Besteci Ricky Ian Gordon, 1970’lerin başında Broadway’de Stephen Sondheim’ın “Follies”ını gördüğünde, sahnede izlediği hiçbir şeye benzemiyordu.
Gordon, yakın tarihli bir röportajda, “Bana yabancı bir film gibi gelen bu müzikal tiyatroyu yaratıyordu” dedi. “Ben de sinemada yabancı filmler gibi hissettiren bir şeyler yapmak istedim. ”
“‘Follies’ işte buydu: kırık hayatlar ve hayal kırıklıkları hakkında bir müzikal,” diye devam etti, vurgu için bir küfür ekleyerek. “Yapmak istediğim şey bu, diye düşündüm. ‘”
Şimdi 65 yaşında olan Gordon, bu konulardan esinlenerek sanat yaratmaya devam etti – bu süreçte opera dünyasında tiyatrodan çok daha iyi bilinir hale geldi.
Pandemi gecikmelerinin neden olduğu bir tesadüfle, bu ay bitmeden bir değil iki operası neredeyse aynı anda açılıyor ve her ikisi de Gordon’un “Follies” da hayran olduğu karanlığı içeriyor. Lynn Nottage’ın kendi oyununu uyarladığı Lincoln Center Tiyatrosu’ndaki “Intimate Apparel”, 1905 New York’ta bir Siyah terzi hikayesinde yalanlar, aldatmalar ve engellenen hayallerle ilgileniyor. Ve New York Operası tarafından sunulan “Finzi-Continis Bahçesi”, İtalya’nın Ferrara kentindeki Yahudi cemaatinin trajik bir şekilde bekleyenlere kör olan ayrıcalıklı üyelerinin kaderi hakkında yarı otobiyografik bir Giorgio Bassani romanına dayanıyor. Dünya Savaşı sırasında onları.
Yaşayan bir besteci için oldukça sıra dışı bir durum: New York’ta iki operanızın aynı anda çalınması için, adınız genellikle “Tosca” ve “La Bohème” bu Ocak ayında Metropolitan’da vizyona girecek olan Puccini gibi bir şey olmalıdır. Opera.
Gordon, “Bir yeni opera muazzam miktarda dikkat gerektiriyor, ancak iki tanesi düpedüz istilacı” dedi. “Ne kadar sık meditasyon yaparsam yapayım inanılmaz stresli ama aynı zamanda son derece tatmin edici ve çok şükür gurur verici. 1905’te Aşağı Doğu Yakası ile 1945’te Ferrara arasında gidip gelmek de garip ama IRT için Tanrı’ya şükür. ”
Soldan: Krysty Swann, Kearstin Piper Brown ve Naomi Louisa O’Connell, Lynn Nottage’ın oyununu uyarladığı “Intimate Apparel”da. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Gordon’un kariyerini tam olarak kavramak için, bundan biraz daha az geriye gitmek, 21. yüzyılın dönüşünü köprüleyen yıllara, sanki onun müziği gençleştiren yeni nesil bestecilerden biri gibi göründüğü yıllara gitmek önemlidir. Amerikan müzikali. Ned Rorem ve Alban Berg, Dmitri Shostakovich ve Scott Joplin’den ilham alarak, genellikle besteciler Adam Guettel, Michael John LaChiusa ve Jason Robert Brown’ı içeren benzer şekilde gösterişli bir kohortta toplandı.
Dördünün de şarkıları, Audra McDonald’ın müzikal tiyatro, avant-pop ve sanat şarkılarının bir karışımı olan ve 1998’de çıkan ilk solo albümü “Way Back to Paradise”a dahil edildi ve geriye dönüp bakıldığında ana akım rock ve pop tarzlarının Broadway’i fethetmesiyle sona eren guard, gerçekleşmedi.
Gordon’un ustaca lirik armonileri yavaş yavaş bilinçaltınıza doğru yol aldı ve dinleyiciye vurmak yerine duyguyu önerdi. Müzikal tiyatronun istediği bu değildi.
Gordon, “Bize her zaman ‘Sondheim’ın çocukları’ dediler. “Bir kapı açtı ama bu açık bir kapı değildi – bu sadece Sondheim’ın geçebileceği kapıydı. ”
“İnsanlar melodileri ve ritimleri bizim yazmadığımızı söylemeye başladı,” diye ekledi ve ardından suçlamaya yanıt verir gibi şaka gibi bir küfür savurdu. “Her birimiz melodiler yazar ve ritim yazarız, ama büyüdüğümüz ve evrimleştiğimiz dilde. ”
1956’da doğan Gordon, Long Island’da büyüdü; o – Donald Katz’ın Gordon ailesinin orta sınıf özlemleri ve hayal kırıklıkları hakkında çok övülen 1992 tarihli “Home Fires” adlı kitabında belgelediği gibi – bir zamanlar babasının elektrik işini devralmak için sıradaydı. Ancak operayı sekiz yaşındayken bir arkadaşının evinde The Victor Book of the Opera’ya rastladığında keşfetti.
“Onu anımsıyorum, sanki bir Harry Potter anı gibi, sanki bu kitabın arkasında duman ve ışık varmış gibi” dedi.
Ayrıca popa da açıktı ve geçen yıl Spin dergisi için yazdığı bir hikayede belirttiği gibi, gençliğinin ilk yıllarında “Joni Mitchell’a tamamen ve ezici bir şekilde takıntılı hale geldi, büyülendi, tamamen ve ezici bir şekilde takıntılı” oldu. Hikaye, Gordon’un pandemi sırasında bazı şairler ve romancılarla başlattığı bir yazı grubundan çıkan yakında çıkacak bir anıdan alınmıştır; kendi kendine muayene onun için yeni değil ve alkolizm, uyuşturucu bağımlılığı ve yeme bozuklukları ile geçmişteki mücadeleleri konusunda samimi.
Başlangıçta Carnegie Mellon Üniversitesi’ne piyanist olarak kaydoldu, ancak sonunda bir besteci oldu ve kelimeleri müzik hayatına sokmayı takıntı haline getirdi. “Müzikle bir şiir uyduruyorsam, onu ezberlerim ve içimde marine edip yaşamasına izin veririm” dedi. “Şarkıcıları seviyorum, bu yüzden onlara oynayacakları bir şey vermek istiyorum. Bir şarkı olsa bile, küçük bir mini opera gibi olmalı. ”
1990’larda ve 2000’lerin başında, çeşitli biçimler ve türler arasında ilerliyordu. Soprano Harolyn Blackwell için “Genius Child” şarkı döngüsünü yazdı ve ilk operası, AIDS salgını tarafından bilgilendirilen bir meditasyon olan “The Tibet Book of the Dead”, 1996’da Houston Grand Opera’da prömiyer yaptı. Broadway dışında, yazar ve yönetmen Tina Landau ile ortak bir çalışma olan “Dream True” gibi müzikal-tiyatro projeleri ve 2003 yılında Playwrights Horizons’da o zamanlar bilinmeyen bir oyuncuyla açılan Proust’tan ilham alan “My Life With Albertine” dahil. Başrolde Kelli O’Hara.
Gordon, yeni nesil müzikal tiyatro bestecilerinin bir parçası olarak lanse edildikten sonra, opera dünyasında kendine daha çok yer buldu. Kredi. . . Sarah Shatz
Ne yazık ki, Ben Brantley, The New York Times için yaptığı incelemede müziğin “güzel, karmaşık katmanlı melodilerini” övse de, bu gösteri pek iyi gitmedi.
Gordon, “Albertine ile Hayatım” ile gurur duyuyordu ve başarısızlığı onu derinden yaraladı. “Gerçeklerle yüzleşmem gerektiğini düşündüm: Şu anda müzikal tiyatro çiçek açacağım yer değil” dedi. “Bütün bu opera şirketlerine opera yapmak istediğimi yazdım, bu yüzden bir sonraki yaptığım şey Minnesota Operası ile ‘Gazap Üzümleri’ oldu. Aniden, buranın yaptığım şeyi yapabileceğimi hissettim. Şimdi genellikle müzikallerin yapıldığı Lincoln Center’dayım ama operamı burada yapıyorum. ”
Gordon gerçekten de, ilk pandemi karantinası geldiğinde ön izlemelerde oldukça iyi olan ve şimdi 31 Ocak’ta vizyona giren “Intimate Apparel”ın yeni tamamladığı Lincoln Center Theatre’daki boş bir odada mutlu bir şekilde sohbet ediyordu. Mitzi E. Newhouse uzayında prova.
Aniden bir monitörden sesler gelmeye başladı: Yukarıdaki Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda “Flying Over Sunset” müzikalinin matinesi başlamıştı. Tesadüfen, bu şovun sözleri Gordon’un libretto yazarı “The Grapes of Wrath” ve şimdi City Opera’nın Musevi Mirası Müzesi’nde Ulusal Yidiş Tiyatrosu Folksbiene ile sunduğu “The Garden of the Finzi-Continis” adlı libretto yazarı Michael Korie tarafından yazıldı. 27 Ocak’tan itibaren
Lincoln Center Theatre’da “Intimate Apparel” yapmak hiç nasip olmadı. Bu, şirketin Met ile ortak devreye alma programının bir parçasıdır ve Nico Muhly’nin “Two Boys”u ve Matthew Aucoin ile Sarah Ruhl’un son “Eurydice”i gibi bu programdan sahneye çıkan diğer işler, Opera binası.
Met’in dramaturg’u Paul Cremo bir röportajda, “Lincoln Center Theatre’ın bu gösterilerden birinden faydalanmasının gerçekten zamanı gelmişti” dedi. “Oyunun samimiyetiyle, bazı seyircilerin karakterlerden sadece altı metre uzakta olduğu bu alandan gerçekten fayda sağlayacağını düşündük. Ve Ricky iki piyano için güzel bir orkestrasyon yazdı. ”
Gordon “bu süreçte gerçekten çok hoş bir rehberdi” dedi Nottage ayrıldı ve ikisi başka bir opera üzerinde çalışıyorlar. Kredi. . . The New York Times için Victor Llorente
Gordon sadece birkaç enstrüman için küçük bir ölçekte çalışırken, Nottage, çoğunlukla iki kişilik etkileşimlerden oluşan oyununu, daha büyük karakter gruplarını bir araya getirecek ve fayda sağlayacak bir librettoya genişletmekle görevlendirildi. bir korodan. (Bartlett Sher yönetir.)
“Dinlediklerimi Ricky ile paylaştım ve parçanın dokusunun ve hissinin ne olması gerektiği hakkında çok konuştuk” dedi Nottage. “Amerikan müziğine ve özellikle ragtime’a çok derinden yatırım yaptı. Gerçekten güzel yaptığı şey, tüm bu geleneksel formları pastiş gibi hissetmeden bir araya getirmek. Bu süreçte gerçekten çok hoş bir rehberdi. (İkili o kadar iyi anlaşıyor ki, şimdi Nottage’in kızı Ruby Aiyo Gerber ile St. Louis Opera Tiyatrosu’ndan bir komisyon üzerinde çalışıyorlar. )
“Finzi-Continis’in Bahçesi”nin müzikal tarzı farklı bir kuyudan geliyor. Gordon, “Bu benim İtalyan operam,” dedi. “Kendimi Puccini, Verdi, Bellini’nin başına koymayı düşündüm. Çok Amerikan olan ‘Intimate Apparel’den çok farklı. ”
Anthony Ciaramitaro ve Rachel Blaustein, İkinci Dünya Savaşı’nın eşiğinde olan Yahudi İtalyanlar hakkında “The Garden of the Finzi-Continis”in provasında. Kredi. . . Sarah Shatz
Önemli bir fark boyuttur: “Finzi-Continis” puanı Şehir Operası çalışması için 15 parçalık bir orkestra için düzenlenmiştir ve özellikle İtalya’da prodüksiyonu için geçici planlar olduğu için daha büyük topluluklar için genişletilebilir.
Prodüksiyonu Richard Stafford’la birlikte sahneleyen City Opera’nın genel müdürü Michael Capasso, “Kesinlikle, arsızca melodik, sadece güzel, sürükleyici melodiler” dedi.
İki Gordon projesi, bestecinin hem ekümenik zevklerini hem de çok yönlülüğünü göstermektedir. Korie bir röportajda “Ricky kulağa Ricky gibi geliyor” dedi, “ama klasik opera bestecilerinin yaptıklarını veya Rodgers ve Hammerstein’ın yıllardır yaptıklarını ve tiyatrodaki bestecilerin hala yaptıklarını yapmaktan korkmuyor, yani kendilerinin dalıp gitmesine izin veriyorlar. kendilerini başka karakterlerin seslerinde, başka zamanlarda, başka yerlerde. ”
Soldan: Gordon, “The Garden of the Finzi-Continis”in libretto yazarı Michael Korie ve prodüksiyonu Michael Capasso ile birlikte sahneleyen Richard Stafford. Kredi. . . Sarah Shatz
“Finzi-Continis”, sinemada yabancı filmler gibi hissettiren bir şeyler yapma konusundaki ilk arzusunu koruyor: Gordon, uzun süredir Vittorio De Sica’nın 1970’den beri Akademi Ödüllü film versiyonunun hayranı. yıllar önce ona özellikle sert vurdu.
“Kişisel acı ile evrensel acının yan yana gelmesiyle ilgili bir şeyler olduğunu düşünüyorum – aniden bu hikayeyi bu kadar trajik yapan şeyin ne olduğunu gördüm” dedi. “Ben bile tahammül edemedim. ”
Bu yüzden Bassani’nin kitabını uyarlamalarını önermek için Korie’yi aradı.
Hem “Intimate Apparel” hem de “Finzi-Continis”in geçmişte geçmesi tesadüf değil çünkü Gordon’un çalışmalarının çoğu öyle. “Bir bakıma ben bir anma sanatçısıyım,” dedi. “Sık sık kederli bir yerden yazıyorum. ”
Yine de, e-postayla kendisine imza stilinin ne olduğunu düşündüğü sorulduğunda, Kelli O’Hara beklenmedik bir şekilde yanıtladı: “Sevinç. Konuların her zaman eğlenceli olduğunu düşünmüyorum ama müzik yapmak şifacıdır. Yani evet. Neşe. ”
Ve gerçekten de Gordon kıkırdadı: “Şanslıyım ki felç olmak yerine mutsuzluğum tarafından harekete geçirildim. Hiç kıpırdamadan oturamadım çünkü asla yeterince şey yaptığımı hissetmedim, kendimi asla yeterince önemli hissetmedim. Bana çok büyük bir acı verdi ama yazmayı asla bırakmadı. Ve susmadığıma sevindim. ”
Gordon, yakın tarihli bir röportajda, “Bana yabancı bir film gibi gelen bu müzikal tiyatroyu yaratıyordu” dedi. “Ben de sinemada yabancı filmler gibi hissettiren bir şeyler yapmak istedim. ”
“‘Follies’ işte buydu: kırık hayatlar ve hayal kırıklıkları hakkında bir müzikal,” diye devam etti, vurgu için bir küfür ekleyerek. “Yapmak istediğim şey bu, diye düşündüm. ‘”
Şimdi 65 yaşında olan Gordon, bu konulardan esinlenerek sanat yaratmaya devam etti – bu süreçte opera dünyasında tiyatrodan çok daha iyi bilinir hale geldi.
Pandemi gecikmelerinin neden olduğu bir tesadüfle, bu ay bitmeden bir değil iki operası neredeyse aynı anda açılıyor ve her ikisi de Gordon’un “Follies” da hayran olduğu karanlığı içeriyor. Lynn Nottage’ın kendi oyununu uyarladığı Lincoln Center Tiyatrosu’ndaki “Intimate Apparel”, 1905 New York’ta bir Siyah terzi hikayesinde yalanlar, aldatmalar ve engellenen hayallerle ilgileniyor. Ve New York Operası tarafından sunulan “Finzi-Continis Bahçesi”, İtalya’nın Ferrara kentindeki Yahudi cemaatinin trajik bir şekilde bekleyenlere kör olan ayrıcalıklı üyelerinin kaderi hakkında yarı otobiyografik bir Giorgio Bassani romanına dayanıyor. Dünya Savaşı sırasında onları.
Yaşayan bir besteci için oldukça sıra dışı bir durum: New York’ta iki operanızın aynı anda çalınması için, adınız genellikle “Tosca” ve “La Bohème” bu Ocak ayında Metropolitan’da vizyona girecek olan Puccini gibi bir şey olmalıdır. Opera.
Gordon, “Bir yeni opera muazzam miktarda dikkat gerektiriyor, ancak iki tanesi düpedüz istilacı” dedi. “Ne kadar sık meditasyon yaparsam yapayım inanılmaz stresli ama aynı zamanda son derece tatmin edici ve çok şükür gurur verici. 1905’te Aşağı Doğu Yakası ile 1945’te Ferrara arasında gidip gelmek de garip ama IRT için Tanrı’ya şükür. ”
Soldan: Krysty Swann, Kearstin Piper Brown ve Naomi Louisa O’Connell, Lynn Nottage’ın oyununu uyarladığı “Intimate Apparel”da. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Gordon’un kariyerini tam olarak kavramak için, bundan biraz daha az geriye gitmek, 21. yüzyılın dönüşünü köprüleyen yıllara, sanki onun müziği gençleştiren yeni nesil bestecilerden biri gibi göründüğü yıllara gitmek önemlidir. Amerikan müzikali. Ned Rorem ve Alban Berg, Dmitri Shostakovich ve Scott Joplin’den ilham alarak, genellikle besteciler Adam Guettel, Michael John LaChiusa ve Jason Robert Brown’ı içeren benzer şekilde gösterişli bir kohortta toplandı.
Dördünün de şarkıları, Audra McDonald’ın müzikal tiyatro, avant-pop ve sanat şarkılarının bir karışımı olan ve 1998’de çıkan ilk solo albümü “Way Back to Paradise”a dahil edildi ve geriye dönüp bakıldığında ana akım rock ve pop tarzlarının Broadway’i fethetmesiyle sona eren guard, gerçekleşmedi.
Gordon’un ustaca lirik armonileri yavaş yavaş bilinçaltınıza doğru yol aldı ve dinleyiciye vurmak yerine duyguyu önerdi. Müzikal tiyatronun istediği bu değildi.
Gordon, “Bize her zaman ‘Sondheim’ın çocukları’ dediler. “Bir kapı açtı ama bu açık bir kapı değildi – bu sadece Sondheim’ın geçebileceği kapıydı. ”
“İnsanlar melodileri ve ritimleri bizim yazmadığımızı söylemeye başladı,” diye ekledi ve ardından suçlamaya yanıt verir gibi şaka gibi bir küfür savurdu. “Her birimiz melodiler yazar ve ritim yazarız, ama büyüdüğümüz ve evrimleştiğimiz dilde. ”
1956’da doğan Gordon, Long Island’da büyüdü; o – Donald Katz’ın Gordon ailesinin orta sınıf özlemleri ve hayal kırıklıkları hakkında çok övülen 1992 tarihli “Home Fires” adlı kitabında belgelediği gibi – bir zamanlar babasının elektrik işini devralmak için sıradaydı. Ancak operayı sekiz yaşındayken bir arkadaşının evinde The Victor Book of the Opera’ya rastladığında keşfetti.
“Onu anımsıyorum, sanki bir Harry Potter anı gibi, sanki bu kitabın arkasında duman ve ışık varmış gibi” dedi.
Ayrıca popa da açıktı ve geçen yıl Spin dergisi için yazdığı bir hikayede belirttiği gibi, gençliğinin ilk yıllarında “Joni Mitchell’a tamamen ve ezici bir şekilde takıntılı hale geldi, büyülendi, tamamen ve ezici bir şekilde takıntılı” oldu. Hikaye, Gordon’un pandemi sırasında bazı şairler ve romancılarla başlattığı bir yazı grubundan çıkan yakında çıkacak bir anıdan alınmıştır; kendi kendine muayene onun için yeni değil ve alkolizm, uyuşturucu bağımlılığı ve yeme bozuklukları ile geçmişteki mücadeleleri konusunda samimi.
Başlangıçta Carnegie Mellon Üniversitesi’ne piyanist olarak kaydoldu, ancak sonunda bir besteci oldu ve kelimeleri müzik hayatına sokmayı takıntı haline getirdi. “Müzikle bir şiir uyduruyorsam, onu ezberlerim ve içimde marine edip yaşamasına izin veririm” dedi. “Şarkıcıları seviyorum, bu yüzden onlara oynayacakları bir şey vermek istiyorum. Bir şarkı olsa bile, küçük bir mini opera gibi olmalı. ”
1990’larda ve 2000’lerin başında, çeşitli biçimler ve türler arasında ilerliyordu. Soprano Harolyn Blackwell için “Genius Child” şarkı döngüsünü yazdı ve ilk operası, AIDS salgını tarafından bilgilendirilen bir meditasyon olan “The Tibet Book of the Dead”, 1996’da Houston Grand Opera’da prömiyer yaptı. Broadway dışında, yazar ve yönetmen Tina Landau ile ortak bir çalışma olan “Dream True” gibi müzikal-tiyatro projeleri ve 2003 yılında Playwrights Horizons’da o zamanlar bilinmeyen bir oyuncuyla açılan Proust’tan ilham alan “My Life With Albertine” dahil. Başrolde Kelli O’Hara.
Gordon, yeni nesil müzikal tiyatro bestecilerinin bir parçası olarak lanse edildikten sonra, opera dünyasında kendine daha çok yer buldu. Kredi. . . Sarah Shatz
Ne yazık ki, Ben Brantley, The New York Times için yaptığı incelemede müziğin “güzel, karmaşık katmanlı melodilerini” övse de, bu gösteri pek iyi gitmedi.
Gordon, “Albertine ile Hayatım” ile gurur duyuyordu ve başarısızlığı onu derinden yaraladı. “Gerçeklerle yüzleşmem gerektiğini düşündüm: Şu anda müzikal tiyatro çiçek açacağım yer değil” dedi. “Bütün bu opera şirketlerine opera yapmak istediğimi yazdım, bu yüzden bir sonraki yaptığım şey Minnesota Operası ile ‘Gazap Üzümleri’ oldu. Aniden, buranın yaptığım şeyi yapabileceğimi hissettim. Şimdi genellikle müzikallerin yapıldığı Lincoln Center’dayım ama operamı burada yapıyorum. ”
Gordon gerçekten de, ilk pandemi karantinası geldiğinde ön izlemelerde oldukça iyi olan ve şimdi 31 Ocak’ta vizyona giren “Intimate Apparel”ın yeni tamamladığı Lincoln Center Theatre’daki boş bir odada mutlu bir şekilde sohbet ediyordu. Mitzi E. Newhouse uzayında prova.
Aniden bir monitörden sesler gelmeye başladı: Yukarıdaki Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda “Flying Over Sunset” müzikalinin matinesi başlamıştı. Tesadüfen, bu şovun sözleri Gordon’un libretto yazarı “The Grapes of Wrath” ve şimdi City Opera’nın Musevi Mirası Müzesi’nde Ulusal Yidiş Tiyatrosu Folksbiene ile sunduğu “The Garden of the Finzi-Continis” adlı libretto yazarı Michael Korie tarafından yazıldı. 27 Ocak’tan itibaren
Lincoln Center Theatre’da “Intimate Apparel” yapmak hiç nasip olmadı. Bu, şirketin Met ile ortak devreye alma programının bir parçasıdır ve Nico Muhly’nin “Two Boys”u ve Matthew Aucoin ile Sarah Ruhl’un son “Eurydice”i gibi bu programdan sahneye çıkan diğer işler, Opera binası.
Met’in dramaturg’u Paul Cremo bir röportajda, “Lincoln Center Theatre’ın bu gösterilerden birinden faydalanmasının gerçekten zamanı gelmişti” dedi. “Oyunun samimiyetiyle, bazı seyircilerin karakterlerden sadece altı metre uzakta olduğu bu alandan gerçekten fayda sağlayacağını düşündük. Ve Ricky iki piyano için güzel bir orkestrasyon yazdı. ”
Gordon “bu süreçte gerçekten çok hoş bir rehberdi” dedi Nottage ayrıldı ve ikisi başka bir opera üzerinde çalışıyorlar. Kredi. . . The New York Times için Victor Llorente
Gordon sadece birkaç enstrüman için küçük bir ölçekte çalışırken, Nottage, çoğunlukla iki kişilik etkileşimlerden oluşan oyununu, daha büyük karakter gruplarını bir araya getirecek ve fayda sağlayacak bir librettoya genişletmekle görevlendirildi. bir korodan. (Bartlett Sher yönetir.)
“Dinlediklerimi Ricky ile paylaştım ve parçanın dokusunun ve hissinin ne olması gerektiği hakkında çok konuştuk” dedi Nottage. “Amerikan müziğine ve özellikle ragtime’a çok derinden yatırım yaptı. Gerçekten güzel yaptığı şey, tüm bu geleneksel formları pastiş gibi hissetmeden bir araya getirmek. Bu süreçte gerçekten çok hoş bir rehberdi. (İkili o kadar iyi anlaşıyor ki, şimdi Nottage’in kızı Ruby Aiyo Gerber ile St. Louis Opera Tiyatrosu’ndan bir komisyon üzerinde çalışıyorlar. )
“Finzi-Continis’in Bahçesi”nin müzikal tarzı farklı bir kuyudan geliyor. Gordon, “Bu benim İtalyan operam,” dedi. “Kendimi Puccini, Verdi, Bellini’nin başına koymayı düşündüm. Çok Amerikan olan ‘Intimate Apparel’den çok farklı. ”
Anthony Ciaramitaro ve Rachel Blaustein, İkinci Dünya Savaşı’nın eşiğinde olan Yahudi İtalyanlar hakkında “The Garden of the Finzi-Continis”in provasında. Kredi. . . Sarah Shatz
Önemli bir fark boyuttur: “Finzi-Continis” puanı Şehir Operası çalışması için 15 parçalık bir orkestra için düzenlenmiştir ve özellikle İtalya’da prodüksiyonu için geçici planlar olduğu için daha büyük topluluklar için genişletilebilir.
Prodüksiyonu Richard Stafford’la birlikte sahneleyen City Opera’nın genel müdürü Michael Capasso, “Kesinlikle, arsızca melodik, sadece güzel, sürükleyici melodiler” dedi.
İki Gordon projesi, bestecinin hem ekümenik zevklerini hem de çok yönlülüğünü göstermektedir. Korie bir röportajda “Ricky kulağa Ricky gibi geliyor” dedi, “ama klasik opera bestecilerinin yaptıklarını veya Rodgers ve Hammerstein’ın yıllardır yaptıklarını ve tiyatrodaki bestecilerin hala yaptıklarını yapmaktan korkmuyor, yani kendilerinin dalıp gitmesine izin veriyorlar. kendilerini başka karakterlerin seslerinde, başka zamanlarda, başka yerlerde. ”
Soldan: Gordon, “The Garden of the Finzi-Continis”in libretto yazarı Michael Korie ve prodüksiyonu Michael Capasso ile birlikte sahneleyen Richard Stafford. Kredi. . . Sarah Shatz
“Finzi-Continis”, sinemada yabancı filmler gibi hissettiren bir şeyler yapma konusundaki ilk arzusunu koruyor: Gordon, uzun süredir Vittorio De Sica’nın 1970’den beri Akademi Ödüllü film versiyonunun hayranı. yıllar önce ona özellikle sert vurdu.
“Kişisel acı ile evrensel acının yan yana gelmesiyle ilgili bir şeyler olduğunu düşünüyorum – aniden bu hikayeyi bu kadar trajik yapan şeyin ne olduğunu gördüm” dedi. “Ben bile tahammül edemedim. ”
Bu yüzden Bassani’nin kitabını uyarlamalarını önermek için Korie’yi aradı.
Hem “Intimate Apparel” hem de “Finzi-Continis”in geçmişte geçmesi tesadüf değil çünkü Gordon’un çalışmalarının çoğu öyle. “Bir bakıma ben bir anma sanatçısıyım,” dedi. “Sık sık kederli bir yerden yazıyorum. ”
Yine de, e-postayla kendisine imza stilinin ne olduğunu düşündüğü sorulduğunda, Kelli O’Hara beklenmedik bir şekilde yanıtladı: “Sevinç. Konuların her zaman eğlenceli olduğunu düşünmüyorum ama müzik yapmak şifacıdır. Yani evet. Neşe. ”
Ve gerçekten de Gordon kıkırdadı: “Şanslıyım ki felç olmak yerine mutsuzluğum tarafından harekete geçirildim. Hiç kıpırdamadan oturamadım çünkü asla yeterince şey yaptığımı hissetmedim, kendimi asla yeterince önemli hissetmedim. Bana çok büyük bir acı verdi ama yazmayı asla bırakmadı. Ve susmadığıma sevindim. ”