“West Side Story”, İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerikan orta kaş kültürünün zirvesine yakın bir yerde oturuyor. İlk kez 1957’de Broadway’de sahnelenen ve dört yıl sonra ekrana getirilen eser, hem bir zaman kapsülü hem de bozulmaz şarkıların deposu olarak varlığını sürdürüyor. Yaratıcılarının yapmaya çalıştığı şey – edebi incelik ile çağdaş sosyal ilginin, oyunbazlık ve ciddiyetin, gerçekçilik ve fantezinin, sokak dövüşü ve balenin dönen bir birleşimi – daha önce denenmemişti ve o zamandan beri eşleştirilmedi.
“Romeo ve Juliet”in kalıcı trajedisini çocuk suçluluğu ve etnik hoşgörüsüzlük gibi haber niteliğindeki meselelerde kullanma fikri, Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents ve Stephen Sondheim’a hem cüretkar hem de açık görünmüş olmalı. O zamandan beri, “West Side Story” sayısız lise müzikal tiyatro programına ve şimdi film versiyonu silinmez çekiciliğini yeniden teyit ederken cesur, şaşırtıcı ve yeni hissettiren Steven Spielberg için karşı konulmaz olduğunu kanıtladı.
Bu, gösterinin şimdiye kadar mükemmel olduğu anlamına gelmez. Sözleri yazan (ve Şükran Günü’nden hemen sonra 91 yaşında ölen) Sondheim, büyüleyici “I Feel Pretty. Porto Rikolu ve Anglo (veya “gringo”) gençlik çetelerinin tasviri, sosyolojik belirsizlik ve kültürel duyarsızlık nedeniyle suçlandı. Shakespeare’in Verona’sı, 20. yüzyılın ortalarında Manhattan’ın kenar mahallelerine o kadar kolay tercüme edilmeyebilir.
Ancak mükemmellik, müzikaller için hiçbir zaman ilgili bir standart olmamıştır. Tür her zaman estetik aşkınlığın ve ticari hırsın görkemli, dağınık bir karışımı, enerji, yaratıcılık ve hırçın ve becerikli sanatçıların saf gevezeliği tarafından bir arada tutulan bir stil ve kaynak çantası olmuştur. Bu, özellikle sinema teknolojisinin sanatı zenginleştirdiği ve aynı zamanda karmaşıklaştırdığı filmlerde geçerli olabilir.
Laurents’in kitabını büyük ölçüde revize eden Tony Kushner’ın senaryosu ve Justin Peck’in Robbins’in dehasını kurnazca takdir eden yeni koreografisi ile Spielberg’in versiyonunun kusursuz olduğu söylenemez. Performanslar dengesiz. Merkezi aşk hikayesinin baygın romantizmi, her zaman ortamın pürüzlülüğü ile uyumlu değildir. Görüntüler bazen sokak düzeyindeki natüralizmden teatral gösteriye çok engebeli bir şekilde sapıyor. Geçmişten günümüze, komediden trajediye, Amerika’dan düşler diyarına uzanan dikişler bazen kendini gösteriyor.
Ama bu dikişler, filmi bu kadar heyecanlı yapan şeyin bir parçası. Aynı zamanda ham, kararsız ve canlı hissettiren göz kamaştırıcı bir film yapım sanatı. Spielberg, Kushner, Peck ve onların işbirlikçileri (görüntü yönetmeni Janusz Kaminski, yapım tasarımcısı Adam Stockhausen, editörler Sarah Broshar ve Michael Kahn ve besteciler Jeanine Tesori ve David Newman dahil) bir klasiği saygıyla mumyalamak veya onu agresif bir şekilde yeniden icat etmek yerine, nefes alan, heyecan verici özünü yeniden keşfetti.
Robbins ve Robert Wise tarafından yönetilen 1961 filmi, kısmen zaten yok olan bir mahallede çekildi. Spielberg’in 1957’sinde yıkım devam ediyor. Yıkım topları ve vinçler, bir zamanlar kiralık binalar olan parçalanmış duvar yığınlarının üzerinde yükseliyor. Yıkım alanlarından birine asılan bir tabela, bir zamanlar gecekondu mahallelerinin bulunduğu yerde yükselecek olan parlak Lincoln Center sanat kompleksinin bir görüntüsünü gösteriyor.
Bu “Batı Yakası Hikayesi” açıkça tarihseldir ve New York şehrinin geçmişindeki belirli bir ana dayanmaktadır. Kushner (The New York Times Style Magazine, T’nin son sayısında profilini çıkardım), senaryoya Laurents ve diğerlerinin toplayabildiğinin veya isteyebileceğinin çok ötesinde bir düzeyde bilimsel özen getirdi.
Shakespeare’in oyunu “her ikisi de saygınlık açısından aynı olan iki hane”yi varsayar; III. Perde’de Mercutio, her ikisine de meşhur bir şekilde “veba” der. Ancak böyle bir simetri, kaynak materyal için yapısal olarak gerekli olsa da – zaten Montague’ler ve Capulet’ler kimdi ve kimin umurunda? – Kushner ve Spielberg’in anladığı gibi Batı Yakası ile kolayca eşleşmiyor.
David Alvarez, filmde Sharks’ın lideri Bernardo olarak ortada. Kredi. . . Niko Tavernise/20th Century Studios
Beyaz bir genç çete olan Jetler ve Köpekbalıkları ve onların Porto Rikolu düşmanları, birbirlerinin aynadaki görüntüleri değildir. Görünüşe göre Batı 60’larda birkaç hırpalanmış bloğu kontrol etmek için yarışıyorlar, tek yönlü bir sokakta birbirlerine doğru hızla ilerleyen taksiler gibi çarpışıyorlar.
Köpekbalıkları, yükselmeye çalışan, göçmen bir işçi sınıfının, Karayipler’deki çoğunlukla kırsal yoksulluktan kurtulmuş bir kuşağın (veya daha azının) çocuklarıdır ve önyargı ve şüphe ile karşılandıkları imparatorluk metropolünde bir yer bulmaya kararlıdır. Liderleri Bernardo (David Alvarez) bir boksördür. Kız arkadaşı Anita (Ariana DeBose) terzi olarak çalışırken, küçük kız kardeşi Maria (Rachel Zegler), Gimbels mağazasında temizlikçi olarak gece vardiyasında çalışmaktadır. Bernardo ve Anita’nın Maria için iyi bir eş olacağına inandıkları Chino (Josh Andrés Rivera), gözlüklü bir geleceğin muhasebecisidir. (Ama elbette Maria, kalp atışı Ansel Elgort’un oynadığı isteksiz bir Jet olan Tony’ye aşık olur.) Hepsinin planları, özlemleri, hayalleri vardır. Bernardo için sokakların şiddeti gerekli ve geçici bir kötülüktür, daha iyiye giden yolda sıkı çalışma ve toplumsal uyum yoluyla üstesinden gelinmesi gereken bir şeydir.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere, yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak. ”
Jetler, aksine, çoğunlukla Long Island banliyölerine ve Queens’in bungalovlarına, savaş sonrası refahın bir payına taşınan bir göçmen kohortunun acı kalıntılarıdır. Polis memuru Krupke (Brian D’Arcy James) ve Teğmen Schrank’ın (Corey Stoll) açıklamaya hazır olduğu ve Jetlerin kendisinin de tanıklık ettiği gibi, bu çocuklar aile işlev bozukluğunun ve toplumsal ihmalin ürünüdür. Geleceğe yönelik özlemleri olmadan, klan sadakati ve ırkçı kızgınlıkla bir arada tutulurlar – boş bir beyaz hak duygusu ve sürekli genişleyen bir şikayetler kataloğu. Nihilizmleri, kazanmaktansa savaşmayı tercih eden türden bir kavgacı olan Riff (öfkeli Mike Faist) tarafından somutlaştırılır.
Şarkının dediği gibi: “Amerika’da hayat parlak olabilir/Amerika’da savaşabilirsen. Ancak bu “Batı Yakası Hikayesi”nden sonra kalan, (nispeten) iyimser 50’ler veya 60’ların başlarından çok kendi öfkeli, kabile anımıza ait gibi görünen bir karanlıktır. Sevinç patlamaları çok şiddetli olduğu için kalp kırıklığı çok ağır geliyor. Büyük komik ve romantik rakamlar – “Tonight”, “Amerika” ve evet, “I Feel Pretty” – renk ve duyguyla dolup taştı ve “Memur Krupke”nin aptallığı, şovun açık seçik liberallerinden bazılarının içsel bir hicivini andırıyor. dindarlık.
Oyuncular – özellikle 1961’de Anita olan ve Valentina adında yorgun, bilge bir eczacı olarak geri dönen Rita Moreno dahil – tam da böyle bir filmin gerektirdiği samimiyeti ve bağlılığı getiriyorlar. “West Side Story”nin sahne sanatları müfredatının temelini oluşturmasının bir nedeni var ve tüm Hollywood çanları ve ıslıklarına rağmen, Spielberg’in versiyonunun özü, bir grup çocuğun parmaklarını şıklatması ve kalplerini haykırması.
Sesler, genel olarak, oldukça güçlü. Zegler, en zorlu numaralardan bazılarını tam bir otorite ile söylüyor, ancak o ve Elgort, rollerinin gerektirdiği büyük, yaşamı değiştiren (ve sona eren) tutkuyu tam olarak yaşayamıyorlar. Tony ve Maria tatlı ve sevimliler, ama aynı zamanda biraz da yumuşaklar ve iki gün gibi kısa bir sürede ortaya çıkan tutkudan sonsuz bağlılığa doğru kasırga ilerleyişleri, etraflarında hareket eden büyük, karmaşık güçlere karşı sığ hissettiriyor.
Bu kısmen Kushner ve Spielberg’in gerçekçiliğe ve tarihsel nüansa olan bağlılığının bir sonucudur ve bazı yönlerden filmin avantajına çalışır. Trajik çekim merkezi Tony ve Maria’dan Bernardo ve Anita’ya ve ayrıca Riff’e kayar. Alvarez, Faist ve – fevkalade – DeBose’un çok çekici sanatçılar olmalarına yardımcı oluyor. DeBose ekrandayken, Anita’nın ne hissettiğinden başka hiçbir şey önemli değildir. Ancak karakterlerin de hikayede daha derin, daha karmaşık bir payları var. Shakespeare’deki muadilleri gibi, sadece eylem için folyolar veya katalizörler değiller. Amerika’da olmanın ne olduğu sorusunu ölüm kalım meselesi haline getirenler onlar.
Batı Yakası Hikayesi
PG-13 olarak derecelendirildi. Asla daha fazla acının hikayesi olmadı. Süre: 2 saat 36 dakika. Sinemalarda.
“Romeo ve Juliet”in kalıcı trajedisini çocuk suçluluğu ve etnik hoşgörüsüzlük gibi haber niteliğindeki meselelerde kullanma fikri, Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents ve Stephen Sondheim’a hem cüretkar hem de açık görünmüş olmalı. O zamandan beri, “West Side Story” sayısız lise müzikal tiyatro programına ve şimdi film versiyonu silinmez çekiciliğini yeniden teyit ederken cesur, şaşırtıcı ve yeni hissettiren Steven Spielberg için karşı konulmaz olduğunu kanıtladı.
Bu, gösterinin şimdiye kadar mükemmel olduğu anlamına gelmez. Sözleri yazan (ve Şükran Günü’nden hemen sonra 91 yaşında ölen) Sondheim, büyüleyici “I Feel Pretty. Porto Rikolu ve Anglo (veya “gringo”) gençlik çetelerinin tasviri, sosyolojik belirsizlik ve kültürel duyarsızlık nedeniyle suçlandı. Shakespeare’in Verona’sı, 20. yüzyılın ortalarında Manhattan’ın kenar mahallelerine o kadar kolay tercüme edilmeyebilir.
Ancak mükemmellik, müzikaller için hiçbir zaman ilgili bir standart olmamıştır. Tür her zaman estetik aşkınlığın ve ticari hırsın görkemli, dağınık bir karışımı, enerji, yaratıcılık ve hırçın ve becerikli sanatçıların saf gevezeliği tarafından bir arada tutulan bir stil ve kaynak çantası olmuştur. Bu, özellikle sinema teknolojisinin sanatı zenginleştirdiği ve aynı zamanda karmaşıklaştırdığı filmlerde geçerli olabilir.
Laurents’in kitabını büyük ölçüde revize eden Tony Kushner’ın senaryosu ve Justin Peck’in Robbins’in dehasını kurnazca takdir eden yeni koreografisi ile Spielberg’in versiyonunun kusursuz olduğu söylenemez. Performanslar dengesiz. Merkezi aşk hikayesinin baygın romantizmi, her zaman ortamın pürüzlülüğü ile uyumlu değildir. Görüntüler bazen sokak düzeyindeki natüralizmden teatral gösteriye çok engebeli bir şekilde sapıyor. Geçmişten günümüze, komediden trajediye, Amerika’dan düşler diyarına uzanan dikişler bazen kendini gösteriyor.
Ama bu dikişler, filmi bu kadar heyecanlı yapan şeyin bir parçası. Aynı zamanda ham, kararsız ve canlı hissettiren göz kamaştırıcı bir film yapım sanatı. Spielberg, Kushner, Peck ve onların işbirlikçileri (görüntü yönetmeni Janusz Kaminski, yapım tasarımcısı Adam Stockhausen, editörler Sarah Broshar ve Michael Kahn ve besteciler Jeanine Tesori ve David Newman dahil) bir klasiği saygıyla mumyalamak veya onu agresif bir şekilde yeniden icat etmek yerine, nefes alan, heyecan verici özünü yeniden keşfetti.
Robbins ve Robert Wise tarafından yönetilen 1961 filmi, kısmen zaten yok olan bir mahallede çekildi. Spielberg’in 1957’sinde yıkım devam ediyor. Yıkım topları ve vinçler, bir zamanlar kiralık binalar olan parçalanmış duvar yığınlarının üzerinde yükseliyor. Yıkım alanlarından birine asılan bir tabela, bir zamanlar gecekondu mahallelerinin bulunduğu yerde yükselecek olan parlak Lincoln Center sanat kompleksinin bir görüntüsünü gösteriyor.
Bu “Batı Yakası Hikayesi” açıkça tarihseldir ve New York şehrinin geçmişindeki belirli bir ana dayanmaktadır. Kushner (The New York Times Style Magazine, T’nin son sayısında profilini çıkardım), senaryoya Laurents ve diğerlerinin toplayabildiğinin veya isteyebileceğinin çok ötesinde bir düzeyde bilimsel özen getirdi.
Shakespeare’in oyunu “her ikisi de saygınlık açısından aynı olan iki hane”yi varsayar; III. Perde’de Mercutio, her ikisine de meşhur bir şekilde “veba” der. Ancak böyle bir simetri, kaynak materyal için yapısal olarak gerekli olsa da – zaten Montague’ler ve Capulet’ler kimdi ve kimin umurunda? – Kushner ve Spielberg’in anladığı gibi Batı Yakası ile kolayca eşleşmiyor.
David Alvarez, filmde Sharks’ın lideri Bernardo olarak ortada. Kredi. . . Niko Tavernise/20th Century Studios
Beyaz bir genç çete olan Jetler ve Köpekbalıkları ve onların Porto Rikolu düşmanları, birbirlerinin aynadaki görüntüleri değildir. Görünüşe göre Batı 60’larda birkaç hırpalanmış bloğu kontrol etmek için yarışıyorlar, tek yönlü bir sokakta birbirlerine doğru hızla ilerleyen taksiler gibi çarpışıyorlar.
Köpekbalıkları, yükselmeye çalışan, göçmen bir işçi sınıfının, Karayipler’deki çoğunlukla kırsal yoksulluktan kurtulmuş bir kuşağın (veya daha azının) çocuklarıdır ve önyargı ve şüphe ile karşılandıkları imparatorluk metropolünde bir yer bulmaya kararlıdır. Liderleri Bernardo (David Alvarez) bir boksördür. Kız arkadaşı Anita (Ariana DeBose) terzi olarak çalışırken, küçük kız kardeşi Maria (Rachel Zegler), Gimbels mağazasında temizlikçi olarak gece vardiyasında çalışmaktadır. Bernardo ve Anita’nın Maria için iyi bir eş olacağına inandıkları Chino (Josh Andrés Rivera), gözlüklü bir geleceğin muhasebecisidir. (Ama elbette Maria, kalp atışı Ansel Elgort’un oynadığı isteksiz bir Jet olan Tony’ye aşık olur.) Hepsinin planları, özlemleri, hayalleri vardır. Bernardo için sokakların şiddeti gerekli ve geçici bir kötülüktür, daha iyiye giden yolda sıkı çalışma ve toplumsal uyum yoluyla üstesinden gelinmesi gereken bir şeydir.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere, yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak. ”
Jetler, aksine, çoğunlukla Long Island banliyölerine ve Queens’in bungalovlarına, savaş sonrası refahın bir payına taşınan bir göçmen kohortunun acı kalıntılarıdır. Polis memuru Krupke (Brian D’Arcy James) ve Teğmen Schrank’ın (Corey Stoll) açıklamaya hazır olduğu ve Jetlerin kendisinin de tanıklık ettiği gibi, bu çocuklar aile işlev bozukluğunun ve toplumsal ihmalin ürünüdür. Geleceğe yönelik özlemleri olmadan, klan sadakati ve ırkçı kızgınlıkla bir arada tutulurlar – boş bir beyaz hak duygusu ve sürekli genişleyen bir şikayetler kataloğu. Nihilizmleri, kazanmaktansa savaşmayı tercih eden türden bir kavgacı olan Riff (öfkeli Mike Faist) tarafından somutlaştırılır.
Şarkının dediği gibi: “Amerika’da hayat parlak olabilir/Amerika’da savaşabilirsen. Ancak bu “Batı Yakası Hikayesi”nden sonra kalan, (nispeten) iyimser 50’ler veya 60’ların başlarından çok kendi öfkeli, kabile anımıza ait gibi görünen bir karanlıktır. Sevinç patlamaları çok şiddetli olduğu için kalp kırıklığı çok ağır geliyor. Büyük komik ve romantik rakamlar – “Tonight”, “Amerika” ve evet, “I Feel Pretty” – renk ve duyguyla dolup taştı ve “Memur Krupke”nin aptallığı, şovun açık seçik liberallerinden bazılarının içsel bir hicivini andırıyor. dindarlık.
Oyuncular – özellikle 1961’de Anita olan ve Valentina adında yorgun, bilge bir eczacı olarak geri dönen Rita Moreno dahil – tam da böyle bir filmin gerektirdiği samimiyeti ve bağlılığı getiriyorlar. “West Side Story”nin sahne sanatları müfredatının temelini oluşturmasının bir nedeni var ve tüm Hollywood çanları ve ıslıklarına rağmen, Spielberg’in versiyonunun özü, bir grup çocuğun parmaklarını şıklatması ve kalplerini haykırması.
Sesler, genel olarak, oldukça güçlü. Zegler, en zorlu numaralardan bazılarını tam bir otorite ile söylüyor, ancak o ve Elgort, rollerinin gerektirdiği büyük, yaşamı değiştiren (ve sona eren) tutkuyu tam olarak yaşayamıyorlar. Tony ve Maria tatlı ve sevimliler, ama aynı zamanda biraz da yumuşaklar ve iki gün gibi kısa bir sürede ortaya çıkan tutkudan sonsuz bağlılığa doğru kasırga ilerleyişleri, etraflarında hareket eden büyük, karmaşık güçlere karşı sığ hissettiriyor.
Bu kısmen Kushner ve Spielberg’in gerçekçiliğe ve tarihsel nüansa olan bağlılığının bir sonucudur ve bazı yönlerden filmin avantajına çalışır. Trajik çekim merkezi Tony ve Maria’dan Bernardo ve Anita’ya ve ayrıca Riff’e kayar. Alvarez, Faist ve – fevkalade – DeBose’un çok çekici sanatçılar olmalarına yardımcı oluyor. DeBose ekrandayken, Anita’nın ne hissettiğinden başka hiçbir şey önemli değildir. Ancak karakterlerin de hikayede daha derin, daha karmaşık bir payları var. Shakespeare’deki muadilleri gibi, sadece eylem için folyolar veya katalizörler değiller. Amerika’da olmanın ne olduğu sorusunu ölüm kalım meselesi haline getirenler onlar.
Batı Yakası Hikayesi
PG-13 olarak derecelendirildi. Asla daha fazla acının hikayesi olmadı. Süre: 2 saat 36 dakika. Sinemalarda.