, bir koro ortalığı sakinleştirene kadar sürekli bir yoğunluk oluşturur ve çalışkan kontrpuanla canlı genişletilmiş bir alegroya yol açar. Albümde Stravinsky’den etkilenen bir Divertimento for Nine Instruments; Michael Norsworthy’nin solist olduğu noktacı ve neşeli bir Klarnet Konçertosu; ve Edward Burlingame Hill’in Bir Tema Üzerine Varyasyonlar’ın ilk kaydı.
ANTHONY TOMMASINI
Vivaldi: ‘Soprano Başına Kantat I’
Arianna Vendittelli, soprano; Abchordis Topluluğu; Andrea Buccarella, klavsen ve şef (Naif)
Bu, ustanın rekor puanlarının büyük bir hazinesini yakalayan ve onun 350. doğum gününden önceki yıl olan 2027’de tamamlanması planlanan Naive’deki geniş Vivaldi Sürümü’nün son bölümüdür. Bu yılın başlarında aylık bir inceleme özelliğinde, Sigismondo d’India’nın 17. yüzyılın başlarından kalma oda madrigallerinin bir albümü hakkında yazmıştım; kabaca bir asır sonra gelen bu Vivaldi “soprano başına kantat”, bu formun bir uzantısıdır. Konusu hala aşk olsa da, hem çağdaş hem de antik ortamlarda, Vivaldi’nin çok parçalı resitatif ve arya değişimlerinde oluşturduğu şiir daha yayadır; yüksek Barok’un artan vokal parıltısıyla bunu telafi ediyor.
Virtüözlük, soprano Arianna Vendittelli için sorun teşkil etmiyor – tonu dalgalanıyor, ama aynı zamanda çevik ve güçlü. Andrea Buccarella ve Abchordis Ensemble tarafından samimi bir şekilde eşlik edilen Vendittelli, bu altı kantata farklı ruh hallerine yanıt veriyor: “Aure, voi più non siete”nin rüya gibi melankolisi; “Tra l’erbe i zeffiri” ve “La farfalletta s’aggira al lume”nin bir kenara atılan hafifliği; “Si levi dal pensier” çizgisi; ve albümün öne çıkan özelliği “Sorge vermiglia in ciel la bella Aurora”nın yakıcı ihtişamı.
ZACHARY YÜNÜ
Pamela Z: ‘Yankı’
(Harcama Özgürlüğü)
Vokalist, besteci ve görsel sanatçı Pamela Z’nin hayranları için bu yıl ödüllendirici oldu. Pandemi nedeniyle yaygın performans iptallerine rağmen New York’taki Prototip Festivali’ne ve Alman radyosuna yeni eserler kazandırdı. Aynı zamanda ikinci uzun metrajlı solo kaydı “A Secret Code”u yayınladı ve eserlerinden biri Resonant Bodies Festival tarafından üretilen bir derleme albümde yer aldı.
Ve bu kıdemli deneyciden bir teklif daha için zaman var. Uzun süredir baskısı tükenmiş, sadece kasetten oluşan 1988 tarihli kaydı “Echolocation”, Harcama Özgürlüğü baskısında yeniden yayınlandı. Parçaları arasında, her ikisi de repertuarının temel dayanaklarını oluşturan, gevezelik eden “Badagada” ve liste-şiir topluluğu “Pop Titles ‘You” gibi parçaların erkenden alınması yer alıyor. Ancak setin geri kalanı, antrenmanının bu daha az belgelenmiş dönemine nadir bir bakış sunuyor.
Canlı loop ve solo konser verme becerisi göz önüne alındığında, onu grup lideri modunda dinlemek bir zevk. “I Know” parçasında Donald Swearingen tarafından icra edilen synthesizer’lar yer alıyor; bu klavye motifleri hem 1980’lerin yeni dalgası hem de 1970’lerin Philip Glass’ı için bir yakınlık gösteriyor. Ve “An In” sırasında Bill Stefanacci’nin iskelet davul programlaması, çağın ilerici pop müziğine bağlanıyor. Bu farklı referans noktaları arasında köprü kurmak, her zaman olduğu gibi, Z’nin hem bel canto eğitimini hem de türler arasında eklektik dinlemesini içeren kendi virtüöz vokal tekniğidir.
SETH COLTER DUVARLARI
Elision Ensemble (Huddersfield Contemporary Records)
Son on yılda, Avustralyalı besteci Liza Lim’in itibarı, Wergo ve Kairos gibi en iyi deneysel müzik etiketlerinde yayınlanan sürekli olarak güçlü oda ve orkestra albümleriyle istikrarlı bir şekilde arttı.
“Singing in Tongues”, Lim tarafından 1993 ve 2008 yılları arasında yazılan vokal ve opera müziğini bir araya getiriyor – bunların tümü Elision Ensemble’da uzun süredir birlikte çalıştığı kişiler tarafından ikna edici bir şekilde ele alındı. Buradaki en eski eser, “The Oresteia”nın soyut bir yorumudur. Havadar genişletilmiş teknikleri, parlak vokal armonisinin parçaları ve budaklı, tam topluluk ses patlamaları, Lim’in müzik dramasına yaklaşımı hakkında bir fikir veriyor: Bu, bir olay örgüsünden diğerine geçmekten çok, tınılar arasında seyahat etmekle ilgili.
Bu yaklaşım oldukça tutarlı kaldı, ancak bu onun gelişmediği anlamına gelmiyor. Albümdeki en yeni parça – bu seti tamamlayan “The Navigator” – kaygan, dolambaçlı bir icattan oluşan bir başyapıt. Çalışmanın fragmanları, Barrie Kosky’nin sahnelemesinde YouTube’da mevcuttu. Ancak bu ilk tam ses kaydı, Lim’in tarzına hakimiyetini ortaya koyuyor. Parça, bir alto “Ganassi” kaydedici için yazılmış bir önsözden ilk sahnenin (“The Unwinding”) gitar liderliğindeki açılışına ilerlerken, onun avangard bir oyun yazarı olarak becerileri tam olarak sergileniyor.
SETH COLTER DUVARLARI
Igor Markevitch: Deutsche Grammophon Mirası; Philips Mirası
(Belagat)
Son zamanlarda kondüktörlere adanan kutulu arşiv setleri döküntüsü, bazı büyük sanatçıların II. Ancak bu iki çekici koleksiyon, kuralın bir istisnasını sunuyor.
Geç çarlık imparatorluğunun Kiev’inde doğup Paris’e yerleşen çok dilli, kozmopolit bir figür olan Igor Markevitch, savaştan sonra Nadia Boulanger’in dehşetine geçmeden önce podyuma çıkmadan önce önemli bir besteciydi. Pierre Monteux ve Hermann Scherchen ile bir orkestra şefi olarak eğitim aldı, birincisiyle canlılık ve ritmik dürtüyü, ikincisi ile netlik ve insizyon paylaştı.
1957’de Markevitch, “Repertuarım Purcell’den Dallapiccola’ya kadar uzanıyor” dedi; Onun için, bir müzisyen, en sevdiği Stravinsky’nin gerçekten nereden geldiğini anlaması için “çok yönlülük” çok önemliydi. Bu yüzden, 1960’larda kurulduğundan beri nadiren daha iyi olan bir Çaykovski döngüsü ve harika canlı Haydn, kararlı Beethoven ile birlikte, bu kutular Markevitch’i Victoria, Berwald ve Halffter’in yanı sıra daha azını keşfederken buluyor. bilinen Stravinsky ve hatta zarzuela tarihi. Hepsi taze, canlı, gerekli – bu gerçek bir orkestra şefiydi.
DAVID ALLEN
Walter Piston: Orkestra ve Diğer Eserler için Konçerto
Boston Modern Orkestrası Projesi; Gil Rose, şef (BMOP/ses)
Önde gelen yaşayan bestecilerle birlikte, kurucu yönetmeni Gil Rose yönetimindeki Boston Modern Orkestra Projesi, Walter Piston’ın eserlerinin bu olağanüstü kaydında olduğu gibi, 25 yıldır 20. yüzyılın ortalarındaki Amerikalılara yeniden dikkat çekiyor ( 1894-1976).
Buradaki en büyük keşif, Piston’ın 1933 Orkestra için Konçertosu’dur ve ilk kaydını alır. Piston genellikle Amerikan Neo-Klasik tarzlarına uyan bestecilerle gruplanır. Yine de, bu konçertoda olduğu gibi, notalarında sık sık sivri modernizm unsurları yer alır. Hareketli, canlı bir ilk hareketle açılır, ardından teller için sürekli hareketli koşularla yönlendirilen bir scherzo izler.
Zorlayıcı üçüncü bölüm, bir tuba tarafından alçak sesle ve duraksayarak oynanan tema, görünüşte kasvetli bir pasacaglia ile uğursuz bir şekilde başlar. Müzik, enstrümanlar girdikçe her varyasyonla birlikte daha karanlık, daha zor ve dokulu hale gelir, bir koro ortalığı sakinleştirene kadar sürekli bir yoğunluk oluşturur ve çalışkan kontrpuanla canlı genişletilmiş bir alegroya yol açar. Albümde Stravinsky’den etkilenen bir Divertimento for Nine Instruments; Michael Norsworthy’nin solist olduğu noktacı ve neşeli bir Klarnet Konçertosu; ve Edward Burlingame Hill’in Bir Tema Üzerine Varyasyonlar’ın ilk kaydı.
ANTHONY TOMMASINI
Vivaldi: ‘Soprano Başına Kantat I’
Arianna Vendittelli, soprano; Abchordis Topluluğu; Andrea Buccarella, klavsen ve şef (Naif)
Bu, ustanın rekor puanlarının büyük bir hazinesini yakalayan ve onun 350. doğum gününden önceki yıl olan 2027’de tamamlanması planlanan Naive’deki geniş Vivaldi Sürümü’nün son bölümüdür. Bu yılın başlarında aylık bir inceleme özelliğinde, Sigismondo d’India’nın 17. yüzyılın başlarından kalma oda madrigallerinin bir albümü hakkında yazmıştım; kabaca bir asır sonra gelen bu Vivaldi “soprano başına kantat”, bu formun bir uzantısıdır. Konusu hala aşk olsa da, hem çağdaş hem de antik ortamlarda, Vivaldi’nin çok parçalı resitatif ve arya değişimlerinde oluşturduğu şiir daha yayadır; yüksek Barok’un artan vokal parıltısıyla bunu telafi ediyor.
Virtüözlük, soprano Arianna Vendittelli için sorun teşkil etmiyor – tonu dalgalanıyor, ama aynı zamanda çevik ve güçlü. Andrea Buccarella ve Abchordis Ensemble tarafından samimi bir şekilde eşlik edilen Vendittelli, bu altı kantata farklı ruh hallerine yanıt veriyor: “Aure, voi più non siete”nin rüya gibi melankolisi; “Tra l’erbe i zeffiri” ve “La farfalletta s’aggira al lume”nin bir kenara atılan hafifliği; “Si levi dal pensier” çizgisi; ve albümün öne çıkan özelliği “Sorge vermiglia in ciel la bella Aurora”nın yakıcı ihtişamı.
ZACHARY YÜNÜ
Pamela Z: ‘Yankı’
(Harcama Özgürlüğü)
Vokalist, besteci ve görsel sanatçı Pamela Z’nin hayranları için bu yıl ödüllendirici oldu. Pandemi nedeniyle yaygın performans iptallerine rağmen New York’taki Prototip Festivali’ne ve Alman radyosuna yeni eserler kazandırdı. Aynı zamanda ikinci uzun metrajlı solo kaydı “A Secret Code”u yayınladı ve eserlerinden biri Resonant Bodies Festival tarafından üretilen bir derleme albümde yer aldı.
Ve bu kıdemli deneyciden bir teklif daha için zaman var. Uzun süredir baskısı tükenmiş, sadece kasetten oluşan 1988 tarihli kaydı “Echolocation”, Harcama Özgürlüğü baskısında yeniden yayınlandı. Parçaları arasında, her ikisi de repertuarının temel dayanaklarını oluşturan, gevezelik eden “Badagada” ve liste-şiir topluluğu “Pop Titles ‘You” gibi parçaların erkenden alınması yer alıyor. Ancak setin geri kalanı, antrenmanının bu daha az belgelenmiş dönemine nadir bir bakış sunuyor.
Canlı loop ve solo konser verme becerisi göz önüne alındığında, onu grup lideri modunda dinlemek bir zevk. “I Know” parçasında Donald Swearingen tarafından icra edilen synthesizer’lar yer alıyor; bu klavye motifleri hem 1980’lerin yeni dalgası hem de 1970’lerin Philip Glass’ı için bir yakınlık gösteriyor. Ve “An In” sırasında Bill Stefanacci’nin iskelet davul programlaması, çağın ilerici pop müziğine bağlanıyor. Bu farklı referans noktaları arasında köprü kurmak, her zaman olduğu gibi, Z’nin hem bel canto eğitimini hem de türler arasında eklektik dinlemesini içeren kendi virtüöz vokal tekniğidir.
SETH COLTER DUVARLARI