Tiyatro yapanlar için ekonomik, estetik ve tıbbi zorluklarla karşı karşıya kaldıkları için yeni sona eren yıl zor bir yıldı. Daha küçük bir şekilde, bu nedenle, çalışmaları hakkında yazan ve inceleyen bizler için garip bir yıldı. 2020 yazının sonlarına kadar – ve daha sonra sonbaharda – canlı oyunlar ve müzikaller gördük ve bununla gelen zevklerin tadını çıkardık: sadece tiyatrodaki ortak deneyim değil, aynı zamanda daha sonra paylaşılan yansıma.
Bizim için – baş tiyatro eleştirmeni Jesse Green ve genel olarak bir eleştirmen olan Maya Phillips – bu ortak düşünce genellikle anlaşmazlık armağanını içeriyordu. Ve böylece, 2021’in son gününde, son birkaç ayda her birimizin en çok neyi sevdiğini, en çok neyi sevmediğimizi ve biraz (saygılı!) kafa patlatmanın nasıl genişleyebileceğini konuşmak için siber uzayda buluştuk. her ikisini de anlamamız. Aşağıda, konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
JESSE YEŞİL Canlı tiyatronun geri dönüşü, ne kadar tehlikeli olursa olsun, ikimiz için de harika bir şeydi – elbette eleştirmenler olarak, ama aynı zamanda oyun ve müzikalleri sevenler olarak. Görülecek çok şey vardı ve çok hoşumuza gitti.
MAYA PHILLIPS Uzun süre apartmanlarımızda kapana kısıldıktan sonra kalabalık tiyatrolara dönmek tuhaftı. Ve tam bir sonbahar mevsimine geri dönmek için – iyi bir şekilde, ama yine de bunaltıcı – ezici geldi. Ama evet, geri dönmek harikaydı. Neler göze çarpıyordu?
YEŞİL Kendimi, genellikle çok uygun bulduğum ince orta yol yerine, biraz beklenmedik bir şekilde, deneyimin uç noktalarına çekerken buldum. Jocelyn Bioh’un Shakespeare’in Central Park’taki Halk Tiyatrosu için yenilediği ilk canlı şov olan “Mutlu Eşler”de olduğu gibi büyük bir komedi ve sansasyon için gittim. Yüzlerce insanla yine göbek kahkahalarını paylaşmak büyük keyifti. İçeride, “Altı. ”
Büyük bir Broadway gösterisi: VIII. Henry’nin eşleriyle ilgili yeni müzikal “Six”in kadrosu. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
PHILLIPSKabul ediyorum. “Mutlu Eşler”in rengini her açıdan sevdim – parlak kostümler, gösterişli son, canlı performanslar ve tabii ki o renkli insanlar. “Altı”, Broadway’in olabileceği büyük gösterinin özüydü – en iyi şekilde. Ve “Akılda Bela”yı da unutmayın. Bu benim favorilerimden biriydi ve bu yapımda komedinin çok iyi çalıştığını düşündüm.
Bu seni şaşırtmamalı ama ben daha çok trajedi bir kızım. Şeylerin daha kasvetli tarafında size ne çekici geldi?
YEŞİL Hem komedi (resmi olarak) hem de trajedi (sosyolojik olarak) olarak yanıtladığım “Trouble in Mind”dan bahsetmeniz komik. Bu, Alice Childress’in 1957’de Broadway prömiyeri yapması gereken oyununu 2021’de çok etkileyici yapan şeyin bir parçası: Sahne arkasının sıcak, tanıdık sınırları içinde Siyah yeteneğin boşa harcanması hakkında bir hikaye anlatmanın bir yolunu buluyor. Ama trajedi eğiliminizin daha çok klasik tarzda olduğundan şüpheleniyorum – ve orada, “Pass Over” hakkında konuşmak isteyeceğimizi düşünüyorum. ”
PHILLIPS Her tür trajedinin fırsat eşitliğini seven biriyim ama evet, tercih ettiğim komedi türü, Childress’ın “Trouble in Mind”da sunduğu keskin bir sosyolojik hiciv ve incelikle trajik anlarla dolu. ”
“Pass Over”ı düşündüğümde, göze çarpan trajedi anları değil. Aslında o fiziksel, duygusal ve sözlü şiddet anları – özellikle de sonu – benim için her zaman işe yaramadı. Oyun yazarı Antoinette Chinonye Nwandu’nun Beckett’in Godot’yu Beklerken’inden benimsediği bu çerçevede, en büyüleyici ve en trajik yön, iki Siyah karakterin birbiriyle ilişki kurma biçimleriydi. Benzer dilsel oyunla Beckett’ın sahip olduğu nihilist görüşle aynı tür, ancak çok daha anlamlı çünkü ırkın Amerika’da nasıl kendi tuzağı, bir araf olduğunu ortaya koymak için kullanılıyor. Ama aynı zamanda “Trouble in Mind” gibi mizah da içeriyor. ”
Soldan: Alice Childress’in 1955 oyununda Brandon Micheal Hall, LaChanze, Chuck Cooper ve Danielle Campbell “Trouble in Mind. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
YEŞİL
Yanlışlıkla ama uygun bir şekilde, canlı tiyatro bu sonbaharda ortaya çıktığından, araf sıkça görülen bir temaydı. Onu dramatize eden ve şarkısını da söyleyen bir başka gösteri, Roundabout Theatre Company’nin Louisiana’da Siyah bir kadın olan baş karakterin çalışma hayatının çoğunu yeraltındaki çamaşırhanede geçirdiği “Caroline, or Change”in yeniden canlandırılmasıydı. Yahudi bir ailenin çocuğu. Ve Martyna Majok’un “Sanctuary City”sinde, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki belgesiz göçmenlerin çocukları olan Dreamers olmanın belirsizliği, yalnızca politik bir sorun değil, aynı zamanda duygusal bir sorun haline geliyor, çünkü ülkede bir yeri reddedilen iki genç, bulmaya çalışıyor. birbirlerinin içinde kendilerine bir yer. Birkaç çekinceyle, her iki gösteriyi de sevdim ve bence sen de sevdin.
PHILLIPS Evet, ikisi de harikaydı ve Playwrights Horizons’daki Sylvia Khoury’nin acımasız “Selling Kabul”ünü de bir tür siyasi belirsizlik içinde kapana kısılmış karakterleri içeren bu gösteri kategorisine eklerdim. Yine de, bu durumda, aynı zamanda gerçek, çünkü tüm oyun küçük bir apartman dairesinde geçiyor ve karakterlerden biri gidemiyor. Ancak aynı fikirde olmadığımız bazı şeylere gelmek istiyorum, çünkü farklı tercihlerimize rağmen, eleştiri söz konusu olduğunda genellikle aynı sayfada olduğumuzu hissediyorum. Sonbaharda göz göze gelmediğimiz çok sayıda şov oldu!
Francis Benhamou, solda ve Marjan Neshat, Playwrights Horizons’da Sylvia Khoury’nin gergin draması “Selling Kabul”de. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
YEŞİLSanırım bu bizi Lynn Nottage’ın “Clyde’s” oyununa getiriyor – başka bir araf oyunu. Bu sefer araf, şeytani bir karakter (Uzo Aduba tarafından oynanan) tarafından işletilen ve topluma neredeyse hiçbir şekilde geri dönmeyen eski mahkumların çalıştığı bir kamyon durağı sandviç dükkanı. Ve yine de, bir şekilde, bu bir komedi.
PHILLIPSKomik bulmadığım bir komedi! Lynn Nottage’ı seviyorum ama onun komedileriyle sorunlarım olduğunu fark ettim. Ve özellikle bunu dayanıksız buldum. Zaten ağır olan sandviç metaforunu kullanmak için, sevdiğim performanslara rağmen yeterince et olmadığını söyleyebilirim. Ama aynı zamanda Aduba’nın yapacak daha çok şeyi olmasını diledim; Siyah bir kadının bu kadar gülünç bir kötü adam olduğunu izlemek harikaydı, ama o karakter ve yaratıcı sandviç yapımı sanatı aracılığıyla tüm kurtuluş ve bağlantı teması bana tek bir not gibi geldi.
YEŞİL Komedi, trajediden daha kişiseldir. Güldüm ve güldüm – şüphesiz kısmen performanslar yüzünden ama aynı zamanda hayal kırıklığına uğramanızın nedeni de buydu: Kendini açıklamaya çalışmadı. Ayrıca, bize çoğu Siyah ve Latin olan, beyaz filtresiz karakterler verdi, bu benim için bir zevk ve rahatlama oldu. Ayrıca bir zevk ve bir rahatlama: Karakterler (spoiler uyarısı) araflarından kaçtı. Bu, eleştirilerinizi anlamadığım anlamına gelmiyor; Bunları faydalı buluyorum çünkü bir kişi aynı anda sadece bir oyun fikrini özümseyebilir. Acaba sen de aynı şekilde mi hissediyorsun yoksa aynı fikirde olmadığımız zaman sinir bozucu mu oluyor?
Uzo Aduba ve Ron Cephas Jones, Lynn Nottage’in “Clyde’s”ında, eleştirmenlerimizin hakkında farklı görüşlere sahip olduğu şovlardan biri. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
PHILLIPSKomedinin daha kişisel olması hakkında söyledikleriniz tamamen doğru. Başlangıçta alegori ile ilgili sorunlarım vardı ve bu çok yaygın olduğu için, tutunacak başka boyutlar veya nüanslar arıyordum ama oyunun çekici bulmadığım ana unsuruyla baş başa kalmıştım.
Ama anlaşmazlıklarımızı asla sinir bozucu bulmuyorum! İlk başta onları rahatsız edici buldum. Hâlâ benim hissettiğim endişeye kapılıyor musunuz, emin değilim – diğer eleştirmenlerinizin gözden kaçırdığı bir şeyi kaçırdınız ve bu, anlaşmazlığın kökü olmalı, yanılıyorsunuz. Şimdi anlaşmazlıklarımızı bilgilendirici buluyorum. “Clyde’s” incelemenizde olduğu gibi, onunla yaşadığım aynı sorunlara dikkat çektiniz, ancak bu sorunlar gösteriyi benim için kurtaramazken, sizin için daha fazlası vardı. Orada benim için en önemli şey, aynı şeyleri görmemiz ve farklı tepkiler almamızdı.
YEŞİL Bu formülasyonu beğendim ve daha yaygın olarak kullanılmasını diliyorum. Ancak insanların eleştirmenlerin sevdikleri şeyleri sevmelerini istemeleri anlaşılabilir; eleştirmenler de aynı şekilde düşünüyor! Meslektaşlarım da dahil olmak üzere pek çok insanın beğenmediği bir şeyden hoşlanmadığım zaman kendimi korkunç bir şekilde gergin hissediyorum. En acı verici şekilde, “Şirket”in cinsiyet geçişli yeni canlanmasında durum buydu, çünkü çalışma zamanımın çoğunu kendimi bundan zevk aldığıma ikna etmeye çalışarak geçirdim, aslında eve geldiğimde kabul etmek zorunda kaldığım gibi, değildim.
Katrina Lenk, yönetmen Marianne Elliott’un cinsiyet değiştirmiş canlandırma filmi “Company. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
PHILLIPSBu zor! Silahlarınızı orada tutmanıza hayranım, özellikle de bence birçok insan oyuncu kadrosu, şovun itibarı ve tabii ki Stephen Sondheim’ın bu sonbaharda ölmesi nedeniyle eğlenmeyi bekliyordu. “Company” ile benim dahil olmadığım bir bağlamınız vardı. Şarkıları duymuştum ve hikayeyi biliyordum ama şovu ilk kez izliyordum. Ve bir kez daha, özellikle içeriği ezici olan ayrıntılı set konusunda görüşlerinize katılıyorum, ancak bazı küçük istisnalar dışında cinsiyet değişimini daha ilginç ve alakalı buldum. Kesinlikle bazı garip lirik değişiklikler vardı, ancak diyaloğun nasıl değiştiğini ve karakterlerin şimdi bir kadın olan Bobbie ile ilişkilerinin nasıl değiştiğini, işe yarayan yeni bir gerilim yarattığını düşündüm. Ve pasif ve mesafeli olabilen bir kadın başrolü görmek canlandırıcı buldum, evet, ama buna sahip olabilen – ve onun bekar olduğu gerçeği – bir erkeğin toplumda yapabileceği bir şekilde. Bu tür bir kadın karakteri görmek çok daha nadir ve Katrina Lenk’in performansını çok sevdim.
YEŞİL Jeanine Tesori ve David Lindsay-Abaire’in (Clark tarafından oynanan) nadir bir hastalık nedeniyle 60’lı yaşlarında gibi görünen bir genç hakkında yeni müzikali “Kimberly Akimbo”da Victoria Clark hakkında böyle hissettiniz mi? ? Ben ona (ve ona) çok eleştiride bulundum ama sen bana ikna olmadığını söyledin.
PHILLIPSEvet, Clark’ın performansından keyif aldım ama bu gösteri sırasında “Şirket”te yaşadığınız deneyime benzer bir deneyim yaşadım — orada oturup eğlenmek istiyordum ama kendime, bunun bana pek hitap etmediğini itiraf etmek zorunda kaldım. Yapmaya çalıştığı şeye hayran kaldım ve bunun gibi yeni müzikalleri çılgınca memnuniyetle karşılıyorum, ancak kitabın çok daha fazla çalışmaya ihtiyacı olduğunu düşündüm. Dizide bu kadar yer kaplayan komik ama rastgele entrikacı teyze; beceriksizce birleştirilmiş öğrenci korosu; Kimberly’nin ailesiyle ilişkisi; kendi hastalığıyla ilişkisi — şovun tuhaflığını korurken kesebileceğini veya genişletebileceğini ve yeniden odaklanabileceğini hissettiğim pek çok yer vardı. Ve dürüst olmak gerekirse, şarkılar benim için çok akılda kalıcı değildi.
Atlantic Theatre Company’de “Kimberly Akimbo”da Justin Cooley, merkez ve Steven Boyer ile Kimberly rolünde Victoria Clark. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
YEŞİLOh, bu beni kalbimden bıçaklıyor! Ancak tiyatronun, tüm deneyimler gibi öznel olduğunu ve dolayısıyla eleştirinin de öznel olduğunu kabul etmenin anlamı budur. Bazen acı çekeceksin. İnsanlar bana söyledi – en son bir cenazede! – “çok kaba” oldukları için incelemelerimi beğenmediklerini. Bu insanları daha fazla meşgul ettiğimde, genellikle onları kızdıran şeyin sözde alçaklık değil, anlaşmazlığın kendisi olduğu ortaya çıkıyor. “Diana, The Musical” ve “Flying Over Sunset”i herkes sevmedikçe, bazı insanlar mutlu olamazlar ki benim sevmediğim iki program var – siz de sevmediniz. Anlıyor musun?
PHILLIPSBunu anlıyorum! Ama daha çok Twitter’da, rastgele internet trolleriyle ve tiyatro dışındaki fandomlarla. Ailem ve arkadaşlarım tarafından sık sık huysuz veya muhalif biri olarak görülüyorum, ancak daha sonra incelemelerimi okuduklarında bana her zaman adil olduğumu söylüyorlar. Bazen tartışmalı görüşe sahip olmak eğlencelidir. Ama ben söylemle ilgileniyorum; anlaşmazlık işin sadece bir parçası ve buna ihtiyacımız var. Aynı deneyimlere sahip aynı insanlar değiliz. Görüş farklılıklarımız, deneyimlerimiz arasındaki farklılıkları ortaya çıkarır ve bu da eleştirdiğimiz şeyin farklı boyutlarını vurgular. Bu eleştiri düşünceli bir şekilde düşünüldüğü ve tartışıldığı sürece, hepsi faydalıdır.
YEŞİL Ailemle gördüğümüz her şey hakkında tartışarak büyüdüm. Bir bakıma, diğer insanların da sizin kadar var olduğunu bu şekilde öğrenirsiniz ve deneyimlediğiniz şeyi daha tam olarak nasıl anlarsınız. Bu anlamda, beklenmedik ya da aşırı ya da en azından güçlü bir şekilde ifade edilmiş pozisyonlar gereklidir. Oldukça olumsuz olsalar bile, umarım, ortak projeye – “Şirket” dediği gibi – hayatta kalmanın neşeli katkıları olarak görülebilirler.
Bizim için – baş tiyatro eleştirmeni Jesse Green ve genel olarak bir eleştirmen olan Maya Phillips – bu ortak düşünce genellikle anlaşmazlık armağanını içeriyordu. Ve böylece, 2021’in son gününde, son birkaç ayda her birimizin en çok neyi sevdiğini, en çok neyi sevmediğimizi ve biraz (saygılı!) kafa patlatmanın nasıl genişleyebileceğini konuşmak için siber uzayda buluştuk. her ikisini de anlamamız. Aşağıda, konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
JESSE YEŞİL Canlı tiyatronun geri dönüşü, ne kadar tehlikeli olursa olsun, ikimiz için de harika bir şeydi – elbette eleştirmenler olarak, ama aynı zamanda oyun ve müzikalleri sevenler olarak. Görülecek çok şey vardı ve çok hoşumuza gitti.
MAYA PHILLIPS Uzun süre apartmanlarımızda kapana kısıldıktan sonra kalabalık tiyatrolara dönmek tuhaftı. Ve tam bir sonbahar mevsimine geri dönmek için – iyi bir şekilde, ama yine de bunaltıcı – ezici geldi. Ama evet, geri dönmek harikaydı. Neler göze çarpıyordu?
YEŞİL Kendimi, genellikle çok uygun bulduğum ince orta yol yerine, biraz beklenmedik bir şekilde, deneyimin uç noktalarına çekerken buldum. Jocelyn Bioh’un Shakespeare’in Central Park’taki Halk Tiyatrosu için yenilediği ilk canlı şov olan “Mutlu Eşler”de olduğu gibi büyük bir komedi ve sansasyon için gittim. Yüzlerce insanla yine göbek kahkahalarını paylaşmak büyük keyifti. İçeride, “Altı. ”
Büyük bir Broadway gösterisi: VIII. Henry’nin eşleriyle ilgili yeni müzikal “Six”in kadrosu. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
PHILLIPSKabul ediyorum. “Mutlu Eşler”in rengini her açıdan sevdim – parlak kostümler, gösterişli son, canlı performanslar ve tabii ki o renkli insanlar. “Altı”, Broadway’in olabileceği büyük gösterinin özüydü – en iyi şekilde. Ve “Akılda Bela”yı da unutmayın. Bu benim favorilerimden biriydi ve bu yapımda komedinin çok iyi çalıştığını düşündüm.
Bu seni şaşırtmamalı ama ben daha çok trajedi bir kızım. Şeylerin daha kasvetli tarafında size ne çekici geldi?
YEŞİL Hem komedi (resmi olarak) hem de trajedi (sosyolojik olarak) olarak yanıtladığım “Trouble in Mind”dan bahsetmeniz komik. Bu, Alice Childress’in 1957’de Broadway prömiyeri yapması gereken oyununu 2021’de çok etkileyici yapan şeyin bir parçası: Sahne arkasının sıcak, tanıdık sınırları içinde Siyah yeteneğin boşa harcanması hakkında bir hikaye anlatmanın bir yolunu buluyor. Ama trajedi eğiliminizin daha çok klasik tarzda olduğundan şüpheleniyorum – ve orada, “Pass Over” hakkında konuşmak isteyeceğimizi düşünüyorum. ”
PHILLIPS Her tür trajedinin fırsat eşitliğini seven biriyim ama evet, tercih ettiğim komedi türü, Childress’ın “Trouble in Mind”da sunduğu keskin bir sosyolojik hiciv ve incelikle trajik anlarla dolu. ”
“Pass Over”ı düşündüğümde, göze çarpan trajedi anları değil. Aslında o fiziksel, duygusal ve sözlü şiddet anları – özellikle de sonu – benim için her zaman işe yaramadı. Oyun yazarı Antoinette Chinonye Nwandu’nun Beckett’in Godot’yu Beklerken’inden benimsediği bu çerçevede, en büyüleyici ve en trajik yön, iki Siyah karakterin birbiriyle ilişki kurma biçimleriydi. Benzer dilsel oyunla Beckett’ın sahip olduğu nihilist görüşle aynı tür, ancak çok daha anlamlı çünkü ırkın Amerika’da nasıl kendi tuzağı, bir araf olduğunu ortaya koymak için kullanılıyor. Ama aynı zamanda “Trouble in Mind” gibi mizah da içeriyor. ”
Soldan: Alice Childress’in 1955 oyununda Brandon Micheal Hall, LaChanze, Chuck Cooper ve Danielle Campbell “Trouble in Mind. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
YEŞİL
Yanlışlıkla ama uygun bir şekilde, canlı tiyatro bu sonbaharda ortaya çıktığından, araf sıkça görülen bir temaydı. Onu dramatize eden ve şarkısını da söyleyen bir başka gösteri, Roundabout Theatre Company’nin Louisiana’da Siyah bir kadın olan baş karakterin çalışma hayatının çoğunu yeraltındaki çamaşırhanede geçirdiği “Caroline, or Change”in yeniden canlandırılmasıydı. Yahudi bir ailenin çocuğu. Ve Martyna Majok’un “Sanctuary City”sinde, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki belgesiz göçmenlerin çocukları olan Dreamers olmanın belirsizliği, yalnızca politik bir sorun değil, aynı zamanda duygusal bir sorun haline geliyor, çünkü ülkede bir yeri reddedilen iki genç, bulmaya çalışıyor. birbirlerinin içinde kendilerine bir yer. Birkaç çekinceyle, her iki gösteriyi de sevdim ve bence sen de sevdin.
PHILLIPS Evet, ikisi de harikaydı ve Playwrights Horizons’daki Sylvia Khoury’nin acımasız “Selling Kabul”ünü de bir tür siyasi belirsizlik içinde kapana kısılmış karakterleri içeren bu gösteri kategorisine eklerdim. Yine de, bu durumda, aynı zamanda gerçek, çünkü tüm oyun küçük bir apartman dairesinde geçiyor ve karakterlerden biri gidemiyor. Ancak aynı fikirde olmadığımız bazı şeylere gelmek istiyorum, çünkü farklı tercihlerimize rağmen, eleştiri söz konusu olduğunda genellikle aynı sayfada olduğumuzu hissediyorum. Sonbaharda göz göze gelmediğimiz çok sayıda şov oldu!
Francis Benhamou, solda ve Marjan Neshat, Playwrights Horizons’da Sylvia Khoury’nin gergin draması “Selling Kabul”de. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
YEŞİLSanırım bu bizi Lynn Nottage’ın “Clyde’s” oyununa getiriyor – başka bir araf oyunu. Bu sefer araf, şeytani bir karakter (Uzo Aduba tarafından oynanan) tarafından işletilen ve topluma neredeyse hiçbir şekilde geri dönmeyen eski mahkumların çalıştığı bir kamyon durağı sandviç dükkanı. Ve yine de, bir şekilde, bu bir komedi.
PHILLIPSKomik bulmadığım bir komedi! Lynn Nottage’ı seviyorum ama onun komedileriyle sorunlarım olduğunu fark ettim. Ve özellikle bunu dayanıksız buldum. Zaten ağır olan sandviç metaforunu kullanmak için, sevdiğim performanslara rağmen yeterince et olmadığını söyleyebilirim. Ama aynı zamanda Aduba’nın yapacak daha çok şeyi olmasını diledim; Siyah bir kadının bu kadar gülünç bir kötü adam olduğunu izlemek harikaydı, ama o karakter ve yaratıcı sandviç yapımı sanatı aracılığıyla tüm kurtuluş ve bağlantı teması bana tek bir not gibi geldi.
YEŞİL Komedi, trajediden daha kişiseldir. Güldüm ve güldüm – şüphesiz kısmen performanslar yüzünden ama aynı zamanda hayal kırıklığına uğramanızın nedeni de buydu: Kendini açıklamaya çalışmadı. Ayrıca, bize çoğu Siyah ve Latin olan, beyaz filtresiz karakterler verdi, bu benim için bir zevk ve rahatlama oldu. Ayrıca bir zevk ve bir rahatlama: Karakterler (spoiler uyarısı) araflarından kaçtı. Bu, eleştirilerinizi anlamadığım anlamına gelmiyor; Bunları faydalı buluyorum çünkü bir kişi aynı anda sadece bir oyun fikrini özümseyebilir. Acaba sen de aynı şekilde mi hissediyorsun yoksa aynı fikirde olmadığımız zaman sinir bozucu mu oluyor?
Uzo Aduba ve Ron Cephas Jones, Lynn Nottage’in “Clyde’s”ında, eleştirmenlerimizin hakkında farklı görüşlere sahip olduğu şovlardan biri. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
PHILLIPSKomedinin daha kişisel olması hakkında söyledikleriniz tamamen doğru. Başlangıçta alegori ile ilgili sorunlarım vardı ve bu çok yaygın olduğu için, tutunacak başka boyutlar veya nüanslar arıyordum ama oyunun çekici bulmadığım ana unsuruyla baş başa kalmıştım.
Ama anlaşmazlıklarımızı asla sinir bozucu bulmuyorum! İlk başta onları rahatsız edici buldum. Hâlâ benim hissettiğim endişeye kapılıyor musunuz, emin değilim – diğer eleştirmenlerinizin gözden kaçırdığı bir şeyi kaçırdınız ve bu, anlaşmazlığın kökü olmalı, yanılıyorsunuz. Şimdi anlaşmazlıklarımızı bilgilendirici buluyorum. “Clyde’s” incelemenizde olduğu gibi, onunla yaşadığım aynı sorunlara dikkat çektiniz, ancak bu sorunlar gösteriyi benim için kurtaramazken, sizin için daha fazlası vardı. Orada benim için en önemli şey, aynı şeyleri görmemiz ve farklı tepkiler almamızdı.
YEŞİL Bu formülasyonu beğendim ve daha yaygın olarak kullanılmasını diliyorum. Ancak insanların eleştirmenlerin sevdikleri şeyleri sevmelerini istemeleri anlaşılabilir; eleştirmenler de aynı şekilde düşünüyor! Meslektaşlarım da dahil olmak üzere pek çok insanın beğenmediği bir şeyden hoşlanmadığım zaman kendimi korkunç bir şekilde gergin hissediyorum. En acı verici şekilde, “Şirket”in cinsiyet geçişli yeni canlanmasında durum buydu, çünkü çalışma zamanımın çoğunu kendimi bundan zevk aldığıma ikna etmeye çalışarak geçirdim, aslında eve geldiğimde kabul etmek zorunda kaldığım gibi, değildim.
Katrina Lenk, yönetmen Marianne Elliott’un cinsiyet değiştirmiş canlandırma filmi “Company. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
PHILLIPSBu zor! Silahlarınızı orada tutmanıza hayranım, özellikle de bence birçok insan oyuncu kadrosu, şovun itibarı ve tabii ki Stephen Sondheim’ın bu sonbaharda ölmesi nedeniyle eğlenmeyi bekliyordu. “Company” ile benim dahil olmadığım bir bağlamınız vardı. Şarkıları duymuştum ve hikayeyi biliyordum ama şovu ilk kez izliyordum. Ve bir kez daha, özellikle içeriği ezici olan ayrıntılı set konusunda görüşlerinize katılıyorum, ancak bazı küçük istisnalar dışında cinsiyet değişimini daha ilginç ve alakalı buldum. Kesinlikle bazı garip lirik değişiklikler vardı, ancak diyaloğun nasıl değiştiğini ve karakterlerin şimdi bir kadın olan Bobbie ile ilişkilerinin nasıl değiştiğini, işe yarayan yeni bir gerilim yarattığını düşündüm. Ve pasif ve mesafeli olabilen bir kadın başrolü görmek canlandırıcı buldum, evet, ama buna sahip olabilen – ve onun bekar olduğu gerçeği – bir erkeğin toplumda yapabileceği bir şekilde. Bu tür bir kadın karakteri görmek çok daha nadir ve Katrina Lenk’in performansını çok sevdim.
YEŞİL Jeanine Tesori ve David Lindsay-Abaire’in (Clark tarafından oynanan) nadir bir hastalık nedeniyle 60’lı yaşlarında gibi görünen bir genç hakkında yeni müzikali “Kimberly Akimbo”da Victoria Clark hakkında böyle hissettiniz mi? ? Ben ona (ve ona) çok eleştiride bulundum ama sen bana ikna olmadığını söyledin.
PHILLIPSEvet, Clark’ın performansından keyif aldım ama bu gösteri sırasında “Şirket”te yaşadığınız deneyime benzer bir deneyim yaşadım — orada oturup eğlenmek istiyordum ama kendime, bunun bana pek hitap etmediğini itiraf etmek zorunda kaldım. Yapmaya çalıştığı şeye hayran kaldım ve bunun gibi yeni müzikalleri çılgınca memnuniyetle karşılıyorum, ancak kitabın çok daha fazla çalışmaya ihtiyacı olduğunu düşündüm. Dizide bu kadar yer kaplayan komik ama rastgele entrikacı teyze; beceriksizce birleştirilmiş öğrenci korosu; Kimberly’nin ailesiyle ilişkisi; kendi hastalığıyla ilişkisi — şovun tuhaflığını korurken kesebileceğini veya genişletebileceğini ve yeniden odaklanabileceğini hissettiğim pek çok yer vardı. Ve dürüst olmak gerekirse, şarkılar benim için çok akılda kalıcı değildi.
Atlantic Theatre Company’de “Kimberly Akimbo”da Justin Cooley, merkez ve Steven Boyer ile Kimberly rolünde Victoria Clark. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
YEŞİLOh, bu beni kalbimden bıçaklıyor! Ancak tiyatronun, tüm deneyimler gibi öznel olduğunu ve dolayısıyla eleştirinin de öznel olduğunu kabul etmenin anlamı budur. Bazen acı çekeceksin. İnsanlar bana söyledi – en son bir cenazede! – “çok kaba” oldukları için incelemelerimi beğenmediklerini. Bu insanları daha fazla meşgul ettiğimde, genellikle onları kızdıran şeyin sözde alçaklık değil, anlaşmazlığın kendisi olduğu ortaya çıkıyor. “Diana, The Musical” ve “Flying Over Sunset”i herkes sevmedikçe, bazı insanlar mutlu olamazlar ki benim sevmediğim iki program var – siz de sevmediniz. Anlıyor musun?
PHILLIPSBunu anlıyorum! Ama daha çok Twitter’da, rastgele internet trolleriyle ve tiyatro dışındaki fandomlarla. Ailem ve arkadaşlarım tarafından sık sık huysuz veya muhalif biri olarak görülüyorum, ancak daha sonra incelemelerimi okuduklarında bana her zaman adil olduğumu söylüyorlar. Bazen tartışmalı görüşe sahip olmak eğlencelidir. Ama ben söylemle ilgileniyorum; anlaşmazlık işin sadece bir parçası ve buna ihtiyacımız var. Aynı deneyimlere sahip aynı insanlar değiliz. Görüş farklılıklarımız, deneyimlerimiz arasındaki farklılıkları ortaya çıkarır ve bu da eleştirdiğimiz şeyin farklı boyutlarını vurgular. Bu eleştiri düşünceli bir şekilde düşünüldüğü ve tartışıldığı sürece, hepsi faydalıdır.
YEŞİL Ailemle gördüğümüz her şey hakkında tartışarak büyüdüm. Bir bakıma, diğer insanların da sizin kadar var olduğunu bu şekilde öğrenirsiniz ve deneyimlediğiniz şeyi daha tam olarak nasıl anlarsınız. Bu anlamda, beklenmedik ya da aşırı ya da en azından güçlü bir şekilde ifade edilmiş pozisyonlar gereklidir. Oldukça olumsuz olsalar bile, umarım, ortak projeye – “Şirket” dediği gibi – hayatta kalmanın neşeli katkıları olarak görülebilirler.