“Şirket”ten hoşlanmamak için iyi bir zaman olsaydı, şimdi değil mi?
Hayır, besteci-söz yazarı Stephen Sondheim’ın 26 Kasım’daki ölümü, bu zamanı daha doğru bir şekilde üzüntü ve şükran zamanı yapıyor. Ne de olsa, bu duyguları güzel bir “Şirket” şarkısına – “Üzgünüm-Minnettar”a yazan adamdı ve bunu yaparken, Amerikan müzikal tiyatrosuna neredeyse hücresel düzeyde ikirciklilik getirdi.
Ama kabul edelim, Perşembe gecesi Bernard B. Jacobs Tiyatrosu’nda başlayan canlanma “Şirket” Sondheim ve kitap yazarı George Furth (yönetmen Hal Prince ile birlikte) 1970’de Broadway’de serbest bırakılmadı. Elbette, skor harika olmaya devam ediyor ve destekleyici rollerde mükemmel bir şekilde işlenmiş birkaç performans var, özellikle de zayıflatan, salamura Joanne olarak Patti LuPone’unki.
Bununla birlikte, Marianne Elliott’un yönettiği, Sondheim’ın kendisinin de kışkırttığı cinsiyete dayalı bir versiyonda, bir zamanlar yakınlıktan korkan bir adamın hikayesi çok daha az ilginç hale gelir: haklı olarak arkadaşlarından bıkmış bir kadının hikayesi. .
O kadın – şimdi Bobby yerine Bobbie ve çekici Katrina Lenk tarafından çalındı - artık orijinal enkarnasyonlarında şarkılarda nabzı atan, kaçırılan duygusal bağlantıların meşgul sinyalini duymuyor. Bu sefer, beş ortaklığı incelerken ve üç sevgiliyi örnek alırken ona eşlik eden şey, biyolojik bir saatin tiktaklarıdır.
Bu şekilde yeniden çerçevelendiğinde ve üstüne yığılmış büyük sembolik bagaj yığınlarıyla, hikaye fazla abartılmış ve tutarsız görünüyor. Bobbie’nin 35. doğum günü partisine katılan boğucu çiftlerden öğrendiği olumlu ders geride kaldı – görmezden gelmeyi tercih ettiği bir dönüm noktası. Bunun yerine “Şirket”in sefaleti sevdiğini kanıtlamak istercesine, bu yapım onu uzaklığının kaidesinden alıp ruhun uzun, karanlık bir gecesinin çamuruna sürüklüyor. Bir noktada o bir kovaya kusar.
Uygunsuz teklif, soldan: Larry rolünde Terence Archie, Joanne rolünde Patti LuPone ve Lenk. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Malzemenin güçlü yanı tutarlılık değildi. Başından beri, eleştirmenler, diğer insanların zaaflarını zar zor ekleyen gevşek tüylü komik skeçlerde gözlemleyerek, tehlikeli bir şekilde çekingen görünen bir ana karakterden şikayet ettiler. Hiç şüphe yok: Hayata ayrı tek perdelik oyunlar olarak başladılar.
Bu eskizlerden birinde, karı koca arasındaki düşük seviyeli sürtüşme jiu-jitsu maçında patlak veriyor; bir diğerinde, evlilik mutluluğunun görünüşte mükemmel parıltısı, yaklaşan boşanmanın parıltısı olarak ortaya çıkıyor. Üçüncü bir çift, esrar içerken bağlılığın anlamını öğrenir; dördüncü bir çift – şimdi iki gey erkek olarak yapılandırılmış – sunağa giderken hıçkırıklar yaşıyor.
Yine de, Sondheim’ın diamantine şarkılarıyla bir araya getirilen “Şirket” konusuna mikroskoptan çok kaleydoskoptan bakmanın çığır açan bir yolunu sundu. İçgörüye ısınan alaycılık, yüzyıl ortası dramasının temsili olmayan tekniklerini ödünç alan ve onu daha önce Amerikan müzikallerinde nadiren görülen bir psikolojik keskinliğe bağlayan üslubun ayırt edici özelliğiydi. Sonuç, tematik tutarlılığın geleneksel olay örgüsünü gölgede bıraktığı ve neredeyse onu tamamen ortadan kaldırdığı yeni bir hikaye anlatımı yöntemiydi.
Teoride büyüleyici ve orijinalin modası geçmiş cinsel politikasını yeniden yönlendirmenin bir yolu olarak değerlendirilmeye değer olsa da, Elliott’un malzemenin yeni bir çağ için yeniden oluşturulabileceği fikri bu tutarlılığı tamamen bozar. Sondheim’ın özelleştirilmiş yeni şarkı sözlerinin yanı sıra, tez taramasına uyum sağlamak için yapılan değişikliklerin sadece birkaçı. Biri eşcinsel çift Jamie (eski adıyla Amy) ve Paul’ü içeriyor. Onlar için gerçekten de evlenmek, hayret uyandıran, heyecan verici “Getting Married Today”de anlatılan korkunç bir bilinmezdir. Töreni iptal etme kararını açıklayan Jamie (Matt Doyle), eklenen bir satırda şöyle diyor: “Yapabiliyor olmamız, yapmamız gerektiği anlamına gelmez. ”
O an doğru geliyor. Ama Bobbie, Jamie’nin tedirginliklerinden yararlanarak Paul yerine onunla evlenmesini önerdiğinde, Bobby’nin Amy’ye evlenme teklif ederken yaptığı gibi, Jamie muhtaç ya da kurt gibi görünmüyor; aptal ve saygısız görünüyor. Lenk’in anı anlamlandıramaması onun suçu değil. Bunu yapmasına izin verecek hiçbir satır veya mantık yoktur.
Soldan, Jennifer Simard ve Christopher Sieber, Lenk ile birlikte. Simard ve Sieber’in karı koca karakterleri arasındaki düşük seviyeli sürtüşme bir jiu-jitsu maçında patlak verir. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
İlk başta yazıldığı gibi, Joanne’nin Bobby’nin ve belki de kendisinin pasifliğinden bıkmış, bir ilişkileri olduğunu öne sürdüğü sahne daha da heyecan verici. Joanne’i daha ilginç olabilecek bir lezbiyene dönüştürmek dışında, Elliott’ın onu bir pezevenk haline getirmekten başka seçeneği yoktur ve Bobbie’yi kocası Larry ile “başarmaya” teşvik eder. Belki Larry, Furth’un senaryosunda zar zor görünen üçüncül bir karakter olmasaydı, bu bir yönetmenlik dolu-Mary geçişi gibi görünmeyebilir.
Yine de, küçük bir LuPone’un dikkatini bu tür şeylerden uzaklaştırmak için yapabilecekleri inanılmaz. Bacaklarını yaramaz bir çocuk gibi sallıyor ya da tuvalete çömeliyor – evet, Elliott’un sahnelenmesi oraya gidiyor – sahnede olduğu her ana hassas komedisini ve perçinleyen karizmasını getiriyor. İki büyük numarası, “Birlikte Yaptığınız Küçük Şeyler” ve “Öğle Yemeğindeki Hanımlar”, her ikisi de oldukça yalnız bırakıldı, nadiren gergin ve spesifik.
Lenk’in “The Band’s Visit” ve “Indecent”te bu kadar baştan çıkarıcı olması çok kötü, hem yanlış hem de yanlış kullanılmış. Bobby’nin Bobbie’ye dönüşümü birkaç kaburga pahasına başarıldı ve karakter bir bez bebeğe dönüştü. Rolün dramatik ve vokal taleplerini karşılayamayan Lenk, sadece bu rol tarafından dövülmüş görünüyor. Adil olmak gerekirse, Elliott’un Bunny Christie’nin neredeyse fazlasıyla büyüleyici setindeki atletik yoğun çalışma ve “Alice Harikalar Diyarında” ölçek çarpıtmalarıyla dolu sahnelemesi oldukça yorucu. Belki de bu yüzden kostümleri de tasarlayan Christie, tuhaf bir şekilde Lenk’e şık kırmızı pantolonuyla giymesi için düz beyaz spor ayakkabı vermiştir.
Ancak Elliott, aksiyonu Bobbie’nin zihnine odaklayarak gösterinin revü benzeri yapısını gizlemeye çalışırken, paradoksal bir şekilde onun normalden daha da geri çekilmesine neden oluyor. (Bir noktada, sanki telafi etmek istercesine bir Bobbies taburunu devreye sokar. ) Yanıt olarak, yapacak net işleri olan ve bunları akıllıca yapan ikincil karakterlere, jiu-jitsu karısı olarak Jennifer Simard ve Claybourne gibi, alışılmadık bir şekilde minnettar olursunuz. Bir himbo uçuş görevlisi olarak Elder.
Sonunda, gösteri dikkati dağıtan şeyler tükeniyor.
Sondheim bir hataya kadar işbirliği yaptı; Furth’ün “Şirket” üzerine çalışmasına yönelik eleştirilere şiddetle içerlemiş olması ve yine de (ilk şüphecilikten sonra) Elliott’un yenilemelerini hevesle onaylaması çelişki değil. The Times’a ölümünden kısa bir süre önce “Tiyatroyu canlı tutan şey, her zaman farklı şekilde yapma şansıdır” dedi. Bu sadece bromür değildi; Sondheim, Tim Burton’ın filmi için “Sweeney Todd” gibi bir başyapıtın kurdelelere kesilmesine izin verdi ve kült flop “Merrily We Roll Together”ı Frankenstein’ın canavarından daha fazla ameliyatla gördü.
Bu anlamda, bu “Şirket” amaçlarına mükemmel bir şekilde uygundur: Yenidir. Ve gerçeği söylemek gerekirse, hiçbir zaman perçinlendiğimden daha az perçin olmadım – eğer genellikle Bobby’nin olduğu gibi, dağınık evlilikleri göz kamaştırıyor. Ne de büyük müziği 14 kişilik bir orkestra ile canlı dinleme şansı hafife alınmayacak; Başlık şarkısından daha heyecan verici bir açılış numarası var mı?
Bu yüzden sanırım üzgünüm-minnettarım. “Şirket”in bu versiyonunu daha çok beğenmediğim için özür dilerim – ve bunu öğrenme fırsatı verdiği için Sondheim’a minnettarım.
Şirket
Manhattan, Bernard B. Jacobs Tiyatrosu’nda; şirketmüzikal. com. Çalışma süresi: 2 saat 50 dakika.
Hayır, besteci-söz yazarı Stephen Sondheim’ın 26 Kasım’daki ölümü, bu zamanı daha doğru bir şekilde üzüntü ve şükran zamanı yapıyor. Ne de olsa, bu duyguları güzel bir “Şirket” şarkısına – “Üzgünüm-Minnettar”a yazan adamdı ve bunu yaparken, Amerikan müzikal tiyatrosuna neredeyse hücresel düzeyde ikirciklilik getirdi.
Ama kabul edelim, Perşembe gecesi Bernard B. Jacobs Tiyatrosu’nda başlayan canlanma “Şirket” Sondheim ve kitap yazarı George Furth (yönetmen Hal Prince ile birlikte) 1970’de Broadway’de serbest bırakılmadı. Elbette, skor harika olmaya devam ediyor ve destekleyici rollerde mükemmel bir şekilde işlenmiş birkaç performans var, özellikle de zayıflatan, salamura Joanne olarak Patti LuPone’unki.
Bununla birlikte, Marianne Elliott’un yönettiği, Sondheim’ın kendisinin de kışkırttığı cinsiyete dayalı bir versiyonda, bir zamanlar yakınlıktan korkan bir adamın hikayesi çok daha az ilginç hale gelir: haklı olarak arkadaşlarından bıkmış bir kadının hikayesi. .
O kadın – şimdi Bobby yerine Bobbie ve çekici Katrina Lenk tarafından çalındı - artık orijinal enkarnasyonlarında şarkılarda nabzı atan, kaçırılan duygusal bağlantıların meşgul sinyalini duymuyor. Bu sefer, beş ortaklığı incelerken ve üç sevgiliyi örnek alırken ona eşlik eden şey, biyolojik bir saatin tiktaklarıdır.
Bu şekilde yeniden çerçevelendiğinde ve üstüne yığılmış büyük sembolik bagaj yığınlarıyla, hikaye fazla abartılmış ve tutarsız görünüyor. Bobbie’nin 35. doğum günü partisine katılan boğucu çiftlerden öğrendiği olumlu ders geride kaldı – görmezden gelmeyi tercih ettiği bir dönüm noktası. Bunun yerine “Şirket”in sefaleti sevdiğini kanıtlamak istercesine, bu yapım onu uzaklığının kaidesinden alıp ruhun uzun, karanlık bir gecesinin çamuruna sürüklüyor. Bir noktada o bir kovaya kusar.
Uygunsuz teklif, soldan: Larry rolünde Terence Archie, Joanne rolünde Patti LuPone ve Lenk. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Malzemenin güçlü yanı tutarlılık değildi. Başından beri, eleştirmenler, diğer insanların zaaflarını zar zor ekleyen gevşek tüylü komik skeçlerde gözlemleyerek, tehlikeli bir şekilde çekingen görünen bir ana karakterden şikayet ettiler. Hiç şüphe yok: Hayata ayrı tek perdelik oyunlar olarak başladılar.
Bu eskizlerden birinde, karı koca arasındaki düşük seviyeli sürtüşme jiu-jitsu maçında patlak veriyor; bir diğerinde, evlilik mutluluğunun görünüşte mükemmel parıltısı, yaklaşan boşanmanın parıltısı olarak ortaya çıkıyor. Üçüncü bir çift, esrar içerken bağlılığın anlamını öğrenir; dördüncü bir çift – şimdi iki gey erkek olarak yapılandırılmış – sunağa giderken hıçkırıklar yaşıyor.
Yine de, Sondheim’ın diamantine şarkılarıyla bir araya getirilen “Şirket” konusuna mikroskoptan çok kaleydoskoptan bakmanın çığır açan bir yolunu sundu. İçgörüye ısınan alaycılık, yüzyıl ortası dramasının temsili olmayan tekniklerini ödünç alan ve onu daha önce Amerikan müzikallerinde nadiren görülen bir psikolojik keskinliğe bağlayan üslubun ayırt edici özelliğiydi. Sonuç, tematik tutarlılığın geleneksel olay örgüsünü gölgede bıraktığı ve neredeyse onu tamamen ortadan kaldırdığı yeni bir hikaye anlatımı yöntemiydi.
Teoride büyüleyici ve orijinalin modası geçmiş cinsel politikasını yeniden yönlendirmenin bir yolu olarak değerlendirilmeye değer olsa da, Elliott’un malzemenin yeni bir çağ için yeniden oluşturulabileceği fikri bu tutarlılığı tamamen bozar. Sondheim’ın özelleştirilmiş yeni şarkı sözlerinin yanı sıra, tez taramasına uyum sağlamak için yapılan değişikliklerin sadece birkaçı. Biri eşcinsel çift Jamie (eski adıyla Amy) ve Paul’ü içeriyor. Onlar için gerçekten de evlenmek, hayret uyandıran, heyecan verici “Getting Married Today”de anlatılan korkunç bir bilinmezdir. Töreni iptal etme kararını açıklayan Jamie (Matt Doyle), eklenen bir satırda şöyle diyor: “Yapabiliyor olmamız, yapmamız gerektiği anlamına gelmez. ”
O an doğru geliyor. Ama Bobbie, Jamie’nin tedirginliklerinden yararlanarak Paul yerine onunla evlenmesini önerdiğinde, Bobby’nin Amy’ye evlenme teklif ederken yaptığı gibi, Jamie muhtaç ya da kurt gibi görünmüyor; aptal ve saygısız görünüyor. Lenk’in anı anlamlandıramaması onun suçu değil. Bunu yapmasına izin verecek hiçbir satır veya mantık yoktur.
Soldan, Jennifer Simard ve Christopher Sieber, Lenk ile birlikte. Simard ve Sieber’in karı koca karakterleri arasındaki düşük seviyeli sürtüşme bir jiu-jitsu maçında patlak verir. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
İlk başta yazıldığı gibi, Joanne’nin Bobby’nin ve belki de kendisinin pasifliğinden bıkmış, bir ilişkileri olduğunu öne sürdüğü sahne daha da heyecan verici. Joanne’i daha ilginç olabilecek bir lezbiyene dönüştürmek dışında, Elliott’ın onu bir pezevenk haline getirmekten başka seçeneği yoktur ve Bobbie’yi kocası Larry ile “başarmaya” teşvik eder. Belki Larry, Furth’un senaryosunda zar zor görünen üçüncül bir karakter olmasaydı, bu bir yönetmenlik dolu-Mary geçişi gibi görünmeyebilir.
Yine de, küçük bir LuPone’un dikkatini bu tür şeylerden uzaklaştırmak için yapabilecekleri inanılmaz. Bacaklarını yaramaz bir çocuk gibi sallıyor ya da tuvalete çömeliyor – evet, Elliott’un sahnelenmesi oraya gidiyor – sahnede olduğu her ana hassas komedisini ve perçinleyen karizmasını getiriyor. İki büyük numarası, “Birlikte Yaptığınız Küçük Şeyler” ve “Öğle Yemeğindeki Hanımlar”, her ikisi de oldukça yalnız bırakıldı, nadiren gergin ve spesifik.
Lenk’in “The Band’s Visit” ve “Indecent”te bu kadar baştan çıkarıcı olması çok kötü, hem yanlış hem de yanlış kullanılmış. Bobby’nin Bobbie’ye dönüşümü birkaç kaburga pahasına başarıldı ve karakter bir bez bebeğe dönüştü. Rolün dramatik ve vokal taleplerini karşılayamayan Lenk, sadece bu rol tarafından dövülmüş görünüyor. Adil olmak gerekirse, Elliott’un Bunny Christie’nin neredeyse fazlasıyla büyüleyici setindeki atletik yoğun çalışma ve “Alice Harikalar Diyarında” ölçek çarpıtmalarıyla dolu sahnelemesi oldukça yorucu. Belki de bu yüzden kostümleri de tasarlayan Christie, tuhaf bir şekilde Lenk’e şık kırmızı pantolonuyla giymesi için düz beyaz spor ayakkabı vermiştir.
Ancak Elliott, aksiyonu Bobbie’nin zihnine odaklayarak gösterinin revü benzeri yapısını gizlemeye çalışırken, paradoksal bir şekilde onun normalden daha da geri çekilmesine neden oluyor. (Bir noktada, sanki telafi etmek istercesine bir Bobbies taburunu devreye sokar. ) Yanıt olarak, yapacak net işleri olan ve bunları akıllıca yapan ikincil karakterlere, jiu-jitsu karısı olarak Jennifer Simard ve Claybourne gibi, alışılmadık bir şekilde minnettar olursunuz. Bir himbo uçuş görevlisi olarak Elder.
Sonunda, gösteri dikkati dağıtan şeyler tükeniyor.
Sondheim bir hataya kadar işbirliği yaptı; Furth’ün “Şirket” üzerine çalışmasına yönelik eleştirilere şiddetle içerlemiş olması ve yine de (ilk şüphecilikten sonra) Elliott’un yenilemelerini hevesle onaylaması çelişki değil. The Times’a ölümünden kısa bir süre önce “Tiyatroyu canlı tutan şey, her zaman farklı şekilde yapma şansıdır” dedi. Bu sadece bromür değildi; Sondheim, Tim Burton’ın filmi için “Sweeney Todd” gibi bir başyapıtın kurdelelere kesilmesine izin verdi ve kült flop “Merrily We Roll Together”ı Frankenstein’ın canavarından daha fazla ameliyatla gördü.
Bu anlamda, bu “Şirket” amaçlarına mükemmel bir şekilde uygundur: Yenidir. Ve gerçeği söylemek gerekirse, hiçbir zaman perçinlendiğimden daha az perçin olmadım – eğer genellikle Bobby’nin olduğu gibi, dağınık evlilikleri göz kamaştırıyor. Ne de büyük müziği 14 kişilik bir orkestra ile canlı dinleme şansı hafife alınmayacak; Başlık şarkısından daha heyecan verici bir açılış numarası var mı?
Bu yüzden sanırım üzgünüm-minnettarım. “Şirket”in bu versiyonunu daha çok beğenmediğim için özür dilerim – ve bunu öğrenme fırsatı verdiği için Sondheim’a minnettarım.
Şirket
Manhattan, Bernard B. Jacobs Tiyatrosu’nda; şirketmüzikal. com. Çalışma süresi: 2 saat 50 dakika.