“Ay’a gittik… Dünya gezegeni eski bir haber” diye yazıyor Etel Adnan, 2011’de yazdığı “Aşkın Bedelini Ödeyemiyoruz. “Attığımız ev bu. Onu kesinlikle sevmiyoruz. Adnan’ın bu gezegenin yerçekiminden kaçma fantezisi şimdi ekstra uyarıcı bir vizyonla yankılanıyor, ama aynı zamanda ona ve kendimize uyguladığımız şiddetin ve böylesine güzel bir şeyi terk etmenin hüznünde bir ağıt. Bu sanatçının ve yazarın yakından tanıdığı, yer değiştirmenin acısıdır.
1925’te Lübnan’da doğan Adnan, yetişkin yaşamının büyük bir bölümünü doğduğu ülkenin dışında geçirdi: felsefe okuduğu Paris’te; 34 yaşında resim yapmaya başladığı Sausalito, California’da onlarca yıl; Bu ay yine Paris’te öldü. Adnan, yazıları, Vietnam ve Lübnan’daki savaşları ve Fransa’nın Cezayir’deki sömürge yönetimini ateşli protestoları, Fransızca yazmayı bırakarak ve “Arapça resim yapmaya başlayacağını” ilan ederek dayanışmasını ifade ettiği bir mücadele için azizdi. Dünyaya dair deneyimlerinin çoğunu renklendiren şiddeti göz önünde bulundurursak, parlak, duyusal resimlerinin dinginliği mucizevi.
“Etel Adnan: Işığın Yeni Ölçüsü” Guggenheim Müzesi’nde. Bir filozof olarak eğitilmiş, sesini bir şair ve ressam olarak buldu. Ancak kariyeri 80’li yaşlarına kadar yükselmedi. Kredi. . . David Heald/Solomon R. Guggenheim Vakfı
Sanat dünyası kadın sanatçılara tanınmalarını bekletmeyi sever ve Adnan, özellikle geç saatlerde, 86 yaşındayken Almanya’nın Kassel kentindeki Documenta 13’te yaptığı sunumla görsel sanatıyla dikkat çekti. çalışmalarını sık sık sergileyerek kaybettiği zamanı telafi etmeye hevesli görünüyordu. Guggenheim’da Adnan’ın 1960’lardan beri sulu guajlarla noktalanan el yazısı şiirlerinden oluşan tabloları, duvar halıları ve akordeon kitapçıkları hakkında bir araştırma olan en son “Işığın Yeni Ölçüsü”, acı tatlı bir zamanlamayla geldi. Ancak çalışmalarının fosforesansı sönük değil.
Adnan’ın resimleri, dar bir alanda ne kadar varoluşsal yoğunluğu barındırmayı başardıkları açısından dikkat çekicidir. (Çoğu bir dergi kapağından daha büyük değildir. ) Ancak resmi ekonomilerinde, figürasyon ve soyutlama arasında dengelenmiş ve hiçbir zaman tam olarak ikisine de devrilmeyen, derinlemesine konsantre bir vizyon vardır. Geometrik şekiller arasında titreşirler – yukarıda görülen düzleştirilmiş manzaralar gibi toprak tonlarında uçakların yama çalışmaları, Richard Diebenkorn gibi Batı Kıyısı Soyut Dışavurumcularının favori bir bakış açısı; ve yoğun pigmentlerdeki gök cisimleri – uzayda asılı duran ya da hayırsever tanrılar gibi bir ufukta uçan yüzen güneşler ve parlayan küreler. Adnan, yağlarını kalın bir şekilde sürdü ve palet bıçağıyla tuvallerinin üzerine kazıdı ve birikmiş yüzeyleri kendi yaptıklarının kanıtı gibi bıraktı. Basit jestleri çocuksu, hatta kaba olarak okunabilir, ancak derinden hissedilen, çok sesli bir kozmolojiyi ifade ederler.
Etel Adnan, “İsimsiz” (1961/62). Uyumsuz şekiller, tebeşir beyazı bir zeminle sabitlenmiş birbirine kenetlenmiş dikdörtgenlerden oluşan bir kompozisyonda, sanki bir saksafondan meleder gibi ahenkle birleşir. Gerilmemiş tuval, sanki havada uçuyormuş gibi desteğinden sıyrılıyor. Kredi. . . Etel Adnan
Guggenheim’ın alt iki halkasına tırmanan Adnan’ın resimlerine bakmak, bir sinestezi nöbetine neden olabilir. Uyumsuz şekiller, tebeşir beyazı bir zemine sabitlenmiş birbirine kenetlenmiş dikdörtgenlerden oluşan küçük bir kompozisyon olan “İsimsiz” (1961/62)’de sanki bir saksofondan meler gibi ahenkle birleşir. Gerilmemiş tuval, sanki havada uçuyormuş gibi desteğinden sıyrılıyor. Bu maneviyat, İncil anlamında doğal dünyadan daha azdır. Adnan’ın resimleri sık sık Lübnan’dan görülen Akdeniz’i ve daha sonra Marin County’deki Tamalpais Dağı’nı, Monet’nin Rouen Katedrali’ne dönüşü gibi, görünüşte sonsuz permütasyonlarla tasvir ediyor. (en iyi arkadaşı olarak bahsetti). Adnan için dağ hafızasıyla kaynaşmıştı ve doğanın huşu içinde dolaşmak da onun içsel yaşamını ifade etmenin bir yoluydu. Bunlar romantik fikirler, belki modası geçmiş ama yine de güçlü. “Bazı şeylerin net olması amaçlanmamıştır; karanlık onların açıklığıdır” dedi Adnan. “Kendi aydınlatması var. ”
“Işığın Yeni Ölçüsü”, Adnan’ın 1960’larda yapmaya başladığı halılarından birkaçını, çocukluğunda aşina olduğu İran kilimlerinin modernist ifadelerini içeriyor. Coşkulu bir şekilde fauvisttirler ve daha büyük ölçekleri, bazıları geniş negatif alanda özgürce dans eden şekilleriyle daha gevşek olmasına izin verdi. Bunlar duyusal çarpışmalardır, boya ve liflerin her biri diğer dokuyu ödünç verir. Ama en mistik eserler en sıkı olanlardır. Bir tereyağı bıçağından çok daha geniş olmayan bir tuval olan “İsimsiz” (1980’ler), yarım düzine mavi tonu içerir: derin ultramarin çizgileri, acı gri-maviler, kobalt, çivit. Sınırsız bir derinliğe, bir ömür boyu bakmaya değer, kabaran bir deniz kütlesine sahip gibi görünüyor.
Etel Adnan, “Tamalpais Dağı” (1970/2017). Yün goblen. Tamalpais Dağı’na ilişkin görüşleri, Kuzey Kaliforniya ile olan derin bağlantısını ortaya koyuyor ve doğanın algı için önemini keşfediyor. Kredi. . . Etel Adnan
Sonraki resimlerinde hiçbir güç kaybı görülmez. Tamamı 2010’dan kalma üç kompakt resimden oluşan bir dizide, üç parlak renk şeridi şaşırtıcı berraklıkta bir gökyüzü ve deniz, batarken bile alçalmış bir güneş yaratıyor. Adnan’ın resimleri, büyük ölçüde renksiz hissedilebilecek bir anda, ılık bir öğleden sonra ışığının içine kaymak gibi bir merhem gibidir.
Guggenheim’ın rotunda’sının geri kalanı, Vasily Kandinsky’nin ayrı bir gösterisi tarafından işgal edilmiştir ve bu tekil sanatçının eserlerinin her birinde uyum bulma eğilimi büyük ölçüde bir yakınlık önerisi olsa da, yankılar vardır: biçimlerinin çokluğunda liriklikleri ve geometri ile doğanın yakınsaması veya Adnan’ın dediği gibi, “Rus büyükannelerinin dantelleri ve biyokimyasal kültürleri, renkten oluşan bir sıvıda hareket eden son derece kişisel görüntülerde kaynaştı. ”
Etel Adnan’ın ürkütücü bir berraklıkla bir gökyüzü ve deniz yaratan parlak renk şeritleri ve batarken bile kavurucu bir alçak güneş ile 2010’dan kalma üç “İsimsiz” tablosu. Kredi. . . David Heald/Solomon R. Guggenheim Vakfı
Küratörler, Adnan’ın New York’a ilk seyahati sırasında gördüğü 1963 Guggenheim Kandinsky sergisi hakkında yazdığı bir incelemeden alıntı yaparak daha sağlam bir bağlantı sağlıyor. Şimdi olduğu gibi, şimdi de Kandinsky’nin 1926 tarihli “Birkaç Çember”i, siyah uzayda yüzen yörüngede dönen yarı saydam disklerden oluşan temiz bir kozmos. Her iki sanatçı için de daire gizemli bir semboldü. Birlikte bakıldığında Adnan’ın formları, Kandinsky’nin en temel hallerine damıtılmış formları gibi görünmeye başlar. Bu bir esneme de olsa, Adnan’ın 60 yıl önce yaptığı gibi “Birkaç Çember”in önünde durabilmek ve sonrasında neler yaptığını görebilmek insanı etkiliyor.
Adnan, geçen yıl gibi geç bir tarihte dağını, kremsi pastel şeftaliler, güller ve paslı altınlarla yoğun bir şekilde eşkenar dörtgenlere boyadı. Bu yerler gerçektir ama ziyaret edilemez, çünkü sadece Adnan’ın zihninde vardırlar, ama resimleri yine de bir portal, başka bir dünya olasılığı sunar.
<saat/>
Etel Adnan: Işığın Yeni Ölçüsü
10 Ocak 2022’ye kadar Solomon R. Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan; 212-423 3500; guggenheim. org.
Vasily Kandinsky: Çemberin Etrafında
5 Eylül 2022’ye kadar
1925’te Lübnan’da doğan Adnan, yetişkin yaşamının büyük bir bölümünü doğduğu ülkenin dışında geçirdi: felsefe okuduğu Paris’te; 34 yaşında resim yapmaya başladığı Sausalito, California’da onlarca yıl; Bu ay yine Paris’te öldü. Adnan, yazıları, Vietnam ve Lübnan’daki savaşları ve Fransa’nın Cezayir’deki sömürge yönetimini ateşli protestoları, Fransızca yazmayı bırakarak ve “Arapça resim yapmaya başlayacağını” ilan ederek dayanışmasını ifade ettiği bir mücadele için azizdi. Dünyaya dair deneyimlerinin çoğunu renklendiren şiddeti göz önünde bulundurursak, parlak, duyusal resimlerinin dinginliği mucizevi.
“Etel Adnan: Işığın Yeni Ölçüsü” Guggenheim Müzesi’nde. Bir filozof olarak eğitilmiş, sesini bir şair ve ressam olarak buldu. Ancak kariyeri 80’li yaşlarına kadar yükselmedi. Kredi. . . David Heald/Solomon R. Guggenheim Vakfı
Sanat dünyası kadın sanatçılara tanınmalarını bekletmeyi sever ve Adnan, özellikle geç saatlerde, 86 yaşındayken Almanya’nın Kassel kentindeki Documenta 13’te yaptığı sunumla görsel sanatıyla dikkat çekti. çalışmalarını sık sık sergileyerek kaybettiği zamanı telafi etmeye hevesli görünüyordu. Guggenheim’da Adnan’ın 1960’lardan beri sulu guajlarla noktalanan el yazısı şiirlerinden oluşan tabloları, duvar halıları ve akordeon kitapçıkları hakkında bir araştırma olan en son “Işığın Yeni Ölçüsü”, acı tatlı bir zamanlamayla geldi. Ancak çalışmalarının fosforesansı sönük değil.
Adnan’ın resimleri, dar bir alanda ne kadar varoluşsal yoğunluğu barındırmayı başardıkları açısından dikkat çekicidir. (Çoğu bir dergi kapağından daha büyük değildir. ) Ancak resmi ekonomilerinde, figürasyon ve soyutlama arasında dengelenmiş ve hiçbir zaman tam olarak ikisine de devrilmeyen, derinlemesine konsantre bir vizyon vardır. Geometrik şekiller arasında titreşirler – yukarıda görülen düzleştirilmiş manzaralar gibi toprak tonlarında uçakların yama çalışmaları, Richard Diebenkorn gibi Batı Kıyısı Soyut Dışavurumcularının favori bir bakış açısı; ve yoğun pigmentlerdeki gök cisimleri – uzayda asılı duran ya da hayırsever tanrılar gibi bir ufukta uçan yüzen güneşler ve parlayan küreler. Adnan, yağlarını kalın bir şekilde sürdü ve palet bıçağıyla tuvallerinin üzerine kazıdı ve birikmiş yüzeyleri kendi yaptıklarının kanıtı gibi bıraktı. Basit jestleri çocuksu, hatta kaba olarak okunabilir, ancak derinden hissedilen, çok sesli bir kozmolojiyi ifade ederler.
Etel Adnan, “İsimsiz” (1961/62). Uyumsuz şekiller, tebeşir beyazı bir zeminle sabitlenmiş birbirine kenetlenmiş dikdörtgenlerden oluşan bir kompozisyonda, sanki bir saksafondan meleder gibi ahenkle birleşir. Gerilmemiş tuval, sanki havada uçuyormuş gibi desteğinden sıyrılıyor. Kredi. . . Etel Adnan
Guggenheim’ın alt iki halkasına tırmanan Adnan’ın resimlerine bakmak, bir sinestezi nöbetine neden olabilir. Uyumsuz şekiller, tebeşir beyazı bir zemine sabitlenmiş birbirine kenetlenmiş dikdörtgenlerden oluşan küçük bir kompozisyon olan “İsimsiz” (1961/62)’de sanki bir saksofondan meler gibi ahenkle birleşir. Gerilmemiş tuval, sanki havada uçuyormuş gibi desteğinden sıyrılıyor. Bu maneviyat, İncil anlamında doğal dünyadan daha azdır. Adnan’ın resimleri sık sık Lübnan’dan görülen Akdeniz’i ve daha sonra Marin County’deki Tamalpais Dağı’nı, Monet’nin Rouen Katedrali’ne dönüşü gibi, görünüşte sonsuz permütasyonlarla tasvir ediyor. (en iyi arkadaşı olarak bahsetti). Adnan için dağ hafızasıyla kaynaşmıştı ve doğanın huşu içinde dolaşmak da onun içsel yaşamını ifade etmenin bir yoluydu. Bunlar romantik fikirler, belki modası geçmiş ama yine de güçlü. “Bazı şeylerin net olması amaçlanmamıştır; karanlık onların açıklığıdır” dedi Adnan. “Kendi aydınlatması var. ”
“Işığın Yeni Ölçüsü”, Adnan’ın 1960’larda yapmaya başladığı halılarından birkaçını, çocukluğunda aşina olduğu İran kilimlerinin modernist ifadelerini içeriyor. Coşkulu bir şekilde fauvisttirler ve daha büyük ölçekleri, bazıları geniş negatif alanda özgürce dans eden şekilleriyle daha gevşek olmasına izin verdi. Bunlar duyusal çarpışmalardır, boya ve liflerin her biri diğer dokuyu ödünç verir. Ama en mistik eserler en sıkı olanlardır. Bir tereyağı bıçağından çok daha geniş olmayan bir tuval olan “İsimsiz” (1980’ler), yarım düzine mavi tonu içerir: derin ultramarin çizgileri, acı gri-maviler, kobalt, çivit. Sınırsız bir derinliğe, bir ömür boyu bakmaya değer, kabaran bir deniz kütlesine sahip gibi görünüyor.
Etel Adnan, “Tamalpais Dağı” (1970/2017). Yün goblen. Tamalpais Dağı’na ilişkin görüşleri, Kuzey Kaliforniya ile olan derin bağlantısını ortaya koyuyor ve doğanın algı için önemini keşfediyor. Kredi. . . Etel Adnan
Sonraki resimlerinde hiçbir güç kaybı görülmez. Tamamı 2010’dan kalma üç kompakt resimden oluşan bir dizide, üç parlak renk şeridi şaşırtıcı berraklıkta bir gökyüzü ve deniz, batarken bile alçalmış bir güneş yaratıyor. Adnan’ın resimleri, büyük ölçüde renksiz hissedilebilecek bir anda, ılık bir öğleden sonra ışığının içine kaymak gibi bir merhem gibidir.
Guggenheim’ın rotunda’sının geri kalanı, Vasily Kandinsky’nin ayrı bir gösterisi tarafından işgal edilmiştir ve bu tekil sanatçının eserlerinin her birinde uyum bulma eğilimi büyük ölçüde bir yakınlık önerisi olsa da, yankılar vardır: biçimlerinin çokluğunda liriklikleri ve geometri ile doğanın yakınsaması veya Adnan’ın dediği gibi, “Rus büyükannelerinin dantelleri ve biyokimyasal kültürleri, renkten oluşan bir sıvıda hareket eden son derece kişisel görüntülerde kaynaştı. ”
Etel Adnan’ın ürkütücü bir berraklıkla bir gökyüzü ve deniz yaratan parlak renk şeritleri ve batarken bile kavurucu bir alçak güneş ile 2010’dan kalma üç “İsimsiz” tablosu. Kredi. . . David Heald/Solomon R. Guggenheim Vakfı
Küratörler, Adnan’ın New York’a ilk seyahati sırasında gördüğü 1963 Guggenheim Kandinsky sergisi hakkında yazdığı bir incelemeden alıntı yaparak daha sağlam bir bağlantı sağlıyor. Şimdi olduğu gibi, şimdi de Kandinsky’nin 1926 tarihli “Birkaç Çember”i, siyah uzayda yüzen yörüngede dönen yarı saydam disklerden oluşan temiz bir kozmos. Her iki sanatçı için de daire gizemli bir semboldü. Birlikte bakıldığında Adnan’ın formları, Kandinsky’nin en temel hallerine damıtılmış formları gibi görünmeye başlar. Bu bir esneme de olsa, Adnan’ın 60 yıl önce yaptığı gibi “Birkaç Çember”in önünde durabilmek ve sonrasında neler yaptığını görebilmek insanı etkiliyor.
Adnan, geçen yıl gibi geç bir tarihte dağını, kremsi pastel şeftaliler, güller ve paslı altınlarla yoğun bir şekilde eşkenar dörtgenlere boyadı. Bu yerler gerçektir ama ziyaret edilemez, çünkü sadece Adnan’ın zihninde vardırlar, ama resimleri yine de bir portal, başka bir dünya olasılığı sunar.
<saat/>
Etel Adnan: Işığın Yeni Ölçüsü
10 Ocak 2022’ye kadar Solomon R. Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan; 212-423 3500; guggenheim. org.
Vasily Kandinsky: Çemberin Etrafında
5 Eylül 2022’ye kadar