“Fresh” adlı korku filminde bir karakter buzdolabından kopmuş bir insan bacağını çıkardığında güldüm ve sonra duraklat tuşuna bastım. Bu lükse sahiptim çünkü bu yıl herkes gibi ben de Sundance Film Festivali için Utah’a uçmak zorunda değildim ama bu etkileyici derecede neşeli edisyona evde katıldım. Bu yüzden bacak helikopterinin tüyler ürpertici gelişine hızlıca ilerledim. Filme gelince, aşkım olmadan da iyi olacak: Zaten olumlu eleştiriler aldı ve Disney’in sahibi olduğu Hulu tarafından piyasaya sürülecek çünkü bazen rüyalar gerçekten gerçek oluyor.
Bu insan incik, bu yılki Sundance’te sergilenen, kopmuş uzuvlar, kafası kesilmiş kafalar ve bağırsakları deşilmiş gerçek bir mezarlık içeren renkli bir vücut parçaları geçit töreninin parçasıydı. Korku maestrosu David Cronenberg’in hayaleti, mükemmel bir Rebecca Hall ile tamamen başarılı olmayan bir sürüngen festivali olan “Resurrection”a musallat olurken, diğer filmlerin Jordan Peele’nin 2017 Sundance hit filmi “Get Out”a, özellikle “Master”a (bir Siyah hakkında) bariz bir borcu vardı. beyazların çoğunlukta olduğu bir kolejde öğrenci ve profesör) ve beyaz bir kabusa hapsolmuş üç arkadaş hakkında eğlenceli bir tırnak yiyen “Acil Durum”.
Komediden gerilime dönüşen “Acil Durum”dan bir sahne. ” Kredi. . . Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Tutsaklık çılgınlığını şüpheli feminist amaçlar için kullanan “Fresh”i sevmedim, ancak daha fazla arkadaşla eğlenmiş olabilirim. Tek başına korku filmi izlemek, Sundance de dahil olmak üzere başka insanlarla dolu bir tiyatroda olmakla aynı şey değildir. Orada, seyirci zaten odada olmak, ilk kez bir film izlemek ve genellikle film yapımcılarının katılımıyla olmak için zaten aşırı derecede heyecanlı ve heyecanlı olma eğilimindedir. Festivallerin sera atmosferi yanıltıcı olabilir ve sıradanlıkları olaylara dönüştürebilir, ancak bu tür yutturmacaların gürültülü yaygarası, başkalarıyla keşifler ve ifşaatlar deneyimlemenin zevklerine her zaman ağır basar.
Bu, Sundance’in pandemi nedeniyle yüz yüze planlarından vazgeçmek zorunda kaldığı ikinci yıl. Festival, ses aşısı ve maske protokolleri oluşturmuştu ve Sundance’in yer aldığı Utah ilçesinde aşılama oranı New York veya Los Angeles’tan daha yüksek. Ancak Utah, The Salt Lake Tribune’un kısa süre önce bildirdiği gibi, Pazartesi itibariyle ülkedeki üçüncü en yüksek Covid-19 enfeksiyon oranına da sahipti. Ve açıkçası, Sundance’ten eve ne sıklıkta kötü bir soğuk algınlığı ya da griple döndüğüm düşünülürse (2020’de midemi bulandıran gizemli bir böcek yığını da dahil), başka bir pahalı apartman dairesi ayırtma zahmetine girmedim.
“Resurrection”da Rebecca Hall, David Cronenberg’e borcu olan bir creepfest. Kredi. . . Wyatt Garfield, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bunun yerine oturma odama taşındım, dizüstü bilgisayarımı televizyonuma bağladım ve festivalin kullanımı kolay web sitesinden yayın yaptım. Filmler arasında, Park City’deyken Sundance’te takıldığım meslektaşlarımdan bazılarına mesaj attım. 2020’de, Garrett Bradley’in bir ailenin Amerikan hapishane sistemiyle mücadelesini konu alan belgeseli “Time”a olan sevgimizi paylaşmıştık. (Festivalin 2021 baskısına katıldım. ) Bu yıl yine mutlaka görülmesi ve kaçınılması gerekenleri takas ettik. “Sana ne kadar korkunç olduğunu söyledim,” arkadaşım beni bir cadı hakkında şok edici olan “Asla Yalnız Olmayacaksın” konusunda azarladı. İç geçirdi. Ayrıca bir favoriye dönmeye devam ettik: “Vay canına,” diye mesaj attı. Oh evet.
Bu yılki ABD dramatik yarışmasında öne çıkan “Dadı”, hem içsel şokları hem de yemyeşil güzelliğiyle seyirciyle birlikte görmediğim için derinden pişman olduğum seçimlerden biriydi. Bu durumda, tıpkı evde yaptığım gibi, özellikle bir film sizi tam olarak tutacak kadar güçlü olmadığında, sinir bozucu ev içi dikkat dağıtıcıların dikkat etmeyi bir mücadele haline getirebileceği yerimde kalırdım. Bu, görselleri ve gizemleri, duygusal derinlikleri ve yazar-yönetmen Nikyatu Jusu’nun materyali üzerinde sürdürdüğü sıkı kontrol ile beni baştan beri kendinden geçiren “Dadı” ile hiçbir zaman sorun olmadı.
New York’ta geçen hikaye, yakın zamanda bir dadılık pozisyonunu kabul eden Senegalli bir göçmen olan Aisha’ya (mükemmel Anna Diop) odaklanıyor. Bir dergi düzeni kadar steril, lüks bir alana yayılan yeni işyeri, sıkı sıkıya bağlı beyaz işvereni Amy’nin (Michelle Monaghan) aşırı istekli gülümsemeleri ve takıntılı talimatları gibi hemen alarm zilleri çalıyor. Kurulum, Senegalli auteur Ousmane Sembene’nin postkolonyalizmin dehşetini konu alan 1966 tarihli klasik filmi “Black Girl”ü hatırlatıyor. Yine de hızlı ve kendinden emin bir şekilde kendi yönüne dönen Jusu için bariz bir estetik ve politik mihenk taşı.
Bu yılki festivaldeki diğer birçok seçki gibi, “Dadı” da derin bir farkı olan bir korku filmi; Diğer pek çok film yapımcısının aksine, Jusu asla türe göre ele alınmaz. Bunun yerine, korku filmi gelenekleri, anlatısal elipsler, cesur renklerin dışavurumcu bir kullanımı ve örümcek şeklinde bir düzenbaz ve Mami Wata adlı bir su ruhu da dahil olmak üzere Afrika folklorundan figürler içeren geniş bir araç kitinin parçasıdır. Burada, baskıcı ev, kontrol eden işveren ve savunmasız kadın kahraman gibi klişeler, bu ıstıraplı, perili hikaye için ustaca yeniden tasarlandıklarından, göründüklerinden çok daha karmaşık olduğunu kanıtlıyor.
Tehlikedeki kadınlar sinemadaki tanıdık figürlerdir, ancak bu yıl yönetmenlerin boğazına bıçak dayaması konusunda dürüst bir çeşitlilik vardı. Bir noktada – akıntıya kapılmak, gülümsemek, yüzünü buruşturmak, ağlamak ve ara sıra tüm kanı ve bağırsakları savurmak arasında – bu yılki programdaki kadın ve beyaz olmayan insan sayısını sayma zahmetine girmediğimi fark ettim. Film yapımcılarını zorunlu olarak profillemeye başlamadığım bir dizi farklı insanla yeterince kurgusal hikaye ve belgesel görüyordum. Evet, Indiewood’un sonsuz sevimli ve korkak beyaz çocukları olan birkaç Sundance güvenilir vardı, ancak festivalin Tarantino klonlarıyla tıkandığı eski günleri tetikleyecek kadar değil.
“Call Jane” draması, Chicago’daki kadınların güvenli kürtaj elde etmesine yardımcı olan bir grup olan Jane Collective hakkında iki Sundance filminden biriydi. Kredi. . . Wilson Webb, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bu günlerde Sundance’teki auteurist mihenk taşı, türü radikal kullanımı çağdaş yaşamın travmalarıyla alakalı hissetmeye devam eden Jordan Peele. Bu programdaki ürkütücü hikayelerin baskınlığı, açıkçası bir mevcudiyet, sinematik taklitçilik ve küratöryel takdir meselesidir. Bu yıl ekrandaki tüm iç organ çıkarmaları göz önüne alındığında, festival direktörü Tabitha Jackson ve programlama direktörü Kim Yutani’nin güçlü mideleri ve mizah anlayışları olduğunu hayal ediyorum. Aynı zamanda kesinlikle feminist oldukları, memnuniyet verici olsa bile, söylemeye gerek yok ve kürtaj hakkında neden üç film olduğunu açıklamaya yardımcı olabilir.
Gördüğüm iki film – iyi oynanmış drama “Call Jane” ve sağlam, bilgilendirici belgesel “The Janes” – olağan anlamda korku filmleri değil, türün daha geleneksel örnekleri gibi, aynı zamanda vücudu da açıyorlar. ve özellikle kadın bedeni tehlikede. Her film, bir grup kadın ve 1968’den 1973’e kadar Chicago’daki kadınların, prosedür Anayasal bir hak olmadan önce güvenli kürtaj elde etmelerine yardımcı olan bir grup kadın ve bazı erkeklerden oluşan Jane Collective’i yeniden ziyaret ediyor. Ve “Call Jane”de balkabağı üzerinde pratik yaparak kürtaj yapmayı öğrenen bir üyenin (Elizabeth Banks) görüntüsü bir Cadılar Bayramı şakası olmasa da yine de güldüm.
Göze çarpan, ölçülebilir bir düzeyde, bu yılki program, film yapımcılarının gerçek bir çeşitliliğinin aynı zamanda hoş bir sinema çeşitliliği sağladığını bir kez daha teyit ediyor. Temsili bir soyutlama, politik bir sopa, sıkıcı bir toplanma çığlığı, bir can sıkıntısı olarak düşünmek kolay olabilir. Bu yıl tekrar tekrar, tüm bu bedenlerin, özellikle kadınların – Emma Thompson’ın nazik komedi “İyi Şanslar Sana Leo Grande”de güzelce takılmasına izin vermesi de dahil olmak üzere – bu temsillerin kutular olmadığını hatırlattı. bunlar işaretlendi. Onlar, uzun süredir ötekilik fantezileri için tuval görevi gören ve kendi görüntülerinin kontrolünü ele geçiren kadınların ve renkli insanların somutlaşmış gerçekleri, zevkleri ve korkularıdır.
Bu insan incik, bu yılki Sundance’te sergilenen, kopmuş uzuvlar, kafası kesilmiş kafalar ve bağırsakları deşilmiş gerçek bir mezarlık içeren renkli bir vücut parçaları geçit töreninin parçasıydı. Korku maestrosu David Cronenberg’in hayaleti, mükemmel bir Rebecca Hall ile tamamen başarılı olmayan bir sürüngen festivali olan “Resurrection”a musallat olurken, diğer filmlerin Jordan Peele’nin 2017 Sundance hit filmi “Get Out”a, özellikle “Master”a (bir Siyah hakkında) bariz bir borcu vardı. beyazların çoğunlukta olduğu bir kolejde öğrenci ve profesör) ve beyaz bir kabusa hapsolmuş üç arkadaş hakkında eğlenceli bir tırnak yiyen “Acil Durum”.
Komediden gerilime dönüşen “Acil Durum”dan bir sahne. ” Kredi. . . Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Tutsaklık çılgınlığını şüpheli feminist amaçlar için kullanan “Fresh”i sevmedim, ancak daha fazla arkadaşla eğlenmiş olabilirim. Tek başına korku filmi izlemek, Sundance de dahil olmak üzere başka insanlarla dolu bir tiyatroda olmakla aynı şey değildir. Orada, seyirci zaten odada olmak, ilk kez bir film izlemek ve genellikle film yapımcılarının katılımıyla olmak için zaten aşırı derecede heyecanlı ve heyecanlı olma eğilimindedir. Festivallerin sera atmosferi yanıltıcı olabilir ve sıradanlıkları olaylara dönüştürebilir, ancak bu tür yutturmacaların gürültülü yaygarası, başkalarıyla keşifler ve ifşaatlar deneyimlemenin zevklerine her zaman ağır basar.
Bu, Sundance’in pandemi nedeniyle yüz yüze planlarından vazgeçmek zorunda kaldığı ikinci yıl. Festival, ses aşısı ve maske protokolleri oluşturmuştu ve Sundance’in yer aldığı Utah ilçesinde aşılama oranı New York veya Los Angeles’tan daha yüksek. Ancak Utah, The Salt Lake Tribune’un kısa süre önce bildirdiği gibi, Pazartesi itibariyle ülkedeki üçüncü en yüksek Covid-19 enfeksiyon oranına da sahipti. Ve açıkçası, Sundance’ten eve ne sıklıkta kötü bir soğuk algınlığı ya da griple döndüğüm düşünülürse (2020’de midemi bulandıran gizemli bir böcek yığını da dahil), başka bir pahalı apartman dairesi ayırtma zahmetine girmedim.
“Resurrection”da Rebecca Hall, David Cronenberg’e borcu olan bir creepfest. Kredi. . . Wyatt Garfield, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bunun yerine oturma odama taşındım, dizüstü bilgisayarımı televizyonuma bağladım ve festivalin kullanımı kolay web sitesinden yayın yaptım. Filmler arasında, Park City’deyken Sundance’te takıldığım meslektaşlarımdan bazılarına mesaj attım. 2020’de, Garrett Bradley’in bir ailenin Amerikan hapishane sistemiyle mücadelesini konu alan belgeseli “Time”a olan sevgimizi paylaşmıştık. (Festivalin 2021 baskısına katıldım. ) Bu yıl yine mutlaka görülmesi ve kaçınılması gerekenleri takas ettik. “Sana ne kadar korkunç olduğunu söyledim,” arkadaşım beni bir cadı hakkında şok edici olan “Asla Yalnız Olmayacaksın” konusunda azarladı. İç geçirdi. Ayrıca bir favoriye dönmeye devam ettik: “Vay canına,” diye mesaj attı. Oh evet.
Bu yılki ABD dramatik yarışmasında öne çıkan “Dadı”, hem içsel şokları hem de yemyeşil güzelliğiyle seyirciyle birlikte görmediğim için derinden pişman olduğum seçimlerden biriydi. Bu durumda, tıpkı evde yaptığım gibi, özellikle bir film sizi tam olarak tutacak kadar güçlü olmadığında, sinir bozucu ev içi dikkat dağıtıcıların dikkat etmeyi bir mücadele haline getirebileceği yerimde kalırdım. Bu, görselleri ve gizemleri, duygusal derinlikleri ve yazar-yönetmen Nikyatu Jusu’nun materyali üzerinde sürdürdüğü sıkı kontrol ile beni baştan beri kendinden geçiren “Dadı” ile hiçbir zaman sorun olmadı.
New York’ta geçen hikaye, yakın zamanda bir dadılık pozisyonunu kabul eden Senegalli bir göçmen olan Aisha’ya (mükemmel Anna Diop) odaklanıyor. Bir dergi düzeni kadar steril, lüks bir alana yayılan yeni işyeri, sıkı sıkıya bağlı beyaz işvereni Amy’nin (Michelle Monaghan) aşırı istekli gülümsemeleri ve takıntılı talimatları gibi hemen alarm zilleri çalıyor. Kurulum, Senegalli auteur Ousmane Sembene’nin postkolonyalizmin dehşetini konu alan 1966 tarihli klasik filmi “Black Girl”ü hatırlatıyor. Yine de hızlı ve kendinden emin bir şekilde kendi yönüne dönen Jusu için bariz bir estetik ve politik mihenk taşı.
Bu yılki festivaldeki diğer birçok seçki gibi, “Dadı” da derin bir farkı olan bir korku filmi; Diğer pek çok film yapımcısının aksine, Jusu asla türe göre ele alınmaz. Bunun yerine, korku filmi gelenekleri, anlatısal elipsler, cesur renklerin dışavurumcu bir kullanımı ve örümcek şeklinde bir düzenbaz ve Mami Wata adlı bir su ruhu da dahil olmak üzere Afrika folklorundan figürler içeren geniş bir araç kitinin parçasıdır. Burada, baskıcı ev, kontrol eden işveren ve savunmasız kadın kahraman gibi klişeler, bu ıstıraplı, perili hikaye için ustaca yeniden tasarlandıklarından, göründüklerinden çok daha karmaşık olduğunu kanıtlıyor.
Tehlikedeki kadınlar sinemadaki tanıdık figürlerdir, ancak bu yıl yönetmenlerin boğazına bıçak dayaması konusunda dürüst bir çeşitlilik vardı. Bir noktada – akıntıya kapılmak, gülümsemek, yüzünü buruşturmak, ağlamak ve ara sıra tüm kanı ve bağırsakları savurmak arasında – bu yılki programdaki kadın ve beyaz olmayan insan sayısını sayma zahmetine girmediğimi fark ettim. Film yapımcılarını zorunlu olarak profillemeye başlamadığım bir dizi farklı insanla yeterince kurgusal hikaye ve belgesel görüyordum. Evet, Indiewood’un sonsuz sevimli ve korkak beyaz çocukları olan birkaç Sundance güvenilir vardı, ancak festivalin Tarantino klonlarıyla tıkandığı eski günleri tetikleyecek kadar değil.
“Call Jane” draması, Chicago’daki kadınların güvenli kürtaj elde etmesine yardımcı olan bir grup olan Jane Collective hakkında iki Sundance filminden biriydi. Kredi. . . Wilson Webb, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bu günlerde Sundance’teki auteurist mihenk taşı, türü radikal kullanımı çağdaş yaşamın travmalarıyla alakalı hissetmeye devam eden Jordan Peele. Bu programdaki ürkütücü hikayelerin baskınlığı, açıkçası bir mevcudiyet, sinematik taklitçilik ve küratöryel takdir meselesidir. Bu yıl ekrandaki tüm iç organ çıkarmaları göz önüne alındığında, festival direktörü Tabitha Jackson ve programlama direktörü Kim Yutani’nin güçlü mideleri ve mizah anlayışları olduğunu hayal ediyorum. Aynı zamanda kesinlikle feminist oldukları, memnuniyet verici olsa bile, söylemeye gerek yok ve kürtaj hakkında neden üç film olduğunu açıklamaya yardımcı olabilir.
Gördüğüm iki film – iyi oynanmış drama “Call Jane” ve sağlam, bilgilendirici belgesel “The Janes” – olağan anlamda korku filmleri değil, türün daha geleneksel örnekleri gibi, aynı zamanda vücudu da açıyorlar. ve özellikle kadın bedeni tehlikede. Her film, bir grup kadın ve 1968’den 1973’e kadar Chicago’daki kadınların, prosedür Anayasal bir hak olmadan önce güvenli kürtaj elde etmelerine yardımcı olan bir grup kadın ve bazı erkeklerden oluşan Jane Collective’i yeniden ziyaret ediyor. Ve “Call Jane”de balkabağı üzerinde pratik yaparak kürtaj yapmayı öğrenen bir üyenin (Elizabeth Banks) görüntüsü bir Cadılar Bayramı şakası olmasa da yine de güldüm.
Göze çarpan, ölçülebilir bir düzeyde, bu yılki program, film yapımcılarının gerçek bir çeşitliliğinin aynı zamanda hoş bir sinema çeşitliliği sağladığını bir kez daha teyit ediyor. Temsili bir soyutlama, politik bir sopa, sıkıcı bir toplanma çığlığı, bir can sıkıntısı olarak düşünmek kolay olabilir. Bu yıl tekrar tekrar, tüm bu bedenlerin, özellikle kadınların – Emma Thompson’ın nazik komedi “İyi Şanslar Sana Leo Grande”de güzelce takılmasına izin vermesi de dahil olmak üzere – bu temsillerin kutular olmadığını hatırlattı. bunlar işaretlendi. Onlar, uzun süredir ötekilik fantezileri için tuval görevi gören ve kendi görüntülerinin kontrolünü ele geçiren kadınların ve renkli insanların somutlaşmış gerçekleri, zevkleri ve korkularıdır.