Açıkçası, koreograf Jamar Roberts dünyanın şu anda ihtiyaç duyduğu şey hakkında bir hisse sahipti: bir asansör, bir destek, bir umut sarsıntısı. Kim aynı fikirde olmaz? Şubat ayındayız ve pandemi hala dışarıda, soldu ama her zaman başgösteriyor. Roberts, New York City Ballet’te, zevk ihtiyacını, caz bestecisi Wayne Shorter’ın müziğinin sekiz kişilik bir oyuncu kadrosunu – önce sololar ve düetler, sonra üçlüler ve son olarak kolektif olarak – bir devlet elde etmek için yönlendirdiği bir dansa dönüştürüyor. terk etmek.
George Balanchine bir keresinde dans ve müzik hakkında şöyle demişti: “Müziği sadece bir eşlik olarak görüyorsanız, onu duymuyorsunuzdur. Kendimi müziğe nasıl karışmayacağımla meşgul ediyorum.”
Shorter’ın “Pegasus” ve “Prometheus Unbound” olarak ayarlanan “Emanon — in Two Movements”ta, Roberts müziğe tam olarak müdahale etmiyor, ancak müziğin farklı, dansçı tarafını da gerçekten ortaya koymuyor. Yeni balesinin çoğu notaları yüzeylerinde fırçalıyor. Bunun bir kısmı, balenin canlı tonuyla – hazla – çoğu zaman sahnenin sınırlı alanlarına sıkışan dansçıların hızlı, eklemli ayak hareketleriyle atılmasıyla ilgilidir.
Yakın zamanda dansçı olarak emekli olduğu Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nun yerleşik koreografı Roberts, Balanchine’in bir etki olduğundan bahsetti. Ancak “Emanon”da, modern dans koreografı olarak bilinmesine rağmen balenin bir güç olduğu Ailey’e saygı duyuyor gibi görünüyor. Bunu Ailey’in danslarında, özellikle de neşeli petit allegro’sunda, ayakların tek başına görünmez bir süveter örüyormuş gibi görünmesini sağlayan küçük adımlarında görürsünüz. Balenin en güzel yanıdır.
Tüm koreografların bale yerine modern veya çağdaş dansta kök saldığı bir programın parçası olan “Emanon”da, sahne garip bir şekilde boş gelebilir. Dansçılar dönüp uçarken bile, bazen kaygısız görünmek için zorlanırlar. Ancak müziğin birçok ruh hali olsa da, dans – Jonathan Fahoury’nin göze çarpan solosu bir yana – coşkulu bir atmosferde ilerliyor.
Unity Phelan’ın uzun bacaklarını açtığı ve her zamankinden daha hareketli olan kıvrımlı kolları güzel yüzünü çerçevelerken bir ayağını vurgulayarak aşağı indirdiği bir solo ile başlıyor. Güzel ama tahmin edilebilir bir giriş: Emily Kikta ve Peter Walker koşarak merkezde buluşuyor. Ardından Indiana Woodward devralıyor, filo ayakları havada geçiyor. (Brandon Stirling Baker tarafından yapılan aydınlatma ve manzara, alt kısım aydınlatılmış olarak sahne arkasının posta kutusu gibi görünmesini sağlıyor.)
Yavaş yavaş, altında yatan bir ısrarla, Roberts’ın balesi üzerinde büyümeye başlar. Zarif, kompakt Jovani Furlan, Emma Von Enck’in saraylı bir ortağıdır. Balanchine’in “La Valse” filmindeki ilk çıkışının açıkça belirttiği gibi, genel olarak üstün bir ortaktır: görünüm dans ettiği kişiye ve “Emanon”daki bu bağlantı, sanki çift buz üzerinde süzülüyormuş gibi adımlara uhrevi bir süpürme sağlıyor.
Jonathan Fahoury “Emanon”da. Kredi… Erin Baiano
Fahoury, abartısız bir yoğunlukla sahnede kararlı bir şekilde yürür, orta sahneye inmek için keskin bir sağa dönüş yapar ve burada, gövdesi eğilip bükülürken esnek omuzlarını eriten sinirli şekillere girip çıkarken hava değişir. bükülür. Çarpıcı yön değişiklikleriyle, kolları, bir şekilde buharlaşmak isteyen vücudunun geri kalanıyla çelişen katı geometrik şekiller oluşturuyor.
Bu balede, Fahoury gerçek dünyadan bir şeydir: kederli, kederli bir kahraman ve canlı, bozulmamış dansı bir kez daha havayı yakalama ve onu değiştirme zevkine dayanan başka bir dansçı Anthony Huxley’in muadili , bir bale keyfi yerine. Onun evreni baledir.
“Emanon” düzensizdir; erkeklerin dansı, kadınlarınkinden daha zorlu, daha kapsamlı. Bu mantıklı – pointe ayakkabısı için dans etmek veya koreografi yapmak Roberts’ın soyunun bir parçası değil. Ancak eser yapısal çeşitlilikten de yoksundur: İki kadının uçlarını çizdiği, temel nokta işi yapan ve ortasında kalbini dans eden bir adamla çapraz bir çizgi hayal edin. Bale, özellikle sonunda, daha fazla bedenle daha az iskelet gibi görünürdü – koreografik bir sürat koşusu olarak başlayan, ancak kısa sürede iyi bir şekilde bir maraton gibi görünmeye başlayan bir grup birlikteliği pasajı.
Burada, oyuncular Jermaine Terry’nin lavanta tonlarında kostümlerini giyiyor – pileli etekleri dizinin hemen yukarısına kadar uzanan elbiseler ve erkekler için bana smokin tişörtlerini hatırlatan tek parça elbiseler – onlara bir düğün partisi görünümü veriyor. Bedenlerini tükenme noktasından geçerken, aniden bize döndüler, delici bir şekilde hareketsiz kaldılar. Roberts, modern dansta baleden daha fazla deneyime sahip olabilir, ancak onun anladığı danstır ve “Emanon” – “isimsiz” tersten yazıldığından – bununla ilgilidir. Sözlerle değil, duygularla ilgili.
Pam Tanowitz’in “Bartók Balesi”. Kredi… Erin Baiano
Şehir Balesi programında olağandışı olan şey, hem Roberts’ın eserinin hem de Kyle Abraham’ın “The Runaway” (2018) adlı eserinin kayıtlı müzik eşliğinde icra edilmesiydi. Sadece orta eser olan Pam Tanowitz’in “Bartók Balesi” (2019) FLUX Quartet tarafından gerçekleştirilen canlı müzik içeriyordu. Sahneye dönüşü için “Bartók” büyük ve incelikli bir şekilde farklıydı.
Müziğin bir hareketi olan Bartók’un Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 5, dansı daha hızlı hareket ettiren kesildi. Bir yanım hala çok uzun olduğunu hissetti. Ancak Reid Bartelme ve Harriet Jung’un bronz ve altın mayolarıyla parıldayan 10 kişilik kadro, Tanowitz’in bazen rahatsız edici hareketinde daha rahat. Artık dansçıların -sırtlarını döndürerek, sivri uçlu ayakkabılarıyla zemini döverek, hatta baldırlarını tokatlayarak- sahnede yüzen peri tozu parçaları gibi dolaştıkları bir topluluktur. Ama dolaşıyorlar. Tanowitz’in adımları gecenin en sıra dışı, buluş ve zeka dolu adımlarıydı, ancak “Bartók”ta nereye gittiklerini bilmek zor.
Sebastian Villarini-Velez, solda ve Roman Mejia “The Runaway”de. Kredi… Erin Baiano
Kyle Abraham’ın müziğini Nico Muhly, Kanye West, Jay-Z ve James Blake’in yaptığı “The Runaway”, beni her zaman uyumlu bir danstan çok bir olay olarak etkilemiştir – kesinlikle dikkate değer birkaç soloyla Taylor Stanley için ve Roman Mejia için gözden kaçan bir mücevher. Her zaman olduğu gibi: Tasarımcı Giles Deacon’un izniyle, ses ve kostümlerden oluşan bir podyum gösterisi.
Abraham, Roberts ve Tanowitz ciddi dans sanatçıları, ancak burada farklı nedenlerle derinliklerinin dışındalar. Yine de, deneylerini bir gecede, gecikmeleri ve başarısızlıklarına rağmen izleyebilmek, bir tür ilerlemeydi – koreograflar, dansçılar, şirket için. Geçmişte, Şehir Balesi yeni koreografi için çağdaş balenin enkazına güveniyordu. Buna geri dönemeyiz; burada en azından dansların hiçbiri diğerine benzemiyordu. Ancak Balanchine sahnesinin ölçeğine ve tarihine alışkın olmayan yetenekli koreograflarla baleyi nasıl modern hale getirebilirsiniz?
Ve yine de, onları bir araya getirerek, Şehir Balesi’nde bir şey vardır değişti: Ne zaman bir kadın ve iki Siyah erkeğin koreografisine sahip bir program oldu? Ve bu ne zaman normal bir şey gibi göründü? Bu iyi hissettirdi.
George Balanchine bir keresinde dans ve müzik hakkında şöyle demişti: “Müziği sadece bir eşlik olarak görüyorsanız, onu duymuyorsunuzdur. Kendimi müziğe nasıl karışmayacağımla meşgul ediyorum.”
Shorter’ın “Pegasus” ve “Prometheus Unbound” olarak ayarlanan “Emanon — in Two Movements”ta, Roberts müziğe tam olarak müdahale etmiyor, ancak müziğin farklı, dansçı tarafını da gerçekten ortaya koymuyor. Yeni balesinin çoğu notaları yüzeylerinde fırçalıyor. Bunun bir kısmı, balenin canlı tonuyla – hazla – çoğu zaman sahnenin sınırlı alanlarına sıkışan dansçıların hızlı, eklemli ayak hareketleriyle atılmasıyla ilgilidir.
Yakın zamanda dansçı olarak emekli olduğu Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nun yerleşik koreografı Roberts, Balanchine’in bir etki olduğundan bahsetti. Ancak “Emanon”da, modern dans koreografı olarak bilinmesine rağmen balenin bir güç olduğu Ailey’e saygı duyuyor gibi görünüyor. Bunu Ailey’in danslarında, özellikle de neşeli petit allegro’sunda, ayakların tek başına görünmez bir süveter örüyormuş gibi görünmesini sağlayan küçük adımlarında görürsünüz. Balenin en güzel yanıdır.
Tüm koreografların bale yerine modern veya çağdaş dansta kök saldığı bir programın parçası olan “Emanon”da, sahne garip bir şekilde boş gelebilir. Dansçılar dönüp uçarken bile, bazen kaygısız görünmek için zorlanırlar. Ancak müziğin birçok ruh hali olsa da, dans – Jonathan Fahoury’nin göze çarpan solosu bir yana – coşkulu bir atmosferde ilerliyor.
Unity Phelan’ın uzun bacaklarını açtığı ve her zamankinden daha hareketli olan kıvrımlı kolları güzel yüzünü çerçevelerken bir ayağını vurgulayarak aşağı indirdiği bir solo ile başlıyor. Güzel ama tahmin edilebilir bir giriş: Emily Kikta ve Peter Walker koşarak merkezde buluşuyor. Ardından Indiana Woodward devralıyor, filo ayakları havada geçiyor. (Brandon Stirling Baker tarafından yapılan aydınlatma ve manzara, alt kısım aydınlatılmış olarak sahne arkasının posta kutusu gibi görünmesini sağlıyor.)
Yavaş yavaş, altında yatan bir ısrarla, Roberts’ın balesi üzerinde büyümeye başlar. Zarif, kompakt Jovani Furlan, Emma Von Enck’in saraylı bir ortağıdır. Balanchine’in “La Valse” filmindeki ilk çıkışının açıkça belirttiği gibi, genel olarak üstün bir ortaktır: görünüm dans ettiği kişiye ve “Emanon”daki bu bağlantı, sanki çift buz üzerinde süzülüyormuş gibi adımlara uhrevi bir süpürme sağlıyor.
Jonathan Fahoury “Emanon”da. Kredi… Erin Baiano
Fahoury, abartısız bir yoğunlukla sahnede kararlı bir şekilde yürür, orta sahneye inmek için keskin bir sağa dönüş yapar ve burada, gövdesi eğilip bükülürken esnek omuzlarını eriten sinirli şekillere girip çıkarken hava değişir. bükülür. Çarpıcı yön değişiklikleriyle, kolları, bir şekilde buharlaşmak isteyen vücudunun geri kalanıyla çelişen katı geometrik şekiller oluşturuyor.
Bu balede, Fahoury gerçek dünyadan bir şeydir: kederli, kederli bir kahraman ve canlı, bozulmamış dansı bir kez daha havayı yakalama ve onu değiştirme zevkine dayanan başka bir dansçı Anthony Huxley’in muadili , bir bale keyfi yerine. Onun evreni baledir.
“Emanon” düzensizdir; erkeklerin dansı, kadınlarınkinden daha zorlu, daha kapsamlı. Bu mantıklı – pointe ayakkabısı için dans etmek veya koreografi yapmak Roberts’ın soyunun bir parçası değil. Ancak eser yapısal çeşitlilikten de yoksundur: İki kadının uçlarını çizdiği, temel nokta işi yapan ve ortasında kalbini dans eden bir adamla çapraz bir çizgi hayal edin. Bale, özellikle sonunda, daha fazla bedenle daha az iskelet gibi görünürdü – koreografik bir sürat koşusu olarak başlayan, ancak kısa sürede iyi bir şekilde bir maraton gibi görünmeye başlayan bir grup birlikteliği pasajı.
Burada, oyuncular Jermaine Terry’nin lavanta tonlarında kostümlerini giyiyor – pileli etekleri dizinin hemen yukarısına kadar uzanan elbiseler ve erkekler için bana smokin tişörtlerini hatırlatan tek parça elbiseler – onlara bir düğün partisi görünümü veriyor. Bedenlerini tükenme noktasından geçerken, aniden bize döndüler, delici bir şekilde hareketsiz kaldılar. Roberts, modern dansta baleden daha fazla deneyime sahip olabilir, ancak onun anladığı danstır ve “Emanon” – “isimsiz” tersten yazıldığından – bununla ilgilidir. Sözlerle değil, duygularla ilgili.
Pam Tanowitz’in “Bartók Balesi”. Kredi… Erin Baiano
Şehir Balesi programında olağandışı olan şey, hem Roberts’ın eserinin hem de Kyle Abraham’ın “The Runaway” (2018) adlı eserinin kayıtlı müzik eşliğinde icra edilmesiydi. Sadece orta eser olan Pam Tanowitz’in “Bartók Balesi” (2019) FLUX Quartet tarafından gerçekleştirilen canlı müzik içeriyordu. Sahneye dönüşü için “Bartók” büyük ve incelikli bir şekilde farklıydı.
Müziğin bir hareketi olan Bartók’un Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 5, dansı daha hızlı hareket ettiren kesildi. Bir yanım hala çok uzun olduğunu hissetti. Ancak Reid Bartelme ve Harriet Jung’un bronz ve altın mayolarıyla parıldayan 10 kişilik kadro, Tanowitz’in bazen rahatsız edici hareketinde daha rahat. Artık dansçıların -sırtlarını döndürerek, sivri uçlu ayakkabılarıyla zemini döverek, hatta baldırlarını tokatlayarak- sahnede yüzen peri tozu parçaları gibi dolaştıkları bir topluluktur. Ama dolaşıyorlar. Tanowitz’in adımları gecenin en sıra dışı, buluş ve zeka dolu adımlarıydı, ancak “Bartók”ta nereye gittiklerini bilmek zor.
Sebastian Villarini-Velez, solda ve Roman Mejia “The Runaway”de. Kredi… Erin Baiano
Kyle Abraham’ın müziğini Nico Muhly, Kanye West, Jay-Z ve James Blake’in yaptığı “The Runaway”, beni her zaman uyumlu bir danstan çok bir olay olarak etkilemiştir – kesinlikle dikkate değer birkaç soloyla Taylor Stanley için ve Roman Mejia için gözden kaçan bir mücevher. Her zaman olduğu gibi: Tasarımcı Giles Deacon’un izniyle, ses ve kostümlerden oluşan bir podyum gösterisi.
Abraham, Roberts ve Tanowitz ciddi dans sanatçıları, ancak burada farklı nedenlerle derinliklerinin dışındalar. Yine de, deneylerini bir gecede, gecikmeleri ve başarısızlıklarına rağmen izleyebilmek, bir tür ilerlemeydi – koreograflar, dansçılar, şirket için. Geçmişte, Şehir Balesi yeni koreografi için çağdaş balenin enkazına güveniyordu. Buna geri dönemeyiz; burada en azından dansların hiçbiri diğerine benzemiyordu. Ancak Balanchine sahnesinin ölçeğine ve tarihine alışkın olmayan yetenekli koreograflarla baleyi nasıl modern hale getirebilirsiniz?
Ve yine de, onları bir araya getirerek, Şehir Balesi’nde bir şey vardır değişti: Ne zaman bir kadın ve iki Siyah erkeğin koreografisine sahip bir program oldu? Ve bu ne zaman normal bir şey gibi göründü? Bu iyi hissettirdi.