Hollywood’da sessiz dönem ile 1934 yazı arasında, püriten Üretim Yasası İdaresi’nin endüstriyi boğmaya başladığı o çok kısa dönemde, beyaz perdenin kadınları kendilerine geldiler.
Elbette bu, Greta Garbo, Norma Shearer ve Marlene Dietrich gibi efsanevi lider kadınların yükselişini gören zaman dilimiydi. Ancak Code Hollywood öncesi kadın yıldız gücü bu büyük isimlerin çok ötesine geçti.
Modern Sanat Müzesi’nde Salı günü başlayacak olan ve birkaçı nadiren görüntülenen küçük ama zengin ön-Kod başlıklarından örnekler sunan güzel bir dizi olan “Dames, Janes, Dolls and Canaries”den alın. Yazar ve film tarihçisi Farran Smith Nehme tarafından programlanan bu seçki, benzersiz varlıkları, kadınlığın karmaşık anlayışlarını beklenmedik şekilde modern yollarla ortaya çıkarmaya yardımcı olan aktrislerin bolluğunu gözler önüne seriyor.
Pre-Code filmleri müstehcen olmakla ün yapmıştır. Bu tam olarak ilerici ideallerin bir ürünü değildi, ancak Buhran dönemi izleyicilerini saf bir heyecanla çekmeyi amaçlayan bir iş taktiğiydi.
Hobart Henley’nin 1932 tarihli büyüleyici topluluk filmi “Gece Dünyası” uzun bacaklı koro kızları, süpürge-dolap makyajları, skandal ve cinayetle doluyken, Kral Vidor’un aynı yılki “Cennet Kuşu” çılgın bir aşkla macera romantizmiyle dolu. Pasifik yerli kültürünün ırkçı anlayışı, çıplak bir Dolores del Río’nun beyaz güzelliğinden uzaklaştığı genişletilmiş bir sualtı sahnesine sahiptir.
Yine de “Gece Dünyası”nda, sarhoşları sağlığa döndürme konusunda usta bir dansçıyı oynayan Mae Clarke, temelli zekası ve mütevazı cazibesiyle hedonizmi ve anarşiyi kesiyor. Ve Hollywood’da geçirdiği süre boyunca düzenli olarak zorla cinsel yabancı rolünü üstlenen Meksikalı bir aktris olan del Río, ada prensesine aksi takdirde iki boyutlu bir parçayı derinleştiren bir canlılık ve ciddi bir romantizm getiriyor.
Dolores del Río, Joel McCrea ile “Night World”de. Kredi… Modern Sanat Müzesi Film Fotoğrafları Arşivi aracılığıyla
Pre-Code aktrisleri artık sadece vampirleri ya da yaratıcıları, sessiz çağa hükmeden o ikiz kadınsı arketipleri canlandırmıyorlardı. Ve sonunda, diğer şeylerin yanı sıra, kadın arzusunun ve cinselliğinin ifadesini düzenleyecek ve sansürleyecek türden bir Yapım Kodu müdahalesi olmadan, karakterleri genellikle zamanlarının ötesindeydi ve Amerikan filmlerinin o zamandan beri giderek daha açık fikirli hale geldiği fikrini baltalıyordu. sonra. Kodlama öncesi Hollywood’un kadınları, Kurallara bağlı haleflerinden yalnızca cinsel açıdan daha özgür olmakla kalmadılar, aynı zamanda, hiçbir şekilde cezasız kalacak şekilde evlilik gibi normları ve kurumları, özür dilemeyecek şekilde bağımsız ve şüpheci ya da düpedüz reddediyorlardı.
Örneğin Frank Borzage’nin 1931 tarihli draması “Bad Girl” bir yem ve anahtarla açılıyor. Dorothy’yi (Sally Eilers) beyaz bir elbise içinde, uzakta bir düğün marşı kabarırken gergin bir şekilde bir buketi tutarken görüyoruz. Ancak tören alayı kalabalık bir yemek odasından geçerken, Dorothy’nin gergin bir gelin değil, evliliğe dair fanteziyi, gözleri parlayan kızlara ve küstah bekarlardan oluşan bir izleyici kitlesine satan ilk model olduğunu fark ediyoruz.
James Whale’in 1932 tarihli “The Sabırsız Kız” filminde Ruth (yine Mae Clarke) “Yasa bizi Punch ve Judy gibi iplere bağlı bir grup kukla yapıyor” diyor. Ruth, taciz, terk ve ihanetle dolu evliliklere düzenli olarak tanık olan bir boşanma avukatının asistanıdır. (Bu, bu dizideki birçok filmde etkili olan bir gerçek olan, ülkenin ekonomik güvencesizliğinden kaynaklanmıyor.)
Yine de sessiz bir özlemle dolu, pratik bir kız olan Ruth, Lew Ayres’in Dr. Brown’ına düştüğünde makul bir hareket tarzı önerir: tıbbi muayenesi başlayana kadar düğümü bağlamak için bekleyin. Dr. Brown, Ruth’un teklifini reddettiğinde skandal ve zorluklar ortaya çıkar, ancak aşıkların sorunlarının kökünün bir kadının evlilik konusundaki endişesinde değil, erkeklerin zihnini bulandıran hareketsiz ideallerde yattığını hissediyoruz.
Serideki diğer filmler, evliliği hafifçe, kendi kendini doğrulayan ve şakacı neşeli bir etki olarak ele alıyor.
Ernst Lubitsch’in George Cukor’un yardımıyla yönettiği müzikal bir komedi olan “Seninle Bir Saat”te (1932), yıldızlar Maurice Chevalier ve Jeanette MacDonald, Andre ve Colette adlı evli bir çifti canlandırıyor. kaçak aşıklar için düzenli olarak ayrılmış yer. Colette’in en iyi arkadaşı, Mitzi (nefis şehvetli bir Genevieve Tobin) adındaki gerçek bir ev kazası, Andre’den hoşlanmaya başlar ve çift, birbirlerini izin vermeyecek kadar çok sevdiklerine karar verdiğinde, her iki tarafın da sadakatsiz bir gece geçirmesine neden olur. böyle önemsiz uğraşlar onları mahveder. Mitzi’ye gelince, kendi kocasının boşanma talebine tatlı bir kayıtsızlıkla yanıt veriyor ve yanında müstehcen bir otoportreyle uzaklaşıyor.
Bu filmlerde kadınların toplumsal cinsiyetçi ahlak anlayışı karşısında birbirlerini savunduğu anlar özellikle dokunaklıdır.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyopikte Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent”in yaratıcısı Jonathan Larson’ın bir gösterisinin uyarlaması. Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth”indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak.
“Bad Girl”de, Dorothy müstakbel kocasıyla tanışıp sabah 4’e kadar onun evinde kaldığında, kardeşi Floyd ile paylaştığı daireden atılır. Ama o asla aslında onun kararsızlıkları yüzünden acı çekiyor: Floyd’un inatçı kız arkadaşı Edna (Minna Gombell), iş ve çocuk bakımını dengelemek için mücadele eden bekar bir anne, derhal Floyd’u ataerkil fikirleri yüzünden terk ediyor ve Dorothy’yi kanatlarının altına alıyor.
Kanun, ırklararası çiftlerin tasvirlerini ve Hollywood tarafından kullanılan (çok az sayıda) renkli aktörlerin kullanabileceği rol türlerini damgalamadan önce, “The Bitter Tea of General Yen” (1933) gibi filmler yapılabilirdi. O zamanki izleyiciler için, Barbara Stanwyck’in misyoner karakteri ile Çinli bir savaş ağası arasındaki ırklar arası aşk, şok edici düzeyde yakınlık içeriyordu – İsveçli bir aktör olan Nils Asther, General Yen’i canlandırmış olsa da. Bununla birlikte, bu inkar edilemez önyargılı filmin daha dikkat çekici yanı, Japon aktris Toshia Mori’nin Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kısa görevi sırasında en büyük ve en dinamik rolünde rol almasıdır.
Dizideki 19 filmden biri, “The Wild Party” (1929), Dorothy Arzner adlı bir kadın tarafından yönetiliyor. Cesurca yıkıcı niteliklere sahip bir kadın kolejinde çılgın bir yaşam portresi aşılıyor.
Film, kadınların çıkarlarına birdenbire önemli ölçüde daha fazla uyum sağlayan, ancak yine de onları çirkin ültimatomlara zorlayan kadın düşmanı şiddet ve çifte standartların musallat olduğu bir dünyada kadınların özgürlüğü üzerine bir meditasyon işlevi görüyor. Burada ilk kez konuşacak olan sessiz bir yıldız olan Clara Bow, parti yapmaya ve sınıfı havaya uçurmaya meraklı popüler bir öğrenci olan Stella Ames’i canlandırıyor. Stella ve arkadaşları kürk mantolar ve payetli mayolarla bir bara gittiklerinde, sarhoş adamlar onlara saldırır; kadınlara “istediklerini” düşündürecek şekilde gösterilmez. Gürültülü dostlukları fazla sevimli, bu yüzden sahne, kadınlara tanınan tüm özgürlüklere rağmen, erkek haklarının büyük bir engel olmaya devam ettiğinin kasvetli bir hatırlatıcısı olarak okunuyor.
Stella ile bir antropoloji profesörü arasındaki yasak aşk eninde sonunda sahneye çıksa da Arzner, kahramanı ile çevresindeki kadınlar arasındaki ilişkinin altını çiziyor, tıpkı bir kitap kurdu oda arkadaşı Stella’nın kendini feda etme eylemiyle koruduğu gibi. Ve tüm hatalarına rağmen, kendini beğenmiş ve havalı ama savunmasız olan Stella, son derece karmaşık bir kadın olarak ortaya çıkıyor ve günümüzün karakterleri arasında tamamen yersiz değil.
“Kadınlar, Janes, Bebekler ve Kanaryalar” 19 Şubat’a kadar Modern Sanat Müzesi’nde. Daha fazla bilgi için moma.org’a gidin.
Elbette bu, Greta Garbo, Norma Shearer ve Marlene Dietrich gibi efsanevi lider kadınların yükselişini gören zaman dilimiydi. Ancak Code Hollywood öncesi kadın yıldız gücü bu büyük isimlerin çok ötesine geçti.
Modern Sanat Müzesi’nde Salı günü başlayacak olan ve birkaçı nadiren görüntülenen küçük ama zengin ön-Kod başlıklarından örnekler sunan güzel bir dizi olan “Dames, Janes, Dolls and Canaries”den alın. Yazar ve film tarihçisi Farran Smith Nehme tarafından programlanan bu seçki, benzersiz varlıkları, kadınlığın karmaşık anlayışlarını beklenmedik şekilde modern yollarla ortaya çıkarmaya yardımcı olan aktrislerin bolluğunu gözler önüne seriyor.
Pre-Code filmleri müstehcen olmakla ün yapmıştır. Bu tam olarak ilerici ideallerin bir ürünü değildi, ancak Buhran dönemi izleyicilerini saf bir heyecanla çekmeyi amaçlayan bir iş taktiğiydi.
Hobart Henley’nin 1932 tarihli büyüleyici topluluk filmi “Gece Dünyası” uzun bacaklı koro kızları, süpürge-dolap makyajları, skandal ve cinayetle doluyken, Kral Vidor’un aynı yılki “Cennet Kuşu” çılgın bir aşkla macera romantizmiyle dolu. Pasifik yerli kültürünün ırkçı anlayışı, çıplak bir Dolores del Río’nun beyaz güzelliğinden uzaklaştığı genişletilmiş bir sualtı sahnesine sahiptir.
Yine de “Gece Dünyası”nda, sarhoşları sağlığa döndürme konusunda usta bir dansçıyı oynayan Mae Clarke, temelli zekası ve mütevazı cazibesiyle hedonizmi ve anarşiyi kesiyor. Ve Hollywood’da geçirdiği süre boyunca düzenli olarak zorla cinsel yabancı rolünü üstlenen Meksikalı bir aktris olan del Río, ada prensesine aksi takdirde iki boyutlu bir parçayı derinleştiren bir canlılık ve ciddi bir romantizm getiriyor.
Dolores del Río, Joel McCrea ile “Night World”de. Kredi… Modern Sanat Müzesi Film Fotoğrafları Arşivi aracılığıyla
Pre-Code aktrisleri artık sadece vampirleri ya da yaratıcıları, sessiz çağa hükmeden o ikiz kadınsı arketipleri canlandırmıyorlardı. Ve sonunda, diğer şeylerin yanı sıra, kadın arzusunun ve cinselliğinin ifadesini düzenleyecek ve sansürleyecek türden bir Yapım Kodu müdahalesi olmadan, karakterleri genellikle zamanlarının ötesindeydi ve Amerikan filmlerinin o zamandan beri giderek daha açık fikirli hale geldiği fikrini baltalıyordu. sonra. Kodlama öncesi Hollywood’un kadınları, Kurallara bağlı haleflerinden yalnızca cinsel açıdan daha özgür olmakla kalmadılar, aynı zamanda, hiçbir şekilde cezasız kalacak şekilde evlilik gibi normları ve kurumları, özür dilemeyecek şekilde bağımsız ve şüpheci ya da düpedüz reddediyorlardı.
Örneğin Frank Borzage’nin 1931 tarihli draması “Bad Girl” bir yem ve anahtarla açılıyor. Dorothy’yi (Sally Eilers) beyaz bir elbise içinde, uzakta bir düğün marşı kabarırken gergin bir şekilde bir buketi tutarken görüyoruz. Ancak tören alayı kalabalık bir yemek odasından geçerken, Dorothy’nin gergin bir gelin değil, evliliğe dair fanteziyi, gözleri parlayan kızlara ve küstah bekarlardan oluşan bir izleyici kitlesine satan ilk model olduğunu fark ediyoruz.
James Whale’in 1932 tarihli “The Sabırsız Kız” filminde Ruth (yine Mae Clarke) “Yasa bizi Punch ve Judy gibi iplere bağlı bir grup kukla yapıyor” diyor. Ruth, taciz, terk ve ihanetle dolu evliliklere düzenli olarak tanık olan bir boşanma avukatının asistanıdır. (Bu, bu dizideki birçok filmde etkili olan bir gerçek olan, ülkenin ekonomik güvencesizliğinden kaynaklanmıyor.)
Yine de sessiz bir özlemle dolu, pratik bir kız olan Ruth, Lew Ayres’in Dr. Brown’ına düştüğünde makul bir hareket tarzı önerir: tıbbi muayenesi başlayana kadar düğümü bağlamak için bekleyin. Dr. Brown, Ruth’un teklifini reddettiğinde skandal ve zorluklar ortaya çıkar, ancak aşıkların sorunlarının kökünün bir kadının evlilik konusundaki endişesinde değil, erkeklerin zihnini bulandıran hareketsiz ideallerde yattığını hissediyoruz.
Serideki diğer filmler, evliliği hafifçe, kendi kendini doğrulayan ve şakacı neşeli bir etki olarak ele alıyor.
Ernst Lubitsch’in George Cukor’un yardımıyla yönettiği müzikal bir komedi olan “Seninle Bir Saat”te (1932), yıldızlar Maurice Chevalier ve Jeanette MacDonald, Andre ve Colette adlı evli bir çifti canlandırıyor. kaçak aşıklar için düzenli olarak ayrılmış yer. Colette’in en iyi arkadaşı, Mitzi (nefis şehvetli bir Genevieve Tobin) adındaki gerçek bir ev kazası, Andre’den hoşlanmaya başlar ve çift, birbirlerini izin vermeyecek kadar çok sevdiklerine karar verdiğinde, her iki tarafın da sadakatsiz bir gece geçirmesine neden olur. böyle önemsiz uğraşlar onları mahveder. Mitzi’ye gelince, kendi kocasının boşanma talebine tatlı bir kayıtsızlıkla yanıt veriyor ve yanında müstehcen bir otoportreyle uzaklaşıyor.
Bu filmlerde kadınların toplumsal cinsiyetçi ahlak anlayışı karşısında birbirlerini savunduğu anlar özellikle dokunaklıdır.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyopikte Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent”in yaratıcısı Jonathan Larson’ın bir gösterisinin uyarlaması. Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth”indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak.
“Bad Girl”de, Dorothy müstakbel kocasıyla tanışıp sabah 4’e kadar onun evinde kaldığında, kardeşi Floyd ile paylaştığı daireden atılır. Ama o asla aslında onun kararsızlıkları yüzünden acı çekiyor: Floyd’un inatçı kız arkadaşı Edna (Minna Gombell), iş ve çocuk bakımını dengelemek için mücadele eden bekar bir anne, derhal Floyd’u ataerkil fikirleri yüzünden terk ediyor ve Dorothy’yi kanatlarının altına alıyor.
Kanun, ırklararası çiftlerin tasvirlerini ve Hollywood tarafından kullanılan (çok az sayıda) renkli aktörlerin kullanabileceği rol türlerini damgalamadan önce, “The Bitter Tea of General Yen” (1933) gibi filmler yapılabilirdi. O zamanki izleyiciler için, Barbara Stanwyck’in misyoner karakteri ile Çinli bir savaş ağası arasındaki ırklar arası aşk, şok edici düzeyde yakınlık içeriyordu – İsveçli bir aktör olan Nils Asther, General Yen’i canlandırmış olsa da. Bununla birlikte, bu inkar edilemez önyargılı filmin daha dikkat çekici yanı, Japon aktris Toshia Mori’nin Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kısa görevi sırasında en büyük ve en dinamik rolünde rol almasıdır.
Dizideki 19 filmden biri, “The Wild Party” (1929), Dorothy Arzner adlı bir kadın tarafından yönetiliyor. Cesurca yıkıcı niteliklere sahip bir kadın kolejinde çılgın bir yaşam portresi aşılıyor.
Film, kadınların çıkarlarına birdenbire önemli ölçüde daha fazla uyum sağlayan, ancak yine de onları çirkin ültimatomlara zorlayan kadın düşmanı şiddet ve çifte standartların musallat olduğu bir dünyada kadınların özgürlüğü üzerine bir meditasyon işlevi görüyor. Burada ilk kez konuşacak olan sessiz bir yıldız olan Clara Bow, parti yapmaya ve sınıfı havaya uçurmaya meraklı popüler bir öğrenci olan Stella Ames’i canlandırıyor. Stella ve arkadaşları kürk mantolar ve payetli mayolarla bir bara gittiklerinde, sarhoş adamlar onlara saldırır; kadınlara “istediklerini” düşündürecek şekilde gösterilmez. Gürültülü dostlukları fazla sevimli, bu yüzden sahne, kadınlara tanınan tüm özgürlüklere rağmen, erkek haklarının büyük bir engel olmaya devam ettiğinin kasvetli bir hatırlatıcısı olarak okunuyor.
Stella ile bir antropoloji profesörü arasındaki yasak aşk eninde sonunda sahneye çıksa da Arzner, kahramanı ile çevresindeki kadınlar arasındaki ilişkinin altını çiziyor, tıpkı bir kitap kurdu oda arkadaşı Stella’nın kendini feda etme eylemiyle koruduğu gibi. Ve tüm hatalarına rağmen, kendini beğenmiş ve havalı ama savunmasız olan Stella, son derece karmaşık bir kadın olarak ortaya çıkıyor ve günümüzün karakterleri arasında tamamen yersiz değil.
“Kadınlar, Janes, Bebekler ve Kanaryalar” 19 Şubat’a kadar Modern Sanat Müzesi’nde. Daha fazla bilgi için moma.org’a gidin.