CANNES, Fransa — Carolyn Carlson Company, iki haftalık Cannes Dans Festivali’nin 11 Aralık’taki son performansını yeni bitirmişti ve festival direktörü Brigitte Lefèvre, gösteri sonrası bir sohbet başlatmak için sahneye çıktı. Ama Carlson pek konuşkan biri değil. Kendi parçasını tartışmak yerine, Lefèvre’nin Chaplinesque komedi zamanlaması ile yanıt verdiği, utangaç bir isteksizliği ve seyircinin onayını kükrerken Carlson’a saygısını taklit ettiği küçük bir mim rutini başlattı.
Lefèvre’nin hem iyi bilinen hem de deneysel çalışmalar sunan sade ama canlı bir bienal olan Cannes festivalinin direktörü olarak son dönüşüne uygun bir sonuçtu. Paris Opera Balesi direktörü olarak emekli olduktan kısa bir süre sonra 2015 yılında bu rolü üstlendi.
77 yaşındaki Lefèvre, 1992’de Opera’ya geldiğinde göründüğü gibi görünüyor: gamine kesimli ve etkilenmemiş bir stile sahip bir kızıl. (Ben de oradaydım, bir çatı katında editör asistanı olarak çalışıyordum. ) 1994’te, 19 yıl boyunca sürdürdüğü şirketin direktörlüğü göreviyle, muhtemelen Fransa’nın en ünlü dans kişiliği olan Patrick Dupond’un yerini aldı. Lefèvre, Paris Opera Bale Okulu’na devam etmesine ve 11 yıl boyunca toplulukla dans etmesine rağmen, karışık bir tepkiyle karşılanan bir randevuydu.
Festivalin son gününde öğle yemeğinde bir röportajda “Kadın olduğum için olduğunu düşünmüyorum” dedi. “50 yaşındaydım, ünlü değildim ve klasik dans dünyasını bir süreliğine bırakmıştım. Ama bu konuda kendimi haklı çıkarmam gerektiğini düşünmüyordum. ”
Lefèvre, yakın arkadaşı Jacques Garnier ile birlikte 1972’de Opera’dan Le Théâtre du Silence’ı kurmak için ayrılmıştı. Roland Petit ve Maurice Béjart gibi bale koreograflarıyla birlikte.
Cannes Dans Festivali’nin direktörlüğünü Lefèvre’den devralacak olan Paris’teki Chaillot Ulusal Dans Tiyatrosu’nun eski direktörü Didier Deschamps, “O noktada klasik ve çağdaş dans arasında bir tür savaş vardı” dedi. “Ortak araziye sahip olabileceğinizi çok somut bir şekilde gösterdiler. ”
Lefèvre tam da bu fikri Paris Opera Balesi’ne taşıdı ve görev süresi boyunca hem klasik hem de çağdaş 40’tan fazla koreografı eserler yaratmaya veya sahnelemeye davet etti: Jérôme Bel, Trisha Brown, Sidi Larbi Cherkaoui, Jiri Kylian, William Forsythe ve Angelin Préljocaj, sadece birkaç isim. Pek çoğu, Kültür Bakanlığı tarafından dans koşullarını iyileştirmek üzere atanan bir grup olan Fransa’nın ilk Delegasyonu de la Danse’ye başkanlık ettiği yıllardan beri onun tarafından iyi biliniyordu; ülkenin her yerinde yerleşik şirketlerle koreografik merkezler kurarak dans manzarasını değiştirdi.
Deschamps, “Brigitte’in politik içgüdüleri ve örgütlenme kapasitesi vardı, ancak en önemli olan ve ona bu yetkiyi veren dans dünyasına dair bilgisiydi” dedi. “Ve her zaman sesini nasıl duyuracağını biliyordu. ”
Bu değişmedi. Lefèvre, mizahi yanlarla, ara sıra aperçularla (“Hayatta ve sanatta asi ve ayrıca disiplinli olmanız gerekir – hangi sırayla olursa olsun”) ve bir diplomatın sağduyulu olma becerisiyle dolu uzun bir sohbette, Fransızca olarak, onun erken dönemleri hakkında Fransızca konuştu. yıllar, Paris Opera Balesi’ndeki zamanı ve dans dünyasındaki trendler hakkındaki düşünceleri. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Cannes festivalinde Cannes Jeune Balesi Rosella Hightower, son olarak kendini dansın çeşitliliğine adamış Lefèvre’nin yönettiği “Rüzgar Kadınları” performansı sergiliyor. Kredi. . . Nathalie Sternalski
Cannes Festivali’nden neden emekli olmaya karar verdiniz?
Karantina sırasında Brittany’de çok zaman geçirdim ve beklenmedik bir şey öğrendim; doğada olmanın ruhumda bir şeyleri gerçekten tatmin ettiğini. Ayrıca Cannes’da yenilik yapmaktansa devam ettiğimi hissettim. Zamandı.
Her zaman yenilik ve değişimle ilgilendiniz. Sıkı terfi sistemine sahip Opera’ya nasıl uyum sağladınız?
Tabii ki ilerlemek, daha iyi roller almak, daha iyi maaş almak istedim. Ama bu konuda umutsuz olduğumu söyleyemem. Zevklerimde çok bireyseldim, çünkü kısmen piyanist olan annem beni önce ritmik dansla, biraz Isadora Duncan olan, daha sonra flamenko ile tanıştırdı ve bale dışında dans etmek için her zaman bir iştahım vardı. Ayrıca ikincil çalışmalar yapmadığımın da farkındaydım, bu yüzden çok fazla edebiyat ve felsefe okudum.
Sahnede olmayı, sahne arkasında olmayı, sahne makinesini, harika dansçıları izlemeyi çok severdim. Martha Graham ve diğer çağdaş koreografları öğrendim ve diğer tekniklerde bazı dış dersler almaya başladım. Opera benim tüm dünyam değildi.
O zamanlar sizinle dans eden Norbert Schmucki, şirketin sınırlarını terk etmeniz gereken bir an olduğunu düşündüğünü söyledi.
Jacques Garnier ve ben eklektizm ruhunu paylaştık; dünyaya açık olmak ve sadece Paris Operası’nda değil, orada dans yaratmak istedik. “Le Théâtre du Silence” ile gelirken çok güldük. Bir arkadaşım, “Böyle bir isimle bütün gece sıkılacağımı biliyorum!” dedi.
Jacques ve ben, grubun koreografisini yaptık. Her zaman yeterince cesur olmadığımı hissettim, bir yaratıcı olarak yeterince güvenim yoktu. Ama “Summerspace” ve “Changing Steps”i bizim için sahneleyen ve sanatsal anlamda hayatımı gerçekten değiştiren Douglas Gordon, Robert Kovich, Lar Lubovitch ve Merce Cunningham’ı da davet ettik. İnsanlar artık Théâtre du Silence’den bahsetmiyorlar ama sanırım insanların daha önce maruz kalmadıkları çok şey gösterdik.
1985’te Théâtre du Silence’ı kapattıktan sonra Kültür Bakanlığı’nda çalıştınız, 1992’de Opera’ya genel müdür olarak gittiniz. Geri dönmek nasıldı?
Hepsi biraz zordu. Hem Palais Garnier hem de Opera Bastille’e sahip olmanın başlangıcıydı ve karmaşık bir hiyerarşi vardı. İyi tanıdığım ve hayran olduğum Patrick Dupond harika bir sanatçıydı ama bu onun bir şirketi yönetmede iyi olduğu anlamına gelmez. Hughes Galles 1994 yılında genel müdür olarak geldiğinde, benden bale şirketini devralmamı istedi. Patrick’le bir çatışma istemiyordum ama ilgilendim, hazır hissettim ve durumun bu şekilde devam edemeyeceğini hissettim.
Benim için çok mutlu bir dönem değildi. Kötü adam olarak algılandığımı hissettim.
Cannes festivalinde koreografisini Eugenie Andrin’in yaptığı “Nefes Al, Nefes Al” çalışması. Kredi. . . Nathalie Sternalski
Opera’daki görev süreniz boyunca, pek çok çağdaş dans yapımcısını görevlendirdiğiniz için eleştirildiniz. Şirketin repertuarı için vizyonunuz neydi?
Gerçekten bir vizyonum yoktu. Dansçıların harika deneyimler yaşamasını istedim. Klasik ya da modern kotaları düşünmedim, sadece dans etmek ilginç olurdu. Ayrıca izleyicilerin programlar aracılığıyla dansı öğrenmesini istedim. Trisha Brown, William Forsythe ve Balanchine’i karışık bir faturada bir araya getirirseniz, rezonanslar ve bağlantılar vardır.
1960’larda Opera’da “Dört Mizaç”ı sahnelediğinde tanıştığım Jerome Robbins ve Balanchine ile bol bol klasik dans yaptık. Ona tamamen aşıktım ve tek ben değildim! Şirketi yönetirken çok eleştirilen ateşli bir kişilik olan Rudolf Nureyev’in bir efsaneye dönüştüğünü de gördüm. O öldükten sonra, eserlerine sahip çıkmalıyız diye düşündüm. Bu konuda biraz duygusalım.
Birçok şirket dansçısından bale yapmalarını istedim; ayrıca Benjamin Millepied ve Alexei Ratmansky. Evde yaşayan koreografların olmasını sevdim.
Opera’dan ayrıldığınızda, 2016’da Aurélie Dupont tarafından takip edilen Benjamin Millepied’in yerine eski étoile Laurent Hilaire’in yerinize geçmesini istediğiniz bir sır değildi. Şimdi ne düşünüyorsunuz?
20 yıldan fazla bir süredir orada olan ve onun altında, eğer söylemem gerekirse, işler nispeten iyi giden birini başarmak çok zor. Sanırım Stéphane Lissner [o zamanlar Paris Operası’nın yöneticisiydi] değişim ve yeni bir enerji istiyordu, ama sonuçta Benjamin için zordu. Koreografisine hayranım ve onun iyi, hatta harika bir yönetmen olabileceğini düşünüyorum. İstediği buysa; tamamen adanmanız gereken bir iş.
Bence çok şey değişti ve riskler farklı. Her şeyden önce bu korkunç dönemden sonra Opera, dansçılar, yönetmenlerle her zaman dayanışma içindeyim.
Brigitte Lefèvre, yirmi yıl boyunca Paris Opera Balesi’ni yönetti. Görev süresi hakkında “Gerçekten bir vizyonum yoktu” dedi. “Dansçıların harika deneyimler yaşamasını istedim. ” Kredi. . . The New York Times için Violette Franchi
Bale dünyasında kadın koreograflara yapılan yeni vurgunun yanı sıra daha fazla ırk çeşitliliği ve duyarlılığa duyulan ihtiyaç hakkında ne düşünüyorsunuz?
Marie-Agnès Gillot, bir eser yapmasını istediğim tek Opera kadınıydı ve belki de başkalarını cesaretlendirmeliydim. Bence kadınlar genellikle özeleştiri yapıyor, kendimizden şüphe duyuyoruz; Kesinlikle yaptım. Şimdi bir şirket işletseydim, konuya daha dikkat ederdim. Çağdaş dansla ilgili sahip olduğum militanlığın bugün o alanda kendini ifade edeceğini düşünüyorum.
#MeToo veya çeşitliliğe gelince, buna nasıl karşı olabilirsiniz? İnsanların acılarını hesaba katmak ve bunlara dikkat etmek her zaman önemlidir. Ancak, ters tepebilecek bir propaganda pozisyonuna karşı tetikte olmanız gerekir.
Paris Opera Balesi’nden festival programlarınıza neler getirdiniz?
Koreografik bilgim ve her zaman sahip olduğum dansın çeşitliliğini gösterme fikri. Kavramsal olmaktan çok insanları bir araya getirmek istedim. Bence Fransız bölgesel bale topluluklarının birçoğu repertuarı gerçekten açıyor ve bunların yanında koreografi merkezlerinden çıkan genç koreograflar var. İnsanların farklı sanatçıları, farklı estetiği deneyimlemelerini, dansla kendi tarihlerini yaratmalarını seviyorum.
Daha sonra ne yapmak istiyorsunuz?
Bir sanatçı olarak dans etmek ve titreşmek istiyorum! Bazı teklifler bekliyorum. Bunu söylediğimde herkes gülüyor. Bu biraz can sıkıcı.
Lefèvre’nin hem iyi bilinen hem de deneysel çalışmalar sunan sade ama canlı bir bienal olan Cannes festivalinin direktörü olarak son dönüşüne uygun bir sonuçtu. Paris Opera Balesi direktörü olarak emekli olduktan kısa bir süre sonra 2015 yılında bu rolü üstlendi.
77 yaşındaki Lefèvre, 1992’de Opera’ya geldiğinde göründüğü gibi görünüyor: gamine kesimli ve etkilenmemiş bir stile sahip bir kızıl. (Ben de oradaydım, bir çatı katında editör asistanı olarak çalışıyordum. ) 1994’te, 19 yıl boyunca sürdürdüğü şirketin direktörlüğü göreviyle, muhtemelen Fransa’nın en ünlü dans kişiliği olan Patrick Dupond’un yerini aldı. Lefèvre, Paris Opera Bale Okulu’na devam etmesine ve 11 yıl boyunca toplulukla dans etmesine rağmen, karışık bir tepkiyle karşılanan bir randevuydu.
Festivalin son gününde öğle yemeğinde bir röportajda “Kadın olduğum için olduğunu düşünmüyorum” dedi. “50 yaşındaydım, ünlü değildim ve klasik dans dünyasını bir süreliğine bırakmıştım. Ama bu konuda kendimi haklı çıkarmam gerektiğini düşünmüyordum. ”
Lefèvre, yakın arkadaşı Jacques Garnier ile birlikte 1972’de Opera’dan Le Théâtre du Silence’ı kurmak için ayrılmıştı. Roland Petit ve Maurice Béjart gibi bale koreograflarıyla birlikte.
Cannes Dans Festivali’nin direktörlüğünü Lefèvre’den devralacak olan Paris’teki Chaillot Ulusal Dans Tiyatrosu’nun eski direktörü Didier Deschamps, “O noktada klasik ve çağdaş dans arasında bir tür savaş vardı” dedi. “Ortak araziye sahip olabileceğinizi çok somut bir şekilde gösterdiler. ”
Lefèvre tam da bu fikri Paris Opera Balesi’ne taşıdı ve görev süresi boyunca hem klasik hem de çağdaş 40’tan fazla koreografı eserler yaratmaya veya sahnelemeye davet etti: Jérôme Bel, Trisha Brown, Sidi Larbi Cherkaoui, Jiri Kylian, William Forsythe ve Angelin Préljocaj, sadece birkaç isim. Pek çoğu, Kültür Bakanlığı tarafından dans koşullarını iyileştirmek üzere atanan bir grup olan Fransa’nın ilk Delegasyonu de la Danse’ye başkanlık ettiği yıllardan beri onun tarafından iyi biliniyordu; ülkenin her yerinde yerleşik şirketlerle koreografik merkezler kurarak dans manzarasını değiştirdi.
Deschamps, “Brigitte’in politik içgüdüleri ve örgütlenme kapasitesi vardı, ancak en önemli olan ve ona bu yetkiyi veren dans dünyasına dair bilgisiydi” dedi. “Ve her zaman sesini nasıl duyuracağını biliyordu. ”
Bu değişmedi. Lefèvre, mizahi yanlarla, ara sıra aperçularla (“Hayatta ve sanatta asi ve ayrıca disiplinli olmanız gerekir – hangi sırayla olursa olsun”) ve bir diplomatın sağduyulu olma becerisiyle dolu uzun bir sohbette, Fransızca olarak, onun erken dönemleri hakkında Fransızca konuştu. yıllar, Paris Opera Balesi’ndeki zamanı ve dans dünyasındaki trendler hakkındaki düşünceleri. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Cannes festivalinde Cannes Jeune Balesi Rosella Hightower, son olarak kendini dansın çeşitliliğine adamış Lefèvre’nin yönettiği “Rüzgar Kadınları” performansı sergiliyor. Kredi. . . Nathalie Sternalski
Cannes Festivali’nden neden emekli olmaya karar verdiniz?
Karantina sırasında Brittany’de çok zaman geçirdim ve beklenmedik bir şey öğrendim; doğada olmanın ruhumda bir şeyleri gerçekten tatmin ettiğini. Ayrıca Cannes’da yenilik yapmaktansa devam ettiğimi hissettim. Zamandı.
Her zaman yenilik ve değişimle ilgilendiniz. Sıkı terfi sistemine sahip Opera’ya nasıl uyum sağladınız?
Tabii ki ilerlemek, daha iyi roller almak, daha iyi maaş almak istedim. Ama bu konuda umutsuz olduğumu söyleyemem. Zevklerimde çok bireyseldim, çünkü kısmen piyanist olan annem beni önce ritmik dansla, biraz Isadora Duncan olan, daha sonra flamenko ile tanıştırdı ve bale dışında dans etmek için her zaman bir iştahım vardı. Ayrıca ikincil çalışmalar yapmadığımın da farkındaydım, bu yüzden çok fazla edebiyat ve felsefe okudum.
Sahnede olmayı, sahne arkasında olmayı, sahne makinesini, harika dansçıları izlemeyi çok severdim. Martha Graham ve diğer çağdaş koreografları öğrendim ve diğer tekniklerde bazı dış dersler almaya başladım. Opera benim tüm dünyam değildi.
O zamanlar sizinle dans eden Norbert Schmucki, şirketin sınırlarını terk etmeniz gereken bir an olduğunu düşündüğünü söyledi.
Jacques Garnier ve ben eklektizm ruhunu paylaştık; dünyaya açık olmak ve sadece Paris Operası’nda değil, orada dans yaratmak istedik. “Le Théâtre du Silence” ile gelirken çok güldük. Bir arkadaşım, “Böyle bir isimle bütün gece sıkılacağımı biliyorum!” dedi.
Jacques ve ben, grubun koreografisini yaptık. Her zaman yeterince cesur olmadığımı hissettim, bir yaratıcı olarak yeterince güvenim yoktu. Ama “Summerspace” ve “Changing Steps”i bizim için sahneleyen ve sanatsal anlamda hayatımı gerçekten değiştiren Douglas Gordon, Robert Kovich, Lar Lubovitch ve Merce Cunningham’ı da davet ettik. İnsanlar artık Théâtre du Silence’den bahsetmiyorlar ama sanırım insanların daha önce maruz kalmadıkları çok şey gösterdik.
1985’te Théâtre du Silence’ı kapattıktan sonra Kültür Bakanlığı’nda çalıştınız, 1992’de Opera’ya genel müdür olarak gittiniz. Geri dönmek nasıldı?
Hepsi biraz zordu. Hem Palais Garnier hem de Opera Bastille’e sahip olmanın başlangıcıydı ve karmaşık bir hiyerarşi vardı. İyi tanıdığım ve hayran olduğum Patrick Dupond harika bir sanatçıydı ama bu onun bir şirketi yönetmede iyi olduğu anlamına gelmez. Hughes Galles 1994 yılında genel müdür olarak geldiğinde, benden bale şirketini devralmamı istedi. Patrick’le bir çatışma istemiyordum ama ilgilendim, hazır hissettim ve durumun bu şekilde devam edemeyeceğini hissettim.
Benim için çok mutlu bir dönem değildi. Kötü adam olarak algılandığımı hissettim.
Cannes festivalinde koreografisini Eugenie Andrin’in yaptığı “Nefes Al, Nefes Al” çalışması. Kredi. . . Nathalie Sternalski
Opera’daki görev süreniz boyunca, pek çok çağdaş dans yapımcısını görevlendirdiğiniz için eleştirildiniz. Şirketin repertuarı için vizyonunuz neydi?
Gerçekten bir vizyonum yoktu. Dansçıların harika deneyimler yaşamasını istedim. Klasik ya da modern kotaları düşünmedim, sadece dans etmek ilginç olurdu. Ayrıca izleyicilerin programlar aracılığıyla dansı öğrenmesini istedim. Trisha Brown, William Forsythe ve Balanchine’i karışık bir faturada bir araya getirirseniz, rezonanslar ve bağlantılar vardır.
1960’larda Opera’da “Dört Mizaç”ı sahnelediğinde tanıştığım Jerome Robbins ve Balanchine ile bol bol klasik dans yaptık. Ona tamamen aşıktım ve tek ben değildim! Şirketi yönetirken çok eleştirilen ateşli bir kişilik olan Rudolf Nureyev’in bir efsaneye dönüştüğünü de gördüm. O öldükten sonra, eserlerine sahip çıkmalıyız diye düşündüm. Bu konuda biraz duygusalım.
Birçok şirket dansçısından bale yapmalarını istedim; ayrıca Benjamin Millepied ve Alexei Ratmansky. Evde yaşayan koreografların olmasını sevdim.
Opera’dan ayrıldığınızda, 2016’da Aurélie Dupont tarafından takip edilen Benjamin Millepied’in yerine eski étoile Laurent Hilaire’in yerinize geçmesini istediğiniz bir sır değildi. Şimdi ne düşünüyorsunuz?
20 yıldan fazla bir süredir orada olan ve onun altında, eğer söylemem gerekirse, işler nispeten iyi giden birini başarmak çok zor. Sanırım Stéphane Lissner [o zamanlar Paris Operası’nın yöneticisiydi] değişim ve yeni bir enerji istiyordu, ama sonuçta Benjamin için zordu. Koreografisine hayranım ve onun iyi, hatta harika bir yönetmen olabileceğini düşünüyorum. İstediği buysa; tamamen adanmanız gereken bir iş.
Bence çok şey değişti ve riskler farklı. Her şeyden önce bu korkunç dönemden sonra Opera, dansçılar, yönetmenlerle her zaman dayanışma içindeyim.
Brigitte Lefèvre, yirmi yıl boyunca Paris Opera Balesi’ni yönetti. Görev süresi hakkında “Gerçekten bir vizyonum yoktu” dedi. “Dansçıların harika deneyimler yaşamasını istedim. ” Kredi. . . The New York Times için Violette Franchi
Bale dünyasında kadın koreograflara yapılan yeni vurgunun yanı sıra daha fazla ırk çeşitliliği ve duyarlılığa duyulan ihtiyaç hakkında ne düşünüyorsunuz?
Marie-Agnès Gillot, bir eser yapmasını istediğim tek Opera kadınıydı ve belki de başkalarını cesaretlendirmeliydim. Bence kadınlar genellikle özeleştiri yapıyor, kendimizden şüphe duyuyoruz; Kesinlikle yaptım. Şimdi bir şirket işletseydim, konuya daha dikkat ederdim. Çağdaş dansla ilgili sahip olduğum militanlığın bugün o alanda kendini ifade edeceğini düşünüyorum.
#MeToo veya çeşitliliğe gelince, buna nasıl karşı olabilirsiniz? İnsanların acılarını hesaba katmak ve bunlara dikkat etmek her zaman önemlidir. Ancak, ters tepebilecek bir propaganda pozisyonuna karşı tetikte olmanız gerekir.
Paris Opera Balesi’nden festival programlarınıza neler getirdiniz?
Koreografik bilgim ve her zaman sahip olduğum dansın çeşitliliğini gösterme fikri. Kavramsal olmaktan çok insanları bir araya getirmek istedim. Bence Fransız bölgesel bale topluluklarının birçoğu repertuarı gerçekten açıyor ve bunların yanında koreografi merkezlerinden çıkan genç koreograflar var. İnsanların farklı sanatçıları, farklı estetiği deneyimlemelerini, dansla kendi tarihlerini yaratmalarını seviyorum.
Daha sonra ne yapmak istiyorsunuz?
Bir sanatçı olarak dans etmek ve titreşmek istiyorum! Bazı teklifler bekliyorum. Bunu söylediğimde herkes gülüyor. Bu biraz can sıkıcı.