Amerika Birleşik Devletleri’nin göçmenlikle gergin bir ilişkisi var. Ülkemizin temel anlatımı, hükümetimiz yüzyıllardır farklı göçmen gruplarını dışlamış olsa da, bir eritme potası olduğudur. Çok övülen “göçmen ulusu” lakabı, kolonizasyondan önce burada olanları (Yerli halklar) ve buraya kendi istekleri dışında getirilenleri (köleleştirilmiş Afrikalılar) dışarıda bırakır. Başka bir deyişle, çoğumuzun çocukken öğrendiği romantik Amerika imajı ile onun daha acımasız gerçekleri arasında bir boşluk var. Katonah Sanat Müzesi’ndeki düşündürücü bir sergi olan “Gelenler”, bu boşluğu araştırmak için tarihi ve çağdaş sanatı kullanıyor.
Küratörlüğünü sanat tarihçisi Heather Ewing’in yaptığı sergi, bu topraklara yeni gelenlerin burayı nasıl şekillendirdiğini ve kabul gördüğünü ele alıyor. Özellikle sergi, daha kapsamlı bir şey lehine “göç” kelimesinden vazgeçiyor: “Varışlar” resmi terminolojiye uymayanları içeriyor. Gösteri, kendi yolunda, Amerika Birleşik Devletleri’nin halkların ve fikirlerin nadir bir erime potası olduğu fikrini destekliyor – ancak bu konuda parlak gözlü değil.
N. C. Wyeth’in “Columbus Discovers America (The Royal Standard of Spain),” 1942. Kredi. . . Brandywine Nehri Sanat Müzesi
Sergi, göçmenlik ve vatandaşlığa ilişkin ABD politikalarının zaman çizelgesiyle başlıyor. Korkunç bir okuma – çoğunlukla Ewing’in argümanını oluşturan bir dışlanma kronikleri: yabancı düşmanlığı, Amerikan yaşamının göç kadar temel bir yönüdür. Ewing, Edward Hicks, Alfred Stieglitz, Kara Walker ve Cannupa Hanska Luger gibi şovun katılımcılarının bazılarının çağdaş siyasi karikatürlerin reprodüksiyonları ve kişisel yorumlarıyla zaman çizelgesini noktalıyor. Eklemeler, sanatçıların ulusal ahlaki vicdanımızın sadık koruyucuları gibi görünmesini sağlıyor, ancak göçmen karşıtı bir fraksiyonu şişiren gösterilen her karikatür için, kaç tanesini alkışlayarak yayınlandığını merak ettim.
Sergi, ABD tarihinde yedi “varış anı” etrafında inşa edilmiştir. Bunlar, Columbus’un 1492’de Bahamalar’a ayak basması ve bunun oradaki Yerli halklar üzerindeki etkisi ile spesifik olarak başlar ve giderek daha da genişler ve tatmin edici derecede belirsiz olan “Bugün” kategorisiyle biter. ”
Şov kronolojik olarak ilerlese de, anlar konudan daha fazlasını sunuyor; onlar da tema. Birinci bölümde, ünlü kaşifin Amerika’yı “keşfi”ni mitolojikleştiren sanat eserleri, onun getirdiği yıkımı eleştirenlerle aynı alanı paylaşıyor. N. C. Wyeth’in “Columbus Amerika’yı Keşfediyor (İspanya Kraliyet Standardı)” (1942) adlı tablosunda, kılıcını toprağa dokundurup bayrağını kucaklarken duygusal bir Columbus gözlerini kapatıyor. Wyeth, John Vanderlyn’in ABD Capitol rotundası için yaptığı ve 1856’da H. B. Hall tarafından siyah-beyaz bir gravürle temsil edilen, John Vanderlyn’in “Landing of Columbus” (1846) adlı anıtsal resminin bir riffine benziyor.
H. B. Hall’un gravürü “The Landing of Columbus”, 1856 (John Vanderlyn’in 1846 tarihli tablosundan). Kredi. . . Katonah Sanat Müzesi aracılığıyla
Küçük olmasına rağmen Hall’un kopyasının eklenmesi, Titus Kaphar’ın yakınlardaki büyük “Columbus Günü Tablosu”nu (2014) takdir etmenize yardımcı olur. Parça, Vanderlyn’in görüntüsünü ödünç alıyor ancak İspanyol figürlerini boş tuvalle değiştiriyor; Bir araya toplanmış ve sarılmış tuval, onların kahramanlıklarını susturuyor ve hastalık yaymalarına dair ipuçları veriyor. Kaphar, bu tür sanat tarihi revizyonlarıyla ünlüdür ve bazen kendilerini aldatıcı veya aşırı zeki hissedebilirler. Bunu orijinallerin yanında görmek ona asi bir güç veriyor.
En iyi haliyle, “Gelenler” sanatçılar arasındaki tartışmalara veya konuşmalara yer ve zaman genelinde tanık olma hissini sunar ve bu konuşmaların risklerini anlamanızı sağlar. En güçlü örneklerden biri, 1619-1808 yılları arasında köleleştirilmiş Afrikalıların bu topraklara yaptığı korkunç yolculuk olan Orta Geçit’e ayrılmış bölümdür. Kolomb bölümünde olduğu gibi, küçük, siyah-beyaz bir gravür görsel bir çapa görevi görür: Made Mathew Carey tarafından 1789’da, bir köle gemisinin alt güvertesindeki insanlık dışı kalabalığın bir diyagramı, kölelik karşıtları tarafından yayılan daha ünlü İngiliz imajının Amerikan versiyonu.
Mathew Carey’nin siyah beyaz gravürü olan “Bir Tona Pek Değil Olan Oranında Bir Afrika Gemisinin Alt Güvertesinin Zencilerle Planı” (1789). Kredi. . . Sömürge Williamsburg Vakfı
Carey’in baskısı ayıktır, ancak önemi de semboliktir: Köle gemisinin görüntüsü, Afro-Amerikalı sanatçıların mücadele ettiği bir tarih simgesi haline gelir. Willie Cole, “Stowage”da (1997) köleleştirme ve çağdaş ev emeği arasında bir bağlantı ima ederek onu demir izlerine dönüştürüyor. Keith Morrison, izleyiciyi aşağıdan yukarıya bakan bir tutsak konumuna sokan, düşündürücü bir tablo olan “Middle Passage II” (2010) ile bunu daha içten hissetmemizi sağlıyor. Vanessa German’ın “Gece 2 gemi geçiyor ya da gittiğim her yere ruhumu da götürüyorum teşekkür ederim” (2014) adlı heykelinde, buluntu nesnelerden yaratılan iki Siyah kız başlarında maket gemiler taşıyor. Ağırlıklı görünmek yerine, bir kaykay üzerinde süzülürler. Görünüşe göre Orta Geçit, yalnızca bir yükten, kim olduklarının önemli bir parçasına dönüşmüştür.
“Gelenler” özünde, günümüz sanat dünyasında trend olan kimlikle ilgilidir. Onu canlandırıcı kılan şey, tanıdık bir konuyu ele almak için tarihsel bir çerçeve kullanmasıdır. Gösteri, tüm bu şeylere değinse de, ırk, etnik köken veya cinsiyetle ilgili değil. Sanatçıların kendi hikayeleri ve gözlemleri aracılığıyla ulusal mitleri güçlendirmeye, karmaşıklaştırmaya veya delmeye nasıl yardımcı olabileceğiyle ilgili.
Vanessa German’ın buluntu nesnelerden yarattığı iki siyah kızın başlarında maket gemiler taşıdığı “Geceleyin geçen 2 gemi yoksa ruhumu da gittiğim her yere götürürüm teşekkür ederim” (2014) adlı filminde. Kredi. . . Vanessa German ve Petrucci Aile Vakfı Afro-Amerikan Sanatı Koleksiyonu
Bunu yapmanın bir yolu, devletin kimlik belgeleme ve verme yetkisine meydan okumaktır. 20. ve 21. yüzyılları kapsayan ikinci galeride, Stephanie Syjuco’nun üç set vesikalık fotoğraftan oluşan küçük ama kararlı “Başvuranlar (Göçmenler) #1, #2, #3” (2018) beni büyüledi. bakıcıların yüzleri desenli kumaşlarla gizlenmiş. Annie Lopez, Arizona’nın polisin belgesiz olduğunu düşündükleri kişilerin belgelerini talep etmesine izin veren yasasına cevaben, “Bana Belgelerini Göster ve Sana Madeni Göstereceğim” (2012) adlı küstah ve komik parçasını yaptı; doğum belgesi ve çocukluk ödülleri gibi kişisel belgeleri aldı ve bunları iç çamaşırına dönüştürdüğü tamale kağıdına bastı. Zıt stratejilerine rağmen (gizlemek ve açığa vurmak), her iki sanatçı da onları kataloglamak ve kontrol etmek isteyen bir sisteme şakacı bir şekilde meydan okuyor.
Sonuç olarak, “Gelenler” beni aynı zamanda 2001-03 tarihli Jaune Quick-to-See Smith baskısının başlığı olan bir soruyla boğuşmaya bıraktı: “Amerikalı Nedir?”. Smith’in çalışmasında, elindeki bir stigmata işaretinden bir tür kırmızı, beyaz ve mavi gökkuşağı fışkırırken, sıradan adımlarla başsız bir Yerli figürü bulunur. Görünüşe göre bu toprakların orijinal sakinlerinin yeni ulusun günahları için kurban edildiğini gösteriyor. Yakınlarda, Pearl Harbor saldırısından hemen sonra Dorothea Lange tarafından çekilmiş bir fotoğraf, Smith’in her zaman alakalı sorgusuna yanıt vermeye çalışıyor: Bir Japon Amerikan bakkalının vitrininde “Ben bir Amerikalıyım. Bu aidiyet iddiası boşunaydı; mağaza kapatıldı ve sahibi bir toplama kampına hapsedildi.
Jaune Quick-to-See Smith’in “Amerikalı Nedir?” yazısı 2001–03, elindeki bir stigmata işaretinden bir tür kırmızı, beyaz ve mavi gökkuşağı fışkırırken, sıradan adımlarla Yerli bir figürü içeriyor. Kredi. . . Jaune Hızlı Görülen Smith
Smith’in başlığı, “kim” değil “ne”nin Amerikalı olduğunu soruyor. ” Benim için bu, Amerikanlığın yapaylığını eve götürüyor – bu, bir icat ürünü haline geldiğiniz bir şey. Ders, şovun en çarpıcı eserlerinden biri olan Edward Grazda’nın “I Remember Grandma, Ellis Island” (1988) ile ortaya çıkıyor. Bir fotoğrafın içindeki fotoğrafta, bir pencereye uzanan bir eli tüylü bir başlık takan bir kadın görüntüsü var. Çevreleyen metin şöyle diyor: “Büyükannem 1912’de Polonya’dan Ellis Adası’na geldi. Bir Amerikan Kızılderili olarak fotoğrafını çektirdi. ”
Amerikalı olmanın ne anlama geldiğini söylemeye cesaret ediyorum: buraya gelin ve kendinizi yeniden hayal edin, çoğu zaman bir başkasının pahasına.
<saat/>
Gelişler
23 Ocak’a kadar, Katonah Museum of Art, 134 Jay Street — Route 22, Katonah, N.Y., (914) 232-9555; katonah müzesi. org.
Küratörlüğünü sanat tarihçisi Heather Ewing’in yaptığı sergi, bu topraklara yeni gelenlerin burayı nasıl şekillendirdiğini ve kabul gördüğünü ele alıyor. Özellikle sergi, daha kapsamlı bir şey lehine “göç” kelimesinden vazgeçiyor: “Varışlar” resmi terminolojiye uymayanları içeriyor. Gösteri, kendi yolunda, Amerika Birleşik Devletleri’nin halkların ve fikirlerin nadir bir erime potası olduğu fikrini destekliyor – ancak bu konuda parlak gözlü değil.
N. C. Wyeth’in “Columbus Discovers America (The Royal Standard of Spain),” 1942. Kredi. . . Brandywine Nehri Sanat Müzesi
Sergi, göçmenlik ve vatandaşlığa ilişkin ABD politikalarının zaman çizelgesiyle başlıyor. Korkunç bir okuma – çoğunlukla Ewing’in argümanını oluşturan bir dışlanma kronikleri: yabancı düşmanlığı, Amerikan yaşamının göç kadar temel bir yönüdür. Ewing, Edward Hicks, Alfred Stieglitz, Kara Walker ve Cannupa Hanska Luger gibi şovun katılımcılarının bazılarının çağdaş siyasi karikatürlerin reprodüksiyonları ve kişisel yorumlarıyla zaman çizelgesini noktalıyor. Eklemeler, sanatçıların ulusal ahlaki vicdanımızın sadık koruyucuları gibi görünmesini sağlıyor, ancak göçmen karşıtı bir fraksiyonu şişiren gösterilen her karikatür için, kaç tanesini alkışlayarak yayınlandığını merak ettim.
Sergi, ABD tarihinde yedi “varış anı” etrafında inşa edilmiştir. Bunlar, Columbus’un 1492’de Bahamalar’a ayak basması ve bunun oradaki Yerli halklar üzerindeki etkisi ile spesifik olarak başlar ve giderek daha da genişler ve tatmin edici derecede belirsiz olan “Bugün” kategorisiyle biter. ”
Şov kronolojik olarak ilerlese de, anlar konudan daha fazlasını sunuyor; onlar da tema. Birinci bölümde, ünlü kaşifin Amerika’yı “keşfi”ni mitolojikleştiren sanat eserleri, onun getirdiği yıkımı eleştirenlerle aynı alanı paylaşıyor. N. C. Wyeth’in “Columbus Amerika’yı Keşfediyor (İspanya Kraliyet Standardı)” (1942) adlı tablosunda, kılıcını toprağa dokundurup bayrağını kucaklarken duygusal bir Columbus gözlerini kapatıyor. Wyeth, John Vanderlyn’in ABD Capitol rotundası için yaptığı ve 1856’da H. B. Hall tarafından siyah-beyaz bir gravürle temsil edilen, John Vanderlyn’in “Landing of Columbus” (1846) adlı anıtsal resminin bir riffine benziyor.
H. B. Hall’un gravürü “The Landing of Columbus”, 1856 (John Vanderlyn’in 1846 tarihli tablosundan). Kredi. . . Katonah Sanat Müzesi aracılığıyla
Küçük olmasına rağmen Hall’un kopyasının eklenmesi, Titus Kaphar’ın yakınlardaki büyük “Columbus Günü Tablosu”nu (2014) takdir etmenize yardımcı olur. Parça, Vanderlyn’in görüntüsünü ödünç alıyor ancak İspanyol figürlerini boş tuvalle değiştiriyor; Bir araya toplanmış ve sarılmış tuval, onların kahramanlıklarını susturuyor ve hastalık yaymalarına dair ipuçları veriyor. Kaphar, bu tür sanat tarihi revizyonlarıyla ünlüdür ve bazen kendilerini aldatıcı veya aşırı zeki hissedebilirler. Bunu orijinallerin yanında görmek ona asi bir güç veriyor.
En iyi haliyle, “Gelenler” sanatçılar arasındaki tartışmalara veya konuşmalara yer ve zaman genelinde tanık olma hissini sunar ve bu konuşmaların risklerini anlamanızı sağlar. En güçlü örneklerden biri, 1619-1808 yılları arasında köleleştirilmiş Afrikalıların bu topraklara yaptığı korkunç yolculuk olan Orta Geçit’e ayrılmış bölümdür. Kolomb bölümünde olduğu gibi, küçük, siyah-beyaz bir gravür görsel bir çapa görevi görür: Made Mathew Carey tarafından 1789’da, bir köle gemisinin alt güvertesindeki insanlık dışı kalabalığın bir diyagramı, kölelik karşıtları tarafından yayılan daha ünlü İngiliz imajının Amerikan versiyonu.
Mathew Carey’nin siyah beyaz gravürü olan “Bir Tona Pek Değil Olan Oranında Bir Afrika Gemisinin Alt Güvertesinin Zencilerle Planı” (1789). Kredi. . . Sömürge Williamsburg Vakfı
Carey’in baskısı ayıktır, ancak önemi de semboliktir: Köle gemisinin görüntüsü, Afro-Amerikalı sanatçıların mücadele ettiği bir tarih simgesi haline gelir. Willie Cole, “Stowage”da (1997) köleleştirme ve çağdaş ev emeği arasında bir bağlantı ima ederek onu demir izlerine dönüştürüyor. Keith Morrison, izleyiciyi aşağıdan yukarıya bakan bir tutsak konumuna sokan, düşündürücü bir tablo olan “Middle Passage II” (2010) ile bunu daha içten hissetmemizi sağlıyor. Vanessa German’ın “Gece 2 gemi geçiyor ya da gittiğim her yere ruhumu da götürüyorum teşekkür ederim” (2014) adlı heykelinde, buluntu nesnelerden yaratılan iki Siyah kız başlarında maket gemiler taşıyor. Ağırlıklı görünmek yerine, bir kaykay üzerinde süzülürler. Görünüşe göre Orta Geçit, yalnızca bir yükten, kim olduklarının önemli bir parçasına dönüşmüştür.
“Gelenler” özünde, günümüz sanat dünyasında trend olan kimlikle ilgilidir. Onu canlandırıcı kılan şey, tanıdık bir konuyu ele almak için tarihsel bir çerçeve kullanmasıdır. Gösteri, tüm bu şeylere değinse de, ırk, etnik köken veya cinsiyetle ilgili değil. Sanatçıların kendi hikayeleri ve gözlemleri aracılığıyla ulusal mitleri güçlendirmeye, karmaşıklaştırmaya veya delmeye nasıl yardımcı olabileceğiyle ilgili.
Vanessa German’ın buluntu nesnelerden yarattığı iki siyah kızın başlarında maket gemiler taşıdığı “Geceleyin geçen 2 gemi yoksa ruhumu da gittiğim her yere götürürüm teşekkür ederim” (2014) adlı filminde. Kredi. . . Vanessa German ve Petrucci Aile Vakfı Afro-Amerikan Sanatı Koleksiyonu
Bunu yapmanın bir yolu, devletin kimlik belgeleme ve verme yetkisine meydan okumaktır. 20. ve 21. yüzyılları kapsayan ikinci galeride, Stephanie Syjuco’nun üç set vesikalık fotoğraftan oluşan küçük ama kararlı “Başvuranlar (Göçmenler) #1, #2, #3” (2018) beni büyüledi. bakıcıların yüzleri desenli kumaşlarla gizlenmiş. Annie Lopez, Arizona’nın polisin belgesiz olduğunu düşündükleri kişilerin belgelerini talep etmesine izin veren yasasına cevaben, “Bana Belgelerini Göster ve Sana Madeni Göstereceğim” (2012) adlı küstah ve komik parçasını yaptı; doğum belgesi ve çocukluk ödülleri gibi kişisel belgeleri aldı ve bunları iç çamaşırına dönüştürdüğü tamale kağıdına bastı. Zıt stratejilerine rağmen (gizlemek ve açığa vurmak), her iki sanatçı da onları kataloglamak ve kontrol etmek isteyen bir sisteme şakacı bir şekilde meydan okuyor.
Sonuç olarak, “Gelenler” beni aynı zamanda 2001-03 tarihli Jaune Quick-to-See Smith baskısının başlığı olan bir soruyla boğuşmaya bıraktı: “Amerikalı Nedir?”. Smith’in çalışmasında, elindeki bir stigmata işaretinden bir tür kırmızı, beyaz ve mavi gökkuşağı fışkırırken, sıradan adımlarla başsız bir Yerli figürü bulunur. Görünüşe göre bu toprakların orijinal sakinlerinin yeni ulusun günahları için kurban edildiğini gösteriyor. Yakınlarda, Pearl Harbor saldırısından hemen sonra Dorothea Lange tarafından çekilmiş bir fotoğraf, Smith’in her zaman alakalı sorgusuna yanıt vermeye çalışıyor: Bir Japon Amerikan bakkalının vitrininde “Ben bir Amerikalıyım. Bu aidiyet iddiası boşunaydı; mağaza kapatıldı ve sahibi bir toplama kampına hapsedildi.
Jaune Quick-to-See Smith’in “Amerikalı Nedir?” yazısı 2001–03, elindeki bir stigmata işaretinden bir tür kırmızı, beyaz ve mavi gökkuşağı fışkırırken, sıradan adımlarla Yerli bir figürü içeriyor. Kredi. . . Jaune Hızlı Görülen Smith
Smith’in başlığı, “kim” değil “ne”nin Amerikalı olduğunu soruyor. ” Benim için bu, Amerikanlığın yapaylığını eve götürüyor – bu, bir icat ürünü haline geldiğiniz bir şey. Ders, şovun en çarpıcı eserlerinden biri olan Edward Grazda’nın “I Remember Grandma, Ellis Island” (1988) ile ortaya çıkıyor. Bir fotoğrafın içindeki fotoğrafta, bir pencereye uzanan bir eli tüylü bir başlık takan bir kadın görüntüsü var. Çevreleyen metin şöyle diyor: “Büyükannem 1912’de Polonya’dan Ellis Adası’na geldi. Bir Amerikan Kızılderili olarak fotoğrafını çektirdi. ”
Amerikalı olmanın ne anlama geldiğini söylemeye cesaret ediyorum: buraya gelin ve kendinizi yeniden hayal edin, çoğu zaman bir başkasının pahasına.
<saat/>
Gelişler
23 Ocak’a kadar, Katonah Museum of Art, 134 Jay Street — Route 22, Katonah, N.Y., (914) 232-9555; katonah müzesi. org.