BERLIN – Babil Fahişesi, grotesk şişman bir takım elbise içinde, Deutsche Oper’ın yeni “Antikrist” prodüksiyonunun ortasında, hedonizm için bir ilahi söylüyor.
Ersan Mondtag’ın bu eserin Danimarkalı bestecisi Rued Langgaard’ın “kilise operası” dediği şeyi cüretkarca renkli, cesurca stilize edilmiş sahnelemesi neredeyse nefes kesici bir girdaptır. Sembolizm, Ekspresyonizm ve Bauhaus da dahil olmak üzere 20. yüzyılın başlarındaki çeşitli sanat akımlarına baş sallayarak, 1921 ve 1930 arasında yazılan ve revize edilen, ancak Langgaard’ın ölümü sırasında gerçekleştirilmemiş olan çalışmanın yalnızca üçüncü tam aşamasıdır. , 1952 yılında.
Vahiy Kitabı’ndan ilham alan “Antikrist” 30 Ocak’ta başlıyor ve 11 Şubat’a kadar sürüyor. kanonun dışında. Son sezonlarda, bir zamanların ünlü 19. yüzyıl bestecisine adanan bir dizinin parçası olarak Meyerbeer’in “Le Prophète”i ile 20. yüzyılın başlarından kalma iki başlık, Korngold’un “Das Wunder der Heliane” ve Zemlinsky’s’e büyük ilgi gösterdi. “Der Zwerg. ”
Deutsche Oper’da yeniden canlandırılan, nadiren icra edilen bir başka eser olan “Der Zwerg”den bir sahne. Kredi. . . Monika Rittershaus
Deutsche Oper’ın yeni operaları devreye alma taahhüdüyle birlikte, bu yeniden keşifler, operanın meşhur dar repertuarını yenilemenin ve genişletmenin bir yoludur. “Antikrist” gibi özünde bilinmeyen bir eser, şarkıcıları eğitmekten izleyicileri çekmeye kadar bir dizi lojistik zorluk sunuyor, ancak yönetmenine nadir bulunan yaratıcı lisans sağlayabilir. Yerleşik performans geleneklerinin yokluğu, sanatsal olarak özgürleştirici olabilir.
Setleri tasarlayan ve kostümlerin tasarımına yardımcı olan Mondtag, parça hakkında “Tamamen çılgınca,” dedi. “Schoenberg ve Wagner arasında bir şey ve doğrusal anlatımı olmayan kutsal bir opera gibi. Yani istediğinizi yapma özgürlüğüne sahipsiniz. ”
Almanya’nın önde gelen genç avangart yönetmenlerinden biri olan Mondtag, Mart 2020’de pandemi ülkeyi ilk kez kilit altına aldığında “Antikrist”in son rötuşlarını yapıyordu. O zamandan beri, 20. yüzyıla ait nadiren icra edilen iki eser daha sahneledi. , her ikisi de Belçika’daki Vlaamse Opera için Schreker’in “Der Schmied von Gent” ve Weill’in “Silbersee”. Operaya nispeten yeni gelen Mondtag, “Tosca” gibi savaş atları yerine böyle görevler almasının pek de şaşırtıcı olmadığını söyledi. ”
Mondtag, Deutsche Oper’da sahnede. Bilinmeyen operalarda uzman olmak için yola çıkmadığını söylüyor: “Böyle oldu. ” Kredi. . . The New York Times için Gordon Welters
Mondtag, “Bilinmeyen şeyleri yapmak daha deneysel kabul edilir” dedi. Operada çalıştığı kısa süre içinde, “sahnelenemeyen veya bilinmeyen operaların uzmanı” olarak bir ün kazandığını da sözlerine ekledi. bunu ben seçmedim; sadece bu şekilde oldu. ”
Deutsche Oper, 2020 yazında canlı performansa döndüğünde, Wagner’in dört operalı “Ring. Dört oyunun tümü pandemi sırasında evde prömiyer yaptı, ancak “Yüzük” bu ayın başlarında son performanslarını oynadıktan sonra, şirket dikkatini gecikmiş “Antikrist” galasına çevirdi.
Deutsche Oper’ın genel müdürü Dietmar Schwarz, “O kadar etkileyici bir müzik ki, bunu yapmanın gerekli olduğunu düşünüyorum” dedi. Mondtag’ın prodüksiyonunun “Antikrist”e yeni bir ilgi uyandırmasını seveceğini, ancak çoğunlukla Berlin’de meraklı ve açık bir izleyici bulmaya odaklandığını da sözlerine ekledi.
“Bu eski operanın hayatta kalması için mutlaka yapmıyoruz” dedi.
Yeniden keşiflerin izole yapımları nadiren alev alır. Bunun bir istisnası, Bernd Alois Zimmermann’ın ilk kez 2006’da Almanya’daki Ruhrtriennale festivalinde gösterilen ve iki yıl sonra New York’taki Park Avenue Armory’ye giden Bernd Alois Zimmermann’ın 1965’teki cezalandırıcı eseri “Die Soldaten”in beğeni toplayan sahnelemesiydi. Berlin’de bir dizi yapım izledi; Münih; Salzburg, Avusturya; Ve başka yerlerde.
Park Avenue Armory’deki 2008’de “Die Soldaten” performansından bir sahne. Bernd Alois Zimmermann’ın operası iki yıl önce Almanya’daki Ruhrtrienniale festivalinde yeniden canlandırılmıştı. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Yine de yeniden keşifler tek bir prodüksiyonla sınırlı olsa bile, Alman opera yöneticileri onları giderek daha fazla öncelik haline getirdi. Bu, Amerika Birleşik Devletleri ile çelişmektedir: Bu günlerde, Metropolitan Operası veya Chicago Lirik Operası için unutulmuş bir eserin tozunu almaktan ziyade dikkat çekici bir dünya prömiyeri sunmak daha yaygındır. (Leon Botstein’ın New York’taki Bard College’daki tam prodüksiyon canlandırmaları dikkate değer bir istisnadır.)
Berlin’deki Komische Oper’ı yöneten Barrie Kosky, “Orada bir hazine hazinesi var” dedi. 2012’de bu şirkete geldiğinden beri, Paul Abraham ve Oscar Straus gibi Almanca konuşan Yahudi bestecilerin operetleri de dahil olmak üzere uzun süredir gözden kaçan eserlerin prodüksiyonlarıyla en büyük hitlerinden bazılarını kaydetti.
“Kabul edelim, sadece en ünlü 20 oyundan oluşan bir diyetle hayatta kalamayız” dedi Kosky.
“Tabii ki, bu her zaman bir risk çünkü bazen bir parçayı geri getiriyorsunuz ve işe yaramıyor” dedi. Ya da ekledi: “Diyorsun ki: Bak, bunu geri getiriyoruz. Mükemmel bir parça değil ama bu nota yine de duymaya değer. Bence bu da çok meşru ve geçerli; Her şeyin bir başyapıt olması gerektiğini düşünmüyorum. ”
Kosky, pandemiden önce evin koltuklarının yüzde 90’ını sattığı Komische Oper’deki kendi eklektik programına işaret etti – tiyatroların Mozart ve Puccini dışındaki bestecilerin eserleriyle doldurulabileceğinin kanıtı olarak.
Kosky’nin 2019’da sahnelediği Hans Werner Henze’nin 1965 operasına atıfta bulunarak, “Bassarids’i tamamen satabileceğimizi gördüğümde bunların hepsi sudan çıktı” dedi. “Ya da inanılmaz peşin satışlar yapabiliriz. insanların adını ve müziğini bile bilmediği bir operet için. ”
Tanja Ariane Baumgartner, merkez, Komische Oper Berlin’de 2019’da tükenen bir yapım olan “Bassarids”te. Kredi. . . Monika Rittershaus
Berlin’deki Staatsoper’ın genel müdürü Matthias Schulz, şirkete liderlik ettiği ilk sezonunda bir Barok festivali programladığında, olağan şüpheliler için gitmedi.
“Her şeyi yapmak istedim hariç Handel” dedi.
Festivalin 2018’deki ilk baskısının en önemli parçası Rameau’nun “Hippolyte et Aricie”siydi. ” O zamandan beri, iki ender durum izledi: Scarlatti’nin “Il Primo Omicidio”su ve bu geçen sonbaharda, Campra’nın “Idoménée”si, Mozart’ın daha sonraki “Idomeneo”dan çok daha belirsiz. ”
Opera tarihinin köşelerinde saklı olan Schulz, “Gerçek şaheserler var ve onları bulma sorumluluğumuz var. İzleyiciyi yaptığımızın ilginç olduğuna ikna etmemiz ve onlara meydan okumamız gerekiyor. ”
Campra’nın Berlin’deki Staatsoper’daki 2021 yapımı “Idomenée” prodüksiyonundan bir sahne. Kredi. . . Bernd Uhlig
Üç tam zamanlı şirket sayesinde zengin bir opera manzarasıyla Berlin’de bu süreç, küçük şehirlerde olduğundan farklı görünüyor. Almanya’nın kuzeyindeki Hannover’deki Staatsoper’ın sanat yönetmeni Laura Berman, belirsiz başlıklarla bir izleyici çekmenin zor olabileceğini söyledi. Ancak, doğru çalışma ve doğru üretimin haritaya daha küçük bir ev de koyabileceğini ekledi.
Hannover’deki ilk sezonunda Berman, Halévy’nin dini çömlekçisi “La Juive” ile bir hit kazandı – Meyerbeer’in büyük operaları gibi, 20. yüzyılın başlarında repertuardan silindi. Lydia Steier’in prodüksiyonu, İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerika’da başlayan ve libretto tarafından belirtilen ayar olan 15. yüzyıl Konstanz, Almanya’ya kadar uzanan tarihsel bir antisemitizm araştırmasını çağrıştırdı. 2019 sahnelemesi beğeni topladı ve şirketin Oper Magazine’den Yılın Opera Evi unvanını kazanmasına yardımcı oldu.
Berman, “son derece çeşitli” olarak nitelendirdiği dini ve etnik açıdan karışık bir şehir olan Hanover’de hoşgörü ihtiyacına ilişkin bir prodüksiyonun yankılanmasına şaşırmadığını söyledi. ”
“İnsanlar tiyatroda her zaman ‘kancalar’ hakkında konuştular: seyirciyi bir şeyler görmeye nasıl bağlayacaklar,” diye ekledi. “Bugün gerçekten konunun, özellikle genç izleyiciler için başlıktan daha önemli olduğunu hissediyorum. ”
Hanover’in 2019 yapımı Halévy’nin “La Juive. ” Kredi. . . Sandra Sonra
“La Juive” gibi eserlerin, insanları “opera binasının sosyal ve politik tartışma için bir forum olduğuna – sonuçta en az birkaç yüz yıldır her zaman böyle olduğuna – ikna etmek için mükemmel olduğunu ekledi. ”
Staatsoper’ın Hannover’deki bir sonraki büyük prömiyeri, Mart ayı sonlarında Mondtag tarafından yönetilen Marschner’ın “Der Vampyr”i olacak. Berman, “Görsel dünyası gerçekten özel” dedi. “Ama benim için asıl faktör, işler üzerinde düşünebilmek ve onları açabilmek. ”
Bu daha az “korkutucu” diye ekledi, “önyargılı kavramların olmadığı bir iş yaparsanız. ”
Ersan Mondtag’ın bu eserin Danimarkalı bestecisi Rued Langgaard’ın “kilise operası” dediği şeyi cüretkarca renkli, cesurca stilize edilmiş sahnelemesi neredeyse nefes kesici bir girdaptır. Sembolizm, Ekspresyonizm ve Bauhaus da dahil olmak üzere 20. yüzyılın başlarındaki çeşitli sanat akımlarına baş sallayarak, 1921 ve 1930 arasında yazılan ve revize edilen, ancak Langgaard’ın ölümü sırasında gerçekleştirilmemiş olan çalışmanın yalnızca üçüncü tam aşamasıdır. , 1952 yılında.
Vahiy Kitabı’ndan ilham alan “Antikrist” 30 Ocak’ta başlıyor ve 11 Şubat’a kadar sürüyor. kanonun dışında. Son sezonlarda, bir zamanların ünlü 19. yüzyıl bestecisine adanan bir dizinin parçası olarak Meyerbeer’in “Le Prophète”i ile 20. yüzyılın başlarından kalma iki başlık, Korngold’un “Das Wunder der Heliane” ve Zemlinsky’s’e büyük ilgi gösterdi. “Der Zwerg. ”
Deutsche Oper’da yeniden canlandırılan, nadiren icra edilen bir başka eser olan “Der Zwerg”den bir sahne. Kredi. . . Monika Rittershaus
Deutsche Oper’ın yeni operaları devreye alma taahhüdüyle birlikte, bu yeniden keşifler, operanın meşhur dar repertuarını yenilemenin ve genişletmenin bir yoludur. “Antikrist” gibi özünde bilinmeyen bir eser, şarkıcıları eğitmekten izleyicileri çekmeye kadar bir dizi lojistik zorluk sunuyor, ancak yönetmenine nadir bulunan yaratıcı lisans sağlayabilir. Yerleşik performans geleneklerinin yokluğu, sanatsal olarak özgürleştirici olabilir.
Setleri tasarlayan ve kostümlerin tasarımına yardımcı olan Mondtag, parça hakkında “Tamamen çılgınca,” dedi. “Schoenberg ve Wagner arasında bir şey ve doğrusal anlatımı olmayan kutsal bir opera gibi. Yani istediğinizi yapma özgürlüğüne sahipsiniz. ”
Almanya’nın önde gelen genç avangart yönetmenlerinden biri olan Mondtag, Mart 2020’de pandemi ülkeyi ilk kez kilit altına aldığında “Antikrist”in son rötuşlarını yapıyordu. O zamandan beri, 20. yüzyıla ait nadiren icra edilen iki eser daha sahneledi. , her ikisi de Belçika’daki Vlaamse Opera için Schreker’in “Der Schmied von Gent” ve Weill’in “Silbersee”. Operaya nispeten yeni gelen Mondtag, “Tosca” gibi savaş atları yerine böyle görevler almasının pek de şaşırtıcı olmadığını söyledi. ”
Mondtag, Deutsche Oper’da sahnede. Bilinmeyen operalarda uzman olmak için yola çıkmadığını söylüyor: “Böyle oldu. ” Kredi. . . The New York Times için Gordon Welters
Mondtag, “Bilinmeyen şeyleri yapmak daha deneysel kabul edilir” dedi. Operada çalıştığı kısa süre içinde, “sahnelenemeyen veya bilinmeyen operaların uzmanı” olarak bir ün kazandığını da sözlerine ekledi. bunu ben seçmedim; sadece bu şekilde oldu. ”
Deutsche Oper, 2020 yazında canlı performansa döndüğünde, Wagner’in dört operalı “Ring. Dört oyunun tümü pandemi sırasında evde prömiyer yaptı, ancak “Yüzük” bu ayın başlarında son performanslarını oynadıktan sonra, şirket dikkatini gecikmiş “Antikrist” galasına çevirdi.
Deutsche Oper’ın genel müdürü Dietmar Schwarz, “O kadar etkileyici bir müzik ki, bunu yapmanın gerekli olduğunu düşünüyorum” dedi. Mondtag’ın prodüksiyonunun “Antikrist”e yeni bir ilgi uyandırmasını seveceğini, ancak çoğunlukla Berlin’de meraklı ve açık bir izleyici bulmaya odaklandığını da sözlerine ekledi.
“Bu eski operanın hayatta kalması için mutlaka yapmıyoruz” dedi.
Yeniden keşiflerin izole yapımları nadiren alev alır. Bunun bir istisnası, Bernd Alois Zimmermann’ın ilk kez 2006’da Almanya’daki Ruhrtriennale festivalinde gösterilen ve iki yıl sonra New York’taki Park Avenue Armory’ye giden Bernd Alois Zimmermann’ın 1965’teki cezalandırıcı eseri “Die Soldaten”in beğeni toplayan sahnelemesiydi. Berlin’de bir dizi yapım izledi; Münih; Salzburg, Avusturya; Ve başka yerlerde.
Park Avenue Armory’deki 2008’de “Die Soldaten” performansından bir sahne. Bernd Alois Zimmermann’ın operası iki yıl önce Almanya’daki Ruhrtrienniale festivalinde yeniden canlandırılmıştı. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Yine de yeniden keşifler tek bir prodüksiyonla sınırlı olsa bile, Alman opera yöneticileri onları giderek daha fazla öncelik haline getirdi. Bu, Amerika Birleşik Devletleri ile çelişmektedir: Bu günlerde, Metropolitan Operası veya Chicago Lirik Operası için unutulmuş bir eserin tozunu almaktan ziyade dikkat çekici bir dünya prömiyeri sunmak daha yaygındır. (Leon Botstein’ın New York’taki Bard College’daki tam prodüksiyon canlandırmaları dikkate değer bir istisnadır.)
Berlin’deki Komische Oper’ı yöneten Barrie Kosky, “Orada bir hazine hazinesi var” dedi. 2012’de bu şirkete geldiğinden beri, Paul Abraham ve Oscar Straus gibi Almanca konuşan Yahudi bestecilerin operetleri de dahil olmak üzere uzun süredir gözden kaçan eserlerin prodüksiyonlarıyla en büyük hitlerinden bazılarını kaydetti.
“Kabul edelim, sadece en ünlü 20 oyundan oluşan bir diyetle hayatta kalamayız” dedi Kosky.
“Tabii ki, bu her zaman bir risk çünkü bazen bir parçayı geri getiriyorsunuz ve işe yaramıyor” dedi. Ya da ekledi: “Diyorsun ki: Bak, bunu geri getiriyoruz. Mükemmel bir parça değil ama bu nota yine de duymaya değer. Bence bu da çok meşru ve geçerli; Her şeyin bir başyapıt olması gerektiğini düşünmüyorum. ”
Kosky, pandemiden önce evin koltuklarının yüzde 90’ını sattığı Komische Oper’deki kendi eklektik programına işaret etti – tiyatroların Mozart ve Puccini dışındaki bestecilerin eserleriyle doldurulabileceğinin kanıtı olarak.
Kosky’nin 2019’da sahnelediği Hans Werner Henze’nin 1965 operasına atıfta bulunarak, “Bassarids’i tamamen satabileceğimizi gördüğümde bunların hepsi sudan çıktı” dedi. “Ya da inanılmaz peşin satışlar yapabiliriz. insanların adını ve müziğini bile bilmediği bir operet için. ”
Tanja Ariane Baumgartner, merkez, Komische Oper Berlin’de 2019’da tükenen bir yapım olan “Bassarids”te. Kredi. . . Monika Rittershaus
Berlin’deki Staatsoper’ın genel müdürü Matthias Schulz, şirkete liderlik ettiği ilk sezonunda bir Barok festivali programladığında, olağan şüpheliler için gitmedi.
“Her şeyi yapmak istedim hariç Handel” dedi.
Festivalin 2018’deki ilk baskısının en önemli parçası Rameau’nun “Hippolyte et Aricie”siydi. ” O zamandan beri, iki ender durum izledi: Scarlatti’nin “Il Primo Omicidio”su ve bu geçen sonbaharda, Campra’nın “Idoménée”si, Mozart’ın daha sonraki “Idomeneo”dan çok daha belirsiz. ”
Opera tarihinin köşelerinde saklı olan Schulz, “Gerçek şaheserler var ve onları bulma sorumluluğumuz var. İzleyiciyi yaptığımızın ilginç olduğuna ikna etmemiz ve onlara meydan okumamız gerekiyor. ”
Campra’nın Berlin’deki Staatsoper’daki 2021 yapımı “Idomenée” prodüksiyonundan bir sahne. Kredi. . . Bernd Uhlig
Üç tam zamanlı şirket sayesinde zengin bir opera manzarasıyla Berlin’de bu süreç, küçük şehirlerde olduğundan farklı görünüyor. Almanya’nın kuzeyindeki Hannover’deki Staatsoper’ın sanat yönetmeni Laura Berman, belirsiz başlıklarla bir izleyici çekmenin zor olabileceğini söyledi. Ancak, doğru çalışma ve doğru üretimin haritaya daha küçük bir ev de koyabileceğini ekledi.
Hannover’deki ilk sezonunda Berman, Halévy’nin dini çömlekçisi “La Juive” ile bir hit kazandı – Meyerbeer’in büyük operaları gibi, 20. yüzyılın başlarında repertuardan silindi. Lydia Steier’in prodüksiyonu, İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerika’da başlayan ve libretto tarafından belirtilen ayar olan 15. yüzyıl Konstanz, Almanya’ya kadar uzanan tarihsel bir antisemitizm araştırmasını çağrıştırdı. 2019 sahnelemesi beğeni topladı ve şirketin Oper Magazine’den Yılın Opera Evi unvanını kazanmasına yardımcı oldu.
Berman, “son derece çeşitli” olarak nitelendirdiği dini ve etnik açıdan karışık bir şehir olan Hanover’de hoşgörü ihtiyacına ilişkin bir prodüksiyonun yankılanmasına şaşırmadığını söyledi. ”
“İnsanlar tiyatroda her zaman ‘kancalar’ hakkında konuştular: seyirciyi bir şeyler görmeye nasıl bağlayacaklar,” diye ekledi. “Bugün gerçekten konunun, özellikle genç izleyiciler için başlıktan daha önemli olduğunu hissediyorum. ”
Hanover’in 2019 yapımı Halévy’nin “La Juive. ” Kredi. . . Sandra Sonra
“La Juive” gibi eserlerin, insanları “opera binasının sosyal ve politik tartışma için bir forum olduğuna – sonuçta en az birkaç yüz yıldır her zaman böyle olduğuna – ikna etmek için mükemmel olduğunu ekledi. ”
Staatsoper’ın Hannover’deki bir sonraki büyük prömiyeri, Mart ayı sonlarında Mondtag tarafından yönetilen Marschner’ın “Der Vampyr”i olacak. Berman, “Görsel dünyası gerçekten özel” dedi. “Ama benim için asıl faktör, işler üzerinde düşünebilmek ve onları açabilmek. ”
Bu daha az “korkutucu” diye ekledi, “önyargılı kavramların olmadığı bir iş yaparsanız. ”