Bobbie’nin balonları ondan daha büyüleyici olduğunda, “Şirket” prodüksiyonunuz ciddi bir sorunla karşı karşıyadır.
Stephen Sondheim-George Furth müzikalinin şu anki Broadway canlandırmasında, 35. doğum gününde arkadaşları tarafından ağırlanırken, gözü ana karakterden çekmeye devam eden şişirilebilir Mylar rakamlarından bahsediyorum.
Bu balonlar – Bobbie’nin kaybolan gençliği için yedekler – tek sahne hırsızları değil. Bunny Christie’nin canlandırma için dahiyane tasarımı, yapımın temalarını temsil ederken karakterleri dışlamaya devam eden görsel hilelerle doludur.
Şehirliliğin kaçırılan bağlantılarına dikenli bir övgü olan “Another Hundred People” şarkısı sırasında, gösterinin başlığını yazan büyük neon harfler, oyuncu kadrosunu takip ediyormuş gibi sahnede dolaşmaya başlar. Sonunda, harflerden üçü “NYC”yi hecelemek için yeniden bir araya geldi: düzgün bir şekilde vurgulanmış bir nokta, ancak diğer dördüne ne olduğunu merak etmeden edemedim.
Sonra, Bobbie’nin arkadaşlığa giden yolunu, Alice Harikalar Diyarında ve Chutes and Ladders arasında bir geçiş olarak boyayan, bazıları tuzak kapılarla birleştirilen, birbirine bağlı alanların warren’i var.
Ancak Christie’nin tasarımlarının tüm akıllılığına rağmen, Marianne Elliott’un üretimini pek beslemiyorlar, üzerine yazıp birçok dramatik deliklerini göz şekerle dolduruyorlar.
Bu, konfeti topları ve hiper tasarım diyebileceğimiz diğer silahlarla saldıramayacağı kavramsal bir sorunla asla karşılaşmayan Broadway’den haber değil. Muhteşem efektler markanın bir parçasıdır ve akıllıca kullanıldığında hem heyecanlandırabilir hem de bilgilendirebilir.
Yine de, son birkaç ayda açılan veya yeniden açılan şovlara dönüp baktığımda, bana öyle geliyor ki tasarımcılar, her zamankinden daha şaşırtıcı bir hüner sergileyerek, desteklemeleri gereken işi çok sık gölgede bırakıyorlar. Bunu telafi etmek istercesine hikayeler sönükleşiyor; güzel odaları, Kafka’nın tabiriyle boştur.
“Diana, the Musical”de, Buckingham Palace, bazı elektrik ampulü oymacılığı tarafından ince bir şekilde önerildi. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Baştan sona sahte olduğunu söylemek dışında bir daha fazla tırmıklamayacağım “Diana, the Musical”ı alın. (19 Aralık’ta sadece 49 performans ve ön izlemeden sonra kapandı.) Setleri de özellikle iddialı değildi: Buckingham Sarayı ve diğer yerler, bazı elektrik ampulü oymacılığı tarafından zayıf bir şekilde önerildi.
Ancak, seyircilerin Halkın Prensesi’nin hayatı üzerine bir fantaziden en çok isteyeceği şeyin ağızları açık bırakan abartılı kostümlerden oluşan bir geçit töreni olduğuna karar verdikten sonra, yapımcılar buna göre bütçe ayırdı. William Ivey Long tarafından Diana için tasarlanan 38 kıyafet, onun anaokulu öğretmenliğinden kraliyet frump’ına, yönetici prensese ve uluslararası moda plakasına nasıl dönüştüğünü yazarlardan çok daha iyi bir şekilde dramatize etti.
Bu elbiselerin ve bir sahnede altı kez değiştirmesine izin veren hızlı değişim sanatının alkış almasına şaşmamalı. Ne yazık ki, bu süreçte, karakterin kendisi bir elbise askısı kadar etkileyici hale getirildi. Diana’yı oynayan Jeanna de Waal, kafes gibi yapılmış bir elbisenin içinde kaybolduğunda, düğün sahnesinde bu neredeyse tam anlamıyla böyleydi.
Yeterince zekice bir metafor, ama kostüm tasarımı neden hikayenin kendi kendine yapması gereken bu kadar çok iş yapmaya zorlandı?
Sorun, çok daha ilginç bir müzikal olmasına rağmen, Lincoln Center Theatre’ın “Flying Over Sunset” yapımında daha da belirgindir. James Lapine’in yazdığı II. Perde’de, 1950’lerin sonunda, Cary Grant, Aldous Huxley ve Clare Boothe Luce’un aynı anda LSD ile deney yaptığı bir hafta sonu hayal ediyor. Halüsinasyonları, I. Perde’de dikkatlice kurulan çözülmemiş çatışmaları ele almak içindir.
Ama bir halüsinasyonu nasıl dramatize edersiniz? Bunu kelimelerle tanımlasanız bile, tökezleyenler için olduğu kadar tökezlemeyenler için asla ilginç olmayacak.
Bir halüsinasyonu nasıl dramatize edersiniz? Soldan, Robert Sella, Harry Hadden-Paton, Carmen Cusack ve Tony Yazbeck’in rol aldığı “Flying Over Sunset”, saykodelik ışık ve ses tasarımıyla onu alt etmeye çalışıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Lapine’in kitabı bu engeli aşamaz, ancak yönetmen olarak en azından yakınlaşan bir tasarımcı ekibi kurmayı başardı. Bu durumda, ses tasarımı (Dan Moses Schreier tarafından) ile uyum içinde çalışan ışık (Bradley King tarafından) ve projeksiyonlar (59 Productions tarafından) kadar ağır işi yapan set veya kostümler değildir. Ellerinde, psychedelic görüntüler, güçlendirilmiş ayak sesleri ve yoğun renkli ışık, içlerindeki daha zengin bir dünyayı ortaya çıkarmak için günlük yaşamın kabuğunu soyarak kendi içlerinde bir yolculuk haline gelir.
Yine de gerçek bir çözüm değil; çoğu zaman güzel olan imgelemenin yan etkisi, ilaçlarla zenginleştirilmemiş sıradan algıyı banal gösterme. Karakterler konuşur konuşmaz zenginlik yanılsaması uçup gidiyor. Gezilerin karakterleri değiştirip değiştirmediği tartışılırsa, Lapine’in öne sürdüğü gibi, bizi değiştirmediği kesindir.
“Flying Over Sunset”, beni kaslı tasarımın, fikirler çok zayıf olduğu için mi devraldığı yoksa tasarım tüm dikkati üzerine topladığı için mi geri çekildiği konusunda karar vermeye çalışırken bıraktı. Her iki durumda da, bu öngörülebilir bir sorundur ve bazı yapımlar geçici çözümler geliştirmiştir. “Moulin Rouge! Örneğin The Musical”, tiyatroyu ses ve renkle doldurduğu için diyaloğu minimumda tutacak kadar akıllı. Seyircinin hava almasına izin verirse, hikayenin saçmalığının yanlış türde bir oyalama olduğu ortaya çıkabilir.
Bu, doğru bir dikkat dağıtma türü olduğu anlamına gelmez. Asgari karışıklıklar ve uzun laflar içeren, yeterince akılda kalan bir gösteri, yabancı duyusal heyecan bombardımanı gerektirmez. Bu, genellikle ekonomik nedenlerle olsa bile, görsel olarak sıkıcı olması gerektiği anlamına gelmez.
Müzikleri Jeanine Tesori’ye ve sözleri David Lindsay-Abaire’ye ait, 2000 yılındaki oyununa dayanan 2021’in en iyi ve en duygulu yeni müzikallerinden biri olan “Kimberly Akimbo”yu ele alalım. Atlantic Theatre prodüksiyonu, bu duyguları desteklemek için daha heyecan verici bir tasarım ve Victoria Clark’ın çok hızlı yaşlanan bir genç olarak olağanüstü performansını başlatacak daha büyük bir çerçeve ile daha da iyi olabilirdi. Belki 15 Ocak’ta kapanması planlanan dizinin yeni yılda Broadway’e transfer olup olmadığını öğrenme şansımız olur.
“Kimberly Akimbo” Victoria Clark, left ve Justin Cooley’in harika performanslarını desteklemek için daha heyecan verici bir set tasarımıyla daha da iyi olabilirdi. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Başka bir deyişle, Broadway pizazz sorun değil; çoğu zaman, çözüm budur. Anında konum değiştirebilen bir set veya zamanı ve sınıfı neredeyse taksonomik bir doğrulukla sabitleyen kostümler, yaşam yanılsamasını yükseltirken aynı zamanda demirleyebilir.
Son yıllarda görsel olarak çok daha soyut hale gelen müzikal olmayan oyunlarda bile bu doğrudur. Artık sahnede nadiren kanepeler ve mutfak lavaboları görüyorsunuz ve daha da nadiren onları özlüyorsunuz. “Lehman Üçlemesi” kapsamındaki 164 yıllık Amerikan ticareti, dönen bir cam kutuda inandırıcı bir şekilde gerçekleşiyor.
Ancak çoğunlukla hiper tasarım, temel bir şeyin eksik olduğuna dair bir ipucudur. Çoğu zaman bu eksik unsur, bir tiyatro parçasının boş bir sahneye yerleştirildiğinde bile, bir arada kalmasına ve puan kazanmasına izin veren kavramsal disiplindir. David Byrne’ın “Amerikan Ütopyası” (şık alüminyum zincir perdeleriyle) ve “Dear Evan Hansen” (çevrimiçi verilerden oluşan hipnotik duvarlarıyla) kadar geniş bir yelpazede, tasarım ve yönün el ele gittiği yapımlarda mükemmel çalıştığını görebilirsiniz. Eldeki.
Ve bunu belki de en canlı şekilde kavramsal disiplini bir fetiş haline getiren “Altı”da görebilirsiniz. Bu şarkıda tasvir edilen Henry VIII’in eşlerinin her biri kendi tema rengini, şarkı türünü ve pop yıldızı kraliçe ilhamını alır. Ve set minimal olsa da – “Diana” için de işe yarayabilirdi – aydınlatma (Tim Dieling tarafından) ve kostümler (Gabriella Slade tarafından) maksimum düzeyde rock konseri, hikayenin heyecan verme tutkusunu ifade ediyor.
Bunu tamamen yapar, çünkü bazen etkili tasarımın sırrı orantıdır ve konfetiye gerçekten ne zaman ihtiyacımız olduğunu bilmektir.
Stephen Sondheim-George Furth müzikalinin şu anki Broadway canlandırmasında, 35. doğum gününde arkadaşları tarafından ağırlanırken, gözü ana karakterden çekmeye devam eden şişirilebilir Mylar rakamlarından bahsediyorum.
Bu balonlar – Bobbie’nin kaybolan gençliği için yedekler – tek sahne hırsızları değil. Bunny Christie’nin canlandırma için dahiyane tasarımı, yapımın temalarını temsil ederken karakterleri dışlamaya devam eden görsel hilelerle doludur.
Şehirliliğin kaçırılan bağlantılarına dikenli bir övgü olan “Another Hundred People” şarkısı sırasında, gösterinin başlığını yazan büyük neon harfler, oyuncu kadrosunu takip ediyormuş gibi sahnede dolaşmaya başlar. Sonunda, harflerden üçü “NYC”yi hecelemek için yeniden bir araya geldi: düzgün bir şekilde vurgulanmış bir nokta, ancak diğer dördüne ne olduğunu merak etmeden edemedim.
Sonra, Bobbie’nin arkadaşlığa giden yolunu, Alice Harikalar Diyarında ve Chutes and Ladders arasında bir geçiş olarak boyayan, bazıları tuzak kapılarla birleştirilen, birbirine bağlı alanların warren’i var.
Ancak Christie’nin tasarımlarının tüm akıllılığına rağmen, Marianne Elliott’un üretimini pek beslemiyorlar, üzerine yazıp birçok dramatik deliklerini göz şekerle dolduruyorlar.
Bu, konfeti topları ve hiper tasarım diyebileceğimiz diğer silahlarla saldıramayacağı kavramsal bir sorunla asla karşılaşmayan Broadway’den haber değil. Muhteşem efektler markanın bir parçasıdır ve akıllıca kullanıldığında hem heyecanlandırabilir hem de bilgilendirebilir.
Yine de, son birkaç ayda açılan veya yeniden açılan şovlara dönüp baktığımda, bana öyle geliyor ki tasarımcılar, her zamankinden daha şaşırtıcı bir hüner sergileyerek, desteklemeleri gereken işi çok sık gölgede bırakıyorlar. Bunu telafi etmek istercesine hikayeler sönükleşiyor; güzel odaları, Kafka’nın tabiriyle boştur.
“Diana, the Musical”de, Buckingham Palace, bazı elektrik ampulü oymacılığı tarafından ince bir şekilde önerildi. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Baştan sona sahte olduğunu söylemek dışında bir daha fazla tırmıklamayacağım “Diana, the Musical”ı alın. (19 Aralık’ta sadece 49 performans ve ön izlemeden sonra kapandı.) Setleri de özellikle iddialı değildi: Buckingham Sarayı ve diğer yerler, bazı elektrik ampulü oymacılığı tarafından zayıf bir şekilde önerildi.
Ancak, seyircilerin Halkın Prensesi’nin hayatı üzerine bir fantaziden en çok isteyeceği şeyin ağızları açık bırakan abartılı kostümlerden oluşan bir geçit töreni olduğuna karar verdikten sonra, yapımcılar buna göre bütçe ayırdı. William Ivey Long tarafından Diana için tasarlanan 38 kıyafet, onun anaokulu öğretmenliğinden kraliyet frump’ına, yönetici prensese ve uluslararası moda plakasına nasıl dönüştüğünü yazarlardan çok daha iyi bir şekilde dramatize etti.
Bu elbiselerin ve bir sahnede altı kez değiştirmesine izin veren hızlı değişim sanatının alkış almasına şaşmamalı. Ne yazık ki, bu süreçte, karakterin kendisi bir elbise askısı kadar etkileyici hale getirildi. Diana’yı oynayan Jeanna de Waal, kafes gibi yapılmış bir elbisenin içinde kaybolduğunda, düğün sahnesinde bu neredeyse tam anlamıyla böyleydi.
Yeterince zekice bir metafor, ama kostüm tasarımı neden hikayenin kendi kendine yapması gereken bu kadar çok iş yapmaya zorlandı?
Sorun, çok daha ilginç bir müzikal olmasına rağmen, Lincoln Center Theatre’ın “Flying Over Sunset” yapımında daha da belirgindir. James Lapine’in yazdığı II. Perde’de, 1950’lerin sonunda, Cary Grant, Aldous Huxley ve Clare Boothe Luce’un aynı anda LSD ile deney yaptığı bir hafta sonu hayal ediyor. Halüsinasyonları, I. Perde’de dikkatlice kurulan çözülmemiş çatışmaları ele almak içindir.
Ama bir halüsinasyonu nasıl dramatize edersiniz? Bunu kelimelerle tanımlasanız bile, tökezleyenler için olduğu kadar tökezlemeyenler için asla ilginç olmayacak.
Bir halüsinasyonu nasıl dramatize edersiniz? Soldan, Robert Sella, Harry Hadden-Paton, Carmen Cusack ve Tony Yazbeck’in rol aldığı “Flying Over Sunset”, saykodelik ışık ve ses tasarımıyla onu alt etmeye çalışıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Lapine’in kitabı bu engeli aşamaz, ancak yönetmen olarak en azından yakınlaşan bir tasarımcı ekibi kurmayı başardı. Bu durumda, ses tasarımı (Dan Moses Schreier tarafından) ile uyum içinde çalışan ışık (Bradley King tarafından) ve projeksiyonlar (59 Productions tarafından) kadar ağır işi yapan set veya kostümler değildir. Ellerinde, psychedelic görüntüler, güçlendirilmiş ayak sesleri ve yoğun renkli ışık, içlerindeki daha zengin bir dünyayı ortaya çıkarmak için günlük yaşamın kabuğunu soyarak kendi içlerinde bir yolculuk haline gelir.
Yine de gerçek bir çözüm değil; çoğu zaman güzel olan imgelemenin yan etkisi, ilaçlarla zenginleştirilmemiş sıradan algıyı banal gösterme. Karakterler konuşur konuşmaz zenginlik yanılsaması uçup gidiyor. Gezilerin karakterleri değiştirip değiştirmediği tartışılırsa, Lapine’in öne sürdüğü gibi, bizi değiştirmediği kesindir.
“Flying Over Sunset”, beni kaslı tasarımın, fikirler çok zayıf olduğu için mi devraldığı yoksa tasarım tüm dikkati üzerine topladığı için mi geri çekildiği konusunda karar vermeye çalışırken bıraktı. Her iki durumda da, bu öngörülebilir bir sorundur ve bazı yapımlar geçici çözümler geliştirmiştir. “Moulin Rouge! Örneğin The Musical”, tiyatroyu ses ve renkle doldurduğu için diyaloğu minimumda tutacak kadar akıllı. Seyircinin hava almasına izin verirse, hikayenin saçmalığının yanlış türde bir oyalama olduğu ortaya çıkabilir.
Bu, doğru bir dikkat dağıtma türü olduğu anlamına gelmez. Asgari karışıklıklar ve uzun laflar içeren, yeterince akılda kalan bir gösteri, yabancı duyusal heyecan bombardımanı gerektirmez. Bu, genellikle ekonomik nedenlerle olsa bile, görsel olarak sıkıcı olması gerektiği anlamına gelmez.
Müzikleri Jeanine Tesori’ye ve sözleri David Lindsay-Abaire’ye ait, 2000 yılındaki oyununa dayanan 2021’in en iyi ve en duygulu yeni müzikallerinden biri olan “Kimberly Akimbo”yu ele alalım. Atlantic Theatre prodüksiyonu, bu duyguları desteklemek için daha heyecan verici bir tasarım ve Victoria Clark’ın çok hızlı yaşlanan bir genç olarak olağanüstü performansını başlatacak daha büyük bir çerçeve ile daha da iyi olabilirdi. Belki 15 Ocak’ta kapanması planlanan dizinin yeni yılda Broadway’e transfer olup olmadığını öğrenme şansımız olur.
“Kimberly Akimbo” Victoria Clark, left ve Justin Cooley’in harika performanslarını desteklemek için daha heyecan verici bir set tasarımıyla daha da iyi olabilirdi. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Başka bir deyişle, Broadway pizazz sorun değil; çoğu zaman, çözüm budur. Anında konum değiştirebilen bir set veya zamanı ve sınıfı neredeyse taksonomik bir doğrulukla sabitleyen kostümler, yaşam yanılsamasını yükseltirken aynı zamanda demirleyebilir.
Son yıllarda görsel olarak çok daha soyut hale gelen müzikal olmayan oyunlarda bile bu doğrudur. Artık sahnede nadiren kanepeler ve mutfak lavaboları görüyorsunuz ve daha da nadiren onları özlüyorsunuz. “Lehman Üçlemesi” kapsamındaki 164 yıllık Amerikan ticareti, dönen bir cam kutuda inandırıcı bir şekilde gerçekleşiyor.
Ancak çoğunlukla hiper tasarım, temel bir şeyin eksik olduğuna dair bir ipucudur. Çoğu zaman bu eksik unsur, bir tiyatro parçasının boş bir sahneye yerleştirildiğinde bile, bir arada kalmasına ve puan kazanmasına izin veren kavramsal disiplindir. David Byrne’ın “Amerikan Ütopyası” (şık alüminyum zincir perdeleriyle) ve “Dear Evan Hansen” (çevrimiçi verilerden oluşan hipnotik duvarlarıyla) kadar geniş bir yelpazede, tasarım ve yönün el ele gittiği yapımlarda mükemmel çalıştığını görebilirsiniz. Eldeki.
Ve bunu belki de en canlı şekilde kavramsal disiplini bir fetiş haline getiren “Altı”da görebilirsiniz. Bu şarkıda tasvir edilen Henry VIII’in eşlerinin her biri kendi tema rengini, şarkı türünü ve pop yıldızı kraliçe ilhamını alır. Ve set minimal olsa da – “Diana” için de işe yarayabilirdi – aydınlatma (Tim Dieling tarafından) ve kostümler (Gabriella Slade tarafından) maksimum düzeyde rock konseri, hikayenin heyecan verme tutkusunu ifade ediyor.
Bunu tamamen yapar, çünkü bazen etkili tasarımın sırrı orantıdır ve konfetiye gerçekten ne zaman ihtiyacımız olduğunu bilmektir.