LONDRA — “Yetenekli bir sanatçı ama bu? Gerçekten?” Bir sanat koleksiyoncusu olan Alan Baldwin, son zamanlarda eğik bacaklı ve pörtlek gözlü bir örümceğin kabarık siyah heykeline baktığını söyledi. 1992’de, prestijli Turner Ödülü’nü kazanmadan üç yıl önce, yaratıcısı, bir formaldehit tankında mumyalanmış 14 metrelik gerçek bir kaplan köpekbalığı sergileyerek sanat dünyasını hayrete düşürdü.
Baldwin, “Damien gülüyor,” diye ekledi. “Yeteneğini boşa harcıyor. ”
Baldwin ve eşi Antonietta Quattrone, Damien Hirst’ün Noel öncesi sergisi olan 16 “Pipe Cleaner Animals”ı pek düşünmediler. Sanatçı tarafından “büyük, eğlenceli ve eğlenceli” olarak faturalandırılan ve Claridge’in Londra’nın merkezindeki otelindeki yeni ArtSpace galerisinde sergilenen, bazıları 350.000 dolara mal oluyor.
Hirst’ün “Pipe Cleaner Animals” serisinden bir heykel. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
Hirst’ün “The Currency” serisindeki 10.000 resimden biri. Alıcılar, her biri 2.000 ABD Doları olan işleri resim veya NFT olarak alabilirler. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
Ancak, onları oraya getiren satın alma işlemini topladıklarında çok daha fazla heyecanlandılar: Hirst’ün yardımcılarının “Saklanmak için orada değilsin,” 720 numara, Hirst’ün yardımcılarının “ The Currency”, sanatçının sanat piyasasının fiyat ve değer kavramlarını alt üst etme konusundaki son deneyi.
Serideki her görüntü 2.000 $ gibi mütevazı bir fiyata satıldı, ancak alıcılar fiziksel bir resim çekmek ile kripto para platformlarında alınıp satılabilen bir NFT arasında seçim yapmak zorunda kaldı. Hirst’ün yöneticisi Joe Hage, Aralık ayında yaptığı açıklamada, Baldwin ve Quattrone’un bir tabloyu tercih eden alıcıların sadece yüzde 5’i arasında olduğunu söyledi.
Quattrone, “Sadece orijinal bir parçaya sahip olmak istedik” dedi. “Torunlarımız NFT’leri anlıyor ama biz anlamıyoruz. ”
“Pipe Cleaner Animals” ve “The Currency”, hiper üretken Hirst ve yardımcılarının geçen yıl yarattığı 10’dan fazla sergi ve projeden sadece ikisiydi. Bu yıl, Hirst’in 26 Şubat’a kadar Gagosian’ın West 24th Street showroom’unda sergilenen 2018’den bu yana ilk New York sergisi olan “Affetmek ve Unutmak” ile başladı. Hirst, İngiltere’nin en zengin sanatçısı olsa da, 56 yaşında artık eskisi kadar güçlü değil. Marketin içinde.
2008’de eserleri müzayedelerde 268 milyon dolar topladı; Artprice veri tabanına göre, 2021’de müzayede satışları 24 milyon dolara düştü. Yeni nesil zengin koleksiyonerler ve spekülatörler, genç ve yükselen isimlerin eserlerini satın almakla daha çok ilgileniyor. Ve sanatsal yeteneğinden – tablolar, baskılar veya NFT’ler aracılığıyla – para kazanmaya yönelik her girişiminde, Hirst’ün kavramsal bir heykeltıraş olarak özgünlüğü, her zamankinden daha uzak bir anı haline geliyor.
Yakın zamanda bir Aralık öğleden sonra, Claridge’s’in bir mil doğusunda, Hirst, çeşitli tamamlanma aşamalarındaki büyük soyut tuvallerle çevrili eski bir otoparktaki mağara stüdyosundaydı. Altın beneklerin beyaz noktacı bir zemin üzerinde uçsuz bucaksız uçuştuğu iki yeni “Saygı Tablosu”, önümüzdeki Gagos gösterisi için hazırlanmaya hazırdı. Bu sergide ayrıca Hirst’ün ilk kez 2017 Venedik Bienali’nde sergilenen görkemli sahte arkeolojik “İnanılmaz Enkazından Gelen Hazineler” projesinden mermer heykeller de yer alıyor.
Adını ve servetini kavramsal bir heykeltıraş olarak yapan Hirst, “Sadece ressam olmak istedim” dedi. Kredi. . . The New York Times için Kalpesh Lathigra
“Bütün kariyerim bir resim tarihi olarak görülebilir. Goya’yı sevdim, Bacon. Soutine’e bayıldım. Ben sadece ressam olmak istiyordum,” dedi Hirst bir röportajda, boya bulaşmış tulum giyiyordu. “Her zaman hepsinden biraz korkmuş, yeteneğim, yeteneğim konusunda endişelenmiştim. ”
Hirst bunun yerine şöhret buldu ve servetinin çoğunu sinekleri, köpekbalıklarını, çiftlik hayvanlarını, sigara izmaritlerini ve ilaçları vitrinlere koyarak yaptı. 1990’larda ve 2000’lerin başında ürettiği marka spot ve spin resimleri, stüdyo asistanlarından oluşan ekipler tarafından yapıldı.
Ancak son 15 yıldır Hirst inatla kendi başına resim yapıyor. Onun ve eleştirmenlerin çoğu, kahramanı Francis Bacon gibi mecazi olarak resim yapmaya çalışan yanlış bir başlangıç olduğunda hemfikir olduktan sonra, Hirst, 1980’lerin sonlarında Londra’daki Goldsmiths kolejinde öğrenciyken ilk kez keşfettiği neo-noktalist soyutlamaya geri döndü.
Koronavirüs karantinaları sırasında stüdyosuna kapatılan Hirst, bu boyama tekniğini kullanarak çiçek açan kiraz çiçeği ağaçlarından 107 cüretkar renkli tuval yaptı. Bunlardan 29 tanesi geçen yıl Paris’teki Fondation Cartier’de sergilendi. (Gösteri Mart ayında Tokyo’daki Ulusal Sanat Merkezi’ne taşınıyor. ) Yorumlar karışıktı. Hirst’ü büyük bir heykeltıraş, ancak “berbat” bir ressam olarak gören The Guardian’da sanat eleştirmeni Jonathan Jones, sergiyi “bir başka gazlı sokağa çıkma panzehiri” olarak nitelendirdi. Yine de altı aylık bir süreçte 170.000 ziyaretçi çekti.
“Kiraz Çiçekleri” de Hirst’ün en çok satan serilerinden biri olduğunu kanıtladı. Yönetici Hage’e göre, Hirst “Cherry Blossom” resimlerinden bazılarını kişisel koleksiyonu için elinde tuttu, ancak piyasaya sürülen 80 kadar eserin tamamı Fondation Cartier fuarı açılmadan önce 750.000 ila 3 dolar arasında satıldı. Sanatçının bayileri Gagosian ve White Cube tarafından ve Hirst’ün kendi şirketi Science Ltd. tarafından her biri 5 milyon
Galerici Larry Gagosian telefonla “Çok daha fazlasını satabilirdik” dedi. “İnsanlar kelimenin tam anlamıyla bu tabloları satın almak için yalvarıyorlardı. ”
Gagosian, Hirst’ün “köpekbalığını gördükten hemen sonra, hareket halindeyken olağanüstü özgün ve yenilikçi bir sanatçı” olduğunu düşündüğünü hatırladı ve Hirst’in de “Warhol gibi çok akıllı bir iş adamı olduğunu ekledi. ”
Andy Warhol, “A’dan B’ye ve Tekrar Geri” adlı kitabında “iş”in en iyi sanat olduğunu ünlü bir şekilde dile getirdi. “İş sanatını” da “sanattan sonra gelen adım” olarak tanımladı. ”
Hirst’ün 107 resimlik “Kiraz Çiçeği” serisinden “Ölüm Çiçeğinin Zaferi”. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
“For the Love of God” 100 milyon dolar değerinde platin ve elmastan yapılmıştır. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
“Affetmek ve Unutmak”ta sergilenen “Altar” (2020), tuval üzerine yağlı boya pantalon ve altın varak ile yapılmıştır. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY; Prudence Cuming Ortakları
Hirst’ün 1990’da üreyen sineklerle dolu bir vitrin, bir buzağı kafası ve bir böcek öldürücü içeren “A Thousand Years” adlı çalışması. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY; Prudence Cuming Ortakları
NFT çılgınlığına ilk katılması kesinlikle akıllı bir işti. Hage tarafından kurulan sanat hizmetleri işletmesi HENI ile “The Currency” projesini üretti. İlk satıştan yaklaşık 18 milyon dolar hasılat elde ettiler ve Hage’e göre, NFT yeniden satışlarından elde edilen gelirin yüzde 5’ini daha alıyorlar.
“Çevrimiçi olarak sürekli olarak ‘Para Birimi’ hakkında konuşan yaklaşık 2.000 kişi var. dedi Hirst. “Sürekli işlem yapıyor: Yükseliyor ve azalıyor, bir dakika değeri var, bir sonraki dakika değil. ”
“Bir tarikata dahil olmak gibi ve ben kült lideriyim” diye ekledi.
Ancak Hirst’ün çiçek resimlerine ve finansal değer sistemlerine olan kazançlı büyüsü, onu 1990’da sanat dünyasını “Bin Yıl” ile büyüleyen provokatörden çok farklı bir sanatçıya dönüştürdü.
Londra merkezli özel bir koleksiyoncu ve satıcı olan Ivor Braka, 1996’da Hirst’ün ilk Gagosian şovunda Hirst’ün mordan motorlu formaldehit parçası “Bu Küçük Domuzcuk Markete Gitti, Bu Küçük Domuzcuk Evde Kaldı”, yaklaşık 150.000 $ karşılığında satın aldı. Kısa bir süre sonra heykeli, Hirst’ü daha geniş bir kitleye tanıtan 1997’de Londra’daki dönüm noktası “Sensation” sergisinde “A Thousand Years”ı da dahil eden Charles Saatchi’ye sattı.
Braka, “Damien, hem heykeltıraş hem de düşünür olarak savaş sonrası Britanya’nın en radikal sanatçılarından biriydi” dedi. Ancak Hirst’ün sonraki stratejisi “en kısa sürede maksimum miktarda para kazanmak en büyük karar değildi” diye ekledi.
Bir önceki yönetici olan muhasebeci Frank Dunphy’nin rehberliğinde Hirst, küresel bir marka haline geldi. Galerilerinden büyük kesintiler için pazarlık yaptı, 2007’de bayisi White Cube ile elmas kaplı bir kafatasını 100 milyon dolara yakın bir fiyata piyasaya sürmek için işbirliği yaptı ve ertesi yıl 200 milyon dolarlık Sotheby’s’de 223 eser satarak galeri sistemini tamamen atladı. açık artırma, tam da küresel finans sisteminin çökmek üzere olduğu anda.
“Tanrı’nın Sevgisi İçin” olarak adlandırılan 100 milyon dolarlık bu kafatası, Hirst’ün sanatsal ve finansal değerin aynı şey olup olamayacağına dair nihai testiydi. Hirst, kendisine, White Cube’a ve açıklanmayan yatırımcılara ait olduğunu söyledi.
Hirst, potansiyel alıcıların, pigmentlerle bulaşmış tuvaller için milyonlar ödemekten mutlu olduklarında, platin ve elmastan yapılmış bir sanat eserinden çekinmelerinden hâlâ hayal kırıklığı duyduğunu da sözlerine ekledi. “Resimlerin yapılmasının hiçbir maliyeti olmadığı, ancak sonsuz miktarda satılabileceği gerçeğini herkes kabul ediyor. Neden buna inanıyorlar da diğerine inanmıyorlar?” dedi.
“Herkes, resimlerin yapmanın hiçbir maliyeti olmadığı, ancak sonsuz miktarda satılabileceği gerçeğini kabul eder,” dedi Hirst. Kredi. . . The New York Times için Kalpesh Lathigra
Ancak “Tanrı Aşkına”, “Para Birimi” ve hatta 200 milyon dolarlık Sotheby’s müzayedesinin gösterdiği gibi, Hirst, öğrenci kahramanlarını bir ressam olarak taklit etmeye çalışırken, aynı zamanda hâlâ, en azından onun zihninde kavramsal bir sanatçı. Sadece şimdi kavramsal olarak hayvanlar ve ölüm yerine parayı düşünüyor. Eleştirmen Hal Foster’ın 2008 dönüm noktası müzayedesinin hemen ardından işaret ettiği gibi, piyasa Hirst’ün aracı olarak formaldehitin yerini aldı.
Londra’daki Courtauld Enstitüsü’nde sanat tarihi öğretim görevlisi ve 1999 tarihli “High Art Lite: The Rise and Fall of Young British Art” kitabının yazarı Julian Stallabrass, kariyeri boyunca Hirst’ü takip etti. Warhol ve Hirst arasında “iş” sanatçıları olarak önemli bir ayrım gördüğünü söyledi. Stallabrass, “Hirst ile ilgili garip olan şey, bir düzeyde yaşam, ölüm, aşk ve büyük sanat hakkındaki schtick’e inanması” dedi.
Stallabrass, “O, tamamen parayla ilgili olmakla geleneksel deha kavramlarına bağlı kalmak arasında hiçbir çelişki olmayan, mükemmel bir meritokratik neoliberal sanatçı” dedi.
Tüm bu yalanlardaki kalıcı değerin tarihin tahmini olacağı yer.
Baldwin, “Damien gülüyor,” diye ekledi. “Yeteneğini boşa harcıyor. ”
Baldwin ve eşi Antonietta Quattrone, Damien Hirst’ün Noel öncesi sergisi olan 16 “Pipe Cleaner Animals”ı pek düşünmediler. Sanatçı tarafından “büyük, eğlenceli ve eğlenceli” olarak faturalandırılan ve Claridge’in Londra’nın merkezindeki otelindeki yeni ArtSpace galerisinde sergilenen, bazıları 350.000 dolara mal oluyor.
Hirst’ün “Pipe Cleaner Animals” serisinden bir heykel. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
Hirst’ün “The Currency” serisindeki 10.000 resimden biri. Alıcılar, her biri 2.000 ABD Doları olan işleri resim veya NFT olarak alabilirler. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
Ancak, onları oraya getiren satın alma işlemini topladıklarında çok daha fazla heyecanlandılar: Hirst’ün yardımcılarının “Saklanmak için orada değilsin,” 720 numara, Hirst’ün yardımcılarının “ The Currency”, sanatçının sanat piyasasının fiyat ve değer kavramlarını alt üst etme konusundaki son deneyi.
Serideki her görüntü 2.000 $ gibi mütevazı bir fiyata satıldı, ancak alıcılar fiziksel bir resim çekmek ile kripto para platformlarında alınıp satılabilen bir NFT arasında seçim yapmak zorunda kaldı. Hirst’ün yöneticisi Joe Hage, Aralık ayında yaptığı açıklamada, Baldwin ve Quattrone’un bir tabloyu tercih eden alıcıların sadece yüzde 5’i arasında olduğunu söyledi.
Quattrone, “Sadece orijinal bir parçaya sahip olmak istedik” dedi. “Torunlarımız NFT’leri anlıyor ama biz anlamıyoruz. ”
“Pipe Cleaner Animals” ve “The Currency”, hiper üretken Hirst ve yardımcılarının geçen yıl yarattığı 10’dan fazla sergi ve projeden sadece ikisiydi. Bu yıl, Hirst’in 26 Şubat’a kadar Gagosian’ın West 24th Street showroom’unda sergilenen 2018’den bu yana ilk New York sergisi olan “Affetmek ve Unutmak” ile başladı. Hirst, İngiltere’nin en zengin sanatçısı olsa da, 56 yaşında artık eskisi kadar güçlü değil. Marketin içinde.
2008’de eserleri müzayedelerde 268 milyon dolar topladı; Artprice veri tabanına göre, 2021’de müzayede satışları 24 milyon dolara düştü. Yeni nesil zengin koleksiyonerler ve spekülatörler, genç ve yükselen isimlerin eserlerini satın almakla daha çok ilgileniyor. Ve sanatsal yeteneğinden – tablolar, baskılar veya NFT’ler aracılığıyla – para kazanmaya yönelik her girişiminde, Hirst’ün kavramsal bir heykeltıraş olarak özgünlüğü, her zamankinden daha uzak bir anı haline geliyor.
Yakın zamanda bir Aralık öğleden sonra, Claridge’s’in bir mil doğusunda, Hirst, çeşitli tamamlanma aşamalarındaki büyük soyut tuvallerle çevrili eski bir otoparktaki mağara stüdyosundaydı. Altın beneklerin beyaz noktacı bir zemin üzerinde uçsuz bucaksız uçuştuğu iki yeni “Saygı Tablosu”, önümüzdeki Gagos gösterisi için hazırlanmaya hazırdı. Bu sergide ayrıca Hirst’ün ilk kez 2017 Venedik Bienali’nde sergilenen görkemli sahte arkeolojik “İnanılmaz Enkazından Gelen Hazineler” projesinden mermer heykeller de yer alıyor.
Adını ve servetini kavramsal bir heykeltıraş olarak yapan Hirst, “Sadece ressam olmak istedim” dedi. Kredi. . . The New York Times için Kalpesh Lathigra
“Bütün kariyerim bir resim tarihi olarak görülebilir. Goya’yı sevdim, Bacon. Soutine’e bayıldım. Ben sadece ressam olmak istiyordum,” dedi Hirst bir röportajda, boya bulaşmış tulum giyiyordu. “Her zaman hepsinden biraz korkmuş, yeteneğim, yeteneğim konusunda endişelenmiştim. ”
Hirst bunun yerine şöhret buldu ve servetinin çoğunu sinekleri, köpekbalıklarını, çiftlik hayvanlarını, sigara izmaritlerini ve ilaçları vitrinlere koyarak yaptı. 1990’larda ve 2000’lerin başında ürettiği marka spot ve spin resimleri, stüdyo asistanlarından oluşan ekipler tarafından yapıldı.
Ancak son 15 yıldır Hirst inatla kendi başına resim yapıyor. Onun ve eleştirmenlerin çoğu, kahramanı Francis Bacon gibi mecazi olarak resim yapmaya çalışan yanlış bir başlangıç olduğunda hemfikir olduktan sonra, Hirst, 1980’lerin sonlarında Londra’daki Goldsmiths kolejinde öğrenciyken ilk kez keşfettiği neo-noktalist soyutlamaya geri döndü.
Koronavirüs karantinaları sırasında stüdyosuna kapatılan Hirst, bu boyama tekniğini kullanarak çiçek açan kiraz çiçeği ağaçlarından 107 cüretkar renkli tuval yaptı. Bunlardan 29 tanesi geçen yıl Paris’teki Fondation Cartier’de sergilendi. (Gösteri Mart ayında Tokyo’daki Ulusal Sanat Merkezi’ne taşınıyor. ) Yorumlar karışıktı. Hirst’ü büyük bir heykeltıraş, ancak “berbat” bir ressam olarak gören The Guardian’da sanat eleştirmeni Jonathan Jones, sergiyi “bir başka gazlı sokağa çıkma panzehiri” olarak nitelendirdi. Yine de altı aylık bir süreçte 170.000 ziyaretçi çekti.
“Kiraz Çiçekleri” de Hirst’ün en çok satan serilerinden biri olduğunu kanıtladı. Yönetici Hage’e göre, Hirst “Cherry Blossom” resimlerinden bazılarını kişisel koleksiyonu için elinde tuttu, ancak piyasaya sürülen 80 kadar eserin tamamı Fondation Cartier fuarı açılmadan önce 750.000 ila 3 dolar arasında satıldı. Sanatçının bayileri Gagosian ve White Cube tarafından ve Hirst’ün kendi şirketi Science Ltd. tarafından her biri 5 milyon
Galerici Larry Gagosian telefonla “Çok daha fazlasını satabilirdik” dedi. “İnsanlar kelimenin tam anlamıyla bu tabloları satın almak için yalvarıyorlardı. ”
Gagosian, Hirst’ün “köpekbalığını gördükten hemen sonra, hareket halindeyken olağanüstü özgün ve yenilikçi bir sanatçı” olduğunu düşündüğünü hatırladı ve Hirst’in de “Warhol gibi çok akıllı bir iş adamı olduğunu ekledi. ”
Andy Warhol, “A’dan B’ye ve Tekrar Geri” adlı kitabında “iş”in en iyi sanat olduğunu ünlü bir şekilde dile getirdi. “İş sanatını” da “sanattan sonra gelen adım” olarak tanımladı. ”
Hirst’ün 107 resimlik “Kiraz Çiçeği” serisinden “Ölüm Çiçeğinin Zaferi”. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
“For the Love of God” 100 milyon dolar değerinde platin ve elmastan yapılmıştır. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY
“Affetmek ve Unutmak”ta sergilenen “Altar” (2020), tuval üzerine yağlı boya pantalon ve altın varak ile yapılmıştır. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY; Prudence Cuming Ortakları
Hirst’ün 1990’da üreyen sineklerle dolu bir vitrin, bir buzağı kafası ve bir böcek öldürücü içeren “A Thousand Years” adlı çalışması. Kredi. . . Damien Hirst and Science Ltd. Tüm hakları saklıdır/DACS, London/ARS, NY; Prudence Cuming Ortakları
NFT çılgınlığına ilk katılması kesinlikle akıllı bir işti. Hage tarafından kurulan sanat hizmetleri işletmesi HENI ile “The Currency” projesini üretti. İlk satıştan yaklaşık 18 milyon dolar hasılat elde ettiler ve Hage’e göre, NFT yeniden satışlarından elde edilen gelirin yüzde 5’ini daha alıyorlar.
“Çevrimiçi olarak sürekli olarak ‘Para Birimi’ hakkında konuşan yaklaşık 2.000 kişi var. dedi Hirst. “Sürekli işlem yapıyor: Yükseliyor ve azalıyor, bir dakika değeri var, bir sonraki dakika değil. ”
“Bir tarikata dahil olmak gibi ve ben kült lideriyim” diye ekledi.
Ancak Hirst’ün çiçek resimlerine ve finansal değer sistemlerine olan kazançlı büyüsü, onu 1990’da sanat dünyasını “Bin Yıl” ile büyüleyen provokatörden çok farklı bir sanatçıya dönüştürdü.
Londra merkezli özel bir koleksiyoncu ve satıcı olan Ivor Braka, 1996’da Hirst’ün ilk Gagosian şovunda Hirst’ün mordan motorlu formaldehit parçası “Bu Küçük Domuzcuk Markete Gitti, Bu Küçük Domuzcuk Evde Kaldı”, yaklaşık 150.000 $ karşılığında satın aldı. Kısa bir süre sonra heykeli, Hirst’ü daha geniş bir kitleye tanıtan 1997’de Londra’daki dönüm noktası “Sensation” sergisinde “A Thousand Years”ı da dahil eden Charles Saatchi’ye sattı.
Braka, “Damien, hem heykeltıraş hem de düşünür olarak savaş sonrası Britanya’nın en radikal sanatçılarından biriydi” dedi. Ancak Hirst’ün sonraki stratejisi “en kısa sürede maksimum miktarda para kazanmak en büyük karar değildi” diye ekledi.
Bir önceki yönetici olan muhasebeci Frank Dunphy’nin rehberliğinde Hirst, küresel bir marka haline geldi. Galerilerinden büyük kesintiler için pazarlık yaptı, 2007’de bayisi White Cube ile elmas kaplı bir kafatasını 100 milyon dolara yakın bir fiyata piyasaya sürmek için işbirliği yaptı ve ertesi yıl 200 milyon dolarlık Sotheby’s’de 223 eser satarak galeri sistemini tamamen atladı. açık artırma, tam da küresel finans sisteminin çökmek üzere olduğu anda.
“Tanrı’nın Sevgisi İçin” olarak adlandırılan 100 milyon dolarlık bu kafatası, Hirst’ün sanatsal ve finansal değerin aynı şey olup olamayacağına dair nihai testiydi. Hirst, kendisine, White Cube’a ve açıklanmayan yatırımcılara ait olduğunu söyledi.
Hirst, potansiyel alıcıların, pigmentlerle bulaşmış tuvaller için milyonlar ödemekten mutlu olduklarında, platin ve elmastan yapılmış bir sanat eserinden çekinmelerinden hâlâ hayal kırıklığı duyduğunu da sözlerine ekledi. “Resimlerin yapılmasının hiçbir maliyeti olmadığı, ancak sonsuz miktarda satılabileceği gerçeğini herkes kabul ediyor. Neden buna inanıyorlar da diğerine inanmıyorlar?” dedi.
“Herkes, resimlerin yapmanın hiçbir maliyeti olmadığı, ancak sonsuz miktarda satılabileceği gerçeğini kabul eder,” dedi Hirst. Kredi. . . The New York Times için Kalpesh Lathigra
Ancak “Tanrı Aşkına”, “Para Birimi” ve hatta 200 milyon dolarlık Sotheby’s müzayedesinin gösterdiği gibi, Hirst, öğrenci kahramanlarını bir ressam olarak taklit etmeye çalışırken, aynı zamanda hâlâ, en azından onun zihninde kavramsal bir sanatçı. Sadece şimdi kavramsal olarak hayvanlar ve ölüm yerine parayı düşünüyor. Eleştirmen Hal Foster’ın 2008 dönüm noktası müzayedesinin hemen ardından işaret ettiği gibi, piyasa Hirst’ün aracı olarak formaldehitin yerini aldı.
Londra’daki Courtauld Enstitüsü’nde sanat tarihi öğretim görevlisi ve 1999 tarihli “High Art Lite: The Rise and Fall of Young British Art” kitabının yazarı Julian Stallabrass, kariyeri boyunca Hirst’ü takip etti. Warhol ve Hirst arasında “iş” sanatçıları olarak önemli bir ayrım gördüğünü söyledi. Stallabrass, “Hirst ile ilgili garip olan şey, bir düzeyde yaşam, ölüm, aşk ve büyük sanat hakkındaki schtick’e inanması” dedi.
Stallabrass, “O, tamamen parayla ilgili olmakla geleneksel deha kavramlarına bağlı kalmak arasında hiçbir çelişki olmayan, mükemmel bir meritokratik neoliberal sanatçı” dedi.
Tüm bu yalanlardaki kalıcı değerin tarihin tahmini olacağı yer.