PHILADELPHIA — Teknik sihirbazlık, birini sanatçı yapmak için yeterli mi?
Richard Benson, fotoğrafçı olmadan önce bir fotoğraf yazıcısı olarak rakipsizdi. Yirmili yaşlarının başında bir sanat kitabı basım şirketi tarafından ofset baskı makinesinde çalıştırmak üzere yarım ton negatifler yapmak üzere işe alındığında, daha sonra yazdığı gibi, “İlk önce fotoğrafçılıkta ustalaşmadan baskıyı anlayamadım ve böylece kariyerim başladı. ”
2017’de 73 yaşında öldüğünde Benson, fotoğraf baskısının süreçlerini ve tekniklerini derinden anlamıştı. Aynı zamanda Yale’de sevilen bir profesör ve dekandı. Ancak bir kamerayla yaptığı kendi çalışması daha az ilgi gördü. Philadelphia Sanat Müzesi’nde 23 Ocak’a kadar sergilenen “Dünya Senden Daha Akıllı”, onun ilk müze retrospektifi. (Başlık en sevdiği atasözlerinden biridir.)
Onun cesareti hakkında hiçbir tartışma olamaz. İlk resimlerinden biri olan “John Bull’s Great Stone, Common Burying Ground, Newport, Rhode Island” (1973-78), geniş formatlı bir görüş kamerası ile yapılmış ve yan yana monte edilmiş iki kontak baskıdan oluşuyordu. Bir ailedeki bebekler için bir dizi altı mezar taşını betimliyor, her işaretçi bir meleğin yüzüyle oyulmuş. Benson, Koloni dönemine tarihlenen bir Newport taş oymacısı ailesinden geliyordu. Mükemmel bir simetri ile çerçevelenmiş ve bir neşter kadar keskin olan bu kompozisyon, neredeyse elle tutulur, bir ustadan diğerine yüzyıllar boyunca takdire şayan bir gelişmedir.
Richard Benson, “Fall River Boiler”, 1978 (negatif); 1985-1995. Eleştirmen buna “doku ve ton gecesi” diyor. ” Kredi. . . William M. ve Elizabeth Ann Kahane’nin vaat edilen hediyesi/Philadelphia Sanat Müzesi
Siyah-beyaz ve renkli, film ve dijital, platin baskılar, ofset litografiler ve inkjet baskılarda Benson prosedürlerde ustalaştı ve yetersiz bulduğunda kendi prosedürünü icat etti. İlk nesil stereoların çeşitliliğini göstermek için kaydedilen son derece etkileyici LP’ler gibi, Benson’ın fotoğrafları da genellikle fotoğrafçılığın pratikte başarabileceklerinin dış sınırlarını işaretlemek için tasarlanmış gibi görünüyor.
Olağanüstü Gilman Paper Company Koleksiyonu’na (daha sonra Metropolitan Sanat Müzesi tarafından satın alındı) ayrılmış 1985 tarihli bir kitaptaki fotoğrafları yeniden üretmek için, mürekkebin ince siyah tonlarını vermek için ince bir örgü ekrandan geçirildiği çift ton sürecini güçlendirdi. , gri ve hatta, eski fotoğraflar için mor ve sepya. Teknik ayrıca ayrıntıdan ödün vermeden bir negatifi büyütmesine izin verdi. 1978’de fotoğrafladığı ve on yıl kadar sonra bastığı siyah-beyaz bir görüntü olan Fall River Boiler, doku ve tonun bir noktürnesidir: tüylü asbest, gloppy kabuklanmalar, dairesel kara delikler.
“Gilman Paper Company, St. Mary’s, GA, 2007. Kredi. . . Richard M.A. Benson’ın mülkü/William M. ve Elizabeth Ann Kahane’nin vaat edilen hediyesi/Philadelphia Sanat Müzesi
Richard Benson, “Newfoundland (Yeşil Tekne),” ca. 2006. Kredi. . . Richard M.A. Benson’ın Mülkü/Barbara Benson Koleksiyonu/ Philadelphia Sanat Müzesi
Benson renk konusunda da aynı derecede yetkindi. Dört işaretten oluşan dikey bir diziyi betimleyen “Gürcistan” (2007), iki kırmızı sekizgen dur işareti, sarı ve turuncu iki dairesel demiryolu geçidi – arka planda kırmızı, mavi ve sarı süslemeli gümüş. Ancak en virtüöz dönüş, ufukta soluk mavi-griye ağartılan ve tepede yavaş yavaş tam boğazlı bir gök mavisine kararan gökyüzünün yorumudur. Willem de Kooning’in bir zamanlar belirttiği gibi, yağlı boyanın yaratılmasının nedeni etse, Benson birçok alacakaranlık fotoğrafında, renkli filmin icat edilmesinin nedeninin alacakaranlık gökyüzü olduğunu iddia ediyor.
Renkli fotoğrafçılığa 90’ların başında ciddi bir şekilde başladı ve kısa sürede dijital fotoğrafçılığı benimsedi. Yaygın renkli baskı yöntemlerinin eksik olduğunu anlayarak, kendi litografisinde olduğu gibi, siyahları ve renkleri katmanlar halinde uygulayarak sayfayı yazıcıdan birkaç kez geçirdiği bir mürekkep püskürtmeli baskı prosedürü geliştirdi. William Eggleston tarafından kullanılan boya transfer baskıya biraz benziyor, ancak renkler daha az doygun ve işlem daha az zahmetli. Bir göldeki yansımalar, gün batımının gül rengi kurdelesi, ışığın bir sulama ustasından geçerken yarattığı gökkuşağı – hepsi şiirsel bir hassasiyetle işlenmiştir.
Richard Benson, “Agave bitkisi”, yakl. 1975-1985, organik bir yarı soyutlama. Kredi. . . Barbara Benson Koleksiyonu
Benson’ın “65 Kenyon Street, Hartford, Connecticut” (1974) gibi bina içlerine ilişkin bazı siyah beyaz fotoğraflarında Walker Evans’ı düşündüm. “Agave”nin organik yarı soyutlamasına (c. 1975-85) bakarken Edward Weston bilincime süzüldü. Ve “Wyoming”de (2008) eski model kırmızı kamyonun veya “Newfoundland”da (2006-8) kireç yeşili kayığın renk sarsıntılarını izlerken Eggleston’ı hatırlamaktan kaçınmak zordu.
Gösteriyi gezerken, fotoğraf geleneği, bilimi ve sanatıyla tamamen iç içe olan birinin çalışmalarını gördüm. Ama aynı zamanda Henry James’in 1888 tarihli bir mektubunda, kendisinden istediği her şeyi bir fırçayla başarabilen John Singer Sargent hakkında bir sözünü hatırlattı. “Evet, Sargent’ın her zaman harika bir ressam olduğunu düşünmüşümdür,” dedi James. “Sahip olmadığı bir veya iki küçük şeye sahip olsaydı daha da iyi olurdu – ama yapacak. ”
“65 Kenyon Street, Hartford, Connecticut,” 1974. Kredi. . . William M. ve Elizabeth Ann Kahane’nin vaat edilen hediyesi/Philadelphia Sanat Müzesi
<saat/>
Richard Benson: Dünya Senden Daha Akıllı
23 Ocak’a kadar Philadelphia Sanat Müzesi, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, (215) 763-8100; philamuseum. org.
Richard Benson, fotoğrafçı olmadan önce bir fotoğraf yazıcısı olarak rakipsizdi. Yirmili yaşlarının başında bir sanat kitabı basım şirketi tarafından ofset baskı makinesinde çalıştırmak üzere yarım ton negatifler yapmak üzere işe alındığında, daha sonra yazdığı gibi, “İlk önce fotoğrafçılıkta ustalaşmadan baskıyı anlayamadım ve böylece kariyerim başladı. ”
2017’de 73 yaşında öldüğünde Benson, fotoğraf baskısının süreçlerini ve tekniklerini derinden anlamıştı. Aynı zamanda Yale’de sevilen bir profesör ve dekandı. Ancak bir kamerayla yaptığı kendi çalışması daha az ilgi gördü. Philadelphia Sanat Müzesi’nde 23 Ocak’a kadar sergilenen “Dünya Senden Daha Akıllı”, onun ilk müze retrospektifi. (Başlık en sevdiği atasözlerinden biridir.)
Onun cesareti hakkında hiçbir tartışma olamaz. İlk resimlerinden biri olan “John Bull’s Great Stone, Common Burying Ground, Newport, Rhode Island” (1973-78), geniş formatlı bir görüş kamerası ile yapılmış ve yan yana monte edilmiş iki kontak baskıdan oluşuyordu. Bir ailedeki bebekler için bir dizi altı mezar taşını betimliyor, her işaretçi bir meleğin yüzüyle oyulmuş. Benson, Koloni dönemine tarihlenen bir Newport taş oymacısı ailesinden geliyordu. Mükemmel bir simetri ile çerçevelenmiş ve bir neşter kadar keskin olan bu kompozisyon, neredeyse elle tutulur, bir ustadan diğerine yüzyıllar boyunca takdire şayan bir gelişmedir.
Richard Benson, “Fall River Boiler”, 1978 (negatif); 1985-1995. Eleştirmen buna “doku ve ton gecesi” diyor. ” Kredi. . . William M. ve Elizabeth Ann Kahane’nin vaat edilen hediyesi/Philadelphia Sanat Müzesi
Siyah-beyaz ve renkli, film ve dijital, platin baskılar, ofset litografiler ve inkjet baskılarda Benson prosedürlerde ustalaştı ve yetersiz bulduğunda kendi prosedürünü icat etti. İlk nesil stereoların çeşitliliğini göstermek için kaydedilen son derece etkileyici LP’ler gibi, Benson’ın fotoğrafları da genellikle fotoğrafçılığın pratikte başarabileceklerinin dış sınırlarını işaretlemek için tasarlanmış gibi görünüyor.
Olağanüstü Gilman Paper Company Koleksiyonu’na (daha sonra Metropolitan Sanat Müzesi tarafından satın alındı) ayrılmış 1985 tarihli bir kitaptaki fotoğrafları yeniden üretmek için, mürekkebin ince siyah tonlarını vermek için ince bir örgü ekrandan geçirildiği çift ton sürecini güçlendirdi. , gri ve hatta, eski fotoğraflar için mor ve sepya. Teknik ayrıca ayrıntıdan ödün vermeden bir negatifi büyütmesine izin verdi. 1978’de fotoğrafladığı ve on yıl kadar sonra bastığı siyah-beyaz bir görüntü olan Fall River Boiler, doku ve tonun bir noktürnesidir: tüylü asbest, gloppy kabuklanmalar, dairesel kara delikler.
“Gilman Paper Company, St. Mary’s, GA, 2007. Kredi. . . Richard M.A. Benson’ın mülkü/William M. ve Elizabeth Ann Kahane’nin vaat edilen hediyesi/Philadelphia Sanat Müzesi
Richard Benson, “Newfoundland (Yeşil Tekne),” ca. 2006. Kredi. . . Richard M.A. Benson’ın Mülkü/Barbara Benson Koleksiyonu/ Philadelphia Sanat Müzesi
Benson renk konusunda da aynı derecede yetkindi. Dört işaretten oluşan dikey bir diziyi betimleyen “Gürcistan” (2007), iki kırmızı sekizgen dur işareti, sarı ve turuncu iki dairesel demiryolu geçidi – arka planda kırmızı, mavi ve sarı süslemeli gümüş. Ancak en virtüöz dönüş, ufukta soluk mavi-griye ağartılan ve tepede yavaş yavaş tam boğazlı bir gök mavisine kararan gökyüzünün yorumudur. Willem de Kooning’in bir zamanlar belirttiği gibi, yağlı boyanın yaratılmasının nedeni etse, Benson birçok alacakaranlık fotoğrafında, renkli filmin icat edilmesinin nedeninin alacakaranlık gökyüzü olduğunu iddia ediyor.
Renkli fotoğrafçılığa 90’ların başında ciddi bir şekilde başladı ve kısa sürede dijital fotoğrafçılığı benimsedi. Yaygın renkli baskı yöntemlerinin eksik olduğunu anlayarak, kendi litografisinde olduğu gibi, siyahları ve renkleri katmanlar halinde uygulayarak sayfayı yazıcıdan birkaç kez geçirdiği bir mürekkep püskürtmeli baskı prosedürü geliştirdi. William Eggleston tarafından kullanılan boya transfer baskıya biraz benziyor, ancak renkler daha az doygun ve işlem daha az zahmetli. Bir göldeki yansımalar, gün batımının gül rengi kurdelesi, ışığın bir sulama ustasından geçerken yarattığı gökkuşağı – hepsi şiirsel bir hassasiyetle işlenmiştir.
Richard Benson, “Agave bitkisi”, yakl. 1975-1985, organik bir yarı soyutlama. Kredi. . . Barbara Benson Koleksiyonu
Benson’ın “65 Kenyon Street, Hartford, Connecticut” (1974) gibi bina içlerine ilişkin bazı siyah beyaz fotoğraflarında Walker Evans’ı düşündüm. “Agave”nin organik yarı soyutlamasına (c. 1975-85) bakarken Edward Weston bilincime süzüldü. Ve “Wyoming”de (2008) eski model kırmızı kamyonun veya “Newfoundland”da (2006-8) kireç yeşili kayığın renk sarsıntılarını izlerken Eggleston’ı hatırlamaktan kaçınmak zordu.
Gösteriyi gezerken, fotoğraf geleneği, bilimi ve sanatıyla tamamen iç içe olan birinin çalışmalarını gördüm. Ama aynı zamanda Henry James’in 1888 tarihli bir mektubunda, kendisinden istediği her şeyi bir fırçayla başarabilen John Singer Sargent hakkında bir sözünü hatırlattı. “Evet, Sargent’ın her zaman harika bir ressam olduğunu düşünmüşümdür,” dedi James. “Sahip olmadığı bir veya iki küçük şeye sahip olsaydı daha da iyi olurdu – ama yapacak. ”
“65 Kenyon Street, Hartford, Connecticut,” 1974. Kredi. . . William M. ve Elizabeth Ann Kahane’nin vaat edilen hediyesi/Philadelphia Sanat Müzesi
<saat/>
Richard Benson: Dünya Senden Daha Akıllı
23 Ocak’a kadar Philadelphia Sanat Müzesi, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, (215) 763-8100; philamuseum. org.