Metro frenlerinin gıcırtısına kulaklarını tıkaması gereken biri değilim. Evde kulaklık takıyorum ve müziğimi çalıyorum. yüksek sesle . Tam olarak yaşlı değilim ama oraya yaklaşıyorum ve bu yüzden muhtemelen Steely Dan, Rachmaninoff veya Stevie Wonder’ın “Jungle Fever” albümü gibi bir şey. (Yoksa Steely Dan’den bahsettim mi?) Ama müziğimi oldukça yüksek sesle seviyorum. Kalın detaylarıyla duymak istiyorum.
Yine de bu günlerde Broadway’de çok sık sesin çok yüksek olduğunu görüyorum.
Sıradan çağdaş pop yüksek sesle söylemiyorum. Demek istediğim, birçok sayıda ses o kadar yüksek ki, neredeyse bir şeylerin yanlış olup olmadığını merak ediyorsunuz. Saçınızın ya daha hızlı uzadığını ya da döküldüğünü hissediyorsunuz.
Broadway’de korkutucu derecede yüksek hacimlere yönelik eğilim en az on yıllık. Ama son beş yılda bir artış sezdim. Alanis Morissette’in müziğine dayanan müzik kutusu müzikali “Jagged Little Pill”i gördüğümde, bir öncekinden daha fazla bir süre önce, bir şarkının sonuna doğru ses o kadar yüksek çıkmıştı ki, yan tarafta çalan şovu boğacağından endişelendim. Şu anda ön gösterimde olan “Some Like It Hot” için en yüksek balkona çıkmış birinden bir rapor duydum ve bazen kulaklarını kapatmak zorunda kalarak orkestranın yanındaki insanlara acıdı. devam edebilirdim.
Tabii ki, izleyicilerin çoğu bu işitsel hırpalamayı seviyor gibi görünüyor. Tiyatrolar seyirciyi canlandırmak için müziği yükseltir. Bir numarada sona yakın bir momentum yaratmak için bir dans şarkısını tonda yarım adım yukarıya çıkaran eski büyük müzik aleti gibi ucuz bir numara. Sadece daha yüksek sesle yapmanın daha kolay olması dışında, daha kel.
Evet, rock müzik gürültülüdür ve Broadway artık çağdaş pop üslubunu zengin bir şekilde bünyesine katmıştır. Bu arada olması gerektiği gibi. Ve bu, artık tipik çağdaş bir müzikalin ses seviyesinin örneğin “Kral ve Ben” gibi olmasını bekleyemeyeceğimiz anlamına gelir. Yüzyıl ortası müzikallerinin ses düzeylerini beklemeyi çoktan geçtim ve hatta bazen daha eski ve daha sessiz şovlarda sesi biraz yükseltmelerini diliyorum.
Ama eski kafalar bana ur-rock-müzikal “Hair”ın 1960’ların sonundaki orijinal prodüksiyonunun yürek burkacak kadar yüksek olmadığını söylüyor ve ben şahsen 2009 Broadway canlanmasının da olmadığını onaylayabilirim. “Hamilton”ın müziği tiz, parlak, güçlü ve yüzünüze hitap ediyor – ama hiçbir noktada kulaklarımı incitmedi. Yakın zamana kadar izlediğim hiçbir rock müzikali beni neredeyse kusacak kadar gürültülü yapmamıştı.
Bir müzikalin bir rock konseri kadar gürültülü olduğunu düşündüğümü ilk hatırladığımda, 20 yılı aşkın bir süre önceki “Mamma Mia” idi – ama yalnızca “Dancing Queen”in yeniden canlandırıldığı büyük finalde, balkon tam anlamıyla sallanırken (en azından San Francisco’da gördüğüm tur versiyonu). Bu eğlenceliydi çünkü sadece bir sekanstı ve gösterinin sonundaydı. Ancak o zamandan beri, şovlarda sık sık bu seviyede ve hatta daha yüksek birkaç sayı verildi. Genel olarak tiyatrodaki yüksek sese aşina olan çeşitli tiyatro arkadaşlarından bu konuda şikayetler duyuyorum.
Tamam, her şeyde olduğu gibi müzikallerde de moda değişiyor. Onunla gitmek için elimden geldiğince çok çalışıyorum ve genellikle yapabilirim. 1990’ların başlarında, tanıdığım zeki, sanatsal açıdan hassas insanların “Miss Saigon” ve “Jekyll and Hyde” gibi müzik notalarını önemli eserler olarak değerlendirdiği zamanlarda biraz kafam karışmıştı. Bu müziği neden “Nine” veya “Merrily We Roll Along”dakinden daha çok sevdiklerini anlamakta zorlandım.
Ancak, bu mide bulandırıcı sonik sorununun aksine, bu şovlarda gerçekten yanlış bir şey olduğuna karar veremedim. En azından büyük ölçüde: “Starlight Express” gerçekten harikaydı. Ancak bestecisi Andrew Lloyd Webber, müzikal açıdan Rodgers ve Hammerstein’ın “Carousel”i kadar sofistike olan “Evita”yı da yazdı. Ve bir arkadaşım beni Lloyd Webber’in “Aspects of Love”ını gerçekten dinlemeye zorladığında, çoğunu sevimli buldum ve şimdi şüphecilere onun övgüsünü söylüyorum.
Ancak bu hacimli iş, yalnızca arka formların zamanla değişmesi meselesi değildir. Bu domates ve to-mah-to ile ilgili değil. Bu, insan kulağı ve ruhundaki en düşük ortak paydayı beceriksizce beslemekle ilgili.
Bir müzikal sizi birçok yönden yakalayabilir. Lirik zeka. Ahenklilik. Sofistike bir mesaj. Becerikli ve heyecan verici dans. Takımlar. Kostümler. aydınlatma Düzenlemeler (kaydı birden fazla dinlerseniz).
Veya sizi o kadar yüksek sesle patlatabilir ki perukları uçurur, dolguları dışarı çıkarır ve giysilerinizin rengini değiştirir. Müzikal tiyatronun tüm çekicilikleri arasında bu en kaba olanıdır. Müzikal tiyatronun Çakmaktaşların Bamm-Bamm’ına eşdeğer.
Bu konuda duygularımı açığa vururken bile risk aldığımı biliyorum. The Village Voice’tan, az önce bahsettiğim 1990’ların müzikalleri hakkındaki soldurucu eleştirisinde parlak ve şimdi merhum Michael Feingold’u düşünmeden edemiyorum. Otuz yıl sonra, bugün müzikal tiyatroyu seven bir yetişkin kuşağının piyano başında “A Cockeyed Optimist” ve “I Feel” yerine “Music of the Night” ve “On My Own” şarkılarını söylemesinin medeniyetin sonunun geldiğini kim düşünür? Tatlı”? Eleştirmen Robert Parker’ın daha meyveli, daha sezgisel olarak lezzetli şaraplara olan sevgisini profesyonelce küçümseyen ve bize evrimleşmiş kişinin bir yudumdan sonra “mineral-y” şaraplarını tercih ettiğini açıklayan şarap züppeleri gibi olmak istemezsiniz. şüpheyle dalgın bir sırıtışla “yemekle tadı daha güzel” diye fikir beyan etmektir.
Yine de onun dönemi hakkında yorum yapan biri olarak, popüler müzikte daha büyük bir evrimin daha az hoş semptomlarından birini gördüğümüzü düşünmeden edemiyorum. Adil bir genelleme – elbette istisnalarla birlikte – antik pop müzikte (kabaca 1960’lardan önce), şarkı sözlerinin sanatsal olarak müzikten çok çağlar için daha az olduğudur. Kesinlikle bazı büyük söz yazarları ve bazı besteciler vardı. Ama bir norm, Duke Ellington’ın muhteşem melodinin – bunu kabul edebiliriz – basmakalıp, Hallmark benzeri bir sözle donatıldığı “Kalbimden Bir Şarkının Çıkmasına İzin Verdim” gibileriydi. İyi şarkı sözleri bile tematik kapsamda sınırlı olma eğilimindeydi – aşk ve dans hakkında çok fazla, hayatın geri kalanı hakkında çok az. Bunu American Songbook’un ciddi bir hayranı olarak ekleyebilirim.
Bu günlerde şarkı sözleri sanatsal açıdan çok daha sofistike. Yaşamın tamamına hitap ediyorlar: Hip-hop’un dahileri Think Joni Mitchell, Marvin Gaye, Taylor Swift. Ancak müzikal olarak daha az özenle hazırlanmış olma eğilimindedirler – düşünülen , söylenebileceği gibi – çok daha eski poptan. Değişimi o zaman ve şimdi arasındaki molada duyabilirsiniz. Rolling Stones’un 1968 tarihli şarkısı “Sympathy for the Devil” olağanüstü bir parçadır, ancak söz nedenin büyük bir parçası olsa da melodi ve armoni öyle değildir. Kesimin aranjmanı ve dans edilebilirliği destansı, ancak piyanonun notalarından çalacağınız türden değiller. Düzgün bir çalışma, son popun müzikal olarak eski poptan ölçülebilir şekilde daha basit olduğunu buldu.
O halde çağdaş bir Broadway müzikalinin, (Alanis Morissette’inki gibi) zengin şiirsel pop sözlerini, değeri ve hazzı, kişinin vücudunu Dionysosçu bir güçle hareket ettirme isteği derecesiyle ölçülmesi gereken müzikle birleştirmesine şaşmamalı. yumruğunu havaya yuvarla, onunla birlikte ya da muhtemelen üçünü birden bağır.
Pek çok insanın bu tür bir sonik saldırıdan gerçekten keyif aldığını biliyorum. Çok iyi acıyor ve tüm güç onlara. Çağdaş duyarlılığa derinden yerleşmiş bir tür keyif. Rock konserinin türüne karşı savaş açmıyorum ve asla estetiğinin “kendi şeridinde kalmasını” tavsiye etmem. Broadway hayatta kalmak için gelmeli.
Ama ben, şahsen, bu kadar gürültülü olduğu söylenen Broadway şovlarına katılmayacağım. Tüm şovların “Grey Gardens” veya “Caroline veya Change” olmasına ihtiyacım yok. Ama müzikaller benim kilisem ve benim için kilise belirli bir ilişkilendirilebilirlik gerektiriyor. Ve en heyecanla bağladığım şey, alışılmışın ötesinde yoğun bir çabayı, olağan varoluşun kaçınılmaz kaosunun ve kabalığının incelikli bir inceliğini, en azından bir deha kıvılcımı olan bir şeyi somutlaştıran şey. Sesi 13’e çıkarıp sertçe alkışlamam bunların hiçbiri değil.
Bu yaşlı olduğum anlamına geliyorsa, o zaman Looney Tunes ve dinozorlara olan sevgime rağmen – reçelli şaraplardan bahsetmiyorum bile, çok teşekkür ederim – ona sahip olmam gerekecek.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim doçenti. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now and Forever” ve son olarak “Woke Racism: How a New Religion Has Betrayed Black America” kitaplarının yazarıdır.
Yine de bu günlerde Broadway’de çok sık sesin çok yüksek olduğunu görüyorum.
Sıradan çağdaş pop yüksek sesle söylemiyorum. Demek istediğim, birçok sayıda ses o kadar yüksek ki, neredeyse bir şeylerin yanlış olup olmadığını merak ediyorsunuz. Saçınızın ya daha hızlı uzadığını ya da döküldüğünü hissediyorsunuz.
Broadway’de korkutucu derecede yüksek hacimlere yönelik eğilim en az on yıllık. Ama son beş yılda bir artış sezdim. Alanis Morissette’in müziğine dayanan müzik kutusu müzikali “Jagged Little Pill”i gördüğümde, bir öncekinden daha fazla bir süre önce, bir şarkının sonuna doğru ses o kadar yüksek çıkmıştı ki, yan tarafta çalan şovu boğacağından endişelendim. Şu anda ön gösterimde olan “Some Like It Hot” için en yüksek balkona çıkmış birinden bir rapor duydum ve bazen kulaklarını kapatmak zorunda kalarak orkestranın yanındaki insanlara acıdı. devam edebilirdim.
Tabii ki, izleyicilerin çoğu bu işitsel hırpalamayı seviyor gibi görünüyor. Tiyatrolar seyirciyi canlandırmak için müziği yükseltir. Bir numarada sona yakın bir momentum yaratmak için bir dans şarkısını tonda yarım adım yukarıya çıkaran eski büyük müzik aleti gibi ucuz bir numara. Sadece daha yüksek sesle yapmanın daha kolay olması dışında, daha kel.
Evet, rock müzik gürültülüdür ve Broadway artık çağdaş pop üslubunu zengin bir şekilde bünyesine katmıştır. Bu arada olması gerektiği gibi. Ve bu, artık tipik çağdaş bir müzikalin ses seviyesinin örneğin “Kral ve Ben” gibi olmasını bekleyemeyeceğimiz anlamına gelir. Yüzyıl ortası müzikallerinin ses düzeylerini beklemeyi çoktan geçtim ve hatta bazen daha eski ve daha sessiz şovlarda sesi biraz yükseltmelerini diliyorum.
Ama eski kafalar bana ur-rock-müzikal “Hair”ın 1960’ların sonundaki orijinal prodüksiyonunun yürek burkacak kadar yüksek olmadığını söylüyor ve ben şahsen 2009 Broadway canlanmasının da olmadığını onaylayabilirim. “Hamilton”ın müziği tiz, parlak, güçlü ve yüzünüze hitap ediyor – ama hiçbir noktada kulaklarımı incitmedi. Yakın zamana kadar izlediğim hiçbir rock müzikali beni neredeyse kusacak kadar gürültülü yapmamıştı.
Bir müzikalin bir rock konseri kadar gürültülü olduğunu düşündüğümü ilk hatırladığımda, 20 yılı aşkın bir süre önceki “Mamma Mia” idi – ama yalnızca “Dancing Queen”in yeniden canlandırıldığı büyük finalde, balkon tam anlamıyla sallanırken (en azından San Francisco’da gördüğüm tur versiyonu). Bu eğlenceliydi çünkü sadece bir sekanstı ve gösterinin sonundaydı. Ancak o zamandan beri, şovlarda sık sık bu seviyede ve hatta daha yüksek birkaç sayı verildi. Genel olarak tiyatrodaki yüksek sese aşina olan çeşitli tiyatro arkadaşlarından bu konuda şikayetler duyuyorum.
Tamam, her şeyde olduğu gibi müzikallerde de moda değişiyor. Onunla gitmek için elimden geldiğince çok çalışıyorum ve genellikle yapabilirim. 1990’ların başlarında, tanıdığım zeki, sanatsal açıdan hassas insanların “Miss Saigon” ve “Jekyll and Hyde” gibi müzik notalarını önemli eserler olarak değerlendirdiği zamanlarda biraz kafam karışmıştı. Bu müziği neden “Nine” veya “Merrily We Roll Along”dakinden daha çok sevdiklerini anlamakta zorlandım.
Ancak, bu mide bulandırıcı sonik sorununun aksine, bu şovlarda gerçekten yanlış bir şey olduğuna karar veremedim. En azından büyük ölçüde: “Starlight Express” gerçekten harikaydı. Ancak bestecisi Andrew Lloyd Webber, müzikal açıdan Rodgers ve Hammerstein’ın “Carousel”i kadar sofistike olan “Evita”yı da yazdı. Ve bir arkadaşım beni Lloyd Webber’in “Aspects of Love”ını gerçekten dinlemeye zorladığında, çoğunu sevimli buldum ve şimdi şüphecilere onun övgüsünü söylüyorum.
Ancak bu hacimli iş, yalnızca arka formların zamanla değişmesi meselesi değildir. Bu domates ve to-mah-to ile ilgili değil. Bu, insan kulağı ve ruhundaki en düşük ortak paydayı beceriksizce beslemekle ilgili.
Bir müzikal sizi birçok yönden yakalayabilir. Lirik zeka. Ahenklilik. Sofistike bir mesaj. Becerikli ve heyecan verici dans. Takımlar. Kostümler. aydınlatma Düzenlemeler (kaydı birden fazla dinlerseniz).
Veya sizi o kadar yüksek sesle patlatabilir ki perukları uçurur, dolguları dışarı çıkarır ve giysilerinizin rengini değiştirir. Müzikal tiyatronun tüm çekicilikleri arasında bu en kaba olanıdır. Müzikal tiyatronun Çakmaktaşların Bamm-Bamm’ına eşdeğer.
Bu konuda duygularımı açığa vururken bile risk aldığımı biliyorum. The Village Voice’tan, az önce bahsettiğim 1990’ların müzikalleri hakkındaki soldurucu eleştirisinde parlak ve şimdi merhum Michael Feingold’u düşünmeden edemiyorum. Otuz yıl sonra, bugün müzikal tiyatroyu seven bir yetişkin kuşağının piyano başında “A Cockeyed Optimist” ve “I Feel” yerine “Music of the Night” ve “On My Own” şarkılarını söylemesinin medeniyetin sonunun geldiğini kim düşünür? Tatlı”? Eleştirmen Robert Parker’ın daha meyveli, daha sezgisel olarak lezzetli şaraplara olan sevgisini profesyonelce küçümseyen ve bize evrimleşmiş kişinin bir yudumdan sonra “mineral-y” şaraplarını tercih ettiğini açıklayan şarap züppeleri gibi olmak istemezsiniz. şüpheyle dalgın bir sırıtışla “yemekle tadı daha güzel” diye fikir beyan etmektir.
Yine de onun dönemi hakkında yorum yapan biri olarak, popüler müzikte daha büyük bir evrimin daha az hoş semptomlarından birini gördüğümüzü düşünmeden edemiyorum. Adil bir genelleme – elbette istisnalarla birlikte – antik pop müzikte (kabaca 1960’lardan önce), şarkı sözlerinin sanatsal olarak müzikten çok çağlar için daha az olduğudur. Kesinlikle bazı büyük söz yazarları ve bazı besteciler vardı. Ama bir norm, Duke Ellington’ın muhteşem melodinin – bunu kabul edebiliriz – basmakalıp, Hallmark benzeri bir sözle donatıldığı “Kalbimden Bir Şarkının Çıkmasına İzin Verdim” gibileriydi. İyi şarkı sözleri bile tematik kapsamda sınırlı olma eğilimindeydi – aşk ve dans hakkında çok fazla, hayatın geri kalanı hakkında çok az. Bunu American Songbook’un ciddi bir hayranı olarak ekleyebilirim.
Bu günlerde şarkı sözleri sanatsal açıdan çok daha sofistike. Yaşamın tamamına hitap ediyorlar: Hip-hop’un dahileri Think Joni Mitchell, Marvin Gaye, Taylor Swift. Ancak müzikal olarak daha az özenle hazırlanmış olma eğilimindedirler – düşünülen , söylenebileceği gibi – çok daha eski poptan. Değişimi o zaman ve şimdi arasındaki molada duyabilirsiniz. Rolling Stones’un 1968 tarihli şarkısı “Sympathy for the Devil” olağanüstü bir parçadır, ancak söz nedenin büyük bir parçası olsa da melodi ve armoni öyle değildir. Kesimin aranjmanı ve dans edilebilirliği destansı, ancak piyanonun notalarından çalacağınız türden değiller. Düzgün bir çalışma, son popun müzikal olarak eski poptan ölçülebilir şekilde daha basit olduğunu buldu.
O halde çağdaş bir Broadway müzikalinin, (Alanis Morissette’inki gibi) zengin şiirsel pop sözlerini, değeri ve hazzı, kişinin vücudunu Dionysosçu bir güçle hareket ettirme isteği derecesiyle ölçülmesi gereken müzikle birleştirmesine şaşmamalı. yumruğunu havaya yuvarla, onunla birlikte ya da muhtemelen üçünü birden bağır.
Pek çok insanın bu tür bir sonik saldırıdan gerçekten keyif aldığını biliyorum. Çok iyi acıyor ve tüm güç onlara. Çağdaş duyarlılığa derinden yerleşmiş bir tür keyif. Rock konserinin türüne karşı savaş açmıyorum ve asla estetiğinin “kendi şeridinde kalmasını” tavsiye etmem. Broadway hayatta kalmak için gelmeli.
Ama ben, şahsen, bu kadar gürültülü olduğu söylenen Broadway şovlarına katılmayacağım. Tüm şovların “Grey Gardens” veya “Caroline veya Change” olmasına ihtiyacım yok. Ama müzikaller benim kilisem ve benim için kilise belirli bir ilişkilendirilebilirlik gerektiriyor. Ve en heyecanla bağladığım şey, alışılmışın ötesinde yoğun bir çabayı, olağan varoluşun kaçınılmaz kaosunun ve kabalığının incelikli bir inceliğini, en azından bir deha kıvılcımı olan bir şeyi somutlaştıran şey. Sesi 13’e çıkarıp sertçe alkışlamam bunların hiçbiri değil.
Bu yaşlı olduğum anlamına geliyorsa, o zaman Looney Tunes ve dinozorlara olan sevgime rağmen – reçelli şaraplardan bahsetmiyorum bile, çok teşekkür ederim – ona sahip olmam gerekecek.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim doçenti. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now and Forever” ve son olarak “Woke Racism: How a New Religion Has Betrayed Black America” kitaplarının yazarıdır.