20:30’da Broadway müzikalleri için tipik bir perde zamanıydı, ana karakterin en büyük sayısı, krizi kristalize eden ve bir alkışı garanti eden – “Gypsy”deki “Rose’s Turn” düşünün – genellikle 11’de geldi.
Encores’un Çarşamba gecesi açılışının perdesi! “The Tap Dance Kid”in dirilişi 7:30’da yükseldi, bu yüzden sözde saat 11 sayısı 10’a yaklaştı, ancak yine de ana olay olduğu belliydi. İşte o zaman, dansçı olmak isteyen bir oğul tarafından kaosa atılan Siyahi bir ailenin muhafazakar babası William Sheridan’ı oynayan Joshua Henry, gösterinin geri kalanının dokusunu parçalayan bir tirad ile serbest bırakıldı, öfkeyle ifade etti. ve dizginlenemez bir terör, karakterin, musluğun performatif Karanlığı olarak gördüğü şeyi küçümsemesi.
“En kötü zamanlarda bile gülümsemeye devam ediyorum,” diye hırlıyor ve canavarca kıpırdanırken. “Beyaz adamın beş kuruşunu ve on sentini bana atmasına izin ver.”
Bu, izlemesi zor olan en iyi şekilde şaşırtıcı bir performans. Keşke ana karakter William olsaydı, daha hafif kalpli bir hikayenin sonunda mantıklı bile olabilirdi. Ama değil ve değil ve en büyük sayı, geldiğinde, onun olmamalı.
“The Tap Dance Kid”in Sheridan ailesinin hangi üyeleriyle ilgili olduğundan asla emin olamaması — odak noktası her 10 dakikada bir değişiyor gibi görünüyor — bu ton açısından şaşırtıcı ama zaman zaman çekici olan 1983 müzikalini etkileyen tuhaflıklardan sadece biri. Encores!, iki yıllık bir pandemi aradan sonra canlı prodüksiyona dönüşünde Pazar gününe kadar New York City Center’da.
Ana karakter, adından da anlaşılacağı gibi, William’ın 10 yaşındaki oğlu Willie (Alexander Bello), babasının yasaklarına rağmen dans etmek isteyen biri mi? Yoksa William’ın kendisi gibi avukat olmak isteyen ancak kız olduğu için zar zor dikkatini çeken 14 yaşındaki kızı Emma (Shahadi Wright Joseph) mi?
Bello, solda, annesi Ginnie’yi oynayan Adrienne Walker ile. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Peki ya çocukları için her şeyi düzeltmeye çalışırken kocasının öfkesine “tap dansı” yapması gereken William’ın karısı Ginnie (Adrienne Walker)? Ya da Ginnie’nin bir dansçı ve koreograf olan kardeşi Dipsey Amca (Trevor Jackson)? Dipsey, sizin bakış açınıza bağlı olarak, ya Willie’ye “sahte-sahte”yi öğreterek yoldan çıkarıyor ya da rahmetli babası Daddy Bates (DeWitt Fleming Jr.) gibi adamların ustalaştığı bir sanat formunun neşeli geleneklerini destekliyor. .
Evet, bir hayalet bile iki büyük sayı alır.
Müzikal her zaman karmakarışık bir şeydi. Charles Blackwell’in, Louise Fitzhugh’un “Harriet the Spy” ile tanınan, cesaret verici bir şekilde asık suratlı genç yetişkin romanı “Nobody’s Family Is Going to Change”e dayanan orijinal kitabı, bu tür karamsar malzemeden şevkli eğlence yapma sorununu asla çözmedi.
Para – Henry Krieger ve Robert Lorick tarafından – bu ton karışıklığını tamamen emerek, ya tamamen yüksek ruhlu (“Fabulous Feet”) ya da kelce sıradan (“Four Strikes Against Me”) şarkılar sunuyor. . Birinin neden şarkı söylediğini veya dans ettiğini bilmediğiniz zamanlar vardır ve diğer zamanlar, bildiğiniz halde keşke yapmasaydınız.
Encore’lar! Kenny Leon’un yönettiği yapım bu sorunları çözmüyor. Lydia Diamond’ın “konser uyarlaması” (yapım fazlasıyla sahnelenmiş olsa da) bazı iyileştirmeler yapıyor ve 1983 yapımının “şimdiki zamanda” geçtiği söylenen hikayeyi, bazı açılardan daha mantıklı olduğu 1956 yılına taşıyor. . Ailenin kişiler arası ve çoğunlukla cinsiyete dayalı çatışmaları – Emma pantolon giymek istiyor, Ginnie kocasının yetkisi altında rahatsız oluyor – Krieger’in “Dreamgirls” bestecisi için garip bir şekilde retro olan hareketli müziği gibi, erken dönemde daha uygun hissediyor. Yine de 24 parçalık Encores tarafından çok güzel bir şekilde icra ediliyor! Joseph Joubert yönetimindeki orkestra.
Ancak, orijinal prodüksiyonun ulusal turu için kullanılan karmakarışık melodi yığınını daha da revize ederken, Diamond’ın uyarlaması, gösterinin scattershot yaklaşımını şiddetlendiriyor. (Başlangıçta, Willie, Dipsey ve Emma için art arda üç kurucu numara alıyoruz, bu nedenle çok az şey oluşturuyor.) Ve Encores’un bir parçası olan sözlü sahnelerin yoğun bir şekilde kesilmesi! Özet, özellikle yoğun ancak odaklanmamış bir hikaye için zararlıdır. Bir sahnede, Willie’nin otobüste olduğunu ancak programı kontrol edip numaranın “Crosstown” olarak adlandırıldığını gördükten sonra fark ettim. Bir rüya dizisinde olduğunu düşünmüştüm.
Soldan ön plan: Kurt Csolak, Jodeci Milhouse ve Justin Prescott. Eleştirmenimiz, şovun Jared Grimes tarafından koreografisi yapılan topluluk numaralarının uygun şekilde muhteşem olduğunu yazıyor. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Jared Grimes’ın koreografisi, topluluk sayılarında uygun bir şekilde muhteşem ve Daddy Bates’ten çocuklarına ve ardından Dipsey aracılığıyla daha tanıdık Broadway versiyonlarına geçerken değişen tap stillerinin gösterimi, izlemek büyüleyici . Jackson (kız arkadaşı Carole rolünde Tracee Beazer ile birlikte) özellikle heyecan verici bir dansçı ve aynı zamanda çekici bir şarkıcıdır. Ve Bello, Alfonso Ribeiro, Dulé Hill ve Savion Glover’ı içeren bir Willies geleneğinde büyüleyici bir öğrenme gösterisi yapıyor ve ardından mirasının bir parçası olan adımları hızla kişiselleştiriyor.
Keşke hikayenin odak noktası bu olsaydı – ya da bir odak noktası olsaydı. Müzikal sayıları bazen görsel olarak kavramak zorsa, kitap sahnelerinin sahnelenmesi çoğu zaman farklılaşmamıştır. Ve en azından açılış gecesinde, sadece 11 günlük provadan sonra, teknik unsurlar henüz tutarlı değildi. Dansın heyecanıyla ilgili bir gösteri için tempo garip bir şekilde durgun.
Bu, kısmen orijinal malzemenin bulanıklığına dahil edilmiştir. Ve Encores şeylerden biri olsa da! bize müzikallerin iyi ya da kötü ilk açıldıklarında hissettiklerini göstermek için tasarlandı, yeni sanat yönetmeni Lear deBessonet yönetimindeki ilk yapım olan bu prodüksiyonun başarılı olduğundan emin değilim.
Belki de olmamalı. “The Tap Dance Kid” üst-orta sınıf bir Siyah ailenin hikayesini anlatıyor (“Tüm kıyafetlerinizi Yukarı Doğu Yakası’ndan almıyor musunuz?” William karısına retorik olarak soruyor) bunu zamanının biraz ötesinde yaptı. Çoğunlukla beyaz bir yaratıcı ekibin işi olması, onu zamanın biraz gerisinde kılıyor. Siyah sanatçıların yeni bir görünüm almasına izin vermek, onu olduğu gibi bırakmak dışında yapılacak tek mantıklı şeydir. Her tarihi kalıntının sergilenmesi gerekmez.
Tap Dansı Çocuk
6 Şubat’a kadar New York City Center, Manhattan’da; nycitycenter.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.
Encores’un Çarşamba gecesi açılışının perdesi! “The Tap Dance Kid”in dirilişi 7:30’da yükseldi, bu yüzden sözde saat 11 sayısı 10’a yaklaştı, ancak yine de ana olay olduğu belliydi. İşte o zaman, dansçı olmak isteyen bir oğul tarafından kaosa atılan Siyahi bir ailenin muhafazakar babası William Sheridan’ı oynayan Joshua Henry, gösterinin geri kalanının dokusunu parçalayan bir tirad ile serbest bırakıldı, öfkeyle ifade etti. ve dizginlenemez bir terör, karakterin, musluğun performatif Karanlığı olarak gördüğü şeyi küçümsemesi.
“En kötü zamanlarda bile gülümsemeye devam ediyorum,” diye hırlıyor ve canavarca kıpırdanırken. “Beyaz adamın beş kuruşunu ve on sentini bana atmasına izin ver.”
Bu, izlemesi zor olan en iyi şekilde şaşırtıcı bir performans. Keşke ana karakter William olsaydı, daha hafif kalpli bir hikayenin sonunda mantıklı bile olabilirdi. Ama değil ve değil ve en büyük sayı, geldiğinde, onun olmamalı.
“The Tap Dance Kid”in Sheridan ailesinin hangi üyeleriyle ilgili olduğundan asla emin olamaması — odak noktası her 10 dakikada bir değişiyor gibi görünüyor — bu ton açısından şaşırtıcı ama zaman zaman çekici olan 1983 müzikalini etkileyen tuhaflıklardan sadece biri. Encores!, iki yıllık bir pandemi aradan sonra canlı prodüksiyona dönüşünde Pazar gününe kadar New York City Center’da.
Ana karakter, adından da anlaşılacağı gibi, William’ın 10 yaşındaki oğlu Willie (Alexander Bello), babasının yasaklarına rağmen dans etmek isteyen biri mi? Yoksa William’ın kendisi gibi avukat olmak isteyen ancak kız olduğu için zar zor dikkatini çeken 14 yaşındaki kızı Emma (Shahadi Wright Joseph) mi?
Bello, solda, annesi Ginnie’yi oynayan Adrienne Walker ile. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Peki ya çocukları için her şeyi düzeltmeye çalışırken kocasının öfkesine “tap dansı” yapması gereken William’ın karısı Ginnie (Adrienne Walker)? Ya da Ginnie’nin bir dansçı ve koreograf olan kardeşi Dipsey Amca (Trevor Jackson)? Dipsey, sizin bakış açınıza bağlı olarak, ya Willie’ye “sahte-sahte”yi öğreterek yoldan çıkarıyor ya da rahmetli babası Daddy Bates (DeWitt Fleming Jr.) gibi adamların ustalaştığı bir sanat formunun neşeli geleneklerini destekliyor. .
Evet, bir hayalet bile iki büyük sayı alır.
Müzikal her zaman karmakarışık bir şeydi. Charles Blackwell’in, Louise Fitzhugh’un “Harriet the Spy” ile tanınan, cesaret verici bir şekilde asık suratlı genç yetişkin romanı “Nobody’s Family Is Going to Change”e dayanan orijinal kitabı, bu tür karamsar malzemeden şevkli eğlence yapma sorununu asla çözmedi.
Para – Henry Krieger ve Robert Lorick tarafından – bu ton karışıklığını tamamen emerek, ya tamamen yüksek ruhlu (“Fabulous Feet”) ya da kelce sıradan (“Four Strikes Against Me”) şarkılar sunuyor. . Birinin neden şarkı söylediğini veya dans ettiğini bilmediğiniz zamanlar vardır ve diğer zamanlar, bildiğiniz halde keşke yapmasaydınız.
Encore’lar! Kenny Leon’un yönettiği yapım bu sorunları çözmüyor. Lydia Diamond’ın “konser uyarlaması” (yapım fazlasıyla sahnelenmiş olsa da) bazı iyileştirmeler yapıyor ve 1983 yapımının “şimdiki zamanda” geçtiği söylenen hikayeyi, bazı açılardan daha mantıklı olduğu 1956 yılına taşıyor. . Ailenin kişiler arası ve çoğunlukla cinsiyete dayalı çatışmaları – Emma pantolon giymek istiyor, Ginnie kocasının yetkisi altında rahatsız oluyor – Krieger’in “Dreamgirls” bestecisi için garip bir şekilde retro olan hareketli müziği gibi, erken dönemde daha uygun hissediyor. Yine de 24 parçalık Encores tarafından çok güzel bir şekilde icra ediliyor! Joseph Joubert yönetimindeki orkestra.
Ancak, orijinal prodüksiyonun ulusal turu için kullanılan karmakarışık melodi yığınını daha da revize ederken, Diamond’ın uyarlaması, gösterinin scattershot yaklaşımını şiddetlendiriyor. (Başlangıçta, Willie, Dipsey ve Emma için art arda üç kurucu numara alıyoruz, bu nedenle çok az şey oluşturuyor.) Ve Encores’un bir parçası olan sözlü sahnelerin yoğun bir şekilde kesilmesi! Özet, özellikle yoğun ancak odaklanmamış bir hikaye için zararlıdır. Bir sahnede, Willie’nin otobüste olduğunu ancak programı kontrol edip numaranın “Crosstown” olarak adlandırıldığını gördükten sonra fark ettim. Bir rüya dizisinde olduğunu düşünmüştüm.
Soldan ön plan: Kurt Csolak, Jodeci Milhouse ve Justin Prescott. Eleştirmenimiz, şovun Jared Grimes tarafından koreografisi yapılan topluluk numaralarının uygun şekilde muhteşem olduğunu yazıyor. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Jared Grimes’ın koreografisi, topluluk sayılarında uygun bir şekilde muhteşem ve Daddy Bates’ten çocuklarına ve ardından Dipsey aracılığıyla daha tanıdık Broadway versiyonlarına geçerken değişen tap stillerinin gösterimi, izlemek büyüleyici . Jackson (kız arkadaşı Carole rolünde Tracee Beazer ile birlikte) özellikle heyecan verici bir dansçı ve aynı zamanda çekici bir şarkıcıdır. Ve Bello, Alfonso Ribeiro, Dulé Hill ve Savion Glover’ı içeren bir Willies geleneğinde büyüleyici bir öğrenme gösterisi yapıyor ve ardından mirasının bir parçası olan adımları hızla kişiselleştiriyor.
Keşke hikayenin odak noktası bu olsaydı – ya da bir odak noktası olsaydı. Müzikal sayıları bazen görsel olarak kavramak zorsa, kitap sahnelerinin sahnelenmesi çoğu zaman farklılaşmamıştır. Ve en azından açılış gecesinde, sadece 11 günlük provadan sonra, teknik unsurlar henüz tutarlı değildi. Dansın heyecanıyla ilgili bir gösteri için tempo garip bir şekilde durgun.
Bu, kısmen orijinal malzemenin bulanıklığına dahil edilmiştir. Ve Encores şeylerden biri olsa da! bize müzikallerin iyi ya da kötü ilk açıldıklarında hissettiklerini göstermek için tasarlandı, yeni sanat yönetmeni Lear deBessonet yönetimindeki ilk yapım olan bu prodüksiyonun başarılı olduğundan emin değilim.
Belki de olmamalı. “The Tap Dance Kid” üst-orta sınıf bir Siyah ailenin hikayesini anlatıyor (“Tüm kıyafetlerinizi Yukarı Doğu Yakası’ndan almıyor musunuz?” William karısına retorik olarak soruyor) bunu zamanının biraz ötesinde yaptı. Çoğunlukla beyaz bir yaratıcı ekibin işi olması, onu zamanın biraz gerisinde kılıyor. Siyah sanatçıların yeni bir görünüm almasına izin vermek, onu olduğu gibi bırakmak dışında yapılacak tek mantıklı şeydir. Her tarihi kalıntının sergilenmesi gerekmez.
Tap Dansı Çocuk
6 Şubat’a kadar New York City Center, Manhattan’da; nycitycenter.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.