Kafaya bakıyordum ama yanılmışım. Charles Ray ayağına bakmamı söylüyordu.
Dondurucu bir sabahtı ve Ray ve ekibi, Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki bu Los Angeles heykeltıraşının yeni bir eserini yerleştirmeyi yeni bitirmişlerdi. Her Ray kurulumunda olduğu gibi, lojistik bir başarıydı -garip boyutlu çıplak fotoğrafları veya ürkütücü harap arabaları dört ton veya daha fazla ağırlığa sahip olabilir- ancak Omicron patlamaları heykellerin ve teknisyenlerin hareketini alt üst etmişti ve bu neredeyse başaramadı. New York’a. 13,5 fit boyunda ve yapımda yedi yıl olan “Başmelek”, Japonya’daki ahşap işçileri tarafından selvi ağacından parmak arası terlik ve katlanmış kot pantolon giymiş yarı çıplak bir genç adamı tasvir ediyor. Salgın, Ray’in son çalışmayı onaylamak için Osaka’ya seyahat etmesini engelledi ve nakliye sorunları neredeyse New York’a ulaşmasını engelledi – “Başmelek” LAX’e uçtu ve ülke çapında sürmek zorunda kaldı.
Sonunda buradaydı. “Başmelek”in sörfçü ahbabı, Tanrı’nın elçisi değildir ve yine de vücudu neredeyse bir tanrılaştırma sürecinden geçiyor gibi görünmektedir. Yüz hatları yumuşak; saçları tepeden topuz yapılmıştır. Pantolonunun kemeri gövdesinden hafifçe dışarı doğru kıvrılıyor. Yine de heykelin aşağısında, insanlığın nefes kesici kalıntıları var. Örneğin, Japon zanaatkarların her biri bir düzine kez puanladığı Aşil tendonlarında. Ayaklarının kavislerinde hafif yarıklar ve yarı görünen ayak tabanları var. Başından başlayarak ayak başparmağından zemine uzanan tek bir tahta, üzerinde durduğu figürle bloğun bir ve aynı olduğunu ortaya koyuyor.
Ray’in mükemmeliyetçiliği bazen fetişist olma eğilimindeydi, ama asla burada olduğu kadar tam anlamıyla olmadı. Ray, şeytani bir gülümsemeyle, “Met’teki hanımlar ayakları üzerinde çıldırıyor,” diyor.
“Başmelek” (2021), Charles Ray’in Met’teki Japon selvisinde yeni bir çalışması: Dünya’ya inen bir sörfçü-ahbap Gabriel. Arkada sağda “Yatan Kadın” (2018) ve solda “Oğlan” (1992) var. Heykelleri – klasik ve modern, evrensel ve özel, büyük ve günlük – “zamanın içinde kayıyor gibi görünüyor. ” Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
“Archangel”, bu hafta sonu vizyona giren ve Amerika’nın en derin ve en zorlu heykeltıraşını ve aynı zamanda en yavaş heykelini yeni bir nesli tanıtan “Charles Ray: Figure Ground”un en güçlü varlığıdır. Ray, 1970’lerin ortalarında, performans ve süreci soyut düzeneklerine dahil ederek heykelin temel ilkelerini sorgulayan keskin bir ironist olarak ortaya çıktı. Ancak 1990’larda, insan figürünü yeniden tanıtarak Los Angeles sanat dünyasını şok etti: önce ticari mankenler aracılığıyla, sonra da çıplak ve giysili Amerikalıların, hem elle hem de görkemli yüzeyleri çelik ve ahşaptan yapılmış olan gelişmiş makinelerle oyulmuş olan titiz heykelleriyle. olağanüstü bir çağda göze çarpıyordu.
2000’lerde selviye dönüştüğünde Ray bana “herkes eski çoraplar, oyuncak ayılar falan kullanıyordu. Tüm çağdaş sanatlar ikinci el bir mağaza gibi kokuyordu. Ve az önce Japonya’yı kokan bu güzel parçaya sahiptim. ”
69 yaşındaki sanatçının çalışma hızı göz önüne alındığında, One Ray sergisi yeterince nadir. (New York’taki son önemli müze sunumu 1998’de gerçekleşti. ) Yine de bu sezon en az dört sergisi olacak. Geçen ay, Washington dışındaki sakin özel müze olan Glenstone’da, koleksiyonerler Mitchell ve Emily Wei Rales, Ray’in çalışmalarının bir yıl boyunca dönen sergisinin üçüncü rotasyonunun prömiyerini yaptı ve onun en erken post-minimal çelik kirişler ve beton blok heykellerinden birini bir yaşamla yan yana getirdi. Şaşırtıcı yeni bir ortamda – havadar, el yapımı beyaz kağıtta – boyutlu otoportre.
Şubat ayında Ray, Paris’te Centre Georges Pompidou’da ve François Pinault’un özel koleksiyonuna ev sahipliği yapan Bourse de Commerce’de, her ikisi de önemli yeni eserler içeren iki sergi daha açar. Bu dörtlü sergi ve bu baharın Whitney Bienali için büyük bir komisyon, idari bir kabus olabilir. (“Covid hepsini bir araya sıkıştırdı” diye pişman oluyor sanatçı. ) Ama heykeli 21. yüzyıla taşımayı ve üç boyutlu sanatın farklılığını bir arada tutmayı herkesten çok düşünmüş bir sanatçı için bu bir özet anıdır. düz ekranlar tarafından yeniden şekillendirilen dünya.
Sanatçının Santa Monica’daki stüdyosunda kil ve fiberglastan desenler. Ön planda “Sarah Williams”; arkasında “Başmelek”, “Bire Dönüş” ve “Yatan Kadın. ” Kredi. . . Charles Ray
Heykeli rezil olabilir. Yunan mermerleri veya vazolarından daha fazla olmasa da anatomik olarak açık olabilir. Elbette tuhaf olabilir. (Pompidou’da, uzanmış bir kadının kendini tatmin ettiğini gösteren, boyalı kağıttan yeni bir çalışma, “Sanatçının Annesinin Portresi” başlığını taşıyor.)
Metropolitan Sanat Müzesi Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
Los Angeles’taki kar amacı gütmeyen sanat alanı LAXART’ın direktörü Hamza Walker, “Ray’in çalıştığı hız ve oran önemlidir” diyor. “Bir yandan sapık; 20 yıl boyunca bir şeyle oturabilirdi. Ray, diye gözlemliyor, “bildiğimizi düşündüğümüz şeyi damıtıyor ve bir şekilde yankılanıyor ve burada sizin bildiğinizden çok daha fazlasının olduğunu gösteren yansımalar üretiyor. ”
“Başmelek”in klasik olarak uzun bir hamileliği vardı. Bunu Ocak 2015’te tasarladı – Pompidou’nun sanatçıyı bir sergi sunmaya davet etmesinden günler sonra, teröristler Charlie Hebdo’nun editörlerini ve bir koşer süpermarketin patronlarını öldürdüğünde. Ray şehre yas içinde gitti, müzenin dışında durdu ve Paris’e inen bir meleğin, titrek zemine konan mükemmel bir varlığın vizyonunu gördü.
Ray, “Bir saygı duruşunda bulunmaya falan çalışmıyordum ama gerçekten şok oldum” diye hatırlıyor. “Neden bilmiyorum ama Gabriel bana vurdu. Yahudi kültüründe, Hıristiyan kültüründe ve Müslüman kültüründe onurlandırıldı. ”
Japon zanaatkar Yuboku Mukoyoshi ve yardımcıları tarafından elle ve zımpara kullanılmadan oyulmuş “Başmelek”in ayakları. Ray, “Ayaklar kutunun üzerindeyken,” dedi, “ayaklardaki parmak arası terlikler – şey, din bir anlamda bir fetiş, ama bir tür ayak fetişi haline geldi. ” Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
L.A.’de iki ayaklık bir kontrplak kaide üzerinde bir model standı vardı ve fotoğrafını çekerken onu parmak uçlarında tutmaya çalıştı. “Büyük bir sopam vardı ve kutuya vuruyordum, gerçekten balinaya vuruyordum. Yani sadece ayakları üzerinde durmadı. Çünkü yere inmesini istiyordum. ”
Fotoğraflardan önce kilden, sonra Forton adındaki alçı benzeri bir maddeden ve daha sonra da fiberglastan desenler yaptı. Sürecin sadece yıllarında ahşaba yöneldi ve usta oymacı Yuboku Mukoyoshi’yi fiberglas deseni hinoki selvisine çevirmesi için görevlendirdi. Oymacı ve yardımcıları uygun ahşap kalasları buldular, onları baharatladılar, yapıştırdılar ve zımpara kağıdı yardımı olmadan figürü mükemmel bir şekilde yonttular.
İş bittiğinde Ray şöyle diyor: “En çok mevcut olanın ayaklar olması benim için ilginçti. Ve siz yukarı çıktıkça, ellerinden o gülünç adam-çöreğe kadar gitgide daha da uzaklaştı. Bu benim için Plüton’un uydusu gibi bir şeydi. Heykel, bunca yıldan sonra insan ayağının ve göksel başın uzamasıyla ilgili hale gelmişti. Ray bana, “O çok uzun, çok uzun, çok cinsel” diyor. “Bütün eşcinsel arkadaşlarım gerçekten çok seviyor. ”
Ray’in dört yeni gösterisinin her biri yedek, doğrusal olmayan ve inç kareye kadar koreografisi yapılmış. Met gösterisi tüm Cantor Sergi Salonu’nu kaplar, ancak iki dev odada sadece 19 eser bulunur. Pompidou’nun sadece 20’si var. Glenstone’daki Ray galerisinde yalnızca dört eser, ayrıca beşinci bir dış mekan var: “At ve Binici” (2014), sanatçıyı bol kot pantolon ve güverte ayakkabılarıyla, eski bir Hollywood dırdırına kambur dururken gösteriyor. Başka bir “At ve Binici” şimdi Bourse de Commerce’in dışında duruyor: 9.5 tonluk katı, bilgisayarla öğütülmüş paslanmaz çelik, yakınlardaki Henri IV ve Louis XIV atlı heykellerine rakip olacak bir tepenin üzerinde bir atlı.
“Traktör” (2005) alüminyumdan yapılmıştır ve görünmez şanzımana kadar şekillendirilmiştir. Arkasında, 8 fit uzunluğunda, boyalı paslanmaz çelik bir heykel olan “Kurbağalı Çocuk” (2009) var. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Açık havada çalışmak onun için zor olabilir ve her ikisi de Met gösterisinde yer alan çıplak heykellerinden ikisi geçmişte halkın gözünden kaldırılmıştı: Ray’in dediği gibi “bu kültürel hesaplaşma çağında devrilecek erken heykeller” katalogda yazıyor. Beyaz boyalı çelikten 8 fitlik bir genç olan “Kurbağalı Çocuk” (2009), daha önce Venedik’te duruyordu, ancak çıplak bir çocuğun halka açık varlığına karşı öfkeli bir Facebook kampanyasından sonra kaldırıldı. Twain’in karakterlerini bir bütün olarak betimleyen ve pek dokunaklı olmayan iki figürlü “Huck and Jim” (2014), Whitney Museum of American Art’ın yeni evinin dışında durmak için tasarlanmıştı; Müze, yoldan geçenleri rahatsız etmekten korkarak onu dışarıda göstermeyi reddetti.
Birçok sanatçı ve kurum ırk, cinsiyet veya çocukluk konusundaki en ufak bir belirsizlikten kaçınırken, Ray Met’in diğer şaşırtıcı yeni çalışması “Sarah Williams. ”. İşte Huck ve Jim bu sefer giyinik olarak dönüyorlar. Romandan alınan bir sahnede, çocuk kasabaya (adının Sarah Williams olduğunu söyleyecek) gitmeden önce bir kadın elbisesi giymiştir. Huck’ın gözleri kenetlenmiş durumda. Kaçak köle arkasında diz çöküyor, belki de kostümü düzeltmeye ara veriyor. Her iki çifti de birleştiren, parıldayan paslanmaz çeliktir: onları uzayda topraklayan ve kendi bakış açımızı yansıtan metal.
Ray şimdi, Santa Monica Dağları’nda ve 405’in batısında saatlerce süren günlük yürüyüşleriyle tanınan, Los Angeles sanat dünyasının bir örneğidir. Ancak, 1953’te Chicago’da doğan Midwest’in bir çocuğudur. Gençken, o ve erkek kardeşi Yarısı ordu, yarısı Benedictine rahipleri tarafından yönetilen acımasız bir Illinois yatılı okuluna kaydoldular, disiplini yalnızca Chicago Sanat Enstitüsü Okulu’ndaki hafta sonu çalışmaları ile yumuşatıldı. Askeri okul onu bir inanan bırakmadı, ancak eski felsefe ve Hıristiyan teolojisinin sadık bir öğrencisi olmaya devam ediyor. onun en sevdiği söz pnöma: İlk kez din derslerinden birinde öğrendiği Yunanca “yaşamın nefesi”.
Sağda “Sarah Williams” (2021) ile Met’teki “Charles Ray: Figure Ground”un bir görünümü. Görkemli çelik yüzeyleri, anıtsal olmayan bir çağda göze çarpıyor. Sağ, arka, “Aile Romantizmi” (1993), boyalı fiberglas ve saçtan yapılmıştır. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Ray, Iowa Üniversitesi’nde bir lisans öğrencisiyken, sanatçının vücudunu havada tahta bir tahta ile duvar arasına sıkıştırdığı, uzuvlarının gevşek olduğu, uzun bacaklarının uzun olduğu “Plank Piece” (1973) gibi performatif heykeller yapmaya başladı. hippinin saçları yüzünü kapatıyor. Bazılarına çelik levhaları birbirine dayayan Richard Serra’nın bir parodisi gibi geldi. Ancak Ray, insan vücudunun kendi soyut gücüyle nasıl heykelsi bir unsur olabileceğini düşünüyordu.
“İnsanlar, ‘Ah, bu acıtmış olmalı! Araba enkazı gibi görünüyor! Goya’ya benziyor!’ Ve empatik yönü tamamen reddederdim. ‘Hayır. Bir duvar, bir tahta ve bir vücut arasındaki ilişki hakkında. Bu kadar. ‘ Saçma. Ama o an buydu. ”
Ray 1981’de Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde öğretmenlik yapmak için batıya taşındı. Chris Burden zaten oradaydı, ancak Ray’in gelişi fakültede Los Angeles’ı (New York’tan farklı olarak) okulların sanat sahnesinin çekirdeğini oluşturduğu bir şehir olarak onaylayan bir ciro başlattı. U. C. L. A.’nin fakülte salonunda yakında toplanacak olan sanatsal ateş gücünü abartmak zor: Mike Kelley, Nancy Rubins, Paul McCarthy, Lari Pittman, Barbara Kruger, James Welling, John Baldessari ve Catherine Opie, Ray’in meslektaşları oldular.
Ray ile birlikte çalışan ve daha sonra stüdyosunda çalışan heykeltıraş Frank Benson, “Heykelin ortamının kil veya ahşabın aksine boşluk olduğu fikrini gerçekten zorladı” diye hatırlıyor.
“Plank Piece I ve II” (1973), iki jelatin gümüş baskı, Charles Ray. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
1990’da Ray, bir mağaza mankeni aldı ve ona yumuşak hatları ve büyük camları onu tıpkı sanatçı gibi gösteren yeni bir kafa taktı. Bu “Otoportre”, Ray’in kariyerini yeniden yönlendirdi – modern sanatın mirasını reddetmeden figürü heykele yeniden yazmak için onlarca yıllık bir arayışa başladı. Ardından, Ray’in kendi cinsel organlarını modellediği, soyulmuş bir manken olan “Erkek Manken” geldi. “Ah! Charley, Charley, Charley…” (1992), Bourse de Commerce’de sergilenen sekiz Ray mankeninden oluşan onanistik bir alem ve daha sonra “Family Romance” (1993), şimdi Met’te: dört kişilik bir aile, el ele tutuşuyor, hepsi çıplak, ebeveynler çok kısa ve çocuklar çok uzun, en ürkütücü nükleer haneleri yaratmak için.
Özellikle Kelley, McCarthy ve diğer U. C. L. A. fakülte arkadaşları bağlamında, mankenler tüketim toplumunun tekinsiz, iğrenç, hatta ahlaksız totemleri olarak okundu. Hangi Ray dehşete bıraktı. “Benim mücadelem – mücadele yanlış kelime olabilir; benim gelişimim – konuyu heykele taşımaya çalışmaktı ”diyor şimdi. “’Ah! Charley, Charley, Charley…” Ölümü düşünüyordum, ‘Calais’li Burgher’lar gibi. ‘”
Resimsel olmadan figüratif, gelenekten yararlanan ama galeriye Ray’in yüksek-L’sini kullanmak için “Freudcu bir sörf tahtası” üzerinde gelmeyen heykeller yapmak istedi. Bir terim. Bu, mankenlerden vazgeçmek ve bir eserin bireysel parçaları ile heykelsi bütün arasındaki ilişkiyle derin, yavaş bir ilişkiye girmek anlamına geliyordu. Met’teki “Traktör” (2005) en önemli örnektir: her bir lastik sırtı, boru ve contanın elle şekillendirildiği, kullanım tarihi geçmiş bir tarım makinesinin alüminyum bir kopyası.
Ray’in “Tractor” stüdyo asistanlarından Benson, “Bazı insanlar onu gördü ve ‘Ah, bir traktör gümüşü boyamışsınız’ diye düşündü” diyor. “Ama Charley’nin traktörün iç kısmının da yontulmuş olmasından çok heyecanlandığını hissediyorum. Şanzımanın içindeki işi kimse göremezdi. Ama o ve işi bilen herkes onun tamamlanmış olduğunu bilirdi. ”
“Bire Dönüş” (2020) el yapımı kağıttan yapılmıştır. Ray, kendi bedeni de dahil olmak üzere insan vücudunun nasıl kendi soyut gücüyle heykelsi bir unsur olabileceğini düşünüyor. Kredi. . . Charles Ray ve Matthew Marks Galerisi, Glenstone Müzesi aracılığıyla
Charles Ray, Ocak ayında Metropolitan Sanat Müzesi’nde. Kredi. . . The New York Times için Jody Rogac
Titizliği hiçbir zaman akıcı bir sürece dönüşmedi. Ray’in stüdyoları – biri Santa Monica’da, ikisi San Fernando Vadisi’nde – Damien Hirst’ün fabrika katından çok uzakta. Daha çok, belirli bir motifin kil, köpük, alçı ve fiberglasın sayısız baskısından geçebileceği laboratuvarlar gibidirler; fotoğraflandı veya tarandı, ardından bilgisayar yazılımıyla düzenlendi; ve sonra tekrar yontulmalıdır.
Akışkan görüntüler dünyasında önemli olan – kalıcı olan – katı bir nesneyi nasıl yaparsınız? Ray’in cevabı ve küratöryel ve akademik hayranlarından oluşan lejyonu için anahtar kelime, onun “yerleştirme” dediği şeydir: bir tür ontolojik doğruluk, belirli bir mekan, zaman ve toplum içinde bir implantasyon. Bu yerleştirme, paslanmaz çeliğin ağırlığı veya alüminyumun dikkatli lehimlenmesi veya konularına getirdiği klasik heybet aracılığıyla gerçekleşebilir. Bir bankta uyuyan evsiz bir kadın. Çıplak uzanmış şaşı bir kadın. Bir hamburger yerken kutsayan Buda sırıtışı olan bir adam.
Her biri, bir zamanlar tanrılar için ayrılmış ciddiyet heykeltıraşlarıyla, ancak modernitenin tanrıları kaidelerinden nasıl indirdiğini yansıtan biçimlerde oyulmuştur. “Hayatımı, heykelleri dünyaya gömmenin bir yolunu bulmaya çalışarak geçirdim – nasıl görünmeyecek şekilde yapılır, Oh, bunu buraya kim koydu? Bu şey daha ne kadar burada kalacak? Ama bir nevi etraflarındaki dünyadan yapılmış olmak. Bunu başardığında, heykeller Met gösterisinin hemen dışındaki galeride Rodin’in Balzac’ının neredeyse soyutlamasını alabilir. Biyografi ve bilgi alanını terk ediyoruz ve nefesi, zatürreyi, yaşamın kendisini deneyimliyoruz.
“Huck and Jim” (2014), paslanmaz çelik, Metropolitan Museum of Art’ta. Anıtsal figürler başlangıçta açık havada görülmek üzere yapılmıştır. LAXART’ın küratörü Hamza Walker, figürlerin “ulusal bir anlatıyı, ulusal bir kimliği somutlaştırdığını” söyledi. “ Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Artforum’un eski editörlerinden Jack Bankowsky, “Daha değişken sosyal konulara geldiğinizde, bunun genellikle bir provokasyon veya kötü çocuk deneyi olarak başladığını düşünüyorum, bu da onun düşünmeye başlaması için bir teşvik” diyor. Ray, Koons ve Katharina Fritsch’in 2014 yılında ünlü bir sergisini düzenleyen kişi. “Bu eşekarısı yuvası yönü kesinlikle onun kişiliğinin bir parçası, ama onu şekillendiriyor ve diğer uçta ortaya çıkan şey, işiyle ilişkilendirdiğimiz karmaşıklık. ”
“Huck and Jim” de her iki karakterin de eti paslanmaz çeliğe dönüştürülür. Jim dik duruyor. Huck beli bükülmüş, eli bir nehre uzanıyormuş gibi tutulmuş. Görünüşte Whitney’i ürküten onların çıplaklığıydı, ama heykelin gerçek güvencesizliği, Jim’in sağ eli, Huck’ın belinin üzerinde hafifçe süzülüyordu. Aradaki boşlukta bütün bir arzular ve kederler yumağı yatıyor.
Şu anda LAXART için hizmet dışı bırakılan Konfederasyon anıtlarının bir sergisini organize eden Walker, “’Huck and Jim’ bir anıt olarak oldukça derin” diyor. “Bu ur-Americana gibi. Bunlar giyinik askerler ya da erdemli adamlar değil, bir şekilde ulusal bir anlatıyı, ulusal bir kimliği somutlaştırıyorlar. Bir anıtın nasıl işlev görmesi gerektiğine dair bir fikrimiz var. Ve sonra Charles Ray aslında bize üzerinde düşünmemiz için bir şey veriyor ve sanki, Hayır, hayır, hayır! Giysileri geri giy!”
Ray, dokunmayan çıplaklar için “Smith ve Caro’dan aldığım bir kopukluk var” diyor. Benzer bir şarjlı ayrılık, pozisyonların tersine çevrildiği “Sarah Williams”ta tekrarlanır: kılık kıyafeti giyen Huck dik dururken Jim onun arkasına çömelir, siyah beyaz modellerden oluşan ve politik açıdan daha da dolu hissettiren bir aranjman.
Ama Jim’in sağ eline yakından bakın. Twain’in romanında Jim’in Huck’ın elbisesini şekillendirmek için kullandığı kancayı, yarı sıkılı avucunda kabartma olarak yontulmuş oltaya dikkat edin. Onlarınki, parçaların ve bütünün birbirinden ayrılamayacağı duygusal, tarihsel ve ırksal bir iç içe geçmedir. “Sarah Williams”ın bizim alanımıza gömülü olması gibi, onlar da birbirlerine gömülüdürler.
Charles Ray’in robotla öğütülmüş paslanmaz çelikten yapılmış ve 9,5 ton ağırlığındaki “Horse and Rider” (2014), Paris’teki Bourse de Commerce’in dışına kurulmuş. Kredi. . . Charles Ray, Pinault Koleksiyonu aracılığıyla; Aurelien Köstebek
Geçen yıl, Los Angeles’tan kuzeye tek başına giderken Ray ciddi bir trafik kazası geçirdi. Köprücük kemiğini, dirseğini, vücudundaki neredeyse tüm kaburgalarını kırdı. Yine de küratörlerden stüdyo asistanlarına ve kitap tasarımcısı Silvia Gaspardo-Moro’ya kadar konuştuğum herkes bana Ray’in bu yeni sergilere yenilenmiş bir güçle geldiğini söyledi. Eskisinden biraz daha hızlı çalışıyor ve bilinmeyen diyarlara doğru ilerliyor. Pinault Koleksiyonu’nun küratörü Caroline Bourgeois, “Bu yeni gösterilerde bu kadar klasik olmaya cüret etmesine gerçekten şaşırdım” diyor. “O bir inanan değil, ama bu atalara ait sorulara gitmeye cesaret etti. Siz ve dünya hakkında konuşmanın tüm kolay yollarını geride bırakıyor ve ölüme meydan okumaktan korkmuyor. ”
Bedenler yaşlanır. Bedenler ölür. Heykeller bazen kalıcıdır. On yıl önce Venedik’te, “Kurbağalı Çocuk” kaldırılmadan önce, Pinault ekibi sallanan amfibi olan çıplak çocuğun etrafına korumalar ve hareket dedektörleri yerleştirdi ve hatta geceleri vandalları uzak tutmak için üzerine bir pleksiglas kutu yerleştirdi. O zamanlar, heykelin mükemmel olması için bozulmamış kalması gerekiyordu.
Ancak şimdi Paris’te bulunan “At ve Binici”, daha serbest bir şekilde yerleştiriliyor. İşlek bir caddede korumasız duruyor, toynakları parke taşlarının hemen üzerinde. Yayalar, atın yelesinin çeliğini ve binicinin mokasenlerini inceleyebilir. Biraz ürkütücü olabilir, ancak 50 yıllık heykeltıraşlıktan sonra, Ray artık daha uzun bir görüşe sahip.
“İki gün içinde grafiti olacak. Dört gün, korkunç görünecek. Dört hafta içinde, şehir kaldırılmasını talep edecek. Ama bence 40 yıl sonra güzel görünmeye başlayacak. ”
Dondurucu bir sabahtı ve Ray ve ekibi, Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki bu Los Angeles heykeltıraşının yeni bir eserini yerleştirmeyi yeni bitirmişlerdi. Her Ray kurulumunda olduğu gibi, lojistik bir başarıydı -garip boyutlu çıplak fotoğrafları veya ürkütücü harap arabaları dört ton veya daha fazla ağırlığa sahip olabilir- ancak Omicron patlamaları heykellerin ve teknisyenlerin hareketini alt üst etmişti ve bu neredeyse başaramadı. New York’a. 13,5 fit boyunda ve yapımda yedi yıl olan “Başmelek”, Japonya’daki ahşap işçileri tarafından selvi ağacından parmak arası terlik ve katlanmış kot pantolon giymiş yarı çıplak bir genç adamı tasvir ediyor. Salgın, Ray’in son çalışmayı onaylamak için Osaka’ya seyahat etmesini engelledi ve nakliye sorunları neredeyse New York’a ulaşmasını engelledi – “Başmelek” LAX’e uçtu ve ülke çapında sürmek zorunda kaldı.
Sonunda buradaydı. “Başmelek”in sörfçü ahbabı, Tanrı’nın elçisi değildir ve yine de vücudu neredeyse bir tanrılaştırma sürecinden geçiyor gibi görünmektedir. Yüz hatları yumuşak; saçları tepeden topuz yapılmıştır. Pantolonunun kemeri gövdesinden hafifçe dışarı doğru kıvrılıyor. Yine de heykelin aşağısında, insanlığın nefes kesici kalıntıları var. Örneğin, Japon zanaatkarların her biri bir düzine kez puanladığı Aşil tendonlarında. Ayaklarının kavislerinde hafif yarıklar ve yarı görünen ayak tabanları var. Başından başlayarak ayak başparmağından zemine uzanan tek bir tahta, üzerinde durduğu figürle bloğun bir ve aynı olduğunu ortaya koyuyor.
Ray’in mükemmeliyetçiliği bazen fetişist olma eğilimindeydi, ama asla burada olduğu kadar tam anlamıyla olmadı. Ray, şeytani bir gülümsemeyle, “Met’teki hanımlar ayakları üzerinde çıldırıyor,” diyor.
“Başmelek” (2021), Charles Ray’in Met’teki Japon selvisinde yeni bir çalışması: Dünya’ya inen bir sörfçü-ahbap Gabriel. Arkada sağda “Yatan Kadın” (2018) ve solda “Oğlan” (1992) var. Heykelleri – klasik ve modern, evrensel ve özel, büyük ve günlük – “zamanın içinde kayıyor gibi görünüyor. ” Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
“Archangel”, bu hafta sonu vizyona giren ve Amerika’nın en derin ve en zorlu heykeltıraşını ve aynı zamanda en yavaş heykelini yeni bir nesli tanıtan “Charles Ray: Figure Ground”un en güçlü varlığıdır. Ray, 1970’lerin ortalarında, performans ve süreci soyut düzeneklerine dahil ederek heykelin temel ilkelerini sorgulayan keskin bir ironist olarak ortaya çıktı. Ancak 1990’larda, insan figürünü yeniden tanıtarak Los Angeles sanat dünyasını şok etti: önce ticari mankenler aracılığıyla, sonra da çıplak ve giysili Amerikalıların, hem elle hem de görkemli yüzeyleri çelik ve ahşaptan yapılmış olan gelişmiş makinelerle oyulmuş olan titiz heykelleriyle. olağanüstü bir çağda göze çarpıyordu.
2000’lerde selviye dönüştüğünde Ray bana “herkes eski çoraplar, oyuncak ayılar falan kullanıyordu. Tüm çağdaş sanatlar ikinci el bir mağaza gibi kokuyordu. Ve az önce Japonya’yı kokan bu güzel parçaya sahiptim. ”
69 yaşındaki sanatçının çalışma hızı göz önüne alındığında, One Ray sergisi yeterince nadir. (New York’taki son önemli müze sunumu 1998’de gerçekleşti. ) Yine de bu sezon en az dört sergisi olacak. Geçen ay, Washington dışındaki sakin özel müze olan Glenstone’da, koleksiyonerler Mitchell ve Emily Wei Rales, Ray’in çalışmalarının bir yıl boyunca dönen sergisinin üçüncü rotasyonunun prömiyerini yaptı ve onun en erken post-minimal çelik kirişler ve beton blok heykellerinden birini bir yaşamla yan yana getirdi. Şaşırtıcı yeni bir ortamda – havadar, el yapımı beyaz kağıtta – boyutlu otoportre.
Şubat ayında Ray, Paris’te Centre Georges Pompidou’da ve François Pinault’un özel koleksiyonuna ev sahipliği yapan Bourse de Commerce’de, her ikisi de önemli yeni eserler içeren iki sergi daha açar. Bu dörtlü sergi ve bu baharın Whitney Bienali için büyük bir komisyon, idari bir kabus olabilir. (“Covid hepsini bir araya sıkıştırdı” diye pişman oluyor sanatçı. ) Ama heykeli 21. yüzyıla taşımayı ve üç boyutlu sanatın farklılığını bir arada tutmayı herkesten çok düşünmüş bir sanatçı için bu bir özet anıdır. düz ekranlar tarafından yeniden şekillendirilen dünya.
Sanatçının Santa Monica’daki stüdyosunda kil ve fiberglastan desenler. Ön planda “Sarah Williams”; arkasında “Başmelek”, “Bire Dönüş” ve “Yatan Kadın. ” Kredi. . . Charles Ray
Heykeli rezil olabilir. Yunan mermerleri veya vazolarından daha fazla olmasa da anatomik olarak açık olabilir. Elbette tuhaf olabilir. (Pompidou’da, uzanmış bir kadının kendini tatmin ettiğini gösteren, boyalı kağıttan yeni bir çalışma, “Sanatçının Annesinin Portresi” başlığını taşıyor.)
Metropolitan Sanat Müzesi Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
- 125 Milyon Dolarlık Bağış: Met’in tarihindeki en büyük sermaye hediyesi Modern kanadın uzun süredir ertelenen yeniden inşasını canlandırmaya yardımcı olacak.
- Son Sergiler: Eleştirmenlerimiz bir başyapıt “Afrika Kökenli” gösterisini, bir Afrofütürist dönem odasını ve bir Sürrealizm dünya turu turunu inceliyor.
- Perde Arkası: Met’in içine giren ve tarihinin en zorlu yıllarından birini anlatan bir belgesel.
- Met’e Yönelik Bir Kılavuz: Görülmesi gereken galerilerden daha az bilinen hazinelere kadar, ziyaretinizden en iyi şekilde yararlanmanın yolu burada.
Los Angeles’taki kar amacı gütmeyen sanat alanı LAXART’ın direktörü Hamza Walker, “Ray’in çalıştığı hız ve oran önemlidir” diyor. “Bir yandan sapık; 20 yıl boyunca bir şeyle oturabilirdi. Ray, diye gözlemliyor, “bildiğimizi düşündüğümüz şeyi damıtıyor ve bir şekilde yankılanıyor ve burada sizin bildiğinizden çok daha fazlasının olduğunu gösteren yansımalar üretiyor. ”
“Başmelek”in klasik olarak uzun bir hamileliği vardı. Bunu Ocak 2015’te tasarladı – Pompidou’nun sanatçıyı bir sergi sunmaya davet etmesinden günler sonra, teröristler Charlie Hebdo’nun editörlerini ve bir koşer süpermarketin patronlarını öldürdüğünde. Ray şehre yas içinde gitti, müzenin dışında durdu ve Paris’e inen bir meleğin, titrek zemine konan mükemmel bir varlığın vizyonunu gördü.
Ray, “Bir saygı duruşunda bulunmaya falan çalışmıyordum ama gerçekten şok oldum” diye hatırlıyor. “Neden bilmiyorum ama Gabriel bana vurdu. Yahudi kültüründe, Hıristiyan kültüründe ve Müslüman kültüründe onurlandırıldı. ”
Japon zanaatkar Yuboku Mukoyoshi ve yardımcıları tarafından elle ve zımpara kullanılmadan oyulmuş “Başmelek”in ayakları. Ray, “Ayaklar kutunun üzerindeyken,” dedi, “ayaklardaki parmak arası terlikler – şey, din bir anlamda bir fetiş, ama bir tür ayak fetişi haline geldi. ” Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
L.A.’de iki ayaklık bir kontrplak kaide üzerinde bir model standı vardı ve fotoğrafını çekerken onu parmak uçlarında tutmaya çalıştı. “Büyük bir sopam vardı ve kutuya vuruyordum, gerçekten balinaya vuruyordum. Yani sadece ayakları üzerinde durmadı. Çünkü yere inmesini istiyordum. ”
Fotoğraflardan önce kilden, sonra Forton adındaki alçı benzeri bir maddeden ve daha sonra da fiberglastan desenler yaptı. Sürecin sadece yıllarında ahşaba yöneldi ve usta oymacı Yuboku Mukoyoshi’yi fiberglas deseni hinoki selvisine çevirmesi için görevlendirdi. Oymacı ve yardımcıları uygun ahşap kalasları buldular, onları baharatladılar, yapıştırdılar ve zımpara kağıdı yardımı olmadan figürü mükemmel bir şekilde yonttular.
İş bittiğinde Ray şöyle diyor: “En çok mevcut olanın ayaklar olması benim için ilginçti. Ve siz yukarı çıktıkça, ellerinden o gülünç adam-çöreğe kadar gitgide daha da uzaklaştı. Bu benim için Plüton’un uydusu gibi bir şeydi. Heykel, bunca yıldan sonra insan ayağının ve göksel başın uzamasıyla ilgili hale gelmişti. Ray bana, “O çok uzun, çok uzun, çok cinsel” diyor. “Bütün eşcinsel arkadaşlarım gerçekten çok seviyor. ”
Ray’in dört yeni gösterisinin her biri yedek, doğrusal olmayan ve inç kareye kadar koreografisi yapılmış. Met gösterisi tüm Cantor Sergi Salonu’nu kaplar, ancak iki dev odada sadece 19 eser bulunur. Pompidou’nun sadece 20’si var. Glenstone’daki Ray galerisinde yalnızca dört eser, ayrıca beşinci bir dış mekan var: “At ve Binici” (2014), sanatçıyı bol kot pantolon ve güverte ayakkabılarıyla, eski bir Hollywood dırdırına kambur dururken gösteriyor. Başka bir “At ve Binici” şimdi Bourse de Commerce’in dışında duruyor: 9.5 tonluk katı, bilgisayarla öğütülmüş paslanmaz çelik, yakınlardaki Henri IV ve Louis XIV atlı heykellerine rakip olacak bir tepenin üzerinde bir atlı.
“Traktör” (2005) alüminyumdan yapılmıştır ve görünmez şanzımana kadar şekillendirilmiştir. Arkasında, 8 fit uzunluğunda, boyalı paslanmaz çelik bir heykel olan “Kurbağalı Çocuk” (2009) var. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Açık havada çalışmak onun için zor olabilir ve her ikisi de Met gösterisinde yer alan çıplak heykellerinden ikisi geçmişte halkın gözünden kaldırılmıştı: Ray’in dediği gibi “bu kültürel hesaplaşma çağında devrilecek erken heykeller” katalogda yazıyor. Beyaz boyalı çelikten 8 fitlik bir genç olan “Kurbağalı Çocuk” (2009), daha önce Venedik’te duruyordu, ancak çıplak bir çocuğun halka açık varlığına karşı öfkeli bir Facebook kampanyasından sonra kaldırıldı. Twain’in karakterlerini bir bütün olarak betimleyen ve pek dokunaklı olmayan iki figürlü “Huck and Jim” (2014), Whitney Museum of American Art’ın yeni evinin dışında durmak için tasarlanmıştı; Müze, yoldan geçenleri rahatsız etmekten korkarak onu dışarıda göstermeyi reddetti.
Birçok sanatçı ve kurum ırk, cinsiyet veya çocukluk konusundaki en ufak bir belirsizlikten kaçınırken, Ray Met’in diğer şaşırtıcı yeni çalışması “Sarah Williams. ”. İşte Huck ve Jim bu sefer giyinik olarak dönüyorlar. Romandan alınan bir sahnede, çocuk kasabaya (adının Sarah Williams olduğunu söyleyecek) gitmeden önce bir kadın elbisesi giymiştir. Huck’ın gözleri kenetlenmiş durumda. Kaçak köle arkasında diz çöküyor, belki de kostümü düzeltmeye ara veriyor. Her iki çifti de birleştiren, parıldayan paslanmaz çeliktir: onları uzayda topraklayan ve kendi bakış açımızı yansıtan metal.
Ray şimdi, Santa Monica Dağları’nda ve 405’in batısında saatlerce süren günlük yürüyüşleriyle tanınan, Los Angeles sanat dünyasının bir örneğidir. Ancak, 1953’te Chicago’da doğan Midwest’in bir çocuğudur. Gençken, o ve erkek kardeşi Yarısı ordu, yarısı Benedictine rahipleri tarafından yönetilen acımasız bir Illinois yatılı okuluna kaydoldular, disiplini yalnızca Chicago Sanat Enstitüsü Okulu’ndaki hafta sonu çalışmaları ile yumuşatıldı. Askeri okul onu bir inanan bırakmadı, ancak eski felsefe ve Hıristiyan teolojisinin sadık bir öğrencisi olmaya devam ediyor. onun en sevdiği söz pnöma: İlk kez din derslerinden birinde öğrendiği Yunanca “yaşamın nefesi”.
Sağda “Sarah Williams” (2021) ile Met’teki “Charles Ray: Figure Ground”un bir görünümü. Görkemli çelik yüzeyleri, anıtsal olmayan bir çağda göze çarpıyor. Sağ, arka, “Aile Romantizmi” (1993), boyalı fiberglas ve saçtan yapılmıştır. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Ray, Iowa Üniversitesi’nde bir lisans öğrencisiyken, sanatçının vücudunu havada tahta bir tahta ile duvar arasına sıkıştırdığı, uzuvlarının gevşek olduğu, uzun bacaklarının uzun olduğu “Plank Piece” (1973) gibi performatif heykeller yapmaya başladı. hippinin saçları yüzünü kapatıyor. Bazılarına çelik levhaları birbirine dayayan Richard Serra’nın bir parodisi gibi geldi. Ancak Ray, insan vücudunun kendi soyut gücüyle nasıl heykelsi bir unsur olabileceğini düşünüyordu.
“İnsanlar, ‘Ah, bu acıtmış olmalı! Araba enkazı gibi görünüyor! Goya’ya benziyor!’ Ve empatik yönü tamamen reddederdim. ‘Hayır. Bir duvar, bir tahta ve bir vücut arasındaki ilişki hakkında. Bu kadar. ‘ Saçma. Ama o an buydu. ”
Ray 1981’de Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde öğretmenlik yapmak için batıya taşındı. Chris Burden zaten oradaydı, ancak Ray’in gelişi fakültede Los Angeles’ı (New York’tan farklı olarak) okulların sanat sahnesinin çekirdeğini oluşturduğu bir şehir olarak onaylayan bir ciro başlattı. U. C. L. A.’nin fakülte salonunda yakında toplanacak olan sanatsal ateş gücünü abartmak zor: Mike Kelley, Nancy Rubins, Paul McCarthy, Lari Pittman, Barbara Kruger, James Welling, John Baldessari ve Catherine Opie, Ray’in meslektaşları oldular.
Ray ile birlikte çalışan ve daha sonra stüdyosunda çalışan heykeltıraş Frank Benson, “Heykelin ortamının kil veya ahşabın aksine boşluk olduğu fikrini gerçekten zorladı” diye hatırlıyor.
“Plank Piece I ve II” (1973), iki jelatin gümüş baskı, Charles Ray. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
1990’da Ray, bir mağaza mankeni aldı ve ona yumuşak hatları ve büyük camları onu tıpkı sanatçı gibi gösteren yeni bir kafa taktı. Bu “Otoportre”, Ray’in kariyerini yeniden yönlendirdi – modern sanatın mirasını reddetmeden figürü heykele yeniden yazmak için onlarca yıllık bir arayışa başladı. Ardından, Ray’in kendi cinsel organlarını modellediği, soyulmuş bir manken olan “Erkek Manken” geldi. “Ah! Charley, Charley, Charley…” (1992), Bourse de Commerce’de sergilenen sekiz Ray mankeninden oluşan onanistik bir alem ve daha sonra “Family Romance” (1993), şimdi Met’te: dört kişilik bir aile, el ele tutuşuyor, hepsi çıplak, ebeveynler çok kısa ve çocuklar çok uzun, en ürkütücü nükleer haneleri yaratmak için.
Özellikle Kelley, McCarthy ve diğer U. C. L. A. fakülte arkadaşları bağlamında, mankenler tüketim toplumunun tekinsiz, iğrenç, hatta ahlaksız totemleri olarak okundu. Hangi Ray dehşete bıraktı. “Benim mücadelem – mücadele yanlış kelime olabilir; benim gelişimim – konuyu heykele taşımaya çalışmaktı ”diyor şimdi. “’Ah! Charley, Charley, Charley…” Ölümü düşünüyordum, ‘Calais’li Burgher’lar gibi. ‘”
Resimsel olmadan figüratif, gelenekten yararlanan ama galeriye Ray’in yüksek-L’sini kullanmak için “Freudcu bir sörf tahtası” üzerinde gelmeyen heykeller yapmak istedi. Bir terim. Bu, mankenlerden vazgeçmek ve bir eserin bireysel parçaları ile heykelsi bütün arasındaki ilişkiyle derin, yavaş bir ilişkiye girmek anlamına geliyordu. Met’teki “Traktör” (2005) en önemli örnektir: her bir lastik sırtı, boru ve contanın elle şekillendirildiği, kullanım tarihi geçmiş bir tarım makinesinin alüminyum bir kopyası.
Ray’in “Tractor” stüdyo asistanlarından Benson, “Bazı insanlar onu gördü ve ‘Ah, bir traktör gümüşü boyamışsınız’ diye düşündü” diyor. “Ama Charley’nin traktörün iç kısmının da yontulmuş olmasından çok heyecanlandığını hissediyorum. Şanzımanın içindeki işi kimse göremezdi. Ama o ve işi bilen herkes onun tamamlanmış olduğunu bilirdi. ”
“Bire Dönüş” (2020) el yapımı kağıttan yapılmıştır. Ray, kendi bedeni de dahil olmak üzere insan vücudunun nasıl kendi soyut gücüyle heykelsi bir unsur olabileceğini düşünüyor. Kredi. . . Charles Ray ve Matthew Marks Galerisi, Glenstone Müzesi aracılığıyla
Charles Ray, Ocak ayında Metropolitan Sanat Müzesi’nde. Kredi. . . The New York Times için Jody Rogac
Titizliği hiçbir zaman akıcı bir sürece dönüşmedi. Ray’in stüdyoları – biri Santa Monica’da, ikisi San Fernando Vadisi’nde – Damien Hirst’ün fabrika katından çok uzakta. Daha çok, belirli bir motifin kil, köpük, alçı ve fiberglasın sayısız baskısından geçebileceği laboratuvarlar gibidirler; fotoğraflandı veya tarandı, ardından bilgisayar yazılımıyla düzenlendi; ve sonra tekrar yontulmalıdır.
Akışkan görüntüler dünyasında önemli olan – kalıcı olan – katı bir nesneyi nasıl yaparsınız? Ray’in cevabı ve küratöryel ve akademik hayranlarından oluşan lejyonu için anahtar kelime, onun “yerleştirme” dediği şeydir: bir tür ontolojik doğruluk, belirli bir mekan, zaman ve toplum içinde bir implantasyon. Bu yerleştirme, paslanmaz çeliğin ağırlığı veya alüminyumun dikkatli lehimlenmesi veya konularına getirdiği klasik heybet aracılığıyla gerçekleşebilir. Bir bankta uyuyan evsiz bir kadın. Çıplak uzanmış şaşı bir kadın. Bir hamburger yerken kutsayan Buda sırıtışı olan bir adam.
Her biri, bir zamanlar tanrılar için ayrılmış ciddiyet heykeltıraşlarıyla, ancak modernitenin tanrıları kaidelerinden nasıl indirdiğini yansıtan biçimlerde oyulmuştur. “Hayatımı, heykelleri dünyaya gömmenin bir yolunu bulmaya çalışarak geçirdim – nasıl görünmeyecek şekilde yapılır, Oh, bunu buraya kim koydu? Bu şey daha ne kadar burada kalacak? Ama bir nevi etraflarındaki dünyadan yapılmış olmak. Bunu başardığında, heykeller Met gösterisinin hemen dışındaki galeride Rodin’in Balzac’ının neredeyse soyutlamasını alabilir. Biyografi ve bilgi alanını terk ediyoruz ve nefesi, zatürreyi, yaşamın kendisini deneyimliyoruz.
“Huck and Jim” (2014), paslanmaz çelik, Metropolitan Museum of Art’ta. Anıtsal figürler başlangıçta açık havada görülmek üzere yapılmıştır. LAXART’ın küratörü Hamza Walker, figürlerin “ulusal bir anlatıyı, ulusal bir kimliği somutlaştırdığını” söyledi. “ Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Artforum’un eski editörlerinden Jack Bankowsky, “Daha değişken sosyal konulara geldiğinizde, bunun genellikle bir provokasyon veya kötü çocuk deneyi olarak başladığını düşünüyorum, bu da onun düşünmeye başlaması için bir teşvik” diyor. Ray, Koons ve Katharina Fritsch’in 2014 yılında ünlü bir sergisini düzenleyen kişi. “Bu eşekarısı yuvası yönü kesinlikle onun kişiliğinin bir parçası, ama onu şekillendiriyor ve diğer uçta ortaya çıkan şey, işiyle ilişkilendirdiğimiz karmaşıklık. ”
“Huck and Jim” de her iki karakterin de eti paslanmaz çeliğe dönüştürülür. Jim dik duruyor. Huck beli bükülmüş, eli bir nehre uzanıyormuş gibi tutulmuş. Görünüşte Whitney’i ürküten onların çıplaklığıydı, ama heykelin gerçek güvencesizliği, Jim’in sağ eli, Huck’ın belinin üzerinde hafifçe süzülüyordu. Aradaki boşlukta bütün bir arzular ve kederler yumağı yatıyor.
Şu anda LAXART için hizmet dışı bırakılan Konfederasyon anıtlarının bir sergisini organize eden Walker, “’Huck and Jim’ bir anıt olarak oldukça derin” diyor. “Bu ur-Americana gibi. Bunlar giyinik askerler ya da erdemli adamlar değil, bir şekilde ulusal bir anlatıyı, ulusal bir kimliği somutlaştırıyorlar. Bir anıtın nasıl işlev görmesi gerektiğine dair bir fikrimiz var. Ve sonra Charles Ray aslında bize üzerinde düşünmemiz için bir şey veriyor ve sanki, Hayır, hayır, hayır! Giysileri geri giy!”
Ray, dokunmayan çıplaklar için “Smith ve Caro’dan aldığım bir kopukluk var” diyor. Benzer bir şarjlı ayrılık, pozisyonların tersine çevrildiği “Sarah Williams”ta tekrarlanır: kılık kıyafeti giyen Huck dik dururken Jim onun arkasına çömelir, siyah beyaz modellerden oluşan ve politik açıdan daha da dolu hissettiren bir aranjman.
Ama Jim’in sağ eline yakından bakın. Twain’in romanında Jim’in Huck’ın elbisesini şekillendirmek için kullandığı kancayı, yarı sıkılı avucunda kabartma olarak yontulmuş oltaya dikkat edin. Onlarınki, parçaların ve bütünün birbirinden ayrılamayacağı duygusal, tarihsel ve ırksal bir iç içe geçmedir. “Sarah Williams”ın bizim alanımıza gömülü olması gibi, onlar da birbirlerine gömülüdürler.
Charles Ray’in robotla öğütülmüş paslanmaz çelikten yapılmış ve 9,5 ton ağırlığındaki “Horse and Rider” (2014), Paris’teki Bourse de Commerce’in dışına kurulmuş. Kredi. . . Charles Ray, Pinault Koleksiyonu aracılığıyla; Aurelien Köstebek
Geçen yıl, Los Angeles’tan kuzeye tek başına giderken Ray ciddi bir trafik kazası geçirdi. Köprücük kemiğini, dirseğini, vücudundaki neredeyse tüm kaburgalarını kırdı. Yine de küratörlerden stüdyo asistanlarına ve kitap tasarımcısı Silvia Gaspardo-Moro’ya kadar konuştuğum herkes bana Ray’in bu yeni sergilere yenilenmiş bir güçle geldiğini söyledi. Eskisinden biraz daha hızlı çalışıyor ve bilinmeyen diyarlara doğru ilerliyor. Pinault Koleksiyonu’nun küratörü Caroline Bourgeois, “Bu yeni gösterilerde bu kadar klasik olmaya cüret etmesine gerçekten şaşırdım” diyor. “O bir inanan değil, ama bu atalara ait sorulara gitmeye cesaret etti. Siz ve dünya hakkında konuşmanın tüm kolay yollarını geride bırakıyor ve ölüme meydan okumaktan korkmuyor. ”
Bedenler yaşlanır. Bedenler ölür. Heykeller bazen kalıcıdır. On yıl önce Venedik’te, “Kurbağalı Çocuk” kaldırılmadan önce, Pinault ekibi sallanan amfibi olan çıplak çocuğun etrafına korumalar ve hareket dedektörleri yerleştirdi ve hatta geceleri vandalları uzak tutmak için üzerine bir pleksiglas kutu yerleştirdi. O zamanlar, heykelin mükemmel olması için bozulmamış kalması gerekiyordu.
Ancak şimdi Paris’te bulunan “At ve Binici”, daha serbest bir şekilde yerleştiriliyor. İşlek bir caddede korumasız duruyor, toynakları parke taşlarının hemen üzerinde. Yayalar, atın yelesinin çeliğini ve binicinin mokasenlerini inceleyebilir. Biraz ürkütücü olabilir, ancak 50 yıllık heykeltıraşlıktan sonra, Ray artık daha uzun bir görüşe sahip.
“İki gün içinde grafiti olacak. Dört gün, korkunç görünecek. Dört hafta içinde, şehir kaldırılmasını talep edecek. Ama bence 40 yıl sonra güzel görünmeye başlayacak. ”