Julie kim olduğunu sanıyor?
Bu kesinlikle her zamanki retorik, yargılayıcı bir şekilde sorulabilecek bir soru. 30’lu yaşlarına atlayan ve tökezleyen Oslo’nun başıboş bir sakini olan Julie (Renate Reinsve), kibar davranış normlarına ve başkalarının duygularına yüzsüzce kayıtsız olabilir. Joachim Trier’in, sık sık birlikte çalıştığı Eskil Vogt ile birlikte yazdığı bir senaryodan yönettiği filmin, bizim onaylamamamızı istemek ya da silahsızlandırmak için “Dünyanın En Kötü İnsanı” olarak adlandırılması boşuna değil. (Bu arada ekranda başlık ifadesi geçtiğinde, Julie’ye değil, görünüşe göre tartışmasız hoş olan bir kişiye atıfta bulunur.)
Gerçekten de, Julie’nin kim olduğunu düşündüğü sorusu ciddi bir şekilde sorulmalıdır: Bu, onun ve yapımcıların çözmek için yola çıktıkları sorunu tanımlar. Bu hızlı hareket eden, saygısız yarı-komedi, kimliği meselesini bazen kendisinden daha fazla ciddiye alıyor.
Julie ne olmak istiyor? Başlangıçta, bu felsefi bir sorudan çok pratik bir sorudur. Hikayesi düzgün bir şekilde devam etmeden önce – arsayı oluşturan 12 numaralı ve başlıklı bölümden ilki başlamadan önce – onun hakkında birkaç şey öğreniyoruz. Psikoloji okumak için tıp fakültesini terk eder ve ardından fotoğrafçı olmak için bunu bırakır. Sonunda bir kitapçıda işe başlar. Saç rengi sarıdan pembemsi ve kahverengiye değişir. Tatlı görünen bir erkek arkadaşını kovar, kalitesiz görünen bir profesörle flört eder ve kısa boylu, tüysüz bir modele geçer. Bütün bunlar kısa kesitlerde gösteriliyor ve üçüncü tekil şahıs ağzından, görünmeyen yaşlı bir kadın (sesi Ine Jansen veriyor) tarafından anlatılıyor; bu kadın, anlamasanız bile, gerçekleri kuru bir şekilde aktarıyor, biraz yargılayıcı görünüyor. Norveççe.
“Dünyanın En Kötü İnsanı”nın çoğu, Julie’yi iki önemli ilişkinin zevkleri ve hüsranlarıyla takip ediyor: 40’lı yaşlarında bir grafik romancı olan Aksel (Anders Danielsen Lie); ve kendi yaşına daha yakın bir barista olan Eivind (Herbert Nordrum) ile. Bu, alternatif talipler arasında seçim yapan genç bir kadının hikayesi olduğu ölçüde, Trier’in hem altüst ettiği hem de tatmin ettiği bir tür olan romantik komediyi akla getiriyor. Julie’nin keskin, bazen acımasız mizah anlayışı, bir kahkaha kaynağıdır. Bir diğeri, Trier’in ebeveynlik, zindelik, görgü kuralları ve iklim değişikliği ile boğuşurken modern metropol orta sınıfının zaaflarına yönelik hicivli gözü.
Etkilerini, boş bir pastişe ya da dindar bir saygı duruşuna kapılmadan gömleğine taşıyacak kadar kendine güveniyor. Üslubundaki dış ses, aşk üçgeni ve canlı kayıtsızlık, aklınıza François Truffaut’un “Jules and Jim” filmini getirebilir. Girişten ilk bölüme (Billie Holiday’in “The Way You Look Tonight” versiyonunu kurgulayan) bir köprü sağlayan caz klarnet, Woody Allen’ın “Manhattan”ının hayaletini kesinlikle çağrıştırıyor.
Trier’in, daha önceki filmleri “Reprise” ve “Oslo, 31 Ağustos” ile “Dünyanın En Kötü İnsanı”nı gevşek bir üçlemeye katlayan Oslo’ya duyduğu yürekten sevgi de öyle. (Yalan, büyüleyici ve değişken bir ekran varlığı, üç film için de çok önemlidir.) Şehrin başlı başına bir karakter olduğu klişesi ne yazık ki yetersiz görünüyor. Norveç başkenti, filme karakterini veren ve karakterlerini açıklayan şeydir. Kalbi kırık, temiz, iyi aydınlatılmış bir metropol. Tüm sinematik eklektizmine ve coşkusuna rağmen Trier, en tuhaf şirket değil, Ibsen, Strindberg, Munch ve Knausgaard’ı içeren bir kültürel geleneğe aittir. Kış ışığının eğimi gibi eğlencenin üzerine kasvetli bir ruminasyon havası düşüyor. Birinin gözyaşları her zaman ufuktadır ve ölümlülük her köşede pusuya yatmıştır.
Herbert Nordrum, filmde Reinsve ile birlikte. Kredi… Neon
Julie’nin işe ve aşka doğaçlama, bazen pervasız yaklaşımı – onu sarhoş eden ve şaşırtan bağımsızlık – kendine özgü mizacının yanı sıra bir zamanı ve yeri ifade eder. 30. doğum gününde, antika görüntüleri ekranda yanıp sönen ailesindeki önceki nesillerden kadınları hatırlıyor. Onun yaşına geldiklerinde, bu ataların evlenmiş ve bazen boşanmış, çocuk doğurmuş ve bir vakada zaten ölmüş olduklarını düşünüyor. Julie, şansının farkındadır, ancak bunu hafife alır. Hayatı kendi şartlarına göre sürdürebilir. İşin püf noktası, bu terimlerin ne olduğunu bulmaktır.
Bir süreliğine bu, doğru adamı seçmeyi de içerecek gibi görünüyor. Julie’nin babası (Vidar Sandem) ihmalkar bir narsisttir ve hem Aksel hem de Eivind’in hepsi bir arada çok daha iyi adamlar olduğu için şanslıdır. Bunların bir kısmı nesiller boyu ilerlemenin bir işaretidir – Julie’nin deneyimlediği gibi 21. yüzyıl Norveç’i tam olarak feminist bir ütopya değildir.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent”in yaratıcısı Jonathan Larson’ın bir gösterisinin uyarlaması. Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth”indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak.
İlk birlikteliklerinden kısa bir süre sonra, Aksel, Julie ile aralarındaki yaş farkından dolayı ilişkisini bitirmeye çalışır. Anlatıcı, Julie onu haklı çıkarmaya devam etmeden önce “Ona aşık olduğu an buydu” diyor.
Ebeveynlik ve orta yaş hayaleti ile mücadele eden Gen X arkadaşları, bin yıllık gözlerinde bayat ve tavizsiz görünüyor. Julie’nin “belirsiz bir şekilde cinsiyetçi” bulduğu bir yeraltı çizgi romanı sayesinde kariyerinde köklü ve hatta biraz ünlü. (Daha sonra, radyodaki bir eleştirmen tarafından telafisi mümkün olmayan bir cinsiyetçilikle suçlanacak.) Onun sabrını küçümseme olarak, özgüvenini kayıtsızlık olarak deneyimlemeden edemiyor. (Bu açıdan ilişkileri, Mia Hansen-Love’un “Bergman Adası”ndaki Tim Roth ve Vicky Krieps karakterleri arasındaki ilişkiyi andırıyor.)
Bir gece Julie, Aksel’den uzaklaşır ve bir düğüne girer ve burada Eivind ile tanışır. Ayrıca bir ilişkisi var ve akşamı flört etmek ve aldatmak arasındaki sınırı test ederek geçiriyorlar. Teknik olarak, iffetli etkileşimleri filmin bazı gerçek seks sahnelerinden daha sıcak olmasına rağmen, bu çizginin sağ tarafında kalıyorlar.
Kimse mükemmel değildir. Aksel, Julie’nin yazdığı bir makaleyi övdüğünde, inanmaz ve cesaretlenir. Eivind yazısını övdüğünde, kızıyor. Aksel fazla entelektüeldir; Eivind yeterince entelektüel değil. “50 yaşına kadar kahve servisine devam etmeyi planlıyor musun?” ona alay eder. Bu arada, hala kitapçıda çalışıyor.
Yani dünyanın en iyi insanı değil. Fark edebileceğiniz bir şey, onun hiç kadın arkadaşının olmadığıdır. Bunun nedeni onun eksiklikleri mi yoksa Trier ve Vogt’un hayali kör noktasının kanıtı mı? Reinsve’nin performansı canlı, yaratıcı ve gerçekçi – geçen yıl Cannes’da kazandığı oyunculuk ödülünü tamamen hak etti – ancak Julie bir dereceye kadar orta yaşlı bir adamın genç bir kadın fikri olmaya devam ediyor. Kulağa azarlıyormuşum gibi geliyorsa, aynı şeyin Anna Karenina, Hedda Gabler ve Henry James’in kadın kahramanlarının çoğu için de geçerli olduğunu eklerdim. Ayrıca ben de orta yaşlı bir adam olarak karaktere vereceğim tepkiye tamamen güvenmiyorum.
Film onun kim olduğunu düşünüyor? Bu, başladığım sorudan farklı bir soru ama başlı başına ilginç bir soru ve bir Trier açık bırakacak kadar dürüst. “Dünyanın En Kötü İnsanı” Julie’nin kararsızlığıyla ilgiliyse, aynı zamanda Trier’in kararsızlığıyla da ilgilidir. Filmdeki gerilimin bir kısmı, onunla ne yapacağını ve onu ne kadar sevse de onu nasıl özgür bırakacağını çözüp çözemeyeceğini merak etmekten geliyor.
Dünyanın En Kötü Kişisi
R. Sex, uyuşturucu ve Art Garfunkel’in Tom Jobim’in “Waters of March” kapağına oy verdi. Norveççe, altyazılı. Çalışma süresi: 2 saat 7 dakika. Sinemalarda.
Bu kesinlikle her zamanki retorik, yargılayıcı bir şekilde sorulabilecek bir soru. 30’lu yaşlarına atlayan ve tökezleyen Oslo’nun başıboş bir sakini olan Julie (Renate Reinsve), kibar davranış normlarına ve başkalarının duygularına yüzsüzce kayıtsız olabilir. Joachim Trier’in, sık sık birlikte çalıştığı Eskil Vogt ile birlikte yazdığı bir senaryodan yönettiği filmin, bizim onaylamamamızı istemek ya da silahsızlandırmak için “Dünyanın En Kötü İnsanı” olarak adlandırılması boşuna değil. (Bu arada ekranda başlık ifadesi geçtiğinde, Julie’ye değil, görünüşe göre tartışmasız hoş olan bir kişiye atıfta bulunur.)
Gerçekten de, Julie’nin kim olduğunu düşündüğü sorusu ciddi bir şekilde sorulmalıdır: Bu, onun ve yapımcıların çözmek için yola çıktıkları sorunu tanımlar. Bu hızlı hareket eden, saygısız yarı-komedi, kimliği meselesini bazen kendisinden daha fazla ciddiye alıyor.
Julie ne olmak istiyor? Başlangıçta, bu felsefi bir sorudan çok pratik bir sorudur. Hikayesi düzgün bir şekilde devam etmeden önce – arsayı oluşturan 12 numaralı ve başlıklı bölümden ilki başlamadan önce – onun hakkında birkaç şey öğreniyoruz. Psikoloji okumak için tıp fakültesini terk eder ve ardından fotoğrafçı olmak için bunu bırakır. Sonunda bir kitapçıda işe başlar. Saç rengi sarıdan pembemsi ve kahverengiye değişir. Tatlı görünen bir erkek arkadaşını kovar, kalitesiz görünen bir profesörle flört eder ve kısa boylu, tüysüz bir modele geçer. Bütün bunlar kısa kesitlerde gösteriliyor ve üçüncü tekil şahıs ağzından, görünmeyen yaşlı bir kadın (sesi Ine Jansen veriyor) tarafından anlatılıyor; bu kadın, anlamasanız bile, gerçekleri kuru bir şekilde aktarıyor, biraz yargılayıcı görünüyor. Norveççe.
“Dünyanın En Kötü İnsanı”nın çoğu, Julie’yi iki önemli ilişkinin zevkleri ve hüsranlarıyla takip ediyor: 40’lı yaşlarında bir grafik romancı olan Aksel (Anders Danielsen Lie); ve kendi yaşına daha yakın bir barista olan Eivind (Herbert Nordrum) ile. Bu, alternatif talipler arasında seçim yapan genç bir kadının hikayesi olduğu ölçüde, Trier’in hem altüst ettiği hem de tatmin ettiği bir tür olan romantik komediyi akla getiriyor. Julie’nin keskin, bazen acımasız mizah anlayışı, bir kahkaha kaynağıdır. Bir diğeri, Trier’in ebeveynlik, zindelik, görgü kuralları ve iklim değişikliği ile boğuşurken modern metropol orta sınıfının zaaflarına yönelik hicivli gözü.
Etkilerini, boş bir pastişe ya da dindar bir saygı duruşuna kapılmadan gömleğine taşıyacak kadar kendine güveniyor. Üslubundaki dış ses, aşk üçgeni ve canlı kayıtsızlık, aklınıza François Truffaut’un “Jules and Jim” filmini getirebilir. Girişten ilk bölüme (Billie Holiday’in “The Way You Look Tonight” versiyonunu kurgulayan) bir köprü sağlayan caz klarnet, Woody Allen’ın “Manhattan”ının hayaletini kesinlikle çağrıştırıyor.
Trier’in, daha önceki filmleri “Reprise” ve “Oslo, 31 Ağustos” ile “Dünyanın En Kötü İnsanı”nı gevşek bir üçlemeye katlayan Oslo’ya duyduğu yürekten sevgi de öyle. (Yalan, büyüleyici ve değişken bir ekran varlığı, üç film için de çok önemlidir.) Şehrin başlı başına bir karakter olduğu klişesi ne yazık ki yetersiz görünüyor. Norveç başkenti, filme karakterini veren ve karakterlerini açıklayan şeydir. Kalbi kırık, temiz, iyi aydınlatılmış bir metropol. Tüm sinematik eklektizmine ve coşkusuna rağmen Trier, en tuhaf şirket değil, Ibsen, Strindberg, Munch ve Knausgaard’ı içeren bir kültürel geleneğe aittir. Kış ışığının eğimi gibi eğlencenin üzerine kasvetli bir ruminasyon havası düşüyor. Birinin gözyaşları her zaman ufuktadır ve ölümlülük her köşede pusuya yatmıştır.
Herbert Nordrum, filmde Reinsve ile birlikte. Kredi… Neon
Julie’nin işe ve aşka doğaçlama, bazen pervasız yaklaşımı – onu sarhoş eden ve şaşırtan bağımsızlık – kendine özgü mizacının yanı sıra bir zamanı ve yeri ifade eder. 30. doğum gününde, antika görüntüleri ekranda yanıp sönen ailesindeki önceki nesillerden kadınları hatırlıyor. Onun yaşına geldiklerinde, bu ataların evlenmiş ve bazen boşanmış, çocuk doğurmuş ve bir vakada zaten ölmüş olduklarını düşünüyor. Julie, şansının farkındadır, ancak bunu hafife alır. Hayatı kendi şartlarına göre sürdürebilir. İşin püf noktası, bu terimlerin ne olduğunu bulmaktır.
Bir süreliğine bu, doğru adamı seçmeyi de içerecek gibi görünüyor. Julie’nin babası (Vidar Sandem) ihmalkar bir narsisttir ve hem Aksel hem de Eivind’in hepsi bir arada çok daha iyi adamlar olduğu için şanslıdır. Bunların bir kısmı nesiller boyu ilerlemenin bir işaretidir – Julie’nin deneyimlediği gibi 21. yüzyıl Norveç’i tam olarak feminist bir ütopya değildir.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent”in yaratıcısı Jonathan Larson’ın bir gösterisinin uyarlaması. Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth”indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak.
İlk birlikteliklerinden kısa bir süre sonra, Aksel, Julie ile aralarındaki yaş farkından dolayı ilişkisini bitirmeye çalışır. Anlatıcı, Julie onu haklı çıkarmaya devam etmeden önce “Ona aşık olduğu an buydu” diyor.
Ebeveynlik ve orta yaş hayaleti ile mücadele eden Gen X arkadaşları, bin yıllık gözlerinde bayat ve tavizsiz görünüyor. Julie’nin “belirsiz bir şekilde cinsiyetçi” bulduğu bir yeraltı çizgi romanı sayesinde kariyerinde köklü ve hatta biraz ünlü. (Daha sonra, radyodaki bir eleştirmen tarafından telafisi mümkün olmayan bir cinsiyetçilikle suçlanacak.) Onun sabrını küçümseme olarak, özgüvenini kayıtsızlık olarak deneyimlemeden edemiyor. (Bu açıdan ilişkileri, Mia Hansen-Love’un “Bergman Adası”ndaki Tim Roth ve Vicky Krieps karakterleri arasındaki ilişkiyi andırıyor.)
Bir gece Julie, Aksel’den uzaklaşır ve bir düğüne girer ve burada Eivind ile tanışır. Ayrıca bir ilişkisi var ve akşamı flört etmek ve aldatmak arasındaki sınırı test ederek geçiriyorlar. Teknik olarak, iffetli etkileşimleri filmin bazı gerçek seks sahnelerinden daha sıcak olmasına rağmen, bu çizginin sağ tarafında kalıyorlar.
Kimse mükemmel değildir. Aksel, Julie’nin yazdığı bir makaleyi övdüğünde, inanmaz ve cesaretlenir. Eivind yazısını övdüğünde, kızıyor. Aksel fazla entelektüeldir; Eivind yeterince entelektüel değil. “50 yaşına kadar kahve servisine devam etmeyi planlıyor musun?” ona alay eder. Bu arada, hala kitapçıda çalışıyor.
Yani dünyanın en iyi insanı değil. Fark edebileceğiniz bir şey, onun hiç kadın arkadaşının olmadığıdır. Bunun nedeni onun eksiklikleri mi yoksa Trier ve Vogt’un hayali kör noktasının kanıtı mı? Reinsve’nin performansı canlı, yaratıcı ve gerçekçi – geçen yıl Cannes’da kazandığı oyunculuk ödülünü tamamen hak etti – ancak Julie bir dereceye kadar orta yaşlı bir adamın genç bir kadın fikri olmaya devam ediyor. Kulağa azarlıyormuşum gibi geliyorsa, aynı şeyin Anna Karenina, Hedda Gabler ve Henry James’in kadın kahramanlarının çoğu için de geçerli olduğunu eklerdim. Ayrıca ben de orta yaşlı bir adam olarak karaktere vereceğim tepkiye tamamen güvenmiyorum.
Film onun kim olduğunu düşünüyor? Bu, başladığım sorudan farklı bir soru ama başlı başına ilginç bir soru ve bir Trier açık bırakacak kadar dürüst. “Dünyanın En Kötü İnsanı” Julie’nin kararsızlığıyla ilgiliyse, aynı zamanda Trier’in kararsızlığıyla da ilgilidir. Filmdeki gerilimin bir kısmı, onunla ne yapacağını ve onu ne kadar sevse de onu nasıl özgür bırakacağını çözüp çözemeyeceğini merak etmekten geliyor.
Dünyanın En Kötü Kişisi
R. Sex, uyuşturucu ve Art Garfunkel’in Tom Jobim’in “Waters of March” kapağına oy verdi. Norveççe, altyazılı. Çalışma süresi: 2 saat 7 dakika. Sinemalarda.