Çizim gerçekten tüm sanat ortamlarının en iyisidir. Tarihi uzun ve kapsamlıdır, gerçekten küreseldir ve neredeyse sınırsızdır. Resim, heykel ve mimari de dahil olmak üzere diğer birçok sanat formunu kolaylaştırır. Ancak çizim için temel olan markalama, başka pek çok şeyin başlangıç noktasıdır: yazılı dilin, sayıların, müzik notalarının gelişimi. Ve bu makrokozmik ölçeğin aksine, mikrokozmik bir boyut var: Bireysel çizimlerin, genellikle onları emmek için eğilen yüzlerden çok daha büyük olmayan soyulmuş kırılganlığı. Bu, sanatın aldığı kadar çıplak.
Nasıl ki çizimler bizi bir sanatçının düşüncelerine, duygularına ve dokunuşlarına bazen metabolik görünen bir samimiyetle yaklaştırıyorsa, bize kendimizin yeni yönlerini gösterebilecek spontane tepkileri de tetikliyor. Pratik açıdan, çizimlerin yapılması, taşınması, sergilenmesi ve satın alınması nispeten ucuzdur ve bu da sanatçılara olduğu kadar küratörlere, sanat simsarlarına ve yeni başlayan koleksiyonculara da yarar sağlar. Ve eğer sadece ilgileniyorsanız, çizimler harika öğretmenlerdir; gözü eğitir ve bizi görme konusunda daha bilinçli kılar. Malzeme veya boyut tarafından nispeten tamponlanmamış görsel güç sunarlar. Karanlık anlarımda (tamam, çoğu zaman), çizim almayan koleksiyonerlerin aslında ismine layık olmadığını düşünüyorum. Twitter’da dedikleri gibi, bunu burada bırakacağım.
Küratörlüğünü Jarrett Earnest’in yaptığı “Ways of Seeing”in “Take Three”nin kurulum görünümü. Kredi. . . Daniel Terna/Çizim Merkezi
Bu, New York’ta çizim yapmak için zengin bir an. bu Çizim Merkezi, sıra dışı ve birbirini izleyen üç gösteriden oluşan “Ways of Seeing: Three Takes on the Jack Shear Drawing Collection”ın üçüncü ve son bölümünde yer alıyor. Her biri, farklı bir kişi tarafından büyük, dikkat çekici derecede çeşitli bir çizim önbelleğinden seçildi: sanatçı Arlene Shechet, yazar ve küratör Jarrett Earnest ve koleksiyoncu Jack Shear. Sonuçlar farklı estetik ve küratöryel vizyonları yansıtıyordu.
Ayrıca 21 Ocak, çoğunlukla Yukarı Doğu Yakası’ndaki çeşitli adreslerde gerçekleşen bir haftalık (29 Ocak’a kadar) bir tür dağınık sanat fuarı olan Master Drawings New York’un 16. yinelemesinin açılışını yapacak. 60’lardan 82. Cadde’ye. Bazıları özel veya şehir dışı bayilere ev sahipliği yapan 20 galeriden oluşan bir grup, ağırlıklı olarak 17., 18. ve 19. yüzyıllara ait Avrupa çizimlerinden oluşan gösteriler düzenleyecek.
Jean-Antoine Watteau’nun “Aşağıya Bakan Bir Genç Adam”, Stephen Ongpin Güzel Sanatlar tarafından Adam Williams Güzel Sanatlar Ltd.’de sunulan “Usta Çizimler New York”un bir parçasıdır. Kredi. . . Stephen Ongpin Güzel Sanatlar
“Jean-François Millet’in Çizimleri”ni içeren, dikkat edilmesi gereken gösteriler Jill Newhouse Galerisi (4 Doğu 81. Cadde): Fransız Realist’in van Gogh’un çok beğendiği 19 eserden oluşan bir seçki. Bu arada saygıdeğer Agnews, Londra’dan devralacak Kolnaghi “Dürer ve Zamanı” için 38 Doğu 70. Cadde’deki boşluk. ” Bu gösteri, eski usta çevrelerini heyecanlandıran, alışılmadık derecede rahat bir Madonna ve Çocuk’un yakın zamanda atfedilen Dürer çizimini içerecek.
Bu tarihi gösterilerin tek istisnası, Cade Tompkins Projeleri, Providence, RI ve New York City’de, Beşinci Cadde’deki Pierre Hotel’in lobisinde (giriş 2 Doğu 61. caddede) 8 çağdaş sanatçının kağıt üzerindeki eserlerinin yer aldığı “Presently Drawn”ı sergileyecek. Sokak).
Ve “Görme Biçimleri” ile Çizim Merkezi, tamamen ortama adanmış bir kurum için bile abartılı görünen 15 haftalık bir çizim şenliği düzenledi. Gösteriler, çalışmaların kendi zevkiyle beslenen bir tür çizim öğreticisine eklendi.
Henri Michaux, “İsimsiz”, Çizim Merkezi’ndeki “Görme Biçimleri”nin “Üç Al” bölümünde 1954 yılında yapılmış bir suluboya. Kredi. . . Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY/ADAGP, Paris
Başlığı John Berger’in yarım yüzyıl önce yayınlanan ünlü kitabı (ve BBC TV dizisi) “Görme Biçimleri”nden gelmektedir. Çizim Merkezi’nin bu karmaşık girişimi yöneten baş küratörü Claire Gilman tarafından seçildi. Sergi kataloğunun ilk cildindeki yazısında, Berger’in bir sanat eserinin anlamının sürekli bir akış içinde olduğuna, izleyicinin kendi duygusal havasından bahsetmeden, çevresinde görülenlere göre her zaman değiştiğine dair inancını tartışıyor.
Tüm eserler, fotoğrafçı, küratör ve koleksiyoncu Shear’ın beş yıl önce, ünlü Amerikalı soyutlamacı kocası Ellsworth Kelly’nin ölümünden sonra birikmeye başladığı, hâlâ genişleyen koleksiyondan – yaklaşık 1.000 eser ve sayısı artıyor -. Çeşitli nesiller, stiller ve üç yüzyıldan fazla bir süredir çeşitlilik gösterdiği için bağlantı halkası olarak kalitesi ile çeşitliliğinde doymak bilmez görünüyor.
Robert Rauschenberg, “İsimsiz”, 1965, “Take One” ve “Take Three”, Çizim Merkezinde. Kredi. . . Robert Rauschenberg Foundation/VAGA, Artists Rights Society (ARS), NY
Shear, geçen sonbaharda tamamen havai fişek gibi görünen ilk yerleştirme olan “Take One”ı kendisi organize etti. Pek çok harika çizim – ve tekrarlara izin verildiği için, mutlu bir şekilde, burada bahsedilenlerin tümü, Jarrett Earnest’in “Take Three. Jean-Auguste-Dominique Ingres’in en ünlü tablolarından biri olan “Roger Freeing Angelica”nın nefesimi kesen titiz telkari çizimi var. Tanıdık kaynaklardan bile pek çok sürpriz: Robert Rauschenberg’in, bulunan görüntüler ve karalamaların kombinasyonu olağanüstü, parlak bir netliğe sahip olan 1965 transfer çizimi.
Pek çok şaşırtıcı yan yana, çerçeveleri birbirine değecek şekilde bazı çizimler asılarak güçlendirildi. Örneğin, Ingres’in “Portrait of Alexis René Le Go”nun enfes yorumu ve detayı, 1980’de Tom of Finlandiya’nın iki seyir denizcisini ve onların kamyonetini konu alan isimsiz homoerotik tasvirinde aynı şekilde karşı karşıya geldi.
Aralık ayında Drawing Center’da düzenlenen “Görme Biçimleri” sergisindeki bankları da tasarlayan Arlene Shechet’in küratörlüğünü yaptığı “Take Two”dan görünüm. Kredi. . . Daniel Terna, Çizim Merkezi aracılığıyla
“Görme Biçimleri”nin Kesme bölümü, takip edilmesi zor bir eylem sundu. ve Kasım’da heykeltıraş Arlene Shechet, “Take Two” için büyüleyici bir yerleştirme seçti. Galerilerin duvarlarının alt yarısını uçuk kahverengi ve gri şeritlerle boyadı, çizimleri farklı yüksekliklere astı ve dönüşümlü olarak yuvarlak ve dik açılı kenarları çizginin doğası hakkında yorum yapıyormuş gibi görünen kendi tasarımı banklar ekledi.
Shechet, seçimlerinin biçim veya konuya göre bir parça diğerine bağlanmasına ve neredeyse kesintisiz bir zincir oluşturmasına özen gösterdi. Bazı riskler altında, Shear’ın sunumunda yer alan çizimlerinin çoğu, Berger’in tezini doğrulayarak farklı şirketlerde değiştiklerini görmek genellikle büyüleyici olsa da. Örneğin, Shear, Lee Lozano’nun 1964 grafit çiziminin – vida deliğine girmek üzere olan büyük bir vida – cinsel gerilimlerini, Blinky Palermo’nun Minimalist bir çiziminin ve Vija Celmins’in hipnotik bir gece gökyüzünün serinliğiyle çevreleyerek etkisiz hale getirdi. Shechet, Lozano’yu Robert Morris’in manyetik alan çizimlerinden biri ile Sürrealist yaratıkların eşleşmesini gösteren bir Salvador Dalí çizimi arasına yerleştirerek ısıyı vurguladı.
Stanley Whitney, “İsimsiz” 2020, Çizim Merkezi’nde pastel boya ve grafitle karalanmış renklerin coşkulu ızgaraları. Kredi. . . Stanley Whitney
Başka bir örnekte, Shechet, Stanley Whitney’in cızırdayan karalanmış renklerden oluşan coşkulu ızgaralarından birini, Frank Stella’nın erken dönem çizgili bir tablosu ve bir Malevich Suprematist kompozisyonu için yapılan bir çalışmanın kapsamıyla karşılaştırdı; belki Whitney’den).
Earnest, “Take Three”de, Whitney’nin patlayıcılığının altını çizerek, onu çizgide bol olan çizimler ve olası hareketler arasına yerleştirdi: biri Arshile Gorky, diğeri Julie Mehretu tarafından.
Bununla birlikte, Earnest’in geniş ön galerideki sunumu, daha coşkulu öncüllerine kıyasla bir kısıtlama resmidir. Burada çizimlerin tamamı siyah beyaz, göz hizasında ortalanmış ve eşit aralıklarla yerleştirilmiş – bu kadar uzun duvarlarda inanılmaz bir manzara. Bu düzenleme, sizi her bir çizime aralarındaki bağlantılardan daha fazla konsantre olmaya davet etse de, güzel vücutların ve yüzlerin yumuşaklığının hakim olma eğiliminde olduğu görüntülerin kendisiyle çelişir.
Simeon Solomon’un “Müjde”, 1884, Çizim Merkezinde az bilinen bir Pre-Raphaelite tarafından yapılan bir çalışma. Kredi. . . Simeon Süleyman
Yine de çarpıcı yan yanalıklar var: Jeff Koons’un erken dönem bir elektrikli süpürge parçası için yaptığı sabırsız tükenmez kalem taslağının yanında, büyüleyici, incelikle çırpınan bir geç de Kooning çizimi asılı duruyor. İki şehvetli Adonises’in bir Tom of Finlandiya çizimi, az bilinen bir Pre-Raphaelite olan Simeon Solomon’un kendi erotik alt akıntısı ile benzer şekilde mükemmel bir Müjde’nin yanında asılı duruyor.
Kataloğun ikinci cildinde yer alacak bir denemede Earnest, büyük galerideki duvar renginin neden koyu griden soluk griye (iki kez) değiştiğini ve çizimlerdeki değişikliklere paralel olarak açıklıyor. Bunu henüz anlamadım, ancak tekrar ziyaretlerde bulunmayı umuyorum. Ayrıca, Henri Michaux, Anne Ryan, Gladys Nilsson ve Stanley Whitney’in sarı ve leylak rengi duvarlarda yaptığı işlerde renklerin açıldığı arka galeride eğlenmeyi planlıyorum.
Bu hırslı girişim, aynı anda güzelce düzenlenmiş ve rastgele çizim, bakma ve küratörlük eylemlerinde harika bir macera oldu. Çizim Merkezi, birkaç yılda bir böyle bir hayal gücü ve cömertlikle ortamı önümüze yayarsa harika olur.
<saat/>
Görme Biçimleri: Jack Shear Çizim Koleksiyonunda Üç Alım
20 Şubat’a kadar, The Drawing Center, 35 Wooster Street, SoHo, Drawingcenter. org.
Master Drawings New York 2022
21-29 Ocak; kişisel sergilerin bir listesi için çeşitli yerler: masterdrawingsnewyork. com.
Nasıl ki çizimler bizi bir sanatçının düşüncelerine, duygularına ve dokunuşlarına bazen metabolik görünen bir samimiyetle yaklaştırıyorsa, bize kendimizin yeni yönlerini gösterebilecek spontane tepkileri de tetikliyor. Pratik açıdan, çizimlerin yapılması, taşınması, sergilenmesi ve satın alınması nispeten ucuzdur ve bu da sanatçılara olduğu kadar küratörlere, sanat simsarlarına ve yeni başlayan koleksiyonculara da yarar sağlar. Ve eğer sadece ilgileniyorsanız, çizimler harika öğretmenlerdir; gözü eğitir ve bizi görme konusunda daha bilinçli kılar. Malzeme veya boyut tarafından nispeten tamponlanmamış görsel güç sunarlar. Karanlık anlarımda (tamam, çoğu zaman), çizim almayan koleksiyonerlerin aslında ismine layık olmadığını düşünüyorum. Twitter’da dedikleri gibi, bunu burada bırakacağım.
Küratörlüğünü Jarrett Earnest’in yaptığı “Ways of Seeing”in “Take Three”nin kurulum görünümü. Kredi. . . Daniel Terna/Çizim Merkezi
Bu, New York’ta çizim yapmak için zengin bir an. bu Çizim Merkezi, sıra dışı ve birbirini izleyen üç gösteriden oluşan “Ways of Seeing: Three Takes on the Jack Shear Drawing Collection”ın üçüncü ve son bölümünde yer alıyor. Her biri, farklı bir kişi tarafından büyük, dikkat çekici derecede çeşitli bir çizim önbelleğinden seçildi: sanatçı Arlene Shechet, yazar ve küratör Jarrett Earnest ve koleksiyoncu Jack Shear. Sonuçlar farklı estetik ve küratöryel vizyonları yansıtıyordu.
Ayrıca 21 Ocak, çoğunlukla Yukarı Doğu Yakası’ndaki çeşitli adreslerde gerçekleşen bir haftalık (29 Ocak’a kadar) bir tür dağınık sanat fuarı olan Master Drawings New York’un 16. yinelemesinin açılışını yapacak. 60’lardan 82. Cadde’ye. Bazıları özel veya şehir dışı bayilere ev sahipliği yapan 20 galeriden oluşan bir grup, ağırlıklı olarak 17., 18. ve 19. yüzyıllara ait Avrupa çizimlerinden oluşan gösteriler düzenleyecek.
Jean-Antoine Watteau’nun “Aşağıya Bakan Bir Genç Adam”, Stephen Ongpin Güzel Sanatlar tarafından Adam Williams Güzel Sanatlar Ltd.’de sunulan “Usta Çizimler New York”un bir parçasıdır. Kredi. . . Stephen Ongpin Güzel Sanatlar
“Jean-François Millet’in Çizimleri”ni içeren, dikkat edilmesi gereken gösteriler Jill Newhouse Galerisi (4 Doğu 81. Cadde): Fransız Realist’in van Gogh’un çok beğendiği 19 eserden oluşan bir seçki. Bu arada saygıdeğer Agnews, Londra’dan devralacak Kolnaghi “Dürer ve Zamanı” için 38 Doğu 70. Cadde’deki boşluk. ” Bu gösteri, eski usta çevrelerini heyecanlandıran, alışılmadık derecede rahat bir Madonna ve Çocuk’un yakın zamanda atfedilen Dürer çizimini içerecek.
Bu tarihi gösterilerin tek istisnası, Cade Tompkins Projeleri, Providence, RI ve New York City’de, Beşinci Cadde’deki Pierre Hotel’in lobisinde (giriş 2 Doğu 61. caddede) 8 çağdaş sanatçının kağıt üzerindeki eserlerinin yer aldığı “Presently Drawn”ı sergileyecek. Sokak).
Ve “Görme Biçimleri” ile Çizim Merkezi, tamamen ortama adanmış bir kurum için bile abartılı görünen 15 haftalık bir çizim şenliği düzenledi. Gösteriler, çalışmaların kendi zevkiyle beslenen bir tür çizim öğreticisine eklendi.
Henri Michaux, “İsimsiz”, Çizim Merkezi’ndeki “Görme Biçimleri”nin “Üç Al” bölümünde 1954 yılında yapılmış bir suluboya. Kredi. . . Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY/ADAGP, Paris
Başlığı John Berger’in yarım yüzyıl önce yayınlanan ünlü kitabı (ve BBC TV dizisi) “Görme Biçimleri”nden gelmektedir. Çizim Merkezi’nin bu karmaşık girişimi yöneten baş küratörü Claire Gilman tarafından seçildi. Sergi kataloğunun ilk cildindeki yazısında, Berger’in bir sanat eserinin anlamının sürekli bir akış içinde olduğuna, izleyicinin kendi duygusal havasından bahsetmeden, çevresinde görülenlere göre her zaman değiştiğine dair inancını tartışıyor.
Tüm eserler, fotoğrafçı, küratör ve koleksiyoncu Shear’ın beş yıl önce, ünlü Amerikalı soyutlamacı kocası Ellsworth Kelly’nin ölümünden sonra birikmeye başladığı, hâlâ genişleyen koleksiyondan – yaklaşık 1.000 eser ve sayısı artıyor -. Çeşitli nesiller, stiller ve üç yüzyıldan fazla bir süredir çeşitlilik gösterdiği için bağlantı halkası olarak kalitesi ile çeşitliliğinde doymak bilmez görünüyor.
Robert Rauschenberg, “İsimsiz”, 1965, “Take One” ve “Take Three”, Çizim Merkezinde. Kredi. . . Robert Rauschenberg Foundation/VAGA, Artists Rights Society (ARS), NY
Shear, geçen sonbaharda tamamen havai fişek gibi görünen ilk yerleştirme olan “Take One”ı kendisi organize etti. Pek çok harika çizim – ve tekrarlara izin verildiği için, mutlu bir şekilde, burada bahsedilenlerin tümü, Jarrett Earnest’in “Take Three. Jean-Auguste-Dominique Ingres’in en ünlü tablolarından biri olan “Roger Freeing Angelica”nın nefesimi kesen titiz telkari çizimi var. Tanıdık kaynaklardan bile pek çok sürpriz: Robert Rauschenberg’in, bulunan görüntüler ve karalamaların kombinasyonu olağanüstü, parlak bir netliğe sahip olan 1965 transfer çizimi.
Pek çok şaşırtıcı yan yana, çerçeveleri birbirine değecek şekilde bazı çizimler asılarak güçlendirildi. Örneğin, Ingres’in “Portrait of Alexis René Le Go”nun enfes yorumu ve detayı, 1980’de Tom of Finlandiya’nın iki seyir denizcisini ve onların kamyonetini konu alan isimsiz homoerotik tasvirinde aynı şekilde karşı karşıya geldi.
Aralık ayında Drawing Center’da düzenlenen “Görme Biçimleri” sergisindeki bankları da tasarlayan Arlene Shechet’in küratörlüğünü yaptığı “Take Two”dan görünüm. Kredi. . . Daniel Terna, Çizim Merkezi aracılığıyla
“Görme Biçimleri”nin Kesme bölümü, takip edilmesi zor bir eylem sundu. ve Kasım’da heykeltıraş Arlene Shechet, “Take Two” için büyüleyici bir yerleştirme seçti. Galerilerin duvarlarının alt yarısını uçuk kahverengi ve gri şeritlerle boyadı, çizimleri farklı yüksekliklere astı ve dönüşümlü olarak yuvarlak ve dik açılı kenarları çizginin doğası hakkında yorum yapıyormuş gibi görünen kendi tasarımı banklar ekledi.
Shechet, seçimlerinin biçim veya konuya göre bir parça diğerine bağlanmasına ve neredeyse kesintisiz bir zincir oluşturmasına özen gösterdi. Bazı riskler altında, Shear’ın sunumunda yer alan çizimlerinin çoğu, Berger’in tezini doğrulayarak farklı şirketlerde değiştiklerini görmek genellikle büyüleyici olsa da. Örneğin, Shear, Lee Lozano’nun 1964 grafit çiziminin – vida deliğine girmek üzere olan büyük bir vida – cinsel gerilimlerini, Blinky Palermo’nun Minimalist bir çiziminin ve Vija Celmins’in hipnotik bir gece gökyüzünün serinliğiyle çevreleyerek etkisiz hale getirdi. Shechet, Lozano’yu Robert Morris’in manyetik alan çizimlerinden biri ile Sürrealist yaratıkların eşleşmesini gösteren bir Salvador Dalí çizimi arasına yerleştirerek ısıyı vurguladı.
Stanley Whitney, “İsimsiz” 2020, Çizim Merkezi’nde pastel boya ve grafitle karalanmış renklerin coşkulu ızgaraları. Kredi. . . Stanley Whitney
Başka bir örnekte, Shechet, Stanley Whitney’in cızırdayan karalanmış renklerden oluşan coşkulu ızgaralarından birini, Frank Stella’nın erken dönem çizgili bir tablosu ve bir Malevich Suprematist kompozisyonu için yapılan bir çalışmanın kapsamıyla karşılaştırdı; belki Whitney’den).
Earnest, “Take Three”de, Whitney’nin patlayıcılığının altını çizerek, onu çizgide bol olan çizimler ve olası hareketler arasına yerleştirdi: biri Arshile Gorky, diğeri Julie Mehretu tarafından.
Bununla birlikte, Earnest’in geniş ön galerideki sunumu, daha coşkulu öncüllerine kıyasla bir kısıtlama resmidir. Burada çizimlerin tamamı siyah beyaz, göz hizasında ortalanmış ve eşit aralıklarla yerleştirilmiş – bu kadar uzun duvarlarda inanılmaz bir manzara. Bu düzenleme, sizi her bir çizime aralarındaki bağlantılardan daha fazla konsantre olmaya davet etse de, güzel vücutların ve yüzlerin yumuşaklığının hakim olma eğiliminde olduğu görüntülerin kendisiyle çelişir.
Simeon Solomon’un “Müjde”, 1884, Çizim Merkezinde az bilinen bir Pre-Raphaelite tarafından yapılan bir çalışma. Kredi. . . Simeon Süleyman
Yine de çarpıcı yan yanalıklar var: Jeff Koons’un erken dönem bir elektrikli süpürge parçası için yaptığı sabırsız tükenmez kalem taslağının yanında, büyüleyici, incelikle çırpınan bir geç de Kooning çizimi asılı duruyor. İki şehvetli Adonises’in bir Tom of Finlandiya çizimi, az bilinen bir Pre-Raphaelite olan Simeon Solomon’un kendi erotik alt akıntısı ile benzer şekilde mükemmel bir Müjde’nin yanında asılı duruyor.
Kataloğun ikinci cildinde yer alacak bir denemede Earnest, büyük galerideki duvar renginin neden koyu griden soluk griye (iki kez) değiştiğini ve çizimlerdeki değişikliklere paralel olarak açıklıyor. Bunu henüz anlamadım, ancak tekrar ziyaretlerde bulunmayı umuyorum. Ayrıca, Henri Michaux, Anne Ryan, Gladys Nilsson ve Stanley Whitney’in sarı ve leylak rengi duvarlarda yaptığı işlerde renklerin açıldığı arka galeride eğlenmeyi planlıyorum.
Bu hırslı girişim, aynı anda güzelce düzenlenmiş ve rastgele çizim, bakma ve küratörlük eylemlerinde harika bir macera oldu. Çizim Merkezi, birkaç yılda bir böyle bir hayal gücü ve cömertlikle ortamı önümüze yayarsa harika olur.
<saat/>
Görme Biçimleri: Jack Shear Çizim Koleksiyonunda Üç Alım
20 Şubat’a kadar, The Drawing Center, 35 Wooster Street, SoHo, Drawingcenter. org.
Master Drawings New York 2022
21-29 Ocak; kişisel sergilerin bir listesi için çeşitli yerler: masterdrawingsnewyork. com.