20. yüzyılın başlarındaki Siyah hikayelerini anlatmak için müzikal tiyatronun geri dönüşü olan neşeli ragtime ile başlıyoruz.
Ama ses boğuk, bozuk. Parti, pansiyonun başka bir yerinde, 35 yaşında utangaç, sade bir kadın olan kahramanımız Esther’in odasında oturup sosyetikler ve sokak yürüyüşçüleri için korse ve kombinezon dikiyor. Salona inip eğlence düşkünleriyle birlikte yürümeyi göze alamayacak kadar ciddi ve hırslıdır.
“Samimi Giyim” de öyle. Lynn Nottage’ın aynı adlı oyununu müzikalleştirirken, Nottage’ın kendisinin yazdığı bir metinle çalışan Ricky Ian Gordon, Esther için hızlı bir dans ve zarif bir melodiden fazlasını istiyor. Bunu neredeyse imkansız kılan bir çağda iyileşmeye çok kararlı bir kadın, mevcut en ciddi ve hırslı müzikal tedaviyi hak ediyor – ve Bartlett Sher’in yönettiği, Mitzi E. Newhouse Theatre’da açılan nakavt Lincoln Center Theatre prodüksiyonunda bunu alıyor. Pazartesi.
Oyunun başlangıçta mükemmel olması, geçerli bir libretto garantisi vermiyordu. Ancak Viola Davis’in Esther rolünde oynadığı 2004 Roundabout Theatre Company galasına dönüp baktığımızda, “Intimate Apparel”ın güçlü bir opera için gerekli malzemelere zaten sahip olduğunu görebilirsiniz: omurga, kapsam ve şiir.
Omurga düzgün bir şekilde eklemli kalır. İlk sahne, Esther’in (Kearstin Piper Brown) kendi işiyle ilgili bir kariyer yapma disiplinine ve dürtüsüne sahip olduğunu çabucak ortaya koyuyor; Çılgın yorganının astarına diktiği parayla bir gün bir güzellik salonu açmayı planlıyor. Ev sahibesi Bayan Dickson tarafından verilen partilere gelen son şans erkeklerini reddettiği için sahne aynı zamanda onun gururunu da oluşturuyor.
Bayan Dickson (Adrienne Danrich) “Gurur sizi yalnız bırakacak” diye uyarıyor.
Daha sonra, hayatları Esther’in kurtulmayı umduğu sınırlamaları zıt şekillerde ifade eden iki müşterisiyle tanışıyoruz. Bayan Van Buren (Naomi Louisa O’Connell), Esther’in giyinmek için yatak odasına getirdiği pembe ipek krep de chine korse de dahil olmak üzere, beyaz bir ayrıcalıklı kadının isteyebileceği her türlü lükse sahiptir. Ancak yalnızca zengin bir adamın karısı olmak için eğitilmiş Bayan Van Buren, kocası ilgisini kaybettiğinde başka seçeneği yoktur.
Fakir ve Siyah olmasına rağmen, Mayme (Krysty Swann) aynı şekilde birkaç lüksü için erkeklerin insafına kalmıştır – eğlenceli bir şekilde, Bayan Van Buren’inkiyle aynı korseyi içerir. (“Onun ne var, sen istiyorsun,/ Sende ne var, o istiyor,” diye yorum yapıyor Esther.) Boş bir koca yerine Mayme’in genellikle aşağılık ya da şiddet içeren donları var, yine de Bayan Van Buren’e her ikisinin de isteyebileceğinden daha yakın. düşünmek.
Brown ve Arnold Livingston Geis, Lincoln Center’daki Mitzi E. Newhouse Tiyatrosu’ndaki operada bir kumaş satıcısı olan Bay Marks rolünde. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Esther’in kadınlarla olan dostluğu profesyonel olmanın ötesinde ama yine de sınıf ve ırk tarafından sınırlandırılmıştır. (Bayan Van Buren’in evine hiç ön kapıdan girmedi ve muhtemelen bir geneleve hiç girmedi.) Üçüncü profesyonel arkadaşlığı daha da hassas. Bay Marks (Arnold Livingston Geis), Orchard Caddesi’nde kumaş satıyor ve en güzel cıvataları onun için biriktiriyor. Onun armağanını tanıyan ve teşvik eden tek erkek olmasına rağmen, kelimenin tam anlamıyla dokunulmazdır: Ortodoks bir Yahudi.
Ama onunla flört eden tek erkek o değil. Esther, Panama Kanalı’nda çalışan Barbadoslu bir işçiden mektup aldığına şaşırır – ve sonra, neredeyse istemese de memnun olur. Görünüşe göre George Armstrong (Justin Austin), işinin pisliğine ve sertliğine güzel sözlerle karşılık verecek bir mektup arkadaşı arıyor. Esther okuma yazma bilmediğinden, George’un ne dediğini ona anlatması için Bayan Dickson’a bağlıdır; ve ardından uygun şekilde Cyrano benzeri yanıtlar vermek için Bayan Van Buren ve Mayme’de.
I. Perde’nin sonunda Armstrong’un Bay Marks’tan satın aldığı kumaştan yapılmış zarif bir elbise giyen Esther ile evlenmek için New York’a gelmesi dışında olay örgüsü hakkında başka bir şey söylemeyeceğim. Yazışmalarından beklenen o değilse, o da yavaş yavaş fark eder, o değil. II. Perde’de nedenini öğreniyoruz.
Sıkıca dikilmiş birçok oyun, krizlerine doğru uzanırken tamamen çözülür. “İç Giyim” değil; gözü büyük resme dikilmiş, hem bütünlüğünü hem de gerilimini sonuna kadar koruyor. Asla ayrıntılara – ya da görünüşe göre dönem araştırmalarına – kıyamayan Nottage, izleyiciyi, tüm karakterlerini sonunda daha patlayıcı bir şekilde kaçmaları gereken durumlara iten daha büyük baskıları göz önünde bulundurmaya zorlar.
Hikayeye odaklanıyorum çünkü kitapların müzikallerde olduğu gibi genellikle operadaki problem bu. Nottage, Gordon’un müziğine yer açmak için belki de oyununun yarısını kesti ve bunu yaparken, yalnızca olay örgüsüne en dar biçimde uyarlanmış ve yine de en kinayeli olanı korumak için acı verici olsa da akıllıca bir seçim yaptı. Operada şiir dediğimiz şey aslında ayet değil (Nottage’ın librettosu gerektiğinde hafifçe kafiyeli olsa da) çifte görev yapan her şeyin zengin dokusudur.
Posta ile kur yapma: George Armstrong olarak Brown ve Justin Austin. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Gordon’un opera yazarlığının zamansız atmosferine doğru süzülen (hibrit eserlerini “operacal” olarak adlandırmasına rağmen) her zaman dönem ve karakterin özelliklerini yeniden temellendiren yemyeşil ama karmaşık müziği de öyle. “Kimse Bizim İçin Yapmıyor” gibi sayılarda, tekrarlanan korolar, eve güzel melodiler vermekten fazlasını yapar; bunu söyleyen Esther ve Mayme arasındaki benzerliklerin altını çiziyorlar. Ve George’un Panama’dan gelen mektup aryalarına, sanki onların tuhaf yakınlığını sorgularcasına, diğer erkeklerin hayaletimsi bir korosu eşlik ediyor, boşuna değil.
Bu akıllı seçimlerin hiçbiri, icracılar onlardan yararlanamasaydı önemli olmazdı, ancak Sher, gerçekten oyunculuk yapabilen alışılmadık derecede iyi bir opera şarkıcısı kadrosunu bir araya getirdi ve ayarladı. Brown, özellikle Esther olarak yürek parçalayıcı ve büyük bir rolde şaşırtıcı derecede yorulmaz. (Çarşamba ve Pazar günleri matineleri Chabrelle Williams devralır.) Bay Marks olarak Geis’le olan sahneleri o kadar nazik ve zengin alt metinler ki bitmesini istemiyorsunuz. Ancak altı başrolün tamamı müthiş ve diğer sekiz şarkıcıdan oluşan topluluk, her biri hızlı ve mükemmel bir şekilde kazınmış düzinelerce rol oynuyor.
Sher’in 299 koltuklu Newhouse’da, Michael Yeargan tarafından ayarlanmış basit bir döner tabla üzerinde sahnelenmesi, asla meşgul hissetmeyen sürekli bir hareket harikasıdır ve Catherine Zuber’in kostümleri sadeyken bile mükemmeldir. Her zaman olduğu gibi, akustiği çok net ve doğal olan samimi bir alanda bir operayı dinlemek bir zevktir – ses Marc Salzberg’e aittir – setin duvarlarına yansıtılan altyazılara nadiren ihtiyaç duyulur. Ve Gordon’un iki piyano için orkestrasyonunda seslere öncelik verilmiş olsa da, enstrümanların sahne üzerindeki platformlarda bulunması tesadüfi değildir. Cuma akşamı Nathaniel LaNasa ve Brent Funderburk tarafından oynandığı gibi, sadece kadınların, özellikle de Siyah kadınların duygusal bağımsızlık ihtiyacını değil, aynı zamanda bunu yasaklayan 1905 dünyasını da temsil eden kendi dramatik rollerine sahip görünüyorlardı.
Bu anlamda “Intimate Apparel” – hatta bir oyundan çok bir opera olarak – bir kurtarma eylemidir. Esther, George’a ilk mektubu yazarken Bayan Van Buren’e “Hayatım gerçekten kelimelere layık değil” dediğinde, kağıt üzerinde kalıcı hale getirilecek kadar özel olmadığını kastediyor. Bu doğru değil; Nottage ve şimdi Gordon’un gösterdiği gibi, o daha da fazlasını hak ediyor. Sonunda ona layık olan müziğe layık.
Samimi Giyim
6 Mart’a kadar Manhattan, Mitzi E. Newhouse Tiyatrosu’nda; lct.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.
Ama ses boğuk, bozuk. Parti, pansiyonun başka bir yerinde, 35 yaşında utangaç, sade bir kadın olan kahramanımız Esther’in odasında oturup sosyetikler ve sokak yürüyüşçüleri için korse ve kombinezon dikiyor. Salona inip eğlence düşkünleriyle birlikte yürümeyi göze alamayacak kadar ciddi ve hırslıdır.
“Samimi Giyim” de öyle. Lynn Nottage’ın aynı adlı oyununu müzikalleştirirken, Nottage’ın kendisinin yazdığı bir metinle çalışan Ricky Ian Gordon, Esther için hızlı bir dans ve zarif bir melodiden fazlasını istiyor. Bunu neredeyse imkansız kılan bir çağda iyileşmeye çok kararlı bir kadın, mevcut en ciddi ve hırslı müzikal tedaviyi hak ediyor – ve Bartlett Sher’in yönettiği, Mitzi E. Newhouse Theatre’da açılan nakavt Lincoln Center Theatre prodüksiyonunda bunu alıyor. Pazartesi.
Oyunun başlangıçta mükemmel olması, geçerli bir libretto garantisi vermiyordu. Ancak Viola Davis’in Esther rolünde oynadığı 2004 Roundabout Theatre Company galasına dönüp baktığımızda, “Intimate Apparel”ın güçlü bir opera için gerekli malzemelere zaten sahip olduğunu görebilirsiniz: omurga, kapsam ve şiir.
Omurga düzgün bir şekilde eklemli kalır. İlk sahne, Esther’in (Kearstin Piper Brown) kendi işiyle ilgili bir kariyer yapma disiplinine ve dürtüsüne sahip olduğunu çabucak ortaya koyuyor; Çılgın yorganının astarına diktiği parayla bir gün bir güzellik salonu açmayı planlıyor. Ev sahibesi Bayan Dickson tarafından verilen partilere gelen son şans erkeklerini reddettiği için sahne aynı zamanda onun gururunu da oluşturuyor.
Bayan Dickson (Adrienne Danrich) “Gurur sizi yalnız bırakacak” diye uyarıyor.
Daha sonra, hayatları Esther’in kurtulmayı umduğu sınırlamaları zıt şekillerde ifade eden iki müşterisiyle tanışıyoruz. Bayan Van Buren (Naomi Louisa O’Connell), Esther’in giyinmek için yatak odasına getirdiği pembe ipek krep de chine korse de dahil olmak üzere, beyaz bir ayrıcalıklı kadının isteyebileceği her türlü lükse sahiptir. Ancak yalnızca zengin bir adamın karısı olmak için eğitilmiş Bayan Van Buren, kocası ilgisini kaybettiğinde başka seçeneği yoktur.
Fakir ve Siyah olmasına rağmen, Mayme (Krysty Swann) aynı şekilde birkaç lüksü için erkeklerin insafına kalmıştır – eğlenceli bir şekilde, Bayan Van Buren’inkiyle aynı korseyi içerir. (“Onun ne var, sen istiyorsun,/ Sende ne var, o istiyor,” diye yorum yapıyor Esther.) Boş bir koca yerine Mayme’in genellikle aşağılık ya da şiddet içeren donları var, yine de Bayan Van Buren’e her ikisinin de isteyebileceğinden daha yakın. düşünmek.
Brown ve Arnold Livingston Geis, Lincoln Center’daki Mitzi E. Newhouse Tiyatrosu’ndaki operada bir kumaş satıcısı olan Bay Marks rolünde. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Esther’in kadınlarla olan dostluğu profesyonel olmanın ötesinde ama yine de sınıf ve ırk tarafından sınırlandırılmıştır. (Bayan Van Buren’in evine hiç ön kapıdan girmedi ve muhtemelen bir geneleve hiç girmedi.) Üçüncü profesyonel arkadaşlığı daha da hassas. Bay Marks (Arnold Livingston Geis), Orchard Caddesi’nde kumaş satıyor ve en güzel cıvataları onun için biriktiriyor. Onun armağanını tanıyan ve teşvik eden tek erkek olmasına rağmen, kelimenin tam anlamıyla dokunulmazdır: Ortodoks bir Yahudi.
Ama onunla flört eden tek erkek o değil. Esther, Panama Kanalı’nda çalışan Barbadoslu bir işçiden mektup aldığına şaşırır – ve sonra, neredeyse istemese de memnun olur. Görünüşe göre George Armstrong (Justin Austin), işinin pisliğine ve sertliğine güzel sözlerle karşılık verecek bir mektup arkadaşı arıyor. Esther okuma yazma bilmediğinden, George’un ne dediğini ona anlatması için Bayan Dickson’a bağlıdır; ve ardından uygun şekilde Cyrano benzeri yanıtlar vermek için Bayan Van Buren ve Mayme’de.
I. Perde’nin sonunda Armstrong’un Bay Marks’tan satın aldığı kumaştan yapılmış zarif bir elbise giyen Esther ile evlenmek için New York’a gelmesi dışında olay örgüsü hakkında başka bir şey söylemeyeceğim. Yazışmalarından beklenen o değilse, o da yavaş yavaş fark eder, o değil. II. Perde’de nedenini öğreniyoruz.
Sıkıca dikilmiş birçok oyun, krizlerine doğru uzanırken tamamen çözülür. “İç Giyim” değil; gözü büyük resme dikilmiş, hem bütünlüğünü hem de gerilimini sonuna kadar koruyor. Asla ayrıntılara – ya da görünüşe göre dönem araştırmalarına – kıyamayan Nottage, izleyiciyi, tüm karakterlerini sonunda daha patlayıcı bir şekilde kaçmaları gereken durumlara iten daha büyük baskıları göz önünde bulundurmaya zorlar.
Hikayeye odaklanıyorum çünkü kitapların müzikallerde olduğu gibi genellikle operadaki problem bu. Nottage, Gordon’un müziğine yer açmak için belki de oyununun yarısını kesti ve bunu yaparken, yalnızca olay örgüsüne en dar biçimde uyarlanmış ve yine de en kinayeli olanı korumak için acı verici olsa da akıllıca bir seçim yaptı. Operada şiir dediğimiz şey aslında ayet değil (Nottage’ın librettosu gerektiğinde hafifçe kafiyeli olsa da) çifte görev yapan her şeyin zengin dokusudur.
Posta ile kur yapma: George Armstrong olarak Brown ve Justin Austin. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Gordon’un opera yazarlığının zamansız atmosferine doğru süzülen (hibrit eserlerini “operacal” olarak adlandırmasına rağmen) her zaman dönem ve karakterin özelliklerini yeniden temellendiren yemyeşil ama karmaşık müziği de öyle. “Kimse Bizim İçin Yapmıyor” gibi sayılarda, tekrarlanan korolar, eve güzel melodiler vermekten fazlasını yapar; bunu söyleyen Esther ve Mayme arasındaki benzerliklerin altını çiziyorlar. Ve George’un Panama’dan gelen mektup aryalarına, sanki onların tuhaf yakınlığını sorgularcasına, diğer erkeklerin hayaletimsi bir korosu eşlik ediyor, boşuna değil.
Bu akıllı seçimlerin hiçbiri, icracılar onlardan yararlanamasaydı önemli olmazdı, ancak Sher, gerçekten oyunculuk yapabilen alışılmadık derecede iyi bir opera şarkıcısı kadrosunu bir araya getirdi ve ayarladı. Brown, özellikle Esther olarak yürek parçalayıcı ve büyük bir rolde şaşırtıcı derecede yorulmaz. (Çarşamba ve Pazar günleri matineleri Chabrelle Williams devralır.) Bay Marks olarak Geis’le olan sahneleri o kadar nazik ve zengin alt metinler ki bitmesini istemiyorsunuz. Ancak altı başrolün tamamı müthiş ve diğer sekiz şarkıcıdan oluşan topluluk, her biri hızlı ve mükemmel bir şekilde kazınmış düzinelerce rol oynuyor.
Sher’in 299 koltuklu Newhouse’da, Michael Yeargan tarafından ayarlanmış basit bir döner tabla üzerinde sahnelenmesi, asla meşgul hissetmeyen sürekli bir hareket harikasıdır ve Catherine Zuber’in kostümleri sadeyken bile mükemmeldir. Her zaman olduğu gibi, akustiği çok net ve doğal olan samimi bir alanda bir operayı dinlemek bir zevktir – ses Marc Salzberg’e aittir – setin duvarlarına yansıtılan altyazılara nadiren ihtiyaç duyulur. Ve Gordon’un iki piyano için orkestrasyonunda seslere öncelik verilmiş olsa da, enstrümanların sahne üzerindeki platformlarda bulunması tesadüfi değildir. Cuma akşamı Nathaniel LaNasa ve Brent Funderburk tarafından oynandığı gibi, sadece kadınların, özellikle de Siyah kadınların duygusal bağımsızlık ihtiyacını değil, aynı zamanda bunu yasaklayan 1905 dünyasını da temsil eden kendi dramatik rollerine sahip görünüyorlardı.
Bu anlamda “Intimate Apparel” – hatta bir oyundan çok bir opera olarak – bir kurtarma eylemidir. Esther, George’a ilk mektubu yazarken Bayan Van Buren’e “Hayatım gerçekten kelimelere layık değil” dediğinde, kağıt üzerinde kalıcı hale getirilecek kadar özel olmadığını kastediyor. Bu doğru değil; Nottage ve şimdi Gordon’un gösterdiği gibi, o daha da fazlasını hak ediyor. Sonunda ona layık olan müziğe layık.
Samimi Giyim
6 Mart’a kadar Manhattan, Mitzi E. Newhouse Tiyatrosu’nda; lct.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.