Jamar Roberts’ın Mayıs 2020’de New York City Ballet’te koreografik olarak ilk kez sahneye çıkmasından bu yana çok şey oldu. Daha dansçılarla stüdyoya ayak basmadan pandemi her şeyi durdurdu. Ardından, George Floyd’un öldürülmesinin yol açtığı ırk meselesi etrafında ulusal bir ruh araştırması dönemi geldi.
Üstüne üstlük, Aralık ayında, 39 yaşında Roberts, 2019’dan beri koreograf olarak görev yaptığı Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’ndaki performansından emekli oldu. Uzun süredir ertelenen balesinin şubatta vizyona girmesi şaşırtıcı değil. 3, başlangıçta planladığına çok az benzerlik gösteriyor.
“Seçtiğim ilk müzik” – ortam bestecisi Kyle Preston tarafından – “bir tür kıyamet ve kasvetliydi ve parça temelde dünyanın sonuyla ilgiliydi. Roberts bir Zoom konuşmasında, “Bunu yapamayacağımı düşündüm” dedi. “O kadar uzun zamandır bu işin içindeyiz ki, bizi gerçekten bundan kurtaracak bir şey yapmak istedim. ”
Roberts, Jonathan Fahoury ile prova yapıyor. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
City Ballet’in sanat yönetmeni Jonathan Stafford, bir telefon görüşmesinde, Roberts’ın hareketinin güzelliğine kapıldığını söyledi. Stafford, “Eserleri müzikal ve yapılarında ilginç” dedi, “ama sadece güzeller. ”
Ve Roberts iki yıl öncesine göre çok daha deneyimli bir koreograf, koşullara uyum sağlamayı öğrenmiş biri. Stüdyolar ve tiyatrolar kapanmaya başladığında, kamera için eserler yaratmaya başladı. Guggenheim’daki Works & Process serisi için tek başına yaratılan ve bir iPad’de filme alınan solosu “Cooped”, pandeminin neden olduğu klostrofobi ve yabancılaşmayı çağrıştırdığı için büyük beğeni topladı.
Sanal sololar yaptı, Fall for Dance, the Centre for Ballet and the Arts ve March on Washington Film Festivali için Siyah kimliği ve Vail Dans Festivali ve Ailey için daha büyük topluluk çalışmaları yaptı. (Bunlardan biri olan “Holding Space”, Ailey’in kış sezonunda City Center’da Omicron dalgalanmasıyla kısa kesilerek canlı olarak gerçekleştirildi.)
Bu nedenle, büyük bir şirket için ilk balesi olan Şehir Balesi projesine Kasım ayında yaklaşırken, farklı, belki de daha pragmatik bir ruh hali içinde geldi. “Bir koreograf olarak güçlü yönlerimin neler olduğunu ve genel olarak keyif aldığım şeylerin neler olduğunu düşünmeye başladım” dedi. “Ve müziğin o şeylerden biri olduğunu hissettim. Yeni parçası “Emanon — in Two Movements”, Wayne Shorter’ın “Emanon” (2018) albümünden “Pegasus” ve “Prometheus Unbound” olmak üzere iki seçkiye ayarlandı.
Roberts, balesi için seçtiği Wayne Shorter müziği hakkında “Bunun hayatın tamamını kapsadığını hissediyorum” dedi. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Roberts, caz dörtlüsü ve orkestra için müzik hakkında “Hayatın tamamını kapsıyormuş gibi hissediyorum” dedi. (Baleye orijinal kayıt eşlik edecek. ) “Hüzün ve romantizm, şiddet ve yalnızlık var. Parça, 24 dakika boyunca sürekli ton değiştiriyor. ”
Ortaya çıkan dans, müziğin süpürme ve dürtüsüne uyuyor. Dansçılar süzülerek, eğilerek ve korkusuzca dengesini bozarak boşlukları yutarlar. Bazen yere zar zor dokunuyor gibi görünüyorlar.
Roberts, yakın zamanda terfi ettirilen ana dansçılar Indiana Woodward ve Unity Phelan’ın yanı sıra corps de bale üyeleri Jonathan Fahoury ve Emma Von Enck’i içeren sekiz kişilik (dört erkek ve dört kadın) kadrosu için işleri kolaylaştırmadı.
Stafford, “Kısa dansçıları ve gerçekten uzun dansçıları içeren harika bir kadro seçti,” dedi, “ancak hepsinin hızlı ve büyük hareket etmesi gerekiyor. Bu bir meydan okuma. ”
Phelan bir Zoom röportajında ”Aman Tanrım, bu çok zor” dedi. “Bir provadan sonra, hepimiz tamamen bitkin halde yerde yatıyorduk. Mesele şu ki, müzik sadece seni taşıyor. ”
Tüm dinamizmine ve dürtüsüne rağmen, mekanizma aynı zamanda oldukça baletik, Ailey ile yaklaşık 20 yıldır dans eden ve hareket tarzı topraklanmış, hacimli ve akıcı olan Roberts’tan beklendiği gibi değil. Danslarındaki genliğin çoğu, güçlü bir sırttan yayılıyor. Geçen yıl, 2021’de yönetmenlik yaptığı Bale ve Sanat Merkezi’nde bir konuşmada, “Duygusal gücümün büyük bir kısmının göğüs kafesim ve pelvisim arasındaki boşluktan çıktığını düşünüyorum” dedi.
Unity Phelan prova yapıyor: “Aman Tanrım, bu çok zor” dedi. “Bir provadan sonra, hepimiz tamamen bitkin halde yerde yatıyorduk. Mesele şu ki, müzik sadece seni taşıyor. ” Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Ama bu eserde, aynı zamanda balenin kelime dağarcığından da tam olarak yararlanıyor: arabeskler, bacakların havada birbirine vurduğu atlamalar, sahnede sıçrayan sivri uçlu ayakkabıların pıtırtısı. Daha spesifik olarak, Şehir Balesi’nin bilindiği niteliklerden yararlanıyor: hız, müzik keskinliği, uygulama keskinliği.
Phelan, “Çok açık ve kesin ve aslında çok teknik,” dedi. “Bazı yönlerden çok Balanchine. New York Şehir Balesi’ni kuran koreograf George Balanchine’den bahsediyordu, onu filosunun etrafında şekillendirdi, net, duygusuz bir üslupla.
Miami’de büyüyen bir sanat okulu olan Southwood Orta Okulu’nda ve Yeni Dünya Sanat Okulu’nda bale eğitimi alan Roberts, modern ve çağdaş dansa daha fazla yönelmeden önce “Balanchine hakkında çok düşündüm” dedi. Southwood’daki bir öğretmen, öğrencileri VHS kasetlerini ödünç almaya teşvik etti ve Roberts özellikle Balanchine’in bale kayıtlarına ilgi duydu. Balanchine’in ünlü, küçültülmüş, modernist balesi hakkında “Yani, şu anda muhtemelen tüm ‘Agon’ dansı yapabilirim,” dedi, “işte bu kadar takıntılıydım. ”
Ailey’deki dansının çoğu modern dans üzerine kurulu olsa da, Roberts kısa bir süre Complexions Contemporary Ballet’te (William Forsythe’ın bir parçasında dans etti) ve ayrıca Alonzo King ve Ailey’deyken Wayne McGregor’un “Chroma”sında. 2016 yılında Ailey ve Kraliyet Balesi’nden dansçıların yer aldığı bir kadroda Londra’da “Chroma” performansı sergilemek üzere seçilen dansçılardan biri oldu.
Roberts, Şehir Balesi dansçılarının koreografisini yapmak için geldiğinde, şirketin tarzına aşinalığı, ortak bir dil ve bir tanınma duygusu yaratmaya yardımcı oldu. Ancak hem Roberts hem de dansçılar bildiklerinin ötesine geçmek zorundaydılar.
Emily Kitka ve Peter Walker, Roberts ile prova yapıyor. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Dansçılar için bu, vücudu daha gevşek, daha üç boyutlu bir şekilde kullanmakla ilgiliydi, bu da bir dereceye kadar mükemmeliyetçiliklerinden vazgeçmek anlamına geliyordu. Phelan, “Jamar’a dizlerim dik mi, bacaklarım çapraz mı diye sorardım, doğru yere mi çekildim,” dedi ve “Tek umursadığım, vücudunun müziğin içinde olması ve rahat ve eğlenceli görünüyor. ‘”
Roberts için zorluk, günlük işlerinde karşılaştığı bir beceri değil, pointe çalışmasının dinamiklerini keşfetmekte yatıyor. (Deneyimlerinin çoğu çıplak ayakla dans etmeyi ve çıplak ayaklı dansçılar için koreografi yapmayı içerir. ) Pointe üzerinde dans etmek sadece vücudun hareket alanını ve hareket aralığını değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda farklı bir zamanlama duygusu gerektirir.
Roberts, “Daha kolay olacağını düşünmüştüm,” dedi, “ama aslında daha önce hiç düşünmediğim bir infaz zamanı var. Birinin, vücudun bükülü bacaklar üzerine indiği “plié”den, diğer ayağı dizine kaldırılmış olarak vücudun bir noktanın üzerine yükseldiği “passé relevé”den geçmesi belli bir zaman alır. Roberts gibi müziğe yatkın biri için bu kadar küçük ayarlamalar önemlidir.
Bu değişiklikleri hesaba kattıktan sonra, en çok ilgilendiğinin dansçıları Shorter’ın müziğine tepkilerinde kendilerine daha fazla özgürlük ve bireyselliğe izin vermeye teşvik etmek olduğunu söyledi. Kendi ifadesiyle, kendi koreografik imzası “çok arka plandaydı. Kendi hareket kelime dağarcığını dayatmaktan çok, onların neler yapabildiklerini görmekle ilgileniyordu.
Ancak dansın bir bölümü kesinlikle ona ait, Shorter için Stravinsky’nin “Rite of Spring”inin açılışını anımsatan saksafon melodisine ayarlanmış solo bir solo. ” Roberts’ın son iki yılda kendisi için yarattığı parçalardan birinden neredeyse bir alıntı olabilir.
Roberts, “Dansçıların ilerlemesini izlemek bile gerçekten muzaffer hissettiriyor” dedi. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Soloda, Fahoury belden derin bir şekilde kıvrılıyor, melodinin başının tepesinden parmaklarına süzülmesine ve tekrar yukarı, sonra bacaklarının arasından geçerek yön değiştirmesine veya bir anlığına yerden yükselmesine neden oluyor.
City Ballet’in en şekil değiştiren dansçısı Taylor Stanley’i bu soloda hayal etmek kolay. Roberts onu çalışmaya dahil etmeyi ummuştu, ancak Stanley bunu yaparken yaralandı. Bunun yerine Roberts, Fahoury’de diğer koreografların kaçırdığı bir şeye dokundu. “Parçada kullanabileceğim gizli bir hareket kalitesine sahip olduğunu söyleyebilirim. ”
Sonuç, bir yapbozdaki garip şekilli bir parça gibi daha büyük çalışmaya uyan hem uhrevi hem de tuhaf bir solo. Sanki Roberts kendini diğer dansçıların yanında sessizce balenin içine yerleştirmiş gibi, balenin yaratıcısını görmek gibidir.
Phelan, “Bale, bu güzel, dönen bale dünyasından başka bir şeye bir bakış atıyor” dedi. “Jamar’ın farklı yönlerinin güzel bir yan yana gelmesi. ”
Set ve ışık tasarımcısı Brandon Stirling Baker ve kostüm tasarımcısı Jermaine Terry’nin zıt ruh halleri ve akıcı renk paleti ile bale, Shorter’ın müziğindeki değişen ruh hallerini yansıtıyor. Roberts’ın dediği gibi, seyirciyi ve dansçıları farklı ve daha derin bir yere götürmeyi hedefliyordu. “Sanat, onu izlediğiniz 20, 15 veya 10 dakika boyunca hayatınızı gerçekten değiştirmenin bu yolunu sunuyor” dedi. “Ve şu anda, bu benim için gerçekten önemli. ”
Onun için önemli olan diğer şeyin çok basit olduğunu söyledi: dansçıları onurlandırmak. Gösteriden yeni emekli olmuş, mutfaklarında aylarca prova yaptıktan sonra stüdyoya geri döndükten sonra, ancak başka bir dalgalanmanın artması nedeniyle tekrar eve gönderilmek üzere, bu belirsizlik zamanında tam olarak nasıl hissettiklerini biliyor.
“Yaşadıkları her şeye rağmen,” dedi, “dansçıların ilerlemesini izlemek bile gerçekten muzaffer hissettiriyor. ”
Üstüne üstlük, Aralık ayında, 39 yaşında Roberts, 2019’dan beri koreograf olarak görev yaptığı Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’ndaki performansından emekli oldu. Uzun süredir ertelenen balesinin şubatta vizyona girmesi şaşırtıcı değil. 3, başlangıçta planladığına çok az benzerlik gösteriyor.
“Seçtiğim ilk müzik” – ortam bestecisi Kyle Preston tarafından – “bir tür kıyamet ve kasvetliydi ve parça temelde dünyanın sonuyla ilgiliydi. Roberts bir Zoom konuşmasında, “Bunu yapamayacağımı düşündüm” dedi. “O kadar uzun zamandır bu işin içindeyiz ki, bizi gerçekten bundan kurtaracak bir şey yapmak istedim. ”
Roberts, Jonathan Fahoury ile prova yapıyor. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
City Ballet’in sanat yönetmeni Jonathan Stafford, bir telefon görüşmesinde, Roberts’ın hareketinin güzelliğine kapıldığını söyledi. Stafford, “Eserleri müzikal ve yapılarında ilginç” dedi, “ama sadece güzeller. ”
Ve Roberts iki yıl öncesine göre çok daha deneyimli bir koreograf, koşullara uyum sağlamayı öğrenmiş biri. Stüdyolar ve tiyatrolar kapanmaya başladığında, kamera için eserler yaratmaya başladı. Guggenheim’daki Works & Process serisi için tek başına yaratılan ve bir iPad’de filme alınan solosu “Cooped”, pandeminin neden olduğu klostrofobi ve yabancılaşmayı çağrıştırdığı için büyük beğeni topladı.
Sanal sololar yaptı, Fall for Dance, the Centre for Ballet and the Arts ve March on Washington Film Festivali için Siyah kimliği ve Vail Dans Festivali ve Ailey için daha büyük topluluk çalışmaları yaptı. (Bunlardan biri olan “Holding Space”, Ailey’in kış sezonunda City Center’da Omicron dalgalanmasıyla kısa kesilerek canlı olarak gerçekleştirildi.)
Bu nedenle, büyük bir şirket için ilk balesi olan Şehir Balesi projesine Kasım ayında yaklaşırken, farklı, belki de daha pragmatik bir ruh hali içinde geldi. “Bir koreograf olarak güçlü yönlerimin neler olduğunu ve genel olarak keyif aldığım şeylerin neler olduğunu düşünmeye başladım” dedi. “Ve müziğin o şeylerden biri olduğunu hissettim. Yeni parçası “Emanon — in Two Movements”, Wayne Shorter’ın “Emanon” (2018) albümünden “Pegasus” ve “Prometheus Unbound” olmak üzere iki seçkiye ayarlandı.
Roberts, balesi için seçtiği Wayne Shorter müziği hakkında “Bunun hayatın tamamını kapsadığını hissediyorum” dedi. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Roberts, caz dörtlüsü ve orkestra için müzik hakkında “Hayatın tamamını kapsıyormuş gibi hissediyorum” dedi. (Baleye orijinal kayıt eşlik edecek. ) “Hüzün ve romantizm, şiddet ve yalnızlık var. Parça, 24 dakika boyunca sürekli ton değiştiriyor. ”
Ortaya çıkan dans, müziğin süpürme ve dürtüsüne uyuyor. Dansçılar süzülerek, eğilerek ve korkusuzca dengesini bozarak boşlukları yutarlar. Bazen yere zar zor dokunuyor gibi görünüyorlar.
Roberts, yakın zamanda terfi ettirilen ana dansçılar Indiana Woodward ve Unity Phelan’ın yanı sıra corps de bale üyeleri Jonathan Fahoury ve Emma Von Enck’i içeren sekiz kişilik (dört erkek ve dört kadın) kadrosu için işleri kolaylaştırmadı.
Stafford, “Kısa dansçıları ve gerçekten uzun dansçıları içeren harika bir kadro seçti,” dedi, “ancak hepsinin hızlı ve büyük hareket etmesi gerekiyor. Bu bir meydan okuma. ”
Phelan bir Zoom röportajında ”Aman Tanrım, bu çok zor” dedi. “Bir provadan sonra, hepimiz tamamen bitkin halde yerde yatıyorduk. Mesele şu ki, müzik sadece seni taşıyor. ”
Tüm dinamizmine ve dürtüsüne rağmen, mekanizma aynı zamanda oldukça baletik, Ailey ile yaklaşık 20 yıldır dans eden ve hareket tarzı topraklanmış, hacimli ve akıcı olan Roberts’tan beklendiği gibi değil. Danslarındaki genliğin çoğu, güçlü bir sırttan yayılıyor. Geçen yıl, 2021’de yönetmenlik yaptığı Bale ve Sanat Merkezi’nde bir konuşmada, “Duygusal gücümün büyük bir kısmının göğüs kafesim ve pelvisim arasındaki boşluktan çıktığını düşünüyorum” dedi.
Unity Phelan prova yapıyor: “Aman Tanrım, bu çok zor” dedi. “Bir provadan sonra, hepimiz tamamen bitkin halde yerde yatıyorduk. Mesele şu ki, müzik sadece seni taşıyor. ” Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Ama bu eserde, aynı zamanda balenin kelime dağarcığından da tam olarak yararlanıyor: arabeskler, bacakların havada birbirine vurduğu atlamalar, sahnede sıçrayan sivri uçlu ayakkabıların pıtırtısı. Daha spesifik olarak, Şehir Balesi’nin bilindiği niteliklerden yararlanıyor: hız, müzik keskinliği, uygulama keskinliği.
Phelan, “Çok açık ve kesin ve aslında çok teknik,” dedi. “Bazı yönlerden çok Balanchine. New York Şehir Balesi’ni kuran koreograf George Balanchine’den bahsediyordu, onu filosunun etrafında şekillendirdi, net, duygusuz bir üslupla.
Miami’de büyüyen bir sanat okulu olan Southwood Orta Okulu’nda ve Yeni Dünya Sanat Okulu’nda bale eğitimi alan Roberts, modern ve çağdaş dansa daha fazla yönelmeden önce “Balanchine hakkında çok düşündüm” dedi. Southwood’daki bir öğretmen, öğrencileri VHS kasetlerini ödünç almaya teşvik etti ve Roberts özellikle Balanchine’in bale kayıtlarına ilgi duydu. Balanchine’in ünlü, küçültülmüş, modernist balesi hakkında “Yani, şu anda muhtemelen tüm ‘Agon’ dansı yapabilirim,” dedi, “işte bu kadar takıntılıydım. ”
Ailey’deki dansının çoğu modern dans üzerine kurulu olsa da, Roberts kısa bir süre Complexions Contemporary Ballet’te (William Forsythe’ın bir parçasında dans etti) ve ayrıca Alonzo King ve Ailey’deyken Wayne McGregor’un “Chroma”sında. 2016 yılında Ailey ve Kraliyet Balesi’nden dansçıların yer aldığı bir kadroda Londra’da “Chroma” performansı sergilemek üzere seçilen dansçılardan biri oldu.
Roberts, Şehir Balesi dansçılarının koreografisini yapmak için geldiğinde, şirketin tarzına aşinalığı, ortak bir dil ve bir tanınma duygusu yaratmaya yardımcı oldu. Ancak hem Roberts hem de dansçılar bildiklerinin ötesine geçmek zorundaydılar.
Emily Kitka ve Peter Walker, Roberts ile prova yapıyor. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Dansçılar için bu, vücudu daha gevşek, daha üç boyutlu bir şekilde kullanmakla ilgiliydi, bu da bir dereceye kadar mükemmeliyetçiliklerinden vazgeçmek anlamına geliyordu. Phelan, “Jamar’a dizlerim dik mi, bacaklarım çapraz mı diye sorardım, doğru yere mi çekildim,” dedi ve “Tek umursadığım, vücudunun müziğin içinde olması ve rahat ve eğlenceli görünüyor. ‘”
Roberts için zorluk, günlük işlerinde karşılaştığı bir beceri değil, pointe çalışmasının dinamiklerini keşfetmekte yatıyor. (Deneyimlerinin çoğu çıplak ayakla dans etmeyi ve çıplak ayaklı dansçılar için koreografi yapmayı içerir. ) Pointe üzerinde dans etmek sadece vücudun hareket alanını ve hareket aralığını değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda farklı bir zamanlama duygusu gerektirir.
Roberts, “Daha kolay olacağını düşünmüştüm,” dedi, “ama aslında daha önce hiç düşünmediğim bir infaz zamanı var. Birinin, vücudun bükülü bacaklar üzerine indiği “plié”den, diğer ayağı dizine kaldırılmış olarak vücudun bir noktanın üzerine yükseldiği “passé relevé”den geçmesi belli bir zaman alır. Roberts gibi müziğe yatkın biri için bu kadar küçük ayarlamalar önemlidir.
Bu değişiklikleri hesaba kattıktan sonra, en çok ilgilendiğinin dansçıları Shorter’ın müziğine tepkilerinde kendilerine daha fazla özgürlük ve bireyselliğe izin vermeye teşvik etmek olduğunu söyledi. Kendi ifadesiyle, kendi koreografik imzası “çok arka plandaydı. Kendi hareket kelime dağarcığını dayatmaktan çok, onların neler yapabildiklerini görmekle ilgileniyordu.
Ancak dansın bir bölümü kesinlikle ona ait, Shorter için Stravinsky’nin “Rite of Spring”inin açılışını anımsatan saksafon melodisine ayarlanmış solo bir solo. ” Roberts’ın son iki yılda kendisi için yarattığı parçalardan birinden neredeyse bir alıntı olabilir.
Roberts, “Dansçıların ilerlemesini izlemek bile gerçekten muzaffer hissettiriyor” dedi. Kredi. . . The New York Times için Mohamed Sadek
Soloda, Fahoury belden derin bir şekilde kıvrılıyor, melodinin başının tepesinden parmaklarına süzülmesine ve tekrar yukarı, sonra bacaklarının arasından geçerek yön değiştirmesine veya bir anlığına yerden yükselmesine neden oluyor.
City Ballet’in en şekil değiştiren dansçısı Taylor Stanley’i bu soloda hayal etmek kolay. Roberts onu çalışmaya dahil etmeyi ummuştu, ancak Stanley bunu yaparken yaralandı. Bunun yerine Roberts, Fahoury’de diğer koreografların kaçırdığı bir şeye dokundu. “Parçada kullanabileceğim gizli bir hareket kalitesine sahip olduğunu söyleyebilirim. ”
Sonuç, bir yapbozdaki garip şekilli bir parça gibi daha büyük çalışmaya uyan hem uhrevi hem de tuhaf bir solo. Sanki Roberts kendini diğer dansçıların yanında sessizce balenin içine yerleştirmiş gibi, balenin yaratıcısını görmek gibidir.
Phelan, “Bale, bu güzel, dönen bale dünyasından başka bir şeye bir bakış atıyor” dedi. “Jamar’ın farklı yönlerinin güzel bir yan yana gelmesi. ”
Set ve ışık tasarımcısı Brandon Stirling Baker ve kostüm tasarımcısı Jermaine Terry’nin zıt ruh halleri ve akıcı renk paleti ile bale, Shorter’ın müziğindeki değişen ruh hallerini yansıtıyor. Roberts’ın dediği gibi, seyirciyi ve dansçıları farklı ve daha derin bir yere götürmeyi hedefliyordu. “Sanat, onu izlediğiniz 20, 15 veya 10 dakika boyunca hayatınızı gerçekten değiştirmenin bu yolunu sunuyor” dedi. “Ve şu anda, bu benim için gerçekten önemli. ”
Onun için önemli olan diğer şeyin çok basit olduğunu söyledi: dansçıları onurlandırmak. Gösteriden yeni emekli olmuş, mutfaklarında aylarca prova yaptıktan sonra stüdyoya geri döndükten sonra, ancak başka bir dalgalanmanın artması nedeniyle tekrar eve gönderilmek üzere, bu belirsizlik zamanında tam olarak nasıl hissettiklerini biliyor.
“Yaşadıkları her şeye rağmen,” dedi, “dansçıların ilerlemesini izlemek bile gerçekten muzaffer hissettiriyor. ”