İngiliz piyanist Paul Lewis, adını öncelikle 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki müzikte yaptı. Kayıtlardaki atılımı, 2000’lerin sonlarında Harmonia Mundi etiketi için hazırladığı Beethoven sonatlarının hassas döngüsüyle geldi. Bunu, birincil tavsiye olmaya devam eden bir Schubert anketi ile takip etti.
Schubert hala Lewis’in büyük ilgisini çekiyor – konserde sonatların tamamını turlamadan önce setini tamamlamak için stüdyoya geri dönmek üzere – ve daha önceki müziklere yöneliyor, Haydn’ı besteciyi ele alan iki ciltte keşfediyor. neredeyse senfonik bir ihtişamla.
Ancak en son albümü bizi 19. yüzyılın sonuna götürüyor – aslında, özlü kısalığı ve deneysel kromatizmiyle 20. yüzyılın yeniliklerini öngören müziğe: dört kısa parça grubu, Op. 116-119, Brahms’ın 1892 ve 1893’te yazdığı, 1897’deki ölümünden çok önce değil.
Bu umutsuz hüzün çalışmaları, Brahms’ın tipik belirsizliğini en yoğun biçimlere damıtıyor. Ayrıca, Brahms’ın karakteristik, huzursuz bir kararsızlıkla ortaya koyduğu olsa da, acımasız bir duygusal doğrudanlığa sahiptirler.
Lewis’in geç Brahms piyano eserlerinin en sevdiği pasajı, Intermezzo’dan E bemol Minor’da (Op. 118, No. 6) “mutlak kasvetle dolu. ” Kredi. . . IMSLP
Skorlardan bir favori sayfa seçmesi istendi, 49 yaşındaki Lewis, Op. 118 set, kayıtla ilgili kitapçık notlarının “mutlak kasvetli” olarak tanımladığı Mi bemol minör bir Intermezzo. ” İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Uzun süredir birlikte yaşadığınız bu müzik mi yoksa daha yeni bir keşif mi?
Gençliğimden beri bildiğim bir müzik ama o zamanlar hiç öğrenemedim. Aslında biraz Brahms problemim vardı. Bunu yapan birçok müzisyenle konuştum, bu muhtemelen o kadar da sıra dışı değil.
40 yaşıma gelene kadar pek Brahm çalmadım, birden düşündüm ki, biliyor musun, gerçekten D minör konçertosunu çalmak istiyorum. Yıllar önce bunun bazı kısımlarını öğrenmiştim, ama onunla hiçbir yere varmadım. Ama düşündüm ki, hadi yapalım – ve sevdim. Gerçekten yaşayabileceğiniz en iyi konçerto deneyimi.
Geç kalan parçalar, birkaç yıl önce bir Haydn, Beethoven, Brahms serisini konserde yapmaya karar verene kadar hiçbirini çalmamıştım. Yani çok çaldığım bir müzik değil. Yıllar boyunca bunun üzerinde çalıştım, doğru gelene kadar yapmak istemedim – ve sonra 40’lı yaşlarımın ortalarından sonlarına doğru, doğru hissettim.
Kendime sordum, Brahms sorunum neydi? Kulağa korkunç geliyor, ancak Op’un dördüncü parçası gibi parçalar. 118, bu çok katı kanunu baştan sona aldığınız yer. Üstte duyduğunuz her şeyi altta veya ortada duyarsınız, bir vuruş sonra. Asla not düşürmez; mükemmel. Böyle parçalarla, zanaatın parlaklığı o kadar uç noktada ki, aynı zamanda müzik yazmayı unutmuş mudur diye merak ederdim.
Şimdi buna bakıyorum ve düşünüyorum, bir tür yeraltı, biraz belirsiz olan bu ilk bölümü ve sonra çok hareketsiz olan ve belirli bir yöne gitmeyen bu orta bölümü ve sonra son bölümü elde ediyorsunuz. tüm cehennemin koptuğu yer. Daha sonra Brahms hakkında ilginç bulduğum şey buydu. Zanaatının mükemmelliğinin sınırlarını zorlayan inanılmaz derecede tutkulu bir müzik. Onu Brahms yapan da budur.
Bu müzikte ne anlatmak istediniz?
Bu son dönem parçalarla, onlar hakkında önemli olan şey, iç gözlemin gücüdür. Tabii ki, zaman zaman oldukça kaba sinirlere dokunurlar, ancak gerçek güç onların iç gözlem doğasındadır. Bu açıdan biraz Schubert’e benziyor. Sende en çok kalan, Brahms’ın bağırdıklarından çok fısıldadıklarıdır.
Bir sonraki sorumu tahmin ettiniz – Schubert ve Brahms’ın ilgili geç dönem çalışmaları arasında bağlantılar görüyor musunuz? Her ikisi de bir dereceye kadar ölümün gölgesinde yazıyordu, her ikisinin de son parçaları olmasa da. tam olarak veda ve müzikleri farklı markalara ait olsa da ayrı bir hüzün barındırıyor.
Schubert’te bu daha çok bir nostalji duygusu, artık sahip olamayacağınız bir şeye duyulan özlemdir – sağlığı ya da hayatı olan ya da olmayan bir üzüntü. Oysa Brahms’ın geç dönem müziğiyle daha çok bir teslimiyet duygusu var. Op. 117’de onları Clara Schumann’a üzüntülerinin ninnileri olarak tanımladı. Biraz göbek deliğine bakmak gibi geliyor ama bence öyle değil; bu şekilde gelmez. Kesinlikle rahatına düşkün, hatta duygusal değil; sadece derinden, derinden üzücü. Bu istifa, Op’ta elde ettiğiniz şeydir. 118, No. 6.
Op’un açılışı. 118, No.6
Paul Lewis (Harmonia Mundi)
Hakkında konuşmayı seçtiğiniz parça bu. Genellikle Kıyamet Günü’nün müziği olan “Dies Irae”den alıntı olarak düşünülen bir motif etrafında inşa edilmiştir. Bu kasıtlı mıydı?
Asla bilemeyeceğiz; temanın kendisinden başka bize özel bir ipucu bırakmadı. Ama kesinlikle onu hatırlatan bir şey var ve parçanın karakterinde. İğrenç bir ıstırap – orta bölümde patlayan ıstırap, bağırsaktan çiğ. Üzerinize atlıyor ve bunu atlayamazsınız, ama benim için asıl güç, açılışta ve sonunda yaptığı gibi, çok daha az not yazdığında.
Brahms’ın ilk bölümde kurduğu şey son derece umutsuz. Orta kısım biraz iç cesareti çağırıyor; onda bir saygınlık duygusu var. Ancak bunun nereye gittiği, geç parçalarda benzersizdir. Bu parça kadar rahatsız edici bir şey yok.
O meydan okuyan orta bölüm çökerken, “sff” (aniden fortissimo) olarak işaretlenmiş belirli bir anı seçtiniz.
Bu andan önce olanlar bir cesaret toplantısıdır, ancak bu karamsarlığa ulaşır ulaşmaz nefes vermeye başlarsınız. Aniden bir enerji kaybı hissi olur; daha fazla çığlık atamazsın. Bu sıkıntı kasırgası sadece devralıyor. Korkunç – aldığı kadar karanlık.
Brahms’ın “sıkıntı kasırgası”
Paul Lewis (Harmonia Mundi)
Kalp kırıcı bulduğum şey, birkaç bar sonra kısacık, neredeyse Schubertvari bir dönüş.
Binbaşı, ama C bemol majör – kim do majör yazıyor? Schubert bile değil ve eğer biri isterse, bu o olurdu. Brahms neden C düz majör yazmayı seçsin? Bu çok düzleştirilmiş bir ana anahtar ve kulağa gerçekten böyle geliyor. Özellikle bir ışık anı gibi gelmiyor. Bir ışık anının hatırası gibi geliyor kulağa.
Kendinize ait, bilinçli olarak kısıtlanmış bir tarzınız var, ancak buradaki cezbedici şey, müziği tüm değeriyle zorlamak olmalı. Pek çok dinleyici bu müziği ünlü kayıtla ilişkilendirir. Radu Lupu , derin anlatımıyla. Bu tür oynamaya hayran mısınız?
Seviyorum, Lupu’nun Brahms’ını seviyorum. Julius Katchen’ın Brahms’ını da dinliyorum. Bunu yapmanın pek çok yolu var. Benim için, bu tür içe dönük müzikle ilgili olan şey, kendi deneyiminiz olarak düşündüğünüz şeyi doğrudan bunun üzerine empoze etmemenin çok önemli olmasıdır. Elbette kendi deneyimlerinizi her yere yanınızda götürüyorsunuz, ancak müzik, kendi adına konuşmasına izin verdiğinizde en güçlü halini alıyor.
Duygusal hale gelmemeli çünkü bence bu onu değersizleştiriyor. Brahms’ın sınırları zorladığı anlar vardır. Op’un ilk parçasında. 117, başka herhangi bir besteci çizgiyi aşardı, biraz sevimsiz olurdu, ama değil; geri adım atar.
En düşük noktalarında bile belli bir tür itibarını korumak zorundadır. Ne kadar kişisel ve ifade ne kadar ıstıraplı olursa olsun – o her zaman çok zekidir. Entelektüel olan şeylerin o kadar etkileyici olmadığını düşünme eğilimi var. Bence Brahms bu tartışmayı sona erdiriyor.
Schubert hala Lewis’in büyük ilgisini çekiyor – konserde sonatların tamamını turlamadan önce setini tamamlamak için stüdyoya geri dönmek üzere – ve daha önceki müziklere yöneliyor, Haydn’ı besteciyi ele alan iki ciltte keşfediyor. neredeyse senfonik bir ihtişamla.
Ancak en son albümü bizi 19. yüzyılın sonuna götürüyor – aslında, özlü kısalığı ve deneysel kromatizmiyle 20. yüzyılın yeniliklerini öngören müziğe: dört kısa parça grubu, Op. 116-119, Brahms’ın 1892 ve 1893’te yazdığı, 1897’deki ölümünden çok önce değil.
Bu umutsuz hüzün çalışmaları, Brahms’ın tipik belirsizliğini en yoğun biçimlere damıtıyor. Ayrıca, Brahms’ın karakteristik, huzursuz bir kararsızlıkla ortaya koyduğu olsa da, acımasız bir duygusal doğrudanlığa sahiptirler.
Lewis’in geç Brahms piyano eserlerinin en sevdiği pasajı, Intermezzo’dan E bemol Minor’da (Op. 118, No. 6) “mutlak kasvetle dolu. ” Kredi. . . IMSLP
Skorlardan bir favori sayfa seçmesi istendi, 49 yaşındaki Lewis, Op. 118 set, kayıtla ilgili kitapçık notlarının “mutlak kasvetli” olarak tanımladığı Mi bemol minör bir Intermezzo. ” İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Uzun süredir birlikte yaşadığınız bu müzik mi yoksa daha yeni bir keşif mi?
Gençliğimden beri bildiğim bir müzik ama o zamanlar hiç öğrenemedim. Aslında biraz Brahms problemim vardı. Bunu yapan birçok müzisyenle konuştum, bu muhtemelen o kadar da sıra dışı değil.
40 yaşıma gelene kadar pek Brahm çalmadım, birden düşündüm ki, biliyor musun, gerçekten D minör konçertosunu çalmak istiyorum. Yıllar önce bunun bazı kısımlarını öğrenmiştim, ama onunla hiçbir yere varmadım. Ama düşündüm ki, hadi yapalım – ve sevdim. Gerçekten yaşayabileceğiniz en iyi konçerto deneyimi.
Geç kalan parçalar, birkaç yıl önce bir Haydn, Beethoven, Brahms serisini konserde yapmaya karar verene kadar hiçbirini çalmamıştım. Yani çok çaldığım bir müzik değil. Yıllar boyunca bunun üzerinde çalıştım, doğru gelene kadar yapmak istemedim – ve sonra 40’lı yaşlarımın ortalarından sonlarına doğru, doğru hissettim.
Kendime sordum, Brahms sorunum neydi? Kulağa korkunç geliyor, ancak Op’un dördüncü parçası gibi parçalar. 118, bu çok katı kanunu baştan sona aldığınız yer. Üstte duyduğunuz her şeyi altta veya ortada duyarsınız, bir vuruş sonra. Asla not düşürmez; mükemmel. Böyle parçalarla, zanaatın parlaklığı o kadar uç noktada ki, aynı zamanda müzik yazmayı unutmuş mudur diye merak ederdim.
Şimdi buna bakıyorum ve düşünüyorum, bir tür yeraltı, biraz belirsiz olan bu ilk bölümü ve sonra çok hareketsiz olan ve belirli bir yöne gitmeyen bu orta bölümü ve sonra son bölümü elde ediyorsunuz. tüm cehennemin koptuğu yer. Daha sonra Brahms hakkında ilginç bulduğum şey buydu. Zanaatının mükemmelliğinin sınırlarını zorlayan inanılmaz derecede tutkulu bir müzik. Onu Brahms yapan da budur.
Bu müzikte ne anlatmak istediniz?
Bu son dönem parçalarla, onlar hakkında önemli olan şey, iç gözlemin gücüdür. Tabii ki, zaman zaman oldukça kaba sinirlere dokunurlar, ancak gerçek güç onların iç gözlem doğasındadır. Bu açıdan biraz Schubert’e benziyor. Sende en çok kalan, Brahms’ın bağırdıklarından çok fısıldadıklarıdır.
Bir sonraki sorumu tahmin ettiniz – Schubert ve Brahms’ın ilgili geç dönem çalışmaları arasında bağlantılar görüyor musunuz? Her ikisi de bir dereceye kadar ölümün gölgesinde yazıyordu, her ikisinin de son parçaları olmasa da. tam olarak veda ve müzikleri farklı markalara ait olsa da ayrı bir hüzün barındırıyor.
Schubert’te bu daha çok bir nostalji duygusu, artık sahip olamayacağınız bir şeye duyulan özlemdir – sağlığı ya da hayatı olan ya da olmayan bir üzüntü. Oysa Brahms’ın geç dönem müziğiyle daha çok bir teslimiyet duygusu var. Op. 117’de onları Clara Schumann’a üzüntülerinin ninnileri olarak tanımladı. Biraz göbek deliğine bakmak gibi geliyor ama bence öyle değil; bu şekilde gelmez. Kesinlikle rahatına düşkün, hatta duygusal değil; sadece derinden, derinden üzücü. Bu istifa, Op’ta elde ettiğiniz şeydir. 118, No. 6.
Op’un açılışı. 118, No.6
Paul Lewis (Harmonia Mundi)
Hakkında konuşmayı seçtiğiniz parça bu. Genellikle Kıyamet Günü’nün müziği olan “Dies Irae”den alıntı olarak düşünülen bir motif etrafında inşa edilmiştir. Bu kasıtlı mıydı?
Asla bilemeyeceğiz; temanın kendisinden başka bize özel bir ipucu bırakmadı. Ama kesinlikle onu hatırlatan bir şey var ve parçanın karakterinde. İğrenç bir ıstırap – orta bölümde patlayan ıstırap, bağırsaktan çiğ. Üzerinize atlıyor ve bunu atlayamazsınız, ama benim için asıl güç, açılışta ve sonunda yaptığı gibi, çok daha az not yazdığında.
Brahms’ın ilk bölümde kurduğu şey son derece umutsuz. Orta kısım biraz iç cesareti çağırıyor; onda bir saygınlık duygusu var. Ancak bunun nereye gittiği, geç parçalarda benzersizdir. Bu parça kadar rahatsız edici bir şey yok.
O meydan okuyan orta bölüm çökerken, “sff” (aniden fortissimo) olarak işaretlenmiş belirli bir anı seçtiniz.
Bu andan önce olanlar bir cesaret toplantısıdır, ancak bu karamsarlığa ulaşır ulaşmaz nefes vermeye başlarsınız. Aniden bir enerji kaybı hissi olur; daha fazla çığlık atamazsın. Bu sıkıntı kasırgası sadece devralıyor. Korkunç – aldığı kadar karanlık.
Brahms’ın “sıkıntı kasırgası”
Paul Lewis (Harmonia Mundi)
Kalp kırıcı bulduğum şey, birkaç bar sonra kısacık, neredeyse Schubertvari bir dönüş.
Binbaşı, ama C bemol majör – kim do majör yazıyor? Schubert bile değil ve eğer biri isterse, bu o olurdu. Brahms neden C düz majör yazmayı seçsin? Bu çok düzleştirilmiş bir ana anahtar ve kulağa gerçekten böyle geliyor. Özellikle bir ışık anı gibi gelmiyor. Bir ışık anının hatırası gibi geliyor kulağa.
Kendinize ait, bilinçli olarak kısıtlanmış bir tarzınız var, ancak buradaki cezbedici şey, müziği tüm değeriyle zorlamak olmalı. Pek çok dinleyici bu müziği ünlü kayıtla ilişkilendirir. Radu Lupu , derin anlatımıyla. Bu tür oynamaya hayran mısınız?
Seviyorum, Lupu’nun Brahms’ını seviyorum. Julius Katchen’ın Brahms’ını da dinliyorum. Bunu yapmanın pek çok yolu var. Benim için, bu tür içe dönük müzikle ilgili olan şey, kendi deneyiminiz olarak düşündüğünüz şeyi doğrudan bunun üzerine empoze etmemenin çok önemli olmasıdır. Elbette kendi deneyimlerinizi her yere yanınızda götürüyorsunuz, ancak müzik, kendi adına konuşmasına izin verdiğinizde en güçlü halini alıyor.
Duygusal hale gelmemeli çünkü bence bu onu değersizleştiriyor. Brahms’ın sınırları zorladığı anlar vardır. Op’un ilk parçasında. 117, başka herhangi bir besteci çizgiyi aşardı, biraz sevimsiz olurdu, ama değil; geri adım atar.
En düşük noktalarında bile belli bir tür itibarını korumak zorundadır. Ne kadar kişisel ve ifade ne kadar ıstıraplı olursa olsun – o her zaman çok zekidir. Entelektüel olan şeylerin o kadar etkileyici olmadığını düşünme eğilimi var. Bence Brahms bu tartışmayı sona erdiriyor.