SANTA FE, NM — Öncü ancak uzun süredir yeterince tanınmayan California Light and Space sanatçısı Helen Pashgian, hayatının belirleyici anlarından birini anlatmak için SITE Santa Fe’deki tam kapsamlı retrospektifini kurmaya kısa bir süre önce ara verdi. 3 yaş civarında ailesine Pasadena’daki konforlu konaklamalarından Laguna Plajı’nın kuzeyindeki gözlerden uzak bir koydaki yazlık kulübelerine kadar eşlik etmişti. Düzenli olarak aşağıdaki sığ gelgit havuzlarına inerdi, bir gün aniden ışığın suyun rüzgarlı yüzeyinde nasıl parıldadığını ve sonra, bir ayak altından, aynı ışığın nasıl parıldadığını fark etti. taraklı kumdan tamamen farklı bir şekilde.
“Artık kabul edildi,” diye açıkladı, “üç yaşındaki küçük beynim gerçekten neler olup bittiğini anlayamadı, ama o ışığın oyunundan tamamen büyülendim. Derin derin içini çekmeden önce durakladı: “Ve dün gibi hatırlıyorum. ”
Dün değildi.
Aslında, neredeyse 85 yıl önceydi ve bu arada, o ışık sarhoşu yürümeye başlayan çocuk, uzun boylu, hafif sarhoş bir genç erkek fatma (yüzme takımı, sörfçü, ailenin Altadena malikanesinin hemen ötesindeki dağ yamaçlarının gözüpek kaşifi) ve sonra bir sanat tarihi konusunda uzmanlaşmış (özellikle Vermeer ve Rembrandt ve Hollanda Altın Çağı’nın ışıkla sarhoş sanatçıları). Columbia ve Boston College’da mezun olmak için Pomona Koleji’nden Harvard’da doktora sınavının eşiğine geçerken, bunun yerine itiraz etti. Bir başka önemli anda, bir gece “okaliptüs kokusuna ve tabii ki Güney Kaliforniya’nın saydam ışığına” geri dönmesi gerektiğinin ikiz farkındalığıyla dimdik uyandı ve somut bir yol bulmak için öyle değildi. kesinlikle akademik olarak olmasa da, bununla nasıl ilişki kuracağınızdan emin gerçek ışık.
SITE Santa Fe’de Helen Pashgian tarafından “İsimsiz” (2012-2013), yukarıdan bir karartma döngüsünde özel olarak aydınlatılan akrilik sütunlar oluşturdu. Sanatçı, bilmenin en uç noktasında baş dönmesi halinde göz ve zihnin birbirine karşı çalışmasını sevdiğini söylüyor. Kredi Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Bu şekilde, Güney Kaliforniya sanat sahnesini özetlemeye gelen Işık ve Uzay hareketini şekillendirecek olan sanatçılar grubunun (Robert Irwin, James Turrell, Peter Alexander ve diğerleri dahil) kurucu üyelerinden biri oldu. 60’ların sonu ve 70’lerin sonu ve o zamandan beri. En az bilinenlerden biri olsa da. Yani, nispeten yakın zamana kadar, onun imzası olan formlar – sütunlar, mercek diskleri ve küreler sadece ışıkla aktive edilmekle kalmıyor, aynı zamanda bir şekilde onu barındırıyor ve şaşırtıcı bir şekilde katmanlar içindeki katmanlardan salıveriyor – geniş çapta kutlanmaya başlandı.
Getty’nin Pasifik Standart Saati’nin yerel sanat tarihini yeniden değerlendirmesiyle 2011’de Pashgian için işler tersine dönmeye başladıysa, 2021, Pashgianian (adını Pash-KIN’i telaffuz ediyor) söz konusu olduğunda gerçek annus mirabilis’i kanıtlıyordu. özellikle geçen ay, 1971’den bu yana ilk New York galeri sergisinin ardışık açılışlarını gördü (8 Ocak’a kadar Lehmann Maupin’in Chelsea’deki West 24. cadde karakolunda); SITE Santa Fe’deki bu tek sanatçılı retrospektif (27 Mart’a kadar); ve ardından Kopenhag Çağdaş uluslararası sanat merkezinde (9 Nisan’a kadar) ilk kez harekete kendi katkısının ön plana çıktığı büyük bir Işık ve Uzay gösterisi. Buna ek olarak, Radius Books ona adanmış, “Spheres and Lenses” adlı görkemli, tam renkli bir monografi yayınlıyor. ”
Halen Pasadena’da yaşayan ve çalışan Pashgian’a, sanatının esasen kadın olduğu için bu kadar uzun süredir hafife alındığını düşünüp düşünmediği düzenli olarak soruluyor ve cevabı her zaman aynı. “Hayır,” diyor basitçe, kesin olarak.
Pashgian’ın SITE Santa Fe’deki sergisinden iki lens diski. Önden bakıldığında mavimsi bir ışık küresi gibi çıkıntı yapan şey, bir bıçak kadar ince ve yandan bakıldığında sarı-yeşil görünüyor. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Amorf bir poliüretan formu olan disk, bir karartma döngüsünde özel olarak aydınlatılır. Baştan itibaren, bir küre gibi şişer. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Diğerleri aynı fikirde değil: örneğin, James Turrell. Turrell de aynı şekilde Pasadena’da büyüdü (babası Pashgian’ın lisesinin müdürüydü ve aileleri arkadaştı) ve sekiz yaş küçük olmasına ve geçmişe kadar nispeten az gerçek etkileşimleri olmasına rağmen Pomona’ya da gitti. birkaç on yıl. Telefonla ulaşılan Turrell, “Elbette kadın olduğu için özürlüydü. Aslında, ona karşı olan üç şey vardı: o bir kadındı, güzeldi ve bir şekilde bir aileden geliyordu. Dolayısıyla bu maço rekabet ortamında ciddiye alınmasının hiçbir yolu yoktu. Ama çok şükür, sonunda artık var, zamanı geldi ve her zerresini hak ediyor. Turrell durakladı. “İlk günlerde kadın olmanın kendisine karşı tutulmaması konusunda bu kadar ısrar etmesinin bir nedeninin, bugün yalnızca kadın olmanın kendi lehine olduğunu görmek istememesi olduğundan şüpheleniyorum. ”
“İşimi yapmaya devam ettim, baş aşağı,” dedi Pashgian, “ve açıkçası bunu kendi başıma yapmayı tercih ettim. Aslında, tüm zaman boyunca neredeyse Pasadena’da kaldım, batı yakasındaki adamlara göre, Georgia O’Keeffe ve Agnes Martin New Mexico’dayken tüm aksiyondan neredeyse uzaktı ve Ben de onlarla aynı nedenlerle ve aynı yarar için yaptım. Her neyse, neredeyse tamamen göz ardı ediliyordum. Daha küçük de olsa sabit bir galeri varlığım vardı. Ve ayrıca, keşfettiğim malzemelerin – reçineler, üretanlar ve epoksiler ve benzerleri – onlarla gerçekten istediğimi yapmaya başlayabileceğim noktaya kadar olgunlaşması uzun zaman aldı. ”
Helen Pashgian’ın “İsimsiz” (2020), SITE Santa Fe’de kararan bir ışık döngüsünde bir düzineden fazla ince epoksi dökümünden oluşan dökme lens formlarından biri. Kredi Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Diğer birçok sanatçının (Koons ve benzerleri) aksine, işi kendi başına ve kendi başına yapmak, her zaman pratiğinin merkezinde olmuştur. 60’ların ortalarında Kaliforniya’ya döndükten sonra, o sırada ordu tarafından gizliliği kaldırılan yeni moda malzemelerin sanatsal potansiyelini keşfetmek için birkaç başka sanatçıyla bir yıl geçirmeye davet edildiğini anlattı. Neredeyse gülünç derecede öldürücü bir malzeme olan 60 inç çapında kalın bir polyester reçine bloğu hazırladı ve ardından haftalarca onun üzerinde uzun adımlarla yürüdü, kenarlarını elektrikli ekipmanla zımparaladı ve sonunda (bir cilalama rejimini takiben), dev Bir kaidenin üzerine dikey olarak monte edilmiş parıldayan mercek, sanatçıların Caltech galerisindeki sergisinin tartışmasız başarısını kanıtladı. Gerçekten de o kadar değerliydi ki, gösterinin açılışından sonraki birkaç gece içinde bir şekilde çalındı ve bir daha asla görülmedi.
Pashgian yılmadan ısrar etti. Diğer Işık ve Uzay sanatçılarının çoğu (resim yoluyla gelmişler) nesneyi kaydileştirmekle meşgulken, Pashgian diğer taraftan gelmiş gibi görünüyordu, nesneleri gerçek anlamda modaya uygun hale getirmeye çalışıyordu. gerçekleştirildi ışık. Görkemli bir şekilde renkli, bowling topu büyüklüğünde küreler (berrak, renkli epoksi kaplamalı döküm akrilik formlar) oluşturmaya devam etti; bu kürelerin iç kısımları, izleyici etraflarında gezindikçe an be an rahatsız edici bir şekilde değişiyordu. Aynı şekilde, bir dizi parlak düz parça, izleyici hareket edene kadar duvarın derinliklerine iniyor gibiydi, bu noktada iç formlar bükülmüş ve sonra tamamen kaybolmuş gibiydi.
New York’ta Lehmann Maupin’de “Helen Pashgian: Küreler ve Mercekler”in yerleştirme görünümünde epoksi ve akrilikten yapılmış küreler. Kredi. . . Fotoğraf Daniel Kukla tarafından
Yirmi yıl sonra, yaşlanan ebeveynlerine bakmak ve mezun olduğu Pomona Koleji’ni mütevelli olarak desteklemek için birkaç on yıl boyunca sanat dünyasından biraz uzaklaşırken estetik araştırmalarına devam etti. Ancak 2006 civarında, bir dizi daha da şaşırtıcı derecede şaşırtıcı parça boyunca bir kez daha tam bir sanatsal bağlılığa daldı.
Yeni başlayanlar için yeni bir lens serisi vardı – Caltech’te çalınan diskin tam tersi şekilde üretilen 30, 45 ve şu anda 60 inçlik diskler. “Sığ bir içbükey kalıba dökülen bir dizi ince üretan ile denemeye başladım: parça başına 12, 15, 18 katman, her biri biraz farklı büyüklükteki yayılmalarda biraz farklı bir pigmentasyon sergiliyor” dedi (püf noktası renklerin nasıl korunacağıdır. saf, böylece lens yarı saydam bir kaide üzerine monte edildikten sonra arka arkaya görüldüklerinde tamamen çamurlanmadılar).
Üretan, siyanür içermesine rağmen polyester reçinesi kadar tehlikeli değildi, bu yüzden Pashgian’ın hala solunum cihazları ve gözlüklerle maskelenmesi gerekiyordu. Deneme ve yanılma yoluyla, dökmeler için titiz protokoller geliştirdi – özenli bir sırayla 50 adım. “Çalışmanın yarısı teknik, yarısı estetik ve odağımı iki mod arasında bölmek zorundayım, bir andan itibaren tamamen birine veya diğerine bağlıyım. ” Ancak sonuçlar (hem Santa Fe hem de Lehmann Maupin birkaç örnek içeriyor) nefes kesici.
SITE Santa Fe’deki Küreler. Kürelerin içindeki formlar, etraflarında dolaşırken ortaya çıkıyor ve kayboluyor. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Bir odanın uzak tarafından karşı karşıya geldiklerinde, beş dakikalık bir karartma-şafak-ve-aydınlatma dönüşünde gömme tırmık ışıklarıyla aydınlatılırlar) havada asılı duruyorlar, neyin titreştiğinden tam olarak emin olmayan sis benzeri bir bulut çeşitli genişleme ve renklendirme konfigürasyonları. Pashgian, bilmenin en uç noktasında baş dönmesi halinde göz ve zihnin birbirine karşı çalışmasına bayıldığını söylüyor. Bazen hayalet, izleyiciye bakan bir gözde anlık olarak donmuş gibi görünür ve etki neredeyse varoluşsal olabilir.
Bununla birlikte, SITE Santa Fe gösterisinin en önemli kısmı, Los Angeles County Sanat Müzesi’nden (yönetmen Michael Govan, büyük bir Pashgian hayranı haline geldi) ödünç alındı: karanlık bir hangar benzeri genişlikte, hayalet gibi bir sütun dizisi 12 kalıplanmış akrilik levhalardan yapılmış yarı saydam çift sütunlar. Pashgian, her birinin oyuğunun içinde, saydam tüplerin dış derisine sürekli gelişen bir görüntü ve renk gölge oyunu yansıtan gizemli yansıtıcı formlardan oluşan farklı bir arapsaçı gizlemiştir: Yanından geçerken bir şeyler görürsün ve sonra görmezsin, hem bir etki hem de bir etkidir. fütüristik ve derinden ilkel.
Helen Pashgian, SITE Santa Fe’de 2021’den kalma “İsimsiz (lens)”in arkasından bakıyor. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Radius kitabı gördüğüm kadar yakın olsa da, Paşgyalıları fotoğrafla yakalamak neredeyse imkansız; video, bu eserlerin huzurunda olma deneyiminin neredeyse tamamını olmasa da daha fazlasını yakalama eğilimindedir. SİTE şovu “Varlıklar. ” Paradoksal olsa da, “mevcudiyet” kelimesi şimdiki zaman dolaysızlığının tam tersini ima eder; daha ziyade, Pashgian’ın ışık deneyiminin merkezinde olduğunu hissetmeye başladığı, zaman-karşısında-olma, süre deneyimini çağırır.
Zamandan bahsetmişken, 87 yaşındaki Pashgian, Santa Fe’de bu kariyer özeti retrospektifini düzenlemenin en sonunda nasıl hissettirdiğini sordu: “Ne hakkında konuşuyorsun? Bu sadece bir kariyer ortası anketidir. Ne olduğunu görene kadar bekle!”
“Artık kabul edildi,” diye açıkladı, “üç yaşındaki küçük beynim gerçekten neler olup bittiğini anlayamadı, ama o ışığın oyunundan tamamen büyülendim. Derin derin içini çekmeden önce durakladı: “Ve dün gibi hatırlıyorum. ”
Dün değildi.
Aslında, neredeyse 85 yıl önceydi ve bu arada, o ışık sarhoşu yürümeye başlayan çocuk, uzun boylu, hafif sarhoş bir genç erkek fatma (yüzme takımı, sörfçü, ailenin Altadena malikanesinin hemen ötesindeki dağ yamaçlarının gözüpek kaşifi) ve sonra bir sanat tarihi konusunda uzmanlaşmış (özellikle Vermeer ve Rembrandt ve Hollanda Altın Çağı’nın ışıkla sarhoş sanatçıları). Columbia ve Boston College’da mezun olmak için Pomona Koleji’nden Harvard’da doktora sınavının eşiğine geçerken, bunun yerine itiraz etti. Bir başka önemli anda, bir gece “okaliptüs kokusuna ve tabii ki Güney Kaliforniya’nın saydam ışığına” geri dönmesi gerektiğinin ikiz farkındalığıyla dimdik uyandı ve somut bir yol bulmak için öyle değildi. kesinlikle akademik olarak olmasa da, bununla nasıl ilişki kuracağınızdan emin gerçek ışık.
SITE Santa Fe’de Helen Pashgian tarafından “İsimsiz” (2012-2013), yukarıdan bir karartma döngüsünde özel olarak aydınlatılan akrilik sütunlar oluşturdu. Sanatçı, bilmenin en uç noktasında baş dönmesi halinde göz ve zihnin birbirine karşı çalışmasını sevdiğini söylüyor. Kredi Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Bu şekilde, Güney Kaliforniya sanat sahnesini özetlemeye gelen Işık ve Uzay hareketini şekillendirecek olan sanatçılar grubunun (Robert Irwin, James Turrell, Peter Alexander ve diğerleri dahil) kurucu üyelerinden biri oldu. 60’ların sonu ve 70’lerin sonu ve o zamandan beri. En az bilinenlerden biri olsa da. Yani, nispeten yakın zamana kadar, onun imzası olan formlar – sütunlar, mercek diskleri ve küreler sadece ışıkla aktive edilmekle kalmıyor, aynı zamanda bir şekilde onu barındırıyor ve şaşırtıcı bir şekilde katmanlar içindeki katmanlardan salıveriyor – geniş çapta kutlanmaya başlandı.
Getty’nin Pasifik Standart Saati’nin yerel sanat tarihini yeniden değerlendirmesiyle 2011’de Pashgian için işler tersine dönmeye başladıysa, 2021, Pashgianian (adını Pash-KIN’i telaffuz ediyor) söz konusu olduğunda gerçek annus mirabilis’i kanıtlıyordu. özellikle geçen ay, 1971’den bu yana ilk New York galeri sergisinin ardışık açılışlarını gördü (8 Ocak’a kadar Lehmann Maupin’in Chelsea’deki West 24. cadde karakolunda); SITE Santa Fe’deki bu tek sanatçılı retrospektif (27 Mart’a kadar); ve ardından Kopenhag Çağdaş uluslararası sanat merkezinde (9 Nisan’a kadar) ilk kez harekete kendi katkısının ön plana çıktığı büyük bir Işık ve Uzay gösterisi. Buna ek olarak, Radius Books ona adanmış, “Spheres and Lenses” adlı görkemli, tam renkli bir monografi yayınlıyor. ”
Halen Pasadena’da yaşayan ve çalışan Pashgian’a, sanatının esasen kadın olduğu için bu kadar uzun süredir hafife alındığını düşünüp düşünmediği düzenli olarak soruluyor ve cevabı her zaman aynı. “Hayır,” diyor basitçe, kesin olarak.
Pashgian’ın SITE Santa Fe’deki sergisinden iki lens diski. Önden bakıldığında mavimsi bir ışık küresi gibi çıkıntı yapan şey, bir bıçak kadar ince ve yandan bakıldığında sarı-yeşil görünüyor. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Amorf bir poliüretan formu olan disk, bir karartma döngüsünde özel olarak aydınlatılır. Baştan itibaren, bir küre gibi şişer. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Diğerleri aynı fikirde değil: örneğin, James Turrell. Turrell de aynı şekilde Pasadena’da büyüdü (babası Pashgian’ın lisesinin müdürüydü ve aileleri arkadaştı) ve sekiz yaş küçük olmasına ve geçmişe kadar nispeten az gerçek etkileşimleri olmasına rağmen Pomona’ya da gitti. birkaç on yıl. Telefonla ulaşılan Turrell, “Elbette kadın olduğu için özürlüydü. Aslında, ona karşı olan üç şey vardı: o bir kadındı, güzeldi ve bir şekilde bir aileden geliyordu. Dolayısıyla bu maço rekabet ortamında ciddiye alınmasının hiçbir yolu yoktu. Ama çok şükür, sonunda artık var, zamanı geldi ve her zerresini hak ediyor. Turrell durakladı. “İlk günlerde kadın olmanın kendisine karşı tutulmaması konusunda bu kadar ısrar etmesinin bir nedeninin, bugün yalnızca kadın olmanın kendi lehine olduğunu görmek istememesi olduğundan şüpheleniyorum. ”
“İşimi yapmaya devam ettim, baş aşağı,” dedi Pashgian, “ve açıkçası bunu kendi başıma yapmayı tercih ettim. Aslında, tüm zaman boyunca neredeyse Pasadena’da kaldım, batı yakasındaki adamlara göre, Georgia O’Keeffe ve Agnes Martin New Mexico’dayken tüm aksiyondan neredeyse uzaktı ve Ben de onlarla aynı nedenlerle ve aynı yarar için yaptım. Her neyse, neredeyse tamamen göz ardı ediliyordum. Daha küçük de olsa sabit bir galeri varlığım vardı. Ve ayrıca, keşfettiğim malzemelerin – reçineler, üretanlar ve epoksiler ve benzerleri – onlarla gerçekten istediğimi yapmaya başlayabileceğim noktaya kadar olgunlaşması uzun zaman aldı. ”
Helen Pashgian’ın “İsimsiz” (2020), SITE Santa Fe’de kararan bir ışık döngüsünde bir düzineden fazla ince epoksi dökümünden oluşan dökme lens formlarından biri. Kredi Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Diğer birçok sanatçının (Koons ve benzerleri) aksine, işi kendi başına ve kendi başına yapmak, her zaman pratiğinin merkezinde olmuştur. 60’ların ortalarında Kaliforniya’ya döndükten sonra, o sırada ordu tarafından gizliliği kaldırılan yeni moda malzemelerin sanatsal potansiyelini keşfetmek için birkaç başka sanatçıyla bir yıl geçirmeye davet edildiğini anlattı. Neredeyse gülünç derecede öldürücü bir malzeme olan 60 inç çapında kalın bir polyester reçine bloğu hazırladı ve ardından haftalarca onun üzerinde uzun adımlarla yürüdü, kenarlarını elektrikli ekipmanla zımparaladı ve sonunda (bir cilalama rejimini takiben), dev Bir kaidenin üzerine dikey olarak monte edilmiş parıldayan mercek, sanatçıların Caltech galerisindeki sergisinin tartışmasız başarısını kanıtladı. Gerçekten de o kadar değerliydi ki, gösterinin açılışından sonraki birkaç gece içinde bir şekilde çalındı ve bir daha asla görülmedi.
Pashgian yılmadan ısrar etti. Diğer Işık ve Uzay sanatçılarının çoğu (resim yoluyla gelmişler) nesneyi kaydileştirmekle meşgulken, Pashgian diğer taraftan gelmiş gibi görünüyordu, nesneleri gerçek anlamda modaya uygun hale getirmeye çalışıyordu. gerçekleştirildi ışık. Görkemli bir şekilde renkli, bowling topu büyüklüğünde küreler (berrak, renkli epoksi kaplamalı döküm akrilik formlar) oluşturmaya devam etti; bu kürelerin iç kısımları, izleyici etraflarında gezindikçe an be an rahatsız edici bir şekilde değişiyordu. Aynı şekilde, bir dizi parlak düz parça, izleyici hareket edene kadar duvarın derinliklerine iniyor gibiydi, bu noktada iç formlar bükülmüş ve sonra tamamen kaybolmuş gibiydi.
New York’ta Lehmann Maupin’de “Helen Pashgian: Küreler ve Mercekler”in yerleştirme görünümünde epoksi ve akrilikten yapılmış küreler. Kredi. . . Fotoğraf Daniel Kukla tarafından
Yirmi yıl sonra, yaşlanan ebeveynlerine bakmak ve mezun olduğu Pomona Koleji’ni mütevelli olarak desteklemek için birkaç on yıl boyunca sanat dünyasından biraz uzaklaşırken estetik araştırmalarına devam etti. Ancak 2006 civarında, bir dizi daha da şaşırtıcı derecede şaşırtıcı parça boyunca bir kez daha tam bir sanatsal bağlılığa daldı.
Yeni başlayanlar için yeni bir lens serisi vardı – Caltech’te çalınan diskin tam tersi şekilde üretilen 30, 45 ve şu anda 60 inçlik diskler. “Sığ bir içbükey kalıba dökülen bir dizi ince üretan ile denemeye başladım: parça başına 12, 15, 18 katman, her biri biraz farklı büyüklükteki yayılmalarda biraz farklı bir pigmentasyon sergiliyor” dedi (püf noktası renklerin nasıl korunacağıdır. saf, böylece lens yarı saydam bir kaide üzerine monte edildikten sonra arka arkaya görüldüklerinde tamamen çamurlanmadılar).
Üretan, siyanür içermesine rağmen polyester reçinesi kadar tehlikeli değildi, bu yüzden Pashgian’ın hala solunum cihazları ve gözlüklerle maskelenmesi gerekiyordu. Deneme ve yanılma yoluyla, dökmeler için titiz protokoller geliştirdi – özenli bir sırayla 50 adım. “Çalışmanın yarısı teknik, yarısı estetik ve odağımı iki mod arasında bölmek zorundayım, bir andan itibaren tamamen birine veya diğerine bağlıyım. ” Ancak sonuçlar (hem Santa Fe hem de Lehmann Maupin birkaç örnek içeriyor) nefes kesici.
SITE Santa Fe’deki Küreler. Kürelerin içindeki formlar, etraflarında dolaşırken ortaya çıkıyor ve kayboluyor. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Bir odanın uzak tarafından karşı karşıya geldiklerinde, beş dakikalık bir karartma-şafak-ve-aydınlatma dönüşünde gömme tırmık ışıklarıyla aydınlatılırlar) havada asılı duruyorlar, neyin titreştiğinden tam olarak emin olmayan sis benzeri bir bulut çeşitli genişleme ve renklendirme konfigürasyonları. Pashgian, bilmenin en uç noktasında baş dönmesi halinde göz ve zihnin birbirine karşı çalışmasına bayıldığını söylüyor. Bazen hayalet, izleyiciye bakan bir gözde anlık olarak donmuş gibi görünür ve etki neredeyse varoluşsal olabilir.
Bununla birlikte, SITE Santa Fe gösterisinin en önemli kısmı, Los Angeles County Sanat Müzesi’nden (yönetmen Michael Govan, büyük bir Pashgian hayranı haline geldi) ödünç alındı: karanlık bir hangar benzeri genişlikte, hayalet gibi bir sütun dizisi 12 kalıplanmış akrilik levhalardan yapılmış yarı saydam çift sütunlar. Pashgian, her birinin oyuğunun içinde, saydam tüplerin dış derisine sürekli gelişen bir görüntü ve renk gölge oyunu yansıtan gizemli yansıtıcı formlardan oluşan farklı bir arapsaçı gizlemiştir: Yanından geçerken bir şeyler görürsün ve sonra görmezsin, hem bir etki hem de bir etkidir. fütüristik ve derinden ilkel.
Helen Pashgian, SITE Santa Fe’de 2021’den kalma “İsimsiz (lens)”in arkasından bakıyor. Kredi. . . The New York Times için Angelo Silvio Vasta
Radius kitabı gördüğüm kadar yakın olsa da, Paşgyalıları fotoğrafla yakalamak neredeyse imkansız; video, bu eserlerin huzurunda olma deneyiminin neredeyse tamamını olmasa da daha fazlasını yakalama eğilimindedir. SİTE şovu “Varlıklar. ” Paradoksal olsa da, “mevcudiyet” kelimesi şimdiki zaman dolaysızlığının tam tersini ima eder; daha ziyade, Pashgian’ın ışık deneyiminin merkezinde olduğunu hissetmeye başladığı, zaman-karşısında-olma, süre deneyimini çağırır.
Zamandan bahsetmişken, 87 yaşındaki Pashgian, Santa Fe’de bu kariyer özeti retrospektifini düzenlemenin en sonunda nasıl hissettirdiğini sordu: “Ne hakkında konuşuyorsun? Bu sadece bir kariyer ortası anketidir. Ne olduğunu görene kadar bekle!”