Amerikan tiyatrosunun köklü klasiklerinden Eugene O’Neill’in “Long Day’s Journey Into Night” genellikle kendi zaman kavramını ciddiye alan bir oyundur. Oyun yazarının kendi işlevsiz ebeveynlerine dayanan dört perdelik bir çalışma, Connecticut’taki deniz kenarındaki evlerinde klostrofobik bir Ağustos günü boyunca Tyrone ailesinin hastalık, ego, bağımlılık ve karşılıklı bağımlılık yoluyla dağılmasını takip ediyor. Yaygın olarak O’Neill’in başyapıtı olarak kabul edilir, genellikle dört saatin biraz altında çalışır.
“Slave Play” yönetmenliğiyle Tony adayı olan yazar ve yönetmen Robert O’Hara, bunu ikiden az bir sürede yapıyor.
Minetta Lane Tiyatrosu’nda Audible tarafından ara verilmeden sunulan “Long Day’s Journey Into Night”, O’Hara’yı diğer “Slave Play” mezunları, aktör Ato Blankson-Wood ve tasarımcı Clint Ramos ile yüzleşen kısaltılmış bir prodüksiyon için yeniden bir araya getirdi. oyunun temaları öne çıkıyor ve onları 2022’ye getiriyor.
O’Hara, geçen hafta bir provadan sonra, “Yazıda o kadar çok hız var ki, hızlı bir klipte ve çok fazla zenginlikle hareket ediyor” dedi. “Aile bu uzun bir gün boyunca ara vermiyor, bu yüzden onlarla gerçek zamanlı olarak oturmak oldukça ilginç. ”
O’Hara, malzemeyi kırpma kararının erken ve organik olarak alındığını açıkladı. “Bıçağı soktuğunuzda, ‘Bunu düzenlemiyormuşuz gibi mi davranacağız?’ gibisiniz” diye espri yaptı. Daha sonra, en son Covid-19 varyantı göz önüne alındığında, insanların çok uzun süre bir araya gelmesine karşı temkinli olmasıyla desteklendi.
Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
“Bana göre, şu an için yapılmış bir ‘Long Day’s Journey Into Night’ın Covid prodüksiyonu gibi geliyor” dedi. “Sırf genellikle böyle yapıldığı için bir seyirciden bir tiyatroda dört saat oturmasını istemedik. Eğer biri o deneyimi aramaya geliyorsa, bunun bu olmadığını bilmelidir. ”
Şimdi ön gösterim aşamasında olan ve pandemiden önce 25 Ocak’ta açılacak olan prodüksiyonu tasarlamaya başladı. Başlangıçta, klasikler üretmeye yönelik talepler nedeniyle oyunu ele almakta tereddüt etti.
Prodüksiyon haklarını güvence altına almanın zorluklarına atıfta bulunarak, “Broadway’den yapacaksanız bu büyük kestaneleri elde etmek zor” dedi. “Sorabilirsin, ama genellikle birileri onları büyük bir şekilde geri getirmek için tutuyor. ”
O’Hara, morfin bağımlısı anne Mary’yi canlandıran aktris Elizabeth Marvel’i, prodüksiyonu hayata geçirmek için bir araç olarak görüyor.
Marvel, “Bu oyun hakkında konuşmaya başladık ama sonra dünya aciliyetini daha da artırdı” dedi. “Hayatım boyunca muhtemelen 11 ya da 12 yapım gördüm ve bu hep aynı: dalgalı perdelerle ve dönem korseleriyle aynı salonda.
“Ama kesinlikle hiçbir sebep yok,” diye devam etti, “şu anda burada olamaz. Pek çok insanın eve, ailelerinin yanına dönmek zorunda kaldığı, bir kriz sırasında bağımlılık ve bağımlılıkla uğraştığı ama bir türlü dışarı çıkamadığı bu anı çok iyi anlatıyor. ”
Mary’nin kendi bağımlılığını yansıtan opioid krizine çağdaş imalara ek olarak, üretim koronavirüs pandemisinin ortasında geçiyor. Geleneksel olarak tüberküloz olduğu ima edilen hastalıktan etkilenen en küçük Tyrone oğlu Edmund (Blankson-Wood), şimdi bir yüz maskesi takıyor. Oyunun başlangıcındaki projeksiyonlar, C. D. C. duyurularını ve pandeminin ilk günlerine ait haber görüntülerini, Bronx Hayvanat Bahçesi kaplanının virüs için pozitif test etmesi gibi gerçeküstü ifşaatları gösteriyor.
Ramos bir görüntülü görüşmede, “Öngörülerin Mary’nin psikolojik alanına rüya gibi bir pencere olmasını istedik, özellikle de bağımlılığına yenik düştüğünde,” dedi. “Yee Eun Nam’ın projeksiyonları aracılığıyla görsel manzara, bunu doğrudan temsil etmek için çok rüya gibi ve yoğun hale geliyor. ”
Marvel, solda, morfin bağımlısı anne Mary ve Blankson-Wood onun hasta oğlu Edmund rolünde. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Marvel’in kocası, aktör Bill Camp, ailenin reisi James’i oynuyor. Cambridge, Mass’taki American Repertory Theatre’daki 1996 yapımı bir prodüksiyonda en büyük oğul Jamie olarak rol alan Camp. Düzenlenen senaryo, “durumun uzunluğunu deneyimlemekten ziyade hikayenin eylemlerini damıtmakla ilgili oldu. ”
“Ailenin arzuları ve işlev bozuklukları, zaten yazılı olan bir şekilde düzenleniyor; Sadece çok hızlı vurduk” diye ekledi. “Yüzüne bakıyor, tıpkı şu anda olan biten her şeyin yüzümüze yansıdığı gibi ve oturup o şeylere dalıp gitmek için zamanımız yok; onlar hemen. ”
Jason Bowen, Tyrone klanını Jamie olarak tamamlıyor: O’Hara’nın kasıtlı olduğunu söylediği renk körü bir oyuncu seçimi (Bowen ve Blankson-Wood Siyah, Camp ve Marvel beyaz), prodüksiyonun DNA’sını etkilemek istemese de .
“Bu oyunu asla tüm beyazlarla yapmayacaktım; Düşünmem gereken bir şey değildi,” dedi O’Hara. “Elizabeth, Ato’nun hayranı olduğundan bahsetmişti, bu yüzden sadece Jamie için seçmeler yaptık ve Jason onu öldürdü. Bulabildiğimiz en iyi oyuncuları istemek dışında herhangi bir nedenle, oyuncu kadrosunun ırksal dinamiklerinin üretimi yoktu. ”
Bowen, hikayenin temalarının ağırlığının, yazıldığı gibi, oyuncu kadrosunun tasavvur edebileceği her türlü olası ırksal yorumu geçersiz kıldığını belirtiyor.
Bowen, “Bu, bağımlılıkla mücadele eden bir aile hakkında bir oyun ve bu, araştırmaya çalışabileceğimiz herhangi bir ırksal yönü aşan bir şey” dedi. “Oyun bununla ilgili değil. Robert, tanıtmak istediği bazı kavramsal fikirlerle gelebilirdi, ancak yine de bu ilişkilere kadar kaynayacak. ”
“Long Day’s Journey”in provaları gündüz yapılırken, Tony’nin aday gösterdiği “Slave Play”deki rolünün geri dönüşünü gerçekleştiren Blankson-Wood, kendisinin almayan bir yapımda rol alabildiğini söyledi. hesaba katılan yarış “özgürleştiriciydi. ”
“Siyah bir insan olarak bu aileye nasıl uyduğumu taşımak zorunda olmadığım gerçeği benim için sadece oyunculuk, çünkü bu sadece işin hayali gerçeğine odaklanıyor” dedi. “Yabancı birinin bakış açısından, ırksal dinamiği anlamak isteme dürtüsünü alıyorum, ancak bu, izleyicilerin yapması için heyecanlandığım bir şey; bu onların işi. ”
2020’de Williamstown Tiyatro Festivali’nin Audible sezonunun bir parçası olarak başka bir Amerikan klasiği olan “A Streetcar Named Desire”ın ses prodüksiyonunu yöneten O’Hara, Minetta Lane koşusu Şubat’ta sona erdiğinde prodüksiyonun sesli sunumunu yönetecek 20. Audible’ın geniş erişiminin, bölgesel bir tiyatroya verilmemiş olabilecek, kökten değiştirilmiş yapım haklarının korunmasına yardımcı olduğunu söyledi.
Blankson-Wood, “Akışa ve dijitale dönüşle ilgili şaşırtıcı olan şey, tiyatronun demokratikleşmesi, böylece daha fazla insan tiyatroya erişebilecek” dedi. “Her ne kadar diğer insanlarla karanlık bir odada oturmak konusunda oldukça güçlü hissediyorum. Ancak böyle bir ses prodüksiyonunda, tüm manzarayı ve diğer şeyleri alıp sadece konuşma ve dinleme olduğu zaman işi derinleştirir. ”
“Slave Play” yönetmenliğiyle Tony adayı olan yazar ve yönetmen Robert O’Hara, bunu ikiden az bir sürede yapıyor.
Minetta Lane Tiyatrosu’nda Audible tarafından ara verilmeden sunulan “Long Day’s Journey Into Night”, O’Hara’yı diğer “Slave Play” mezunları, aktör Ato Blankson-Wood ve tasarımcı Clint Ramos ile yüzleşen kısaltılmış bir prodüksiyon için yeniden bir araya getirdi. oyunun temaları öne çıkıyor ve onları 2022’ye getiriyor.
O’Hara, geçen hafta bir provadan sonra, “Yazıda o kadar çok hız var ki, hızlı bir klipte ve çok fazla zenginlikle hareket ediyor” dedi. “Aile bu uzun bir gün boyunca ara vermiyor, bu yüzden onlarla gerçek zamanlı olarak oturmak oldukça ilginç. ”
O’Hara, malzemeyi kırpma kararının erken ve organik olarak alındığını açıkladı. “Bıçağı soktuğunuzda, ‘Bunu düzenlemiyormuşuz gibi mi davranacağız?’ gibisiniz” diye espri yaptı. Daha sonra, en son Covid-19 varyantı göz önüne alındığında, insanların çok uzun süre bir araya gelmesine karşı temkinli olmasıyla desteklendi.
Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
“Bana göre, şu an için yapılmış bir ‘Long Day’s Journey Into Night’ın Covid prodüksiyonu gibi geliyor” dedi. “Sırf genellikle böyle yapıldığı için bir seyirciden bir tiyatroda dört saat oturmasını istemedik. Eğer biri o deneyimi aramaya geliyorsa, bunun bu olmadığını bilmelidir. ”
Şimdi ön gösterim aşamasında olan ve pandemiden önce 25 Ocak’ta açılacak olan prodüksiyonu tasarlamaya başladı. Başlangıçta, klasikler üretmeye yönelik talepler nedeniyle oyunu ele almakta tereddüt etti.
Prodüksiyon haklarını güvence altına almanın zorluklarına atıfta bulunarak, “Broadway’den yapacaksanız bu büyük kestaneleri elde etmek zor” dedi. “Sorabilirsin, ama genellikle birileri onları büyük bir şekilde geri getirmek için tutuyor. ”
O’Hara, morfin bağımlısı anne Mary’yi canlandıran aktris Elizabeth Marvel’i, prodüksiyonu hayata geçirmek için bir araç olarak görüyor.
Marvel, “Bu oyun hakkında konuşmaya başladık ama sonra dünya aciliyetini daha da artırdı” dedi. “Hayatım boyunca muhtemelen 11 ya da 12 yapım gördüm ve bu hep aynı: dalgalı perdelerle ve dönem korseleriyle aynı salonda.
“Ama kesinlikle hiçbir sebep yok,” diye devam etti, “şu anda burada olamaz. Pek çok insanın eve, ailelerinin yanına dönmek zorunda kaldığı, bir kriz sırasında bağımlılık ve bağımlılıkla uğraştığı ama bir türlü dışarı çıkamadığı bu anı çok iyi anlatıyor. ”
Mary’nin kendi bağımlılığını yansıtan opioid krizine çağdaş imalara ek olarak, üretim koronavirüs pandemisinin ortasında geçiyor. Geleneksel olarak tüberküloz olduğu ima edilen hastalıktan etkilenen en küçük Tyrone oğlu Edmund (Blankson-Wood), şimdi bir yüz maskesi takıyor. Oyunun başlangıcındaki projeksiyonlar, C. D. C. duyurularını ve pandeminin ilk günlerine ait haber görüntülerini, Bronx Hayvanat Bahçesi kaplanının virüs için pozitif test etmesi gibi gerçeküstü ifşaatları gösteriyor.
Ramos bir görüntülü görüşmede, “Öngörülerin Mary’nin psikolojik alanına rüya gibi bir pencere olmasını istedik, özellikle de bağımlılığına yenik düştüğünde,” dedi. “Yee Eun Nam’ın projeksiyonları aracılığıyla görsel manzara, bunu doğrudan temsil etmek için çok rüya gibi ve yoğun hale geliyor. ”
Marvel, solda, morfin bağımlısı anne Mary ve Blankson-Wood onun hasta oğlu Edmund rolünde. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Marvel’in kocası, aktör Bill Camp, ailenin reisi James’i oynuyor. Cambridge, Mass’taki American Repertory Theatre’daki 1996 yapımı bir prodüksiyonda en büyük oğul Jamie olarak rol alan Camp. Düzenlenen senaryo, “durumun uzunluğunu deneyimlemekten ziyade hikayenin eylemlerini damıtmakla ilgili oldu. ”
“Ailenin arzuları ve işlev bozuklukları, zaten yazılı olan bir şekilde düzenleniyor; Sadece çok hızlı vurduk” diye ekledi. “Yüzüne bakıyor, tıpkı şu anda olan biten her şeyin yüzümüze yansıdığı gibi ve oturup o şeylere dalıp gitmek için zamanımız yok; onlar hemen. ”
Jason Bowen, Tyrone klanını Jamie olarak tamamlıyor: O’Hara’nın kasıtlı olduğunu söylediği renk körü bir oyuncu seçimi (Bowen ve Blankson-Wood Siyah, Camp ve Marvel beyaz), prodüksiyonun DNA’sını etkilemek istemese de .
“Bu oyunu asla tüm beyazlarla yapmayacaktım; Düşünmem gereken bir şey değildi,” dedi O’Hara. “Elizabeth, Ato’nun hayranı olduğundan bahsetmişti, bu yüzden sadece Jamie için seçmeler yaptık ve Jason onu öldürdü. Bulabildiğimiz en iyi oyuncuları istemek dışında herhangi bir nedenle, oyuncu kadrosunun ırksal dinamiklerinin üretimi yoktu. ”
Bowen, hikayenin temalarının ağırlığının, yazıldığı gibi, oyuncu kadrosunun tasavvur edebileceği her türlü olası ırksal yorumu geçersiz kıldığını belirtiyor.
Bowen, “Bu, bağımlılıkla mücadele eden bir aile hakkında bir oyun ve bu, araştırmaya çalışabileceğimiz herhangi bir ırksal yönü aşan bir şey” dedi. “Oyun bununla ilgili değil. Robert, tanıtmak istediği bazı kavramsal fikirlerle gelebilirdi, ancak yine de bu ilişkilere kadar kaynayacak. ”
“Long Day’s Journey”in provaları gündüz yapılırken, Tony’nin aday gösterdiği “Slave Play”deki rolünün geri dönüşünü gerçekleştiren Blankson-Wood, kendisinin almayan bir yapımda rol alabildiğini söyledi. hesaba katılan yarış “özgürleştiriciydi. ”
“Siyah bir insan olarak bu aileye nasıl uyduğumu taşımak zorunda olmadığım gerçeği benim için sadece oyunculuk, çünkü bu sadece işin hayali gerçeğine odaklanıyor” dedi. “Yabancı birinin bakış açısından, ırksal dinamiği anlamak isteme dürtüsünü alıyorum, ancak bu, izleyicilerin yapması için heyecanlandığım bir şey; bu onların işi. ”
2020’de Williamstown Tiyatro Festivali’nin Audible sezonunun bir parçası olarak başka bir Amerikan klasiği olan “A Streetcar Named Desire”ın ses prodüksiyonunu yöneten O’Hara, Minetta Lane koşusu Şubat’ta sona erdiğinde prodüksiyonun sesli sunumunu yönetecek 20. Audible’ın geniş erişiminin, bölgesel bir tiyatroya verilmemiş olabilecek, kökten değiştirilmiş yapım haklarının korunmasına yardımcı olduğunu söyledi.
Blankson-Wood, “Akışa ve dijitale dönüşle ilgili şaşırtıcı olan şey, tiyatronun demokratikleşmesi, böylece daha fazla insan tiyatroya erişebilecek” dedi. “Her ne kadar diğer insanlarla karanlık bir odada oturmak konusunda oldukça güçlü hissediyorum. Ancak böyle bir ses prodüksiyonunda, tüm manzarayı ve diğer şeyleri alıp sadece konuşma ve dinleme olduğu zaman işi derinleştirir. ”