Japonya Derneği’nin çeşitli Doğu Asya ülkelerinden son çalışmaları örnekleyen yıllık bir etkinlik olan çağdaş dans festivali, 2022 yılına kadar kesinlikle her şeyin normale döneceği varsayımıyla geçen yıl atlandı. Oh iyi.
En son virüs varyantı ve dalgalanması New York sinemalarında daha fazla iptal ve ertelemeye neden olsa da, topluluğun Midtown evindeki gösteri bu hafta sonu, neredeyse planlandığı gibi, dört Kuzey Amerika prömiyeri, azaltılmış bir seyirci kitlesi ve ekstra katı ile devam etti. maskelerle ilgili kurallar (N95 veya KN95 gereklidir). Pandeminin iniş çıkışları, Japonya’dan bir grubu video ile görünmeye zorladı, bu da programı yalnızca uzak sahnelere hoş bir pencere açmakla kalmayıp, canlı ve filme alınmış dans arasındaki farkların başka bir gösterimi haline getirmeye yardımcı oldu.
Preshow harika bir şekilde canlıydı. Tayvanlı koreograf Wei-Chia Su’nun FreeSteps projesinin bir parçası olarak, son derece çevik dansçı NiNi (Yu-Ting Fang olarak da bilinir) Japan Society’nin lobisindeki bir sahne adasında sahne aldı. Vücudunu bükülmenin sınırına kadar bükerek, duyusal bir şekilde spiral çizdi. Arada bir durup, süzülen oluğuna geri dönmeden önce gökyüzüne doğru uzanıyor, sürekli kendini kucaklayan ve kaçan biri gibi görünüyordu. Bu, şahsen en iyi takdir edilen üç boyutlu bir çalışma olan hareketli heykel olarak danstı.
Buna karşılık, tiyatrodaki ilk seçim düzdü – ve sadece ekranda olduğu için değil. Japon koreograflar ve sanatçılar Kentaro Kujirai ve Barabbas Okuyama’nın “A Hum San Sui” filmi, film tarafından kötü hizmet edilmiş görünüyordu. Yakın çekimler, bu Butoh sanatçılarının soygun kalitesini büyüttü; çerçeveleme, karşılıklı çemberlemelerinin amaçsızlığını şiddetlendirdi. En azından sevimli bir kodada, sanatçılar kendileriyle dalga geçtiler.
Soldan, Jinan Kang, Taegyeong Kim ve Minsun Choi, “Tamamlayıcı. ” Kredi. . . Maria Baranova
Koreli ikili Minsun Choi ve Jinan Kang tarafından yazılan “Complement”, kısmen kaydedilen ve canlı performans arasındaki boşlukla ilgiliydi. Parça boyunca, video yönetmeni Taegyeong Kim bir kamerayla sahnedeydi, dansı filme çekiyordu, bazen ekipmanını iki düz ekran monitöre bağlı dizüstü bilgisayarlara takıyordu. Ancak Choi ve Kang’ın o ekranlardaki görüntüleri canlı bir kayıt değildi. Ekrandaki hareketleri, dansçıların sahnede yaptıklarından farklıydı: her canlı performansın benzersiz olduğuna dair kurnazca abartılı bir hatırlatma.
Etki, koreografide olduğu gibi gülünçtü. İki dansçı, metronomik tıklamalar ve çınlamalar eşliğinde, diş ipi gibi sarkaç, kalça sallamalı bir dans yapmak için yapılmış bir makinenin parçaları gibi salınıyordu. Bu sürtüşme başarısı, sahne malzemelerinin (toplar, bant) eklenmesi ve Kang’ın sert aşağılanması (pantolon ayak bileklerine kadar inmesi) ile periyodik olarak değiştirildi. Ancak bu belirgin rastlantısallık bazen farklı videoyla senkronize edilir: yalnızca burada olduğu gibi etkileyici (ve komik) olan zamanlama canlı.
Akıllara durgunluk veren paradokslar için, Tayvanlı matematikçiden koreograf Hao Cheng’in solo çalışması “Touchdown”ın final seçiminin konusu olan kuantum fiziğini yenmek zor. Yansıtılan metin, fizikçi Niels Bohr’un elektronların sabit yörüngeleri hakkındaki çığır açan keşiflerinden bazılarını açıkladı ve ardından Cheng sahneye çıktı ve çöktü.
Çalışmanın geri kalanı, bu çöküş için kişisel bir dürtü önerdi, ancak hiçbir zaman net bir şekilde açıklamadı – hayattaki yollarımızın nasıl belirlenmiş göründüğü, ancak gerçekte belirsiz olduğu hakkında bir şey.
Tayvanlı matematikçiden koreograf olan Hao Cheng, “Touchdown. ” Kredi. . . Maria Baranova
Yine de Kang, tebeşirle zemine eşmerkezli daireler çizerken ve aksiyon resminin pastel bir versiyonunda etrafta gezinirken, belirsizlikle bol miktarda hayal kırıklığı dile getirdi. Bir şey nasıl dalga ve parçacık olabilir?, diye sordu. Kayıpta kazancı nasıl bulabiliriz?
Ya da şu anki çıkmazımıza bu duyguyu genişletmek için, bu pandemi daha ne kadar devam edecek?
Bilemeyiz, ancak “Touchdown”daki son görüntü gibi anlara dikkat edebiliriz – elektronların “düştüğünde nasıl parladığını gösteren yüzen ışıklar. Bir de yurt dışından ziyaretleri hafife almamayı hatırlayabiliyoruz.
En son virüs varyantı ve dalgalanması New York sinemalarında daha fazla iptal ve ertelemeye neden olsa da, topluluğun Midtown evindeki gösteri bu hafta sonu, neredeyse planlandığı gibi, dört Kuzey Amerika prömiyeri, azaltılmış bir seyirci kitlesi ve ekstra katı ile devam etti. maskelerle ilgili kurallar (N95 veya KN95 gereklidir). Pandeminin iniş çıkışları, Japonya’dan bir grubu video ile görünmeye zorladı, bu da programı yalnızca uzak sahnelere hoş bir pencere açmakla kalmayıp, canlı ve filme alınmış dans arasındaki farkların başka bir gösterimi haline getirmeye yardımcı oldu.
Preshow harika bir şekilde canlıydı. Tayvanlı koreograf Wei-Chia Su’nun FreeSteps projesinin bir parçası olarak, son derece çevik dansçı NiNi (Yu-Ting Fang olarak da bilinir) Japan Society’nin lobisindeki bir sahne adasında sahne aldı. Vücudunu bükülmenin sınırına kadar bükerek, duyusal bir şekilde spiral çizdi. Arada bir durup, süzülen oluğuna geri dönmeden önce gökyüzüne doğru uzanıyor, sürekli kendini kucaklayan ve kaçan biri gibi görünüyordu. Bu, şahsen en iyi takdir edilen üç boyutlu bir çalışma olan hareketli heykel olarak danstı.
Buna karşılık, tiyatrodaki ilk seçim düzdü – ve sadece ekranda olduğu için değil. Japon koreograflar ve sanatçılar Kentaro Kujirai ve Barabbas Okuyama’nın “A Hum San Sui” filmi, film tarafından kötü hizmet edilmiş görünüyordu. Yakın çekimler, bu Butoh sanatçılarının soygun kalitesini büyüttü; çerçeveleme, karşılıklı çemberlemelerinin amaçsızlığını şiddetlendirdi. En azından sevimli bir kodada, sanatçılar kendileriyle dalga geçtiler.
Soldan, Jinan Kang, Taegyeong Kim ve Minsun Choi, “Tamamlayıcı. ” Kredi. . . Maria Baranova
Koreli ikili Minsun Choi ve Jinan Kang tarafından yazılan “Complement”, kısmen kaydedilen ve canlı performans arasındaki boşlukla ilgiliydi. Parça boyunca, video yönetmeni Taegyeong Kim bir kamerayla sahnedeydi, dansı filme çekiyordu, bazen ekipmanını iki düz ekran monitöre bağlı dizüstü bilgisayarlara takıyordu. Ancak Choi ve Kang’ın o ekranlardaki görüntüleri canlı bir kayıt değildi. Ekrandaki hareketleri, dansçıların sahnede yaptıklarından farklıydı: her canlı performansın benzersiz olduğuna dair kurnazca abartılı bir hatırlatma.
Etki, koreografide olduğu gibi gülünçtü. İki dansçı, metronomik tıklamalar ve çınlamalar eşliğinde, diş ipi gibi sarkaç, kalça sallamalı bir dans yapmak için yapılmış bir makinenin parçaları gibi salınıyordu. Bu sürtüşme başarısı, sahne malzemelerinin (toplar, bant) eklenmesi ve Kang’ın sert aşağılanması (pantolon ayak bileklerine kadar inmesi) ile periyodik olarak değiştirildi. Ancak bu belirgin rastlantısallık bazen farklı videoyla senkronize edilir: yalnızca burada olduğu gibi etkileyici (ve komik) olan zamanlama canlı.
Akıllara durgunluk veren paradokslar için, Tayvanlı matematikçiden koreograf Hao Cheng’in solo çalışması “Touchdown”ın final seçiminin konusu olan kuantum fiziğini yenmek zor. Yansıtılan metin, fizikçi Niels Bohr’un elektronların sabit yörüngeleri hakkındaki çığır açan keşiflerinden bazılarını açıkladı ve ardından Cheng sahneye çıktı ve çöktü.
Çalışmanın geri kalanı, bu çöküş için kişisel bir dürtü önerdi, ancak hiçbir zaman net bir şekilde açıklamadı – hayattaki yollarımızın nasıl belirlenmiş göründüğü, ancak gerçekte belirsiz olduğu hakkında bir şey.
Tayvanlı matematikçiden koreograf olan Hao Cheng, “Touchdown. ” Kredi. . . Maria Baranova
Yine de Kang, tebeşirle zemine eşmerkezli daireler çizerken ve aksiyon resminin pastel bir versiyonunda etrafta gezinirken, belirsizlikle bol miktarda hayal kırıklığı dile getirdi. Bir şey nasıl dalga ve parçacık olabilir?, diye sordu. Kayıpta kazancı nasıl bulabiliriz?
Ya da şu anki çıkmazımıza bu duyguyu genişletmek için, bu pandemi daha ne kadar devam edecek?
Bilemeyiz, ancak “Touchdown”daki son görüntü gibi anlara dikkat edebiliriz – elektronların “düştüğünde nasıl parladığını gösteren yüzen ışıklar. Bir de yurt dışından ziyaretleri hafife almamayı hatırlayabiliyoruz.