Britney Spears, Los Angeles Yüksek Mahkemesi’ndeki bir duruşma sırasında Haziran ayında yaptığı konuşmada, konservatörlüğünden sorumlu kişilerin 13 yıl boyunca hayatını nasıl sıkı bir şekilde yönettiğini ve düzenlemeyi “küfürlü” olarak nitelendirdiğini söyledi. Ama aynı zamanda bir şekilde kontrolü elinde tutmanın bir yolunu da vurguladı.
Dansa devam etti.
“Aslında koreografinin çoğunu yaptı” dedi ve daha sonra Las Vegas’ta başarısız olan “Britney: Domination” ihtisası için 2018 provalarına atıfta bulundu, “yani dansçılarıma yeni koreografimi kendim öğrettim. ”
İnternette bu provaların “tonlarca videosu” vardı, dedi ve ekledi: “İyi değildim – harikaydım. ”
Dinleyenlere kariyeri boyunca bir sanatçı olarak aktardığı güveni hatırlatmanın güçlü bir yoluydu. Sahnede Spears, vücudu üzerinde kontrolü elinde tuttu, aksi takdirde sürekli inceleme konusu oldu – bekaret, kilo, gardırop hakkında. Hareket yoluyla, gerçekten patron olduğu, kendi yarattığı bir dünya yarattı.
Geniş kol hareketleri, hızlı ateş dönüşleri ve karın becerisiyle Spears, gücünü göstermek için her zaman dansı kullandı. Spears’ın en ünlü rutinlerinden bazılarından sorumlu koreograf Brian Friedman, 2008’de konservatörlük uygulamaya konduktan sonra dansa yaklaşımında gözle görülür bir değişiklik olduğunu kaydetti.
Friedman bir telefon görüşmesinde, “Bence onun bir şeyi kontrol edebilme yolu buydu, çünkü çok fazla kontrolü yoktu” dedi. “Yani stüdyoya girip ‘Bunu yapmak istemiyorum, bunu yapmak istiyorum, kendi işimi kendim yapacağım’ diyebilmek ona bir tür güç verdi. ”
Spears, 2019’un başlarında “belirsiz bir çalışma ara” ilan ettiğinde, Instagram’da dans ettiği videoları yayınlamaya başladı. Bu kliplerin çoğu, onun California’daki evinin mermer zemininde gevşek, gözle görülür bir şekilde doğaçlama bir tarzda tek başına döndüğünü gösteriyor.
Videolarda, doğrudan kameraya bakıyor, sadece ara sıra dönüş için veya saçını çevirmek için bakışlarını kırıyor. Bu, deneyimli sahne sanatçısı ve pop yıldızının hareketi değil; daha keşfedici, sanki onu çivilemeye çalışmak yerine doğru adımı veya hissi arıyormuş gibi.
Konservatuar döneminde Spears’ın videoları tartışma ve spekülasyon konusu oldu. Bazı hayranlar onu alkışlarken, diğerleri onun cila eksikliğinden ve düz bakışlarından rahatsız oldu. “Bunu izlerken kendini hiç garip veya rahatsız hisseden var mı?” Şubat ayındaki bir gönderinin yorumlarında birisi sordu.
Spears için mesele basitti. Mart ayındaki bir gönderide “dans etme aşkımı yeniden bulmak” hakkında yazdı. Diğerlerinde, günde üç saate kadar bu şekilde hareket ettiğini ve su toplamasını önlemek için ayaklarını bantladığını söyledi.
Spears ile çalışan dansçılar ve koreograflar için Instagram’ın dansa odaklanması anlamlıydı. Friedman, “Özgürlüğün olmadığı bir dönemde, bu ona özgürlüğünü verdi” dedi.
Doğaçlama dans seanslarını paylaşmak, hayranlarıyla doğrudan bağlantı kurmasını da sağladı. 2001’den 2008’e kadar Spears ile dans eden Brooke Lipton, bir telefon röportajında Spears’ın dansının dünyaya yardıma ihtiyacı olduğunu söylediğini söyledi – hiçbir şey söylemeden, çünkü yapamadı. ”
Spears, ara sıra tek ayak üzerinde döndüğü fouette dönüşlerini hala gösterebiliyorsa, bunun nedeni dans stüdyosunda bir ömür boyu eğitim almasıdır. Lipton, Friedman ve diğerleri, Spears’ın profesyonel dansçıların yelpazesini ve bağlılığını, anında koreografiyi almak için doğaüstü bir ustalıkla eşleştiğini söylüyor.
1998’de tomurcuklanan yıldızla alışveriş merkezlerinde performans sergilemeye başlayan Tania Baron, “Dans ederek büyüdü” dedi. “Bir gösterinin belirli kısımlarını dans eden sanatçılar var. Sadece doğal hareket eden sanatçılar var. O zaman, tıpkı onun dansçıları gibi gerçekten dans edebilen Britney gibi insanlar var. ”
Spears’ın kendini hareket halinde nasıl sunduğuna gösterdiği özen ve dikkat, vücudunu bir dansçı olarak – sanatsal bir enstrüman olarak nasıl anladığını anlatıyor. Üst düzey koreograflar onun için danslar yaratıyor olabilirdi ama aynı zamanda diğer pop yıldızları için de çalışıyorlardı. Ticari dans uzmanı Elizabeth Bergman, bir telefon röportajında aradaki farkın “onları yapma şekli” olduğunu söyledi. ”
Konservatuardan önceki yıllarda Spears, birlikte çalıştığı koreografları özenle seçti. 2008 ve 2009 yıllarında Spears’ın konserlerinde ve videolarında dans eden Raistalla olarak da bilinen Valerie Moise, bu işbirliklerinin, meydan okuyan, sert hamleleriyle tanınan caz funk’ın uzun süredir popülerliğine katkıda bulunduğuna dikkat çekiyor.
Moise bir telefon görüşmesinde, “Bu onun için neredeyse bir kültür gibi bir tarz” dedi. “Kendisini nasıl ifade etmek istediğini vurguluyor. ”
Spears, kendisinden önce dans eden pop sanatçılarının geleneğinde devam etmekten daha fazlasını yaptı.
Lipton, “Tabii ki Madonna, Michael ve Janet vardı ve harikaydılar” dedi. Spears’ın sık sık koreografları Wade Robson ve Friedman’a atıfta bulunarak, “Ancak Wade ve Brian’ın dansçıların neler yapabileceğine dair beklentileri artırdığı bir zamanda dans da gelişiyordu” diye ekledi. Rutinleri önceki nesle göre daha hızlıydı ve vuruş başına daha fazla hareket ve aksiyon vardı. Lipton, “Her sayı dolduruluyordu” dedi.
Spears, koreograflardan rutinleri öğrenirken, vücudunda doğru hissetmeyen adımlar eklediklerinde konuşur, bazen bunun yerine kendi hareketlerini önerirdi. Baron, kariyerinin başında Spears hakkında “O çok patrondu” dedi. “Kötü anlamda değil. Ama bir şeyden hoşlanmadıysa, bunu belli ederdi. ”
Erken yaşlardan itibaren Spears, dansı, varlığın ve sanatın taklit edilemediği bir araç olarak kabul etti. The Mickey Mouse Club’ın 12 yaşında bir yıldızıyken, “Dans ederken bir adım atamazsın, içine girmelisin” dedi. ”
Klasik “… Baby One More Time” videosunda Spears’ın rutininin koreografisini yapan Randy Connor, onun duygularını vücuduyla ve onun aracılığıyla iletme yeteneğinin, ilk yıldız çekiciliğinin önemli bir parçası olduğuna inandığını söyledi. Bir telefon görüşmesinde, “Harekete olan inancı nedeniyle pek çok insanda yankı buldu” dedi.
Hilekarlığıyla bilinen bir sektörde öne çıkan Spears, dansı hayranlarıyla şeffaflık aracı olarak kullandı. Herkes dans senkronizasyonu diye bir şey olmadığını bilir.
Friedman, “Bir sanatçı olarak gerçekten böyle iletişim kurdu” dedi. Spears’ın konservatuarlığının başlamasından önce bile, “her istediğini kamuoyunda, röportajlarda söyleyemedi. Ama dans ettiğinde, özür dilemezdi. ”
Spears’ın şarkıları, yaşlanma ve çıkış marşları haline geldi ve hareketlerini öğrenmek, hayranlarının, vücuduna yansıttığı aynı cesaretle kimliklerinin farklı yönlerini keşfetmelerini sağladı. Performanslarını taklit etmek, Jack’in “Will & Grace” adlı TV programında söylediği gibi, “Oops! … Tekrar yaptım. ”
Lipton, Spears’ın adımlarını izleyen herkesin onunla birlikte hareket edebilmesi için seçtiğini vurguluyor.
Lipton, “Koreografiyi biraz daha az yapardı” dedi. “Bütün bu dönüşleri ve çarpmaları yaptığımız bir anda, tekrar katılmadan önce gülümseyip parmaklarını işaret etti. Ulaşılamaz değildi. ”
Spears, hayranlarıyla birlikte onun hareketteki gücünü benimsediyse de, birçok yorumcu onun dansını yetenek eksikliğini telafi etmek için kullanılan bir numaraymış gibi tanımladı. Jessica Simpson ve Avril Lavigne gibi diğer genç kadın pop yıldızları, sanki bu onları daha özgün sanatçılar yapıyormuş gibi dans etmemekle övündü. 2002’de Associated Press, pop müzikte seksi ve başarılı olmak için “dar giysiler içinde oynamanız gerektiği” fikrine meydan okuyan bir “Anti-Britney” grubu belirledi. ”
Friedman, Spears’ın dansının, imal edilmiş seksilik değil, sanatıyla ilgili olduğunu söylüyor.
“Britney’nin uzun yıllardır koreografı olarak, asla başkalarını memnun edecek hareketler yapmak için yola çıkmadım” dedi. “Onu vücudunda nasıl güçlü hissettirebileceğimle ilgiliydi. ”
Konservatuarlığın ilk günlerinde çekilen 2008 tarihli “Britney: For the Record” adlı belgeselde Spears, başkalarının kontrolü altında dansın kendisi için ne kadar önemli olacağının zaten farkındaymış gibi konuşuyor.
“Dans etmek benim ve kim olduğumun büyük bir parçası. Sanki ruhumun yapması gereken bir şey gibi” diyor. “Dans etmeden ölürdüm. ”
13 yıl sonra konservatuarın feshedilmesini savunurken, kırılma noktalarından birini de bedeni üzerindeki bu kontrol hakkının dahi reddedildiği an olarak belirledi. Spears, 2019’un başlarında bir dans provasında koreografide bir adımı değiştirmek istediğini söyledikten sonra işbirliği yapmadığının kendisine bildirildiğini söyledi.
Cevabını mahkemede kesin bir dille açıkladı: “Bir dans hareketine hayır diyebilirim. ”
Dansa devam etti.
“Aslında koreografinin çoğunu yaptı” dedi ve daha sonra Las Vegas’ta başarısız olan “Britney: Domination” ihtisası için 2018 provalarına atıfta bulundu, “yani dansçılarıma yeni koreografimi kendim öğrettim. ”
İnternette bu provaların “tonlarca videosu” vardı, dedi ve ekledi: “İyi değildim – harikaydım. ”
Dinleyenlere kariyeri boyunca bir sanatçı olarak aktardığı güveni hatırlatmanın güçlü bir yoluydu. Sahnede Spears, vücudu üzerinde kontrolü elinde tuttu, aksi takdirde sürekli inceleme konusu oldu – bekaret, kilo, gardırop hakkında. Hareket yoluyla, gerçekten patron olduğu, kendi yarattığı bir dünya yarattı.
Geniş kol hareketleri, hızlı ateş dönüşleri ve karın becerisiyle Spears, gücünü göstermek için her zaman dansı kullandı. Spears’ın en ünlü rutinlerinden bazılarından sorumlu koreograf Brian Friedman, 2008’de konservatörlük uygulamaya konduktan sonra dansa yaklaşımında gözle görülür bir değişiklik olduğunu kaydetti.
Friedman bir telefon görüşmesinde, “Bence onun bir şeyi kontrol edebilme yolu buydu, çünkü çok fazla kontrolü yoktu” dedi. “Yani stüdyoya girip ‘Bunu yapmak istemiyorum, bunu yapmak istiyorum, kendi işimi kendim yapacağım’ diyebilmek ona bir tür güç verdi. ”
Spears, 2019’un başlarında “belirsiz bir çalışma ara” ilan ettiğinde, Instagram’da dans ettiği videoları yayınlamaya başladı. Bu kliplerin çoğu, onun California’daki evinin mermer zemininde gevşek, gözle görülür bir şekilde doğaçlama bir tarzda tek başına döndüğünü gösteriyor.
Videolarda, doğrudan kameraya bakıyor, sadece ara sıra dönüş için veya saçını çevirmek için bakışlarını kırıyor. Bu, deneyimli sahne sanatçısı ve pop yıldızının hareketi değil; daha keşfedici, sanki onu çivilemeye çalışmak yerine doğru adımı veya hissi arıyormuş gibi.
Konservatuar döneminde Spears’ın videoları tartışma ve spekülasyon konusu oldu. Bazı hayranlar onu alkışlarken, diğerleri onun cila eksikliğinden ve düz bakışlarından rahatsız oldu. “Bunu izlerken kendini hiç garip veya rahatsız hisseden var mı?” Şubat ayındaki bir gönderinin yorumlarında birisi sordu.
Spears için mesele basitti. Mart ayındaki bir gönderide “dans etme aşkımı yeniden bulmak” hakkında yazdı. Diğerlerinde, günde üç saate kadar bu şekilde hareket ettiğini ve su toplamasını önlemek için ayaklarını bantladığını söyledi.
Spears ile çalışan dansçılar ve koreograflar için Instagram’ın dansa odaklanması anlamlıydı. Friedman, “Özgürlüğün olmadığı bir dönemde, bu ona özgürlüğünü verdi” dedi.
Doğaçlama dans seanslarını paylaşmak, hayranlarıyla doğrudan bağlantı kurmasını da sağladı. 2001’den 2008’e kadar Spears ile dans eden Brooke Lipton, bir telefon röportajında Spears’ın dansının dünyaya yardıma ihtiyacı olduğunu söylediğini söyledi – hiçbir şey söylemeden, çünkü yapamadı. ”
Spears, ara sıra tek ayak üzerinde döndüğü fouette dönüşlerini hala gösterebiliyorsa, bunun nedeni dans stüdyosunda bir ömür boyu eğitim almasıdır. Lipton, Friedman ve diğerleri, Spears’ın profesyonel dansçıların yelpazesini ve bağlılığını, anında koreografiyi almak için doğaüstü bir ustalıkla eşleştiğini söylüyor.
1998’de tomurcuklanan yıldızla alışveriş merkezlerinde performans sergilemeye başlayan Tania Baron, “Dans ederek büyüdü” dedi. “Bir gösterinin belirli kısımlarını dans eden sanatçılar var. Sadece doğal hareket eden sanatçılar var. O zaman, tıpkı onun dansçıları gibi gerçekten dans edebilen Britney gibi insanlar var. ”
Spears’ın kendini hareket halinde nasıl sunduğuna gösterdiği özen ve dikkat, vücudunu bir dansçı olarak – sanatsal bir enstrüman olarak nasıl anladığını anlatıyor. Üst düzey koreograflar onun için danslar yaratıyor olabilirdi ama aynı zamanda diğer pop yıldızları için de çalışıyorlardı. Ticari dans uzmanı Elizabeth Bergman, bir telefon röportajında aradaki farkın “onları yapma şekli” olduğunu söyledi. ”
Konservatuardan önceki yıllarda Spears, birlikte çalıştığı koreografları özenle seçti. 2008 ve 2009 yıllarında Spears’ın konserlerinde ve videolarında dans eden Raistalla olarak da bilinen Valerie Moise, bu işbirliklerinin, meydan okuyan, sert hamleleriyle tanınan caz funk’ın uzun süredir popülerliğine katkıda bulunduğuna dikkat çekiyor.
Moise bir telefon görüşmesinde, “Bu onun için neredeyse bir kültür gibi bir tarz” dedi. “Kendisini nasıl ifade etmek istediğini vurguluyor. ”
Spears, kendisinden önce dans eden pop sanatçılarının geleneğinde devam etmekten daha fazlasını yaptı.
Lipton, “Tabii ki Madonna, Michael ve Janet vardı ve harikaydılar” dedi. Spears’ın sık sık koreografları Wade Robson ve Friedman’a atıfta bulunarak, “Ancak Wade ve Brian’ın dansçıların neler yapabileceğine dair beklentileri artırdığı bir zamanda dans da gelişiyordu” diye ekledi. Rutinleri önceki nesle göre daha hızlıydı ve vuruş başına daha fazla hareket ve aksiyon vardı. Lipton, “Her sayı dolduruluyordu” dedi.
Spears, koreograflardan rutinleri öğrenirken, vücudunda doğru hissetmeyen adımlar eklediklerinde konuşur, bazen bunun yerine kendi hareketlerini önerirdi. Baron, kariyerinin başında Spears hakkında “O çok patrondu” dedi. “Kötü anlamda değil. Ama bir şeyden hoşlanmadıysa, bunu belli ederdi. ”
Erken yaşlardan itibaren Spears, dansı, varlığın ve sanatın taklit edilemediği bir araç olarak kabul etti. The Mickey Mouse Club’ın 12 yaşında bir yıldızıyken, “Dans ederken bir adım atamazsın, içine girmelisin” dedi. ”
Klasik “… Baby One More Time” videosunda Spears’ın rutininin koreografisini yapan Randy Connor, onun duygularını vücuduyla ve onun aracılığıyla iletme yeteneğinin, ilk yıldız çekiciliğinin önemli bir parçası olduğuna inandığını söyledi. Bir telefon görüşmesinde, “Harekete olan inancı nedeniyle pek çok insanda yankı buldu” dedi.
Hilekarlığıyla bilinen bir sektörde öne çıkan Spears, dansı hayranlarıyla şeffaflık aracı olarak kullandı. Herkes dans senkronizasyonu diye bir şey olmadığını bilir.
Friedman, “Bir sanatçı olarak gerçekten böyle iletişim kurdu” dedi. Spears’ın konservatuarlığının başlamasından önce bile, “her istediğini kamuoyunda, röportajlarda söyleyemedi. Ama dans ettiğinde, özür dilemezdi. ”
Spears’ın şarkıları, yaşlanma ve çıkış marşları haline geldi ve hareketlerini öğrenmek, hayranlarının, vücuduna yansıttığı aynı cesaretle kimliklerinin farklı yönlerini keşfetmelerini sağladı. Performanslarını taklit etmek, Jack’in “Will & Grace” adlı TV programında söylediği gibi, “Oops! … Tekrar yaptım. ”
Lipton, Spears’ın adımlarını izleyen herkesin onunla birlikte hareket edebilmesi için seçtiğini vurguluyor.
Lipton, “Koreografiyi biraz daha az yapardı” dedi. “Bütün bu dönüşleri ve çarpmaları yaptığımız bir anda, tekrar katılmadan önce gülümseyip parmaklarını işaret etti. Ulaşılamaz değildi. ”
Spears, hayranlarıyla birlikte onun hareketteki gücünü benimsediyse de, birçok yorumcu onun dansını yetenek eksikliğini telafi etmek için kullanılan bir numaraymış gibi tanımladı. Jessica Simpson ve Avril Lavigne gibi diğer genç kadın pop yıldızları, sanki bu onları daha özgün sanatçılar yapıyormuş gibi dans etmemekle övündü. 2002’de Associated Press, pop müzikte seksi ve başarılı olmak için “dar giysiler içinde oynamanız gerektiği” fikrine meydan okuyan bir “Anti-Britney” grubu belirledi. ”
Friedman, Spears’ın dansının, imal edilmiş seksilik değil, sanatıyla ilgili olduğunu söylüyor.
“Britney’nin uzun yıllardır koreografı olarak, asla başkalarını memnun edecek hareketler yapmak için yola çıkmadım” dedi. “Onu vücudunda nasıl güçlü hissettirebileceğimle ilgiliydi. ”
Konservatuarlığın ilk günlerinde çekilen 2008 tarihli “Britney: For the Record” adlı belgeselde Spears, başkalarının kontrolü altında dansın kendisi için ne kadar önemli olacağının zaten farkındaymış gibi konuşuyor.
“Dans etmek benim ve kim olduğumun büyük bir parçası. Sanki ruhumun yapması gereken bir şey gibi” diyor. “Dans etmeden ölürdüm. ”
13 yıl sonra konservatuarın feshedilmesini savunurken, kırılma noktalarından birini de bedeni üzerindeki bu kontrol hakkının dahi reddedildiği an olarak belirledi. Spears, 2019’un başlarında bir dans provasında koreografide bir adımı değiştirmek istediğini söyledikten sonra işbirliği yapmadığının kendisine bildirildiğini söyledi.
Cevabını mahkemede kesin bir dille açıkladı: “Bir dans hareketine hayır diyebilirim. ”