Tanıdık, rahatlatıcı bir manzaraydı: Bir iskelenin üzerinde duran flütçü Claire Chase ve hafifçe aydınlatılmış, Kitchen’ın performans alanının geniş karanlığında sıcak bir şekilde parlayan bir yıldız.
2013’ten beri, bunun gibi bir sahne, her izleyiciyi, Chase’in her yıl yeni bir flüt müziği programı başlatmak için on yıllık girişimi olan ve Edgard Varèse’in 1936’daki kısa ama etkili solosu “Yoğunluk”un yüzüncü yılına götüren “Yoğunluk 2036”nın bir taksitine tanık olmak için selamladı. 21. 5”, bir zamanlar yazdığı bir çalışma, “enstrüman için tür çözücü olasılıkları ortaya çıkardı. ”
Bu programlar – hem müzikal hem de müzikal, vokal ve enstrümantal – tatil toplantılarının güvenilirliğini üstlendi. Ve bu tür birçok toplantı gibi, Chase’s pandemi tarafından tehlikeye atıldı: Yedinci bölüm, Liza Lim’in “Sex Magic” geçen Aralık ayında çevrimiçi olarak yayınlandı.
O halde, zamanımızın en büyük müzikal girişimlerinden biri olan, Wagner’in karmakarışık hırslı ölçeğindeki tekil bir sanatçının benzersiz bir projesi olan “Yoğunluk”un VIII. ” ve Stockhausen’in “Licht. Doruk noktası 24 saatlik bir maraton konseri olacak, ancak o zamana kadar “Yoğunluk”, enstrümanının sürekli genişleyen evreninin Kuzey Yıldızı olarak Chase ile adım adım gelişiyor.
“Neredeyse New York”u Bölüm I’de yer alan ve yakın zamanda 90 yaşında ölen besteci Alvin Lucier’e adanan bu son performans, Lim’in “Sex Magic” parçasıyla “Boğaz Şarkısı” şeklinde açıldı. ”, ocarina ve ses için, ikisini yumuşak bir polifonide harmanlayıp bulanıklaştırıyor.
Lim’in parçası, “Yoğunluk”un kağıt üzerinde modern bir solo flüt repertuarı geliştirme misyonu olmasına rağmen, pratikte çok daha geniş olduğunu hatırlattı. Chase ve besteci topluluğu, özellikle Marcos Balter’in V. Kısmı oluşturan “Pan”ında flüt ailesini ansiklopedik bir biçimde kucakladı ve Pauline Oliveros’un monodramasında olduğu gibi insan vücudunun ses üretme yollarına açık kaldı. – Bölüm III’teki “Yoğunluk 20. 15: Grace Chase” gibi. Bazı eserler solo bile olmadı. (Ve bazılarına saygı duymak sevgiden daha kolay olduğu söylenmelidir.)
Konserler çok basit. Cuma günü, Levy Lorenzo’nun sesi, Nicholas Houfek’in aydınlatma ve prodüksiyon tasarımı, Monica Duncan’ın projeksiyonları ve Kelly Levy’nin sahne yönetimi de dahil olmak üzere bir dizi ek krediyle geldi. Bunun nedeni, Chase’in Wang Lu’nun üç tür flütünü sokak gürültüsü, kulübe layık bir ritim ve Polly Apfelbaum’un dönen şarkı söyleyen kaselerini içeren videoları ile tamamlayan “Aftertouch”ını çalmaya başladığı anda açıktı. Çok gibi görünüyor, ancak unsurlar doğal olarak bir araya geldi: şehrin huzursuzluğu; baş döndürücü video; Chase’in arpejleri, güçlendirilmiş ve elektronik aracılığıyla, çatışan dalgalara dönüşen ses dalgalarında birbirini besliyor.
“Aftertouch” dansa kur yapıyorsa, düşük frekansı kirişleri sallıyorsa, ardından Ann Cleare’nin “anfa”sı tam tersi bir şeyi davet ediyordu. Programın notlarına göre başlığı, İrlandaca “elementlerde rahatsızlık” anlamına gelen kelimeden geliyor ve temeli aldatıcı durağanlık. Chase, Ailbhe Ni Bhriain tarafından, İrlandalı bir bataklığın yansıtılmış bir film manzarasının fonunda yükselen kontrbas flütle duruyordu – Cleare’nin dediğine göre, zengin endüstriyel ve jeolojik tarihe sahip bir yer.
Video, durağan bir görüntü görünümündedir, ancak Cleare’in puanı, bir manzarada her zaman göründüğünden daha fazlası olduğunu ortaya koymaktadır. Elektronik eşliğinde Chase, tektonik sabır ve çarpıtma ile dokuları değiştirerek hem dünyayı hem de ötesini seslendirdi. Sessizce ama ürkütücü bir şekilde görüntü, artan sıklıkta mürekkep bulutlarının patladığı bir diğerine dönüşür; sonunda, yavaş yavaş yayılan dalları bataklığı geçmeye başlar.
Matana Roberts’ın “Auricular Hearsay”, Cleare’in sessiz yoğunluğuna delici bir şekilde yüksek dışa dönüklükle karşılık verdi. Flüt, video ve işbirlikçi seçeneği için yazılmış, Roberts’ın “Sonsuz Skor” olarak adlandırdığı bir karma medya çerçevesi kullanıyor ve bestecinin yazdığına göre, “nöro-çeşitliliğin beyinlerinin görsel ve işitsel bir keşfi”. Onlar “çalışırlar, dururlar, hamleler yaparlar. Bir dizi talimattan doğaçlama yapan Chase, Senem Pirler’in sahne çalan canlı elektroniklerinin yanı sıra alevli projeksiyonlara karşı ıslık, perküsyon ve panpipe de dahil olmak üzere en az yarım düzine enstrüman çaldı.
Varèse’nin bu ilk gösterimlerinin ardından orijinal “Density 21. 5”in yeni bir keşfin tazeliğine sahip olması bir harika. Ancak dahil edilmesi, ondan önceki parçalar üzerinde de çok fazla baskı yarattı: 2136’da hala bu kadar hevesli bir izleyici kitlesine sahip olacaklar mı?
Peki ya onları alabilen sanatçılar? “Yoğunluk 2036″nın çoğu, Chase için özel olarak onun çevik tekniğine, vokal becerisine ve karizmatik varlığına uygun olarak yazılmıştır. Her ekleme bir hediye olmasına rağmen, bu eserler yeni müzikte çok yaygın olan – bir flütün şarkı söylemesini sağlayan nefes patlaması gibi gelip gitme eğilimini kırarsa daha da etkileyici olacaktır.
Yoğunluk 2036, Bölüm VIII
Perşembeden Cumartesiye Kitchen, Manhattan’da gerçekleştirildi.
2013’ten beri, bunun gibi bir sahne, her izleyiciyi, Chase’in her yıl yeni bir flüt müziği programı başlatmak için on yıllık girişimi olan ve Edgard Varèse’in 1936’daki kısa ama etkili solosu “Yoğunluk”un yüzüncü yılına götüren “Yoğunluk 2036”nın bir taksitine tanık olmak için selamladı. 21. 5”, bir zamanlar yazdığı bir çalışma, “enstrüman için tür çözücü olasılıkları ortaya çıkardı. ”
Bu programlar – hem müzikal hem de müzikal, vokal ve enstrümantal – tatil toplantılarının güvenilirliğini üstlendi. Ve bu tür birçok toplantı gibi, Chase’s pandemi tarafından tehlikeye atıldı: Yedinci bölüm, Liza Lim’in “Sex Magic” geçen Aralık ayında çevrimiçi olarak yayınlandı.
O halde, zamanımızın en büyük müzikal girişimlerinden biri olan, Wagner’in karmakarışık hırslı ölçeğindeki tekil bir sanatçının benzersiz bir projesi olan “Yoğunluk”un VIII. ” ve Stockhausen’in “Licht. Doruk noktası 24 saatlik bir maraton konseri olacak, ancak o zamana kadar “Yoğunluk”, enstrümanının sürekli genişleyen evreninin Kuzey Yıldızı olarak Chase ile adım adım gelişiyor.
“Neredeyse New York”u Bölüm I’de yer alan ve yakın zamanda 90 yaşında ölen besteci Alvin Lucier’e adanan bu son performans, Lim’in “Sex Magic” parçasıyla “Boğaz Şarkısı” şeklinde açıldı. ”, ocarina ve ses için, ikisini yumuşak bir polifonide harmanlayıp bulanıklaştırıyor.
Lim’in parçası, “Yoğunluk”un kağıt üzerinde modern bir solo flüt repertuarı geliştirme misyonu olmasına rağmen, pratikte çok daha geniş olduğunu hatırlattı. Chase ve besteci topluluğu, özellikle Marcos Balter’in V. Kısmı oluşturan “Pan”ında flüt ailesini ansiklopedik bir biçimde kucakladı ve Pauline Oliveros’un monodramasında olduğu gibi insan vücudunun ses üretme yollarına açık kaldı. – Bölüm III’teki “Yoğunluk 20. 15: Grace Chase” gibi. Bazı eserler solo bile olmadı. (Ve bazılarına saygı duymak sevgiden daha kolay olduğu söylenmelidir.)
Konserler çok basit. Cuma günü, Levy Lorenzo’nun sesi, Nicholas Houfek’in aydınlatma ve prodüksiyon tasarımı, Monica Duncan’ın projeksiyonları ve Kelly Levy’nin sahne yönetimi de dahil olmak üzere bir dizi ek krediyle geldi. Bunun nedeni, Chase’in Wang Lu’nun üç tür flütünü sokak gürültüsü, kulübe layık bir ritim ve Polly Apfelbaum’un dönen şarkı söyleyen kaselerini içeren videoları ile tamamlayan “Aftertouch”ını çalmaya başladığı anda açıktı. Çok gibi görünüyor, ancak unsurlar doğal olarak bir araya geldi: şehrin huzursuzluğu; baş döndürücü video; Chase’in arpejleri, güçlendirilmiş ve elektronik aracılığıyla, çatışan dalgalara dönüşen ses dalgalarında birbirini besliyor.
“Aftertouch” dansa kur yapıyorsa, düşük frekansı kirişleri sallıyorsa, ardından Ann Cleare’nin “anfa”sı tam tersi bir şeyi davet ediyordu. Programın notlarına göre başlığı, İrlandaca “elementlerde rahatsızlık” anlamına gelen kelimeden geliyor ve temeli aldatıcı durağanlık. Chase, Ailbhe Ni Bhriain tarafından, İrlandalı bir bataklığın yansıtılmış bir film manzarasının fonunda yükselen kontrbas flütle duruyordu – Cleare’nin dediğine göre, zengin endüstriyel ve jeolojik tarihe sahip bir yer.
Video, durağan bir görüntü görünümündedir, ancak Cleare’in puanı, bir manzarada her zaman göründüğünden daha fazlası olduğunu ortaya koymaktadır. Elektronik eşliğinde Chase, tektonik sabır ve çarpıtma ile dokuları değiştirerek hem dünyayı hem de ötesini seslendirdi. Sessizce ama ürkütücü bir şekilde görüntü, artan sıklıkta mürekkep bulutlarının patladığı bir diğerine dönüşür; sonunda, yavaş yavaş yayılan dalları bataklığı geçmeye başlar.
Matana Roberts’ın “Auricular Hearsay”, Cleare’in sessiz yoğunluğuna delici bir şekilde yüksek dışa dönüklükle karşılık verdi. Flüt, video ve işbirlikçi seçeneği için yazılmış, Roberts’ın “Sonsuz Skor” olarak adlandırdığı bir karma medya çerçevesi kullanıyor ve bestecinin yazdığına göre, “nöro-çeşitliliğin beyinlerinin görsel ve işitsel bir keşfi”. Onlar “çalışırlar, dururlar, hamleler yaparlar. Bir dizi talimattan doğaçlama yapan Chase, Senem Pirler’in sahne çalan canlı elektroniklerinin yanı sıra alevli projeksiyonlara karşı ıslık, perküsyon ve panpipe de dahil olmak üzere en az yarım düzine enstrüman çaldı.
Varèse’nin bu ilk gösterimlerinin ardından orijinal “Density 21. 5”in yeni bir keşfin tazeliğine sahip olması bir harika. Ancak dahil edilmesi, ondan önceki parçalar üzerinde de çok fazla baskı yarattı: 2136’da hala bu kadar hevesli bir izleyici kitlesine sahip olacaklar mı?
Peki ya onları alabilen sanatçılar? “Yoğunluk 2036″nın çoğu, Chase için özel olarak onun çevik tekniğine, vokal becerisine ve karizmatik varlığına uygun olarak yazılmıştır. Her ekleme bir hediye olmasına rağmen, bu eserler yeni müzikte çok yaygın olan – bir flütün şarkı söylemesini sağlayan nefes patlaması gibi gelip gitme eğilimini kırarsa daha da etkileyici olacaktır.
Yoğunluk 2036, Bölüm VIII
Perşembeden Cumartesiye Kitchen, Manhattan’da gerçekleştirildi.