Modern bir liselinin doğum günü partisi, sarhoş bir annenin refakatinde, sağduyu dışında hiçbir ev kuralı yoktur, 1990’ların silinmez kalıntısı olan Montell Jordan’ın “This Is How We Do It” şarkısının sesine kavuşur. “Ben bu şarkıyı seviyorum!” Anne, ilave bir küfürle ciyaklıyor.
Aynı zamanda, dövülen üç genç, biraz alkol çalmak için yola çıkarlar. Anın yükselen rapçisi Baby Keem’in “Trademark USA” şarkısı araba hoparlörlerinden patlıyor.
Kısa bir süre sonra, sorunlu bir baba bir gay bar müzik kutusuna göz atarak INXS’in “Kick”ini arar ama onun yerine Nicki Minaj’ın “The Pinkprint”ini bulur. Sinead O’Connor’ın 1987’den kalma yıkıcı bir güç baladı olan “Savaştan Önce İçki”nin nostaljik bir yavaş dansına razı olur. Doğum günü partisinde, mayo giymiş zavallı bir kız erir ve aynı anda aynı parçaya kuşaklar atar. , biri o doğmadan çok önce serbest bırakıldı.
Bazı televizyon şovları için bu, bir bölümün büyük müzik anlarına değer. Ancak şu anda HBO’daki ikinci sezonunda lisenin maksimalist halüsinasyonu “Euphoria”da, dizinin kendisi gibi, yüzeysel doğruluk yerine duygusal rezonansı hedefleyen, özenle seçilmiş şarkılardan ve referanslardan sadece bir tanesiydi.
Genellikle birkaç düzine parçayı tek bir saate sığdıran – yeraltından anında tanınabilir, 1950’lerden 2020’lere kadar – gösteri, işitsel ve görsel uyaranların TikTokian karışımı kadar vurgulu iğne damlaları yapmıyor , türler, dönemler ve ruh halleri arasında sıçrayan.
Pazar günkü bölümde, O’Connor ve Keem’e ek olarak, Townes Van Zandt’ın “I’ll Be Here in the Morning” parçasına ayarlanan pop kültürü imalarının bir meta-montajı, ayrıca Lana Del Rey’in yeni bir şarkısının galası ve ekranda bir şarkı yer aldı. , şovun skorunu da yöneten şarkıcı ve yapımcı Labrinth’in neo-gospel performansı.
Zevkli bolluk hiçbir zaman amaç olmadı. “Euphoria”nın yaratıcısı, yazarı ve yönetmeni Sam Levinson ile “kendi sonik galaksilerini” tasarlamalarını hatırlatan dizinin baş editörü Julio Perez IV, “Bu kurallara göre oynamakla ilgilenmedik” dedi. “Birçok müzikle ilgilendik – bazıları için çok fazla müzik. Gösteri bir bakıma müzikal olacak.”
Perez, geçmişe dönüşler, gündüz düşleri, kabuslar ve ritmik müzik videosu benzeri sekanslardan oluşan bir kolaj olan “Euphoria”, eklektik film müziği ile Labrinth’in tekrar eden müziği arasındaki etkileşimi kullanarak “ham bir natüralizmi hiper-gerçeklikle harmanlayan vahşi bir fantazi” yaratıyor.
Şovun müzik süpervizörü Jen Malone, katı bir yer ve dönem anlayışının seçimleri yönlendirdiği “Atlanta” ve “Yellowjackets” şarkılarını da denetledi. “Öfori”nin böyle bir sınırı yoktur.
“Çalışırsa, işe yarar” dedi bir röportajda, gösterinin yaratıcı ahlakını açıklayarak ve Levinson’ın müziğe yazdığını ve genellikle senaryodaki şarkı seçimlerini de dahil ettiğini belirtti. Malone, “Beynindeki müzik kütüphanesi sonsuzdur,” diye ekledi.
O ve ekibi daha sonra Levinson’ın vizyonunu gerçeğe dönüştürmek, kendi önerilerini yapmak, müziğin birçok hak sahibinden izin almak ve gerektiğinde boşlukları doldurmakla görevlendirilir.
Şovun ikinci sezonunda, karakterlerin geçmiş hikayelerini anlatan bölüm girişleri, farklı tonlarda ve zaman çerçevelerinde kendi kısa filmleri olarak işlev görür. Biri Elvis Presley kapağından Bo Diddley, Harry Nilsson, Curtis Mayfield ve Isaac Hayes’e atlarken, diğeri INXS, Depeche Mode, Roxette, Erasure, Echo & the Bunnymen, the Cult, Lenny Kravitz ve Dan Hartman’ın parçalarını yakıyor. 15 dakika içinde.
Malone, “Bu şovdaki müzik miktarı çılgınca,” dedi.
İşini daha da karmaşık hale getiren şey, “Euphoria”nın korkunç ihlal – özellikle şehvet, madde kötüye kullanımı ve şiddet – etrafında dönmesi ve müzik onay sürecinde sahnelerin ayrıntılı olarak açıklanması gerektiğidir. Malone, “Bazı şeyleri nasıl söylediğimiz konusunda akıllı olmalıyız, ancak bazen bunun başka bir yolu yoktur” dedi.
Sonuçta dizi, çıplaklık, uyuşturucu, silah ve kan içeren bir Elvis kapağına ayarlandı – “aklınıza gelebilecek tüm kırmızı bayraklar” – gösteri Billy Swan’ın yorumuna karar vermeden önce birkaç inkâra yol açtı. Müziğin yayıncısına ve Presley malikanesine hitap eden “Don’t Be Cruel”.
Malone, O’Connor’ın “Savaştan Önce İçki”nin kullanımını güvence altına alırken, “Euphoria” ekibinin, bunun herhangi bir cinsel şiddet üzerinden oynanmayacağını doğrulaması gerekiyordu, “çünkü o gösteriyi biliyordu” diye ekledi.
İkinci sezondaki geçmişe dönüşler, Billy Swan’ın “Don’t Be Cruel” gibi parçalardaki karakter hikayelerini detaylandırıyor. Kredi… HBO Maks.
Kredi… HBO Maks.
Ancak plak şirketleri ve sanatçılar, “Euphoria”ya yerleştirmenin tetikleyebileceği ilgideki artışı görmekten memnun oldular, ister “Haunted” adlı parçası yeni bir bölümde çalan Laura Les gibi yeni ortaya çıkan bir oyuncuya ister köklü bir oyuncuya 1996’daki yakıcı “Hit ‘Em Up” şarkısına genç bir uyuşturucu bağımlısı tarafından eşlik edilen Tupac Shakur gibi. Gerry Rafferty ve Steely Dan’in öne çıkan parçaları TikTok’ta görünmeye bile başladı.
Şovun Gen Z karakterlerinin bu müziği gerçekten dinleyip dinlemeyeceği bazı tartışmalara yol açtı ve göz devirdi. (“The Euphoria Gençlerin Rap’teki Tadı Gülünçtür,” diye hükmetti Pitchfork.) Ancak tasarımcı gardıroplarında olduğu gibi, gerçeğe yakınlık meselenin dışında.
Editör Perez, “Gerçekçilik ikincildir” dedi. “İç dünyaların psikolojik incelikleri” öncelikli olmak üzere “yaklaşımda belli bir miktar romantizm var”.
Bir şarkı seçimi bir şeye işaret edebilir, örneğin Selena’nın “Como La Flor”u, Meksikalı Amerikan mirasına atıfta bulunulan ancak keşfedilmemiş bir karakterin yer aldığı bir sahnede hafifçe çaldığında olduğu gibi. Ya da sadece kulağa hoş gelebilir.
Gösterinin hip-hop, rock, funk ve elektronik sesleri kaynaştıran “sınırsız” orijinal müziğinde gösterinin yelpazesini yansıtan Labrinth, çalma listesi çağında “Havalı çocuklar bir sürü şeyle ilgileniyor” dedi. Levinson’ı sandık kazıcı bir DJ’e benzetti. 80’lerin bir punk grubuna tanınmayan bir İtalyan besteci olarak atıfta bulunma olasılığı yüksek.
Henüz bilmeyenler için, “Euphoria”, Martin Scorsese ve Quentin Tarantino’nun sürekli başını salladığı filmleri gibi, yeni nesil için bir tavsiye motoru işlevi görebilir.
“İzleyicilerimizin çok Z kuşağı olduğunu bilmek, neredeyse ‘Hey millet, bunun bir kısmını dinleyin’ gibi bir şey” dedi Malone, Juvenile ve DMX şarkılarının çalındığı bir parti sahnesinin daha yeni, az bilinenleri de içerdiğine dikkat çekti. Blaq Tuxedo ve GLAM gibi sanatçıların parçaları
“‘Ah, şimdi çıkanların hepsini beğendin mi? Bunu dinle!” diye ekledi. “Lisedeyken aldığım mixtape’i onlara veriyoruz.”
Aynı zamanda, dövülen üç genç, biraz alkol çalmak için yola çıkarlar. Anın yükselen rapçisi Baby Keem’in “Trademark USA” şarkısı araba hoparlörlerinden patlıyor.
Kısa bir süre sonra, sorunlu bir baba bir gay bar müzik kutusuna göz atarak INXS’in “Kick”ini arar ama onun yerine Nicki Minaj’ın “The Pinkprint”ini bulur. Sinead O’Connor’ın 1987’den kalma yıkıcı bir güç baladı olan “Savaştan Önce İçki”nin nostaljik bir yavaş dansına razı olur. Doğum günü partisinde, mayo giymiş zavallı bir kız erir ve aynı anda aynı parçaya kuşaklar atar. , biri o doğmadan çok önce serbest bırakıldı.
Bazı televizyon şovları için bu, bir bölümün büyük müzik anlarına değer. Ancak şu anda HBO’daki ikinci sezonunda lisenin maksimalist halüsinasyonu “Euphoria”da, dizinin kendisi gibi, yüzeysel doğruluk yerine duygusal rezonansı hedefleyen, özenle seçilmiş şarkılardan ve referanslardan sadece bir tanesiydi.
Genellikle birkaç düzine parçayı tek bir saate sığdıran – yeraltından anında tanınabilir, 1950’lerden 2020’lere kadar – gösteri, işitsel ve görsel uyaranların TikTokian karışımı kadar vurgulu iğne damlaları yapmıyor , türler, dönemler ve ruh halleri arasında sıçrayan.
Pazar günkü bölümde, O’Connor ve Keem’e ek olarak, Townes Van Zandt’ın “I’ll Be Here in the Morning” parçasına ayarlanan pop kültürü imalarının bir meta-montajı, ayrıca Lana Del Rey’in yeni bir şarkısının galası ve ekranda bir şarkı yer aldı. , şovun skorunu da yöneten şarkıcı ve yapımcı Labrinth’in neo-gospel performansı.
Zevkli bolluk hiçbir zaman amaç olmadı. “Euphoria”nın yaratıcısı, yazarı ve yönetmeni Sam Levinson ile “kendi sonik galaksilerini” tasarlamalarını hatırlatan dizinin baş editörü Julio Perez IV, “Bu kurallara göre oynamakla ilgilenmedik” dedi. “Birçok müzikle ilgilendik – bazıları için çok fazla müzik. Gösteri bir bakıma müzikal olacak.”
Perez, geçmişe dönüşler, gündüz düşleri, kabuslar ve ritmik müzik videosu benzeri sekanslardan oluşan bir kolaj olan “Euphoria”, eklektik film müziği ile Labrinth’in tekrar eden müziği arasındaki etkileşimi kullanarak “ham bir natüralizmi hiper-gerçeklikle harmanlayan vahşi bir fantazi” yaratıyor.
Şovun müzik süpervizörü Jen Malone, katı bir yer ve dönem anlayışının seçimleri yönlendirdiği “Atlanta” ve “Yellowjackets” şarkılarını da denetledi. “Öfori”nin böyle bir sınırı yoktur.
“Çalışırsa, işe yarar” dedi bir röportajda, gösterinin yaratıcı ahlakını açıklayarak ve Levinson’ın müziğe yazdığını ve genellikle senaryodaki şarkı seçimlerini de dahil ettiğini belirtti. Malone, “Beynindeki müzik kütüphanesi sonsuzdur,” diye ekledi.
O ve ekibi daha sonra Levinson’ın vizyonunu gerçeğe dönüştürmek, kendi önerilerini yapmak, müziğin birçok hak sahibinden izin almak ve gerektiğinde boşlukları doldurmakla görevlendirilir.
Şovun ikinci sezonunda, karakterlerin geçmiş hikayelerini anlatan bölüm girişleri, farklı tonlarda ve zaman çerçevelerinde kendi kısa filmleri olarak işlev görür. Biri Elvis Presley kapağından Bo Diddley, Harry Nilsson, Curtis Mayfield ve Isaac Hayes’e atlarken, diğeri INXS, Depeche Mode, Roxette, Erasure, Echo & the Bunnymen, the Cult, Lenny Kravitz ve Dan Hartman’ın parçalarını yakıyor. 15 dakika içinde.
Malone, “Bu şovdaki müzik miktarı çılgınca,” dedi.
İşini daha da karmaşık hale getiren şey, “Euphoria”nın korkunç ihlal – özellikle şehvet, madde kötüye kullanımı ve şiddet – etrafında dönmesi ve müzik onay sürecinde sahnelerin ayrıntılı olarak açıklanması gerektiğidir. Malone, “Bazı şeyleri nasıl söylediğimiz konusunda akıllı olmalıyız, ancak bazen bunun başka bir yolu yoktur” dedi.
Sonuçta dizi, çıplaklık, uyuşturucu, silah ve kan içeren bir Elvis kapağına ayarlandı – “aklınıza gelebilecek tüm kırmızı bayraklar” – gösteri Billy Swan’ın yorumuna karar vermeden önce birkaç inkâra yol açtı. Müziğin yayıncısına ve Presley malikanesine hitap eden “Don’t Be Cruel”.
Malone, O’Connor’ın “Savaştan Önce İçki”nin kullanımını güvence altına alırken, “Euphoria” ekibinin, bunun herhangi bir cinsel şiddet üzerinden oynanmayacağını doğrulaması gerekiyordu, “çünkü o gösteriyi biliyordu” diye ekledi.
İkinci sezondaki geçmişe dönüşler, Billy Swan’ın “Don’t Be Cruel” gibi parçalardaki karakter hikayelerini detaylandırıyor. Kredi… HBO Maks.
Kredi… HBO Maks.
Ancak plak şirketleri ve sanatçılar, “Euphoria”ya yerleştirmenin tetikleyebileceği ilgideki artışı görmekten memnun oldular, ister “Haunted” adlı parçası yeni bir bölümde çalan Laura Les gibi yeni ortaya çıkan bir oyuncuya ister köklü bir oyuncuya 1996’daki yakıcı “Hit ‘Em Up” şarkısına genç bir uyuşturucu bağımlısı tarafından eşlik edilen Tupac Shakur gibi. Gerry Rafferty ve Steely Dan’in öne çıkan parçaları TikTok’ta görünmeye bile başladı.
Şovun Gen Z karakterlerinin bu müziği gerçekten dinleyip dinlemeyeceği bazı tartışmalara yol açtı ve göz devirdi. (“The Euphoria Gençlerin Rap’teki Tadı Gülünçtür,” diye hükmetti Pitchfork.) Ancak tasarımcı gardıroplarında olduğu gibi, gerçeğe yakınlık meselenin dışında.
Editör Perez, “Gerçekçilik ikincildir” dedi. “İç dünyaların psikolojik incelikleri” öncelikli olmak üzere “yaklaşımda belli bir miktar romantizm var”.
Bir şarkı seçimi bir şeye işaret edebilir, örneğin Selena’nın “Como La Flor”u, Meksikalı Amerikan mirasına atıfta bulunulan ancak keşfedilmemiş bir karakterin yer aldığı bir sahnede hafifçe çaldığında olduğu gibi. Ya da sadece kulağa hoş gelebilir.
Gösterinin hip-hop, rock, funk ve elektronik sesleri kaynaştıran “sınırsız” orijinal müziğinde gösterinin yelpazesini yansıtan Labrinth, çalma listesi çağında “Havalı çocuklar bir sürü şeyle ilgileniyor” dedi. Levinson’ı sandık kazıcı bir DJ’e benzetti. 80’lerin bir punk grubuna tanınmayan bir İtalyan besteci olarak atıfta bulunma olasılığı yüksek.
Henüz bilmeyenler için, “Euphoria”, Martin Scorsese ve Quentin Tarantino’nun sürekli başını salladığı filmleri gibi, yeni nesil için bir tavsiye motoru işlevi görebilir.
“İzleyicilerimizin çok Z kuşağı olduğunu bilmek, neredeyse ‘Hey millet, bunun bir kısmını dinleyin’ gibi bir şey” dedi Malone, Juvenile ve DMX şarkılarının çalındığı bir parti sahnesinin daha yeni, az bilinenleri de içerdiğine dikkat çekti. Blaq Tuxedo ve GLAM gibi sanatçıların parçaları
“‘Ah, şimdi çıkanların hepsini beğendin mi? Bunu dinle!” diye ekledi. “Lisedeyken aldığım mixtape’i onlara veriyoruz.”