Şakanın yapısı mükemmel: Bir metal damgalama fabrikasının eski mola odasında 60 yaşında bir kadın, “Sigara İçilmez Faye” yazan bir tabelanın altında bir sigara yakar – “Faye” kısmı büyük harflerle elle eklenir , kızgın mektuplar.
Doğal olarak, yakında öğrendiğimiz gibi, o Faye.
Dominique Morisseau’nun, bazen kuralları çiğnememiz gerektiğini düşündüğümüzde, hiçbirini çiğnemediğimiz oyunu “İskelet Mürettebat” böyle başlıyor. O kadar ustaca kurgulanmış ve yazılmış – ve Çarşamba günü başlayan Manhattan Theatre Club prodüksiyonunda o kadar güzel bir şekilde sahnelenmiş ve oynanmıştı ki – iki saat geçene kadar bir komedi mi yoksa bir trajedi mi olduğuna karar vermek için neredeyse hiç zamanınız yok. O zaman bile, hayatta olduğu gibi, kesin olarak bilemeyebilirsiniz.
29 yıldır fabrikada çalışan Faye ile başlayın; 30 yaşında emekli maaşı önemli ölçüde artana kadar askıda kalmayı planlıyor. Phylicia Rashad tarafından fevkalade bir performansta, pazen gömlekler, büyük kot pantolonlar, iş botları ve ekşi bir memnuniyet görünümünde canlandırıldığı gibi, hayatı sıkı bir kontrol altında görünüyor – ve sendika temsilcisi ve mola odasının teyzesi olarak, iş arkadaşlarının hayatlarını da. “İskelet Mürettebatı”nın tam zamanında ortaya koyduğu gibi, ikisi çatışsa bile, bilgelik dağıtarak ve onların aptallıklarını düzelterek, açık sözlülük ve özgüveni örnek alır.
Faye’in uzmanlığına, oyununki gibi, ahlaki belirsizliğe ilişkin netlik diyebilirsiniz. Ve 2008’de Detroit’te, ulusal ekonomi bir “çöplük yangını” (bir TV haber pasajının bize söylediği gibi) ve özellikle otomobil endüstrisi çökerken, etrafta dolaşmak için çok fazla ahlaki belirsizlik var.
Birim ustabaşı ve sigara içilmez işaretinin yazarı Reggie için, baskı neredeyse katlanamayacak kadar fazladır. Fabrikanın yıl içinde kapanacağını önceden bilmenin yükü altında, işçiler serbest bırakıldıkça verimliliği yüksek tutmak ona düşüyor. Ancak kravatına ve beyaz yakasına rağmen, onunki mavi yakalı bir ruhtur ve müthiş Brandon J. Dirden, kalan iskelet ekibini korumaya çalışırken, işin ve toplumun çelişkili gücünün onu boğmaya ne kadar yaklaştığını gösteriyor.
Dominique Morisseau’nun oyununda Boone ve Adams. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Faye dışında, bu ekipte Shanita (Chanté Adams) ve Dez (Joshua Boone) var, ikisi de 30 yaşın altında ve dolayısıyla Faye’den daha fazla (veya daha az mı?) kaybedecek. Onlarınki klasik bir “B planı”dır, ancak hikayelerinin sağladığı komik ve romantik karşıtlık, kel yapısal amacının önerdiğinden daha karmaşıktır.
Evet, Dez uzun zamandır farklı bir adamdan hamile olan Shanita’ya aşıktır. Tatlı bir şekilde, her gün onu arabasına kadar götürür; tartly, hatta ona izin verir. Ancak her ikisinin de oyunun daha büyük sorunlarıyla iç içe geçen ve derinleştiren varoluşsal endişeleri var. Shanita, kendine güveninin temel taşı – işi – onun altında parçalanırsa, bir çocuğu nasıl tek başına büyütebilir? Dez, emeğini varlığından daha az harcanabilir olarak gören bir dünyada nasıl hayatta kalacak? (Dört karakter de Siyah olsa da, ırkçılık bir temadan çok bir veridir.)
Bu soruların tatmin edici bir şekilde cevaplanması, mükemmel bir zamanlama ile resme bir silah geldiğinde pek olası görünmüyor.
Gerçekte, bazı komplo araçları, düzgün paralellikler ve kırmızı ringa balığı, Faye gibi, kullanımda biraz gıcırdıyor. Ancak bu onların çalışmasını engellemez; aslında klasik işçiliğe teslim olmak bir zevktir. Morisseau’nun dramaturjisinde August Wilson’a olan borcunu kesinlikle hissedebilseniz de – “İskelet Mürettebat”, Wilson’ın Pittsburgh Döngüsü’ne sahip olduğu gibi Detroit’te geçen bir üçlemenin parçasıdır – ayrıca Ibsen’in problemli oyunlarının ve en iyilerinin kaba verimliliğini de hissediyorsunuz. televizyon prosedürleri.
Ruben Santiago-Hudson’ın Samuel J. Friedman Tiyatrosu’ndaki sahnelemesi, 2016’da Atlantic Theatre Company için yönettiğine göre birçok yönden gelişiyor, daha geniş alandan ve mükemmel yeni oyuncu kadrosundan en iyi şekilde yararlanıyor. Michael Carnahan’ın önceki versiyonunda aşınmış bir şekilde genişleyen seti, soyulması muşambadan zar zor yarı saydam bir pencerede hayatta kalmaya çalışan sulu meyvelere kadar kiri bir tür hamur şiirine dönüştürüyor. Emilio Sosa imzalı kostümler, sınırlı sayıda terzilik hareketiyle bile hem psikoloji hem de sosyoloji sağlıyor: Shanita için “Juicy” bir sweatshirt, Reggie için polar bir kazak yelek.
Şehir merkezinde olduğu gibi, Nicholas Hussong’un projeksiyonlarının yanı sıra, mola odasının ötesinde gerçekleşen sert ve tekrarlayan emeği akla getirdiğine (koreografisi ve Adesola Osakalumi tarafından gerçekleştirilen) robot benzeri patlama ve el sallamaları arasında daha az ikna oldum. Karakterlere dair anlayışımızı geliştirmek yerine, bu dans anları, ne kadar şaşırtıcı olursa olsun, ilgisiz ve belirsiz görünüyor ve oyunun sadece işe değil işçilere değer verme konusundaki ısrarını azaltıyor.
Dirden ve Rashad, sahnede geçirdikleri yılların ellerine sunduğu her aleti kullanırlar. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
En iyi haliyle, “İskelet Mürettebatı” vaazı uygular; karakterleri sadece ahlaki bir masalın yapı taşları değil, oyuncuların oynaması ve dolayısıyla izleyicilerin deneyimlemesi için bir zevk. Özellikle Faye ve Reggie arasındaki sahnelerde, Rashad ve Dirden’in yıllarca sahnede ellerine geçen her aleti kullanmaya başladıklarında, aynı anda yaptıkları birçok şeye gözlerinizi kapayamayacaksınız. Meslektaş dayanışması, küçümseme, korku, şefkat – ve geç ifşa edilmek üzere saklanan ortak bir tarih – hepsi burada devreye giriyor. Buradan çıkan şey, harika performansın zenginliğidir.
Oyunun kendisi bazen aşırı zenginse, yetersiz beslenmez. Emek ve sadakat için saygın bir ödül bekleyen karakterler için gerçek şeyler tehlikede. Beklentilerinin bu kadar kaba bir şekilde hayal kırıklığına uğraması, olmayan bir dünyada doğru olanı yapmayı zorlaştırır ve trajedi kolayca ortaya çıkabilir.
Belki de “İskelet Mürettebatı”nı diğer yöne yönlendiren şey, bağlantı lehine sinizmi reddetme şeklidir. Faye bir noktada “Gereklilik dışında hiçbir kurala uymam” dese de – mükemmel bir şekilde dönüşmüş bir son sürprizle – zorunluluk bazen aşkla eş anlamlıdır.
İskelet Mürettebatı
20 Şubat’a kadar Manhattan’daki Samuel J. Friedman Tiyatrosu’nda; manhattantheatreclub. com. Çalışma süresi: 2 saat.
Doğal olarak, yakında öğrendiğimiz gibi, o Faye.
Dominique Morisseau’nun, bazen kuralları çiğnememiz gerektiğini düşündüğümüzde, hiçbirini çiğnemediğimiz oyunu “İskelet Mürettebat” böyle başlıyor. O kadar ustaca kurgulanmış ve yazılmış – ve Çarşamba günü başlayan Manhattan Theatre Club prodüksiyonunda o kadar güzel bir şekilde sahnelenmiş ve oynanmıştı ki – iki saat geçene kadar bir komedi mi yoksa bir trajedi mi olduğuna karar vermek için neredeyse hiç zamanınız yok. O zaman bile, hayatta olduğu gibi, kesin olarak bilemeyebilirsiniz.
29 yıldır fabrikada çalışan Faye ile başlayın; 30 yaşında emekli maaşı önemli ölçüde artana kadar askıda kalmayı planlıyor. Phylicia Rashad tarafından fevkalade bir performansta, pazen gömlekler, büyük kot pantolonlar, iş botları ve ekşi bir memnuniyet görünümünde canlandırıldığı gibi, hayatı sıkı bir kontrol altında görünüyor – ve sendika temsilcisi ve mola odasının teyzesi olarak, iş arkadaşlarının hayatlarını da. “İskelet Mürettebatı”nın tam zamanında ortaya koyduğu gibi, ikisi çatışsa bile, bilgelik dağıtarak ve onların aptallıklarını düzelterek, açık sözlülük ve özgüveni örnek alır.
Faye’in uzmanlığına, oyununki gibi, ahlaki belirsizliğe ilişkin netlik diyebilirsiniz. Ve 2008’de Detroit’te, ulusal ekonomi bir “çöplük yangını” (bir TV haber pasajının bize söylediği gibi) ve özellikle otomobil endüstrisi çökerken, etrafta dolaşmak için çok fazla ahlaki belirsizlik var.
Birim ustabaşı ve sigara içilmez işaretinin yazarı Reggie için, baskı neredeyse katlanamayacak kadar fazladır. Fabrikanın yıl içinde kapanacağını önceden bilmenin yükü altında, işçiler serbest bırakıldıkça verimliliği yüksek tutmak ona düşüyor. Ancak kravatına ve beyaz yakasına rağmen, onunki mavi yakalı bir ruhtur ve müthiş Brandon J. Dirden, kalan iskelet ekibini korumaya çalışırken, işin ve toplumun çelişkili gücünün onu boğmaya ne kadar yaklaştığını gösteriyor.
Dominique Morisseau’nun oyununda Boone ve Adams. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Faye dışında, bu ekipte Shanita (Chanté Adams) ve Dez (Joshua Boone) var, ikisi de 30 yaşın altında ve dolayısıyla Faye’den daha fazla (veya daha az mı?) kaybedecek. Onlarınki klasik bir “B planı”dır, ancak hikayelerinin sağladığı komik ve romantik karşıtlık, kel yapısal amacının önerdiğinden daha karmaşıktır.
Evet, Dez uzun zamandır farklı bir adamdan hamile olan Shanita’ya aşıktır. Tatlı bir şekilde, her gün onu arabasına kadar götürür; tartly, hatta ona izin verir. Ancak her ikisinin de oyunun daha büyük sorunlarıyla iç içe geçen ve derinleştiren varoluşsal endişeleri var. Shanita, kendine güveninin temel taşı – işi – onun altında parçalanırsa, bir çocuğu nasıl tek başına büyütebilir? Dez, emeğini varlığından daha az harcanabilir olarak gören bir dünyada nasıl hayatta kalacak? (Dört karakter de Siyah olsa da, ırkçılık bir temadan çok bir veridir.)
Bu soruların tatmin edici bir şekilde cevaplanması, mükemmel bir zamanlama ile resme bir silah geldiğinde pek olası görünmüyor.
Gerçekte, bazı komplo araçları, düzgün paralellikler ve kırmızı ringa balığı, Faye gibi, kullanımda biraz gıcırdıyor. Ancak bu onların çalışmasını engellemez; aslında klasik işçiliğe teslim olmak bir zevktir. Morisseau’nun dramaturjisinde August Wilson’a olan borcunu kesinlikle hissedebilseniz de – “İskelet Mürettebat”, Wilson’ın Pittsburgh Döngüsü’ne sahip olduğu gibi Detroit’te geçen bir üçlemenin parçasıdır – ayrıca Ibsen’in problemli oyunlarının ve en iyilerinin kaba verimliliğini de hissediyorsunuz. televizyon prosedürleri.
Ruben Santiago-Hudson’ın Samuel J. Friedman Tiyatrosu’ndaki sahnelemesi, 2016’da Atlantic Theatre Company için yönettiğine göre birçok yönden gelişiyor, daha geniş alandan ve mükemmel yeni oyuncu kadrosundan en iyi şekilde yararlanıyor. Michael Carnahan’ın önceki versiyonunda aşınmış bir şekilde genişleyen seti, soyulması muşambadan zar zor yarı saydam bir pencerede hayatta kalmaya çalışan sulu meyvelere kadar kiri bir tür hamur şiirine dönüştürüyor. Emilio Sosa imzalı kostümler, sınırlı sayıda terzilik hareketiyle bile hem psikoloji hem de sosyoloji sağlıyor: Shanita için “Juicy” bir sweatshirt, Reggie için polar bir kazak yelek.
Şehir merkezinde olduğu gibi, Nicholas Hussong’un projeksiyonlarının yanı sıra, mola odasının ötesinde gerçekleşen sert ve tekrarlayan emeği akla getirdiğine (koreografisi ve Adesola Osakalumi tarafından gerçekleştirilen) robot benzeri patlama ve el sallamaları arasında daha az ikna oldum. Karakterlere dair anlayışımızı geliştirmek yerine, bu dans anları, ne kadar şaşırtıcı olursa olsun, ilgisiz ve belirsiz görünüyor ve oyunun sadece işe değil işçilere değer verme konusundaki ısrarını azaltıyor.
Dirden ve Rashad, sahnede geçirdikleri yılların ellerine sunduğu her aleti kullanırlar. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
En iyi haliyle, “İskelet Mürettebatı” vaazı uygular; karakterleri sadece ahlaki bir masalın yapı taşları değil, oyuncuların oynaması ve dolayısıyla izleyicilerin deneyimlemesi için bir zevk. Özellikle Faye ve Reggie arasındaki sahnelerde, Rashad ve Dirden’in yıllarca sahnede ellerine geçen her aleti kullanmaya başladıklarında, aynı anda yaptıkları birçok şeye gözlerinizi kapayamayacaksınız. Meslektaş dayanışması, küçümseme, korku, şefkat – ve geç ifşa edilmek üzere saklanan ortak bir tarih – hepsi burada devreye giriyor. Buradan çıkan şey, harika performansın zenginliğidir.
Oyunun kendisi bazen aşırı zenginse, yetersiz beslenmez. Emek ve sadakat için saygın bir ödül bekleyen karakterler için gerçek şeyler tehlikede. Beklentilerinin bu kadar kaba bir şekilde hayal kırıklığına uğraması, olmayan bir dünyada doğru olanı yapmayı zorlaştırır ve trajedi kolayca ortaya çıkabilir.
Belki de “İskelet Mürettebatı”nı diğer yöne yönlendiren şey, bağlantı lehine sinizmi reddetme şeklidir. Faye bir noktada “Gereklilik dışında hiçbir kurala uymam” dese de – mükemmel bir şekilde dönüşmüş bir son sürprizle – zorunluluk bazen aşkla eş anlamlıdır.
İskelet Mürettebatı
20 Şubat’a kadar Manhattan’daki Samuel J. Friedman Tiyatrosu’nda; manhattantheatreclub. com. Çalışma süresi: 2 saat.