Metropolitan Opera’da Matthew Aucoin ve Sarah Ruhl’un “Eurydice”sinin kapanış performansı sırasında Orpheus dönüp Eurydice’e baktığında, seyircilerin toplu nefesi büyük tiyatroyu sallamış gibiydi. Başka bir sefer böyle bir nefes sesi duyduğumu hatırladım: Broadway müzikali “Hadestown”daki bir şarkı olan “Doubt Comes In”in sonlarına doğru Eurydice karakterinden. ” Ardından seyirciler de onunla birlikte nefes nefese kaldı.
Ömür boyu klasik bir inek, tepkime iki kere de şaşırdım: Orpheus ve Eurydice’nin hikayesi gerçekten bir spoiler uyarısı gerektiriyor mu?
Ne de olsa efsane, iki bin yılı aşkın süredir ortalıkta dolaşıp duruyor. Müzisyenlerin en büyüğü Orpheus, düğün gününde bir yılan tarafından ısırılarak ölen Eurydice ile evlenir. Ölülerin tanrısının ona aşk için bir şans daha sunduğu yeraltı dünyasına iner: Eurydice ile gidebilir, ancak yalnızca önden yürür ve asla arkasını dönmezse. İşte o spoiler: Orpheus bakar ve Eurydice sonsuza kadar Hades’e lanetlenir.
Böylesine eski ve kısa bir hikaye için, Orpheus ve Eurydice’nin hikayesi hala sık sık anlatılıyor ve uyarlanıyor, tıpkı bir başka ünlü talihsiz çift Romeo ve Juliet’in hikayesi gibi. Monteverdi ve diğerleri tarafından yapılan operasyonel yorumlamalar 1600’lerin başlarına kadar uzanır. Jean Cocteau gibi ünlü film yapımcıları 20. yüzyılda kendi anlatılarını yarattılar.
1922’de Rainer Maria Rilke, trajik hikayeyi, derin düşüncelere dalmış 55 şiirlik dizisi “Sonnets to Orpheus için fırlatma rampası olarak kullandı. Sayısız başka şair de aynı yolu izlemiştir, birçoğu üzgün ölü karısına bir ses vermek için miti gözden geçirmiştir – belki de Carol Ann Duffy’nin “Eurydice”sinde olduğu gibi çağdaş bir yerel dilde veya AE Stallings’in “Eurydice’s Dipnot. ”
Ve elbette, operanın librettosuna uyarladığı 2003 tarihli “Eurydice” oyununda revizyonist bir mitoloji yaratan Ruhl’un kendisi de var.
“Hadestown” ve “Eurydice” gibi modern zaman uyarlamaları, yaratıcılarının hayal gücünden daha fazlasını ortaya koyuyor; erkeklerin ve kadınların nasıl mitolojikleştirildiğine, kimin failliğe sahip olduğuna ve kimin hikayelerine en çok değer verildiğine dair özüne inen bir toplumsal cinsiyet politikasını yansıtırlar.
Morley, Eurydice olarak, ölülerle çevrili. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Kabul edelim: Orpheus her zaman efsanenin yıldızı olmuştur. Eurydice sadece genç gelin. Geçmişi ve geleceği yok; o sadece Orpheus için trajedinin aracı olarak hizmet eder.
Hem “Hadestown” hem de “Eurydice” bu başrolü sorguluyor. Her ikisinde de Orpheus, Eurydice’e aşık olmasına rağmen, her şeyden önce sanatıyla meşgul olan dahi bir müzisyen olmaya devam ediyor. Ölümü bir şanssızlık dokunuşu – düğün gününüzde zehirli bir yılanın ne zaman ayaklarınızın altında kayacağını asla bilemezsiniz. Ancak her iki uyarlama da Orpheus’un davranışından Eurydice’in ölümüne kadar bir nedensellik çizgisi çekiyor.
Belki de prodüksiyonlar, Orpheus’un orijinal tembel müzisyen erkek arkadaş olduğunu, bir sonraki büyük hitiyle o kadar endişeli ki, en iyi çalışmasına ilham veren aşkı ihmal ettiğini öne sürüyor. Ancak Eurydice sadece yeraltı dünyasına sürüklenmez; her iki versiyonda da istediği bir şeyin teklifiyle cezbedilir.
Aucoin ve Ruhl’un “Eurydice”sinde yeni gelin kendi düğününden uzaklaşır. Çok sevdiği kızına yeraltı dünyasından gizlice mektup yazmaya çalışan ölmüş babasını özlemiştir ve canı sıkılmıştır. O diyarın hükümdarı, bir arka sokak dolandırıcısı kadar kalitesiz olan Hades, kederini manipüle etmek için gelir; onu babasının mektuplarından biriyle kandırır.
Anais Mitchell’in “Hadestown”ında baştan çıkarma iki yönlüdür: finansal ve cinsel. Orpheus ve Eurydice, Depresyon döneminin başka bir dünyaya ait versiyonunda kapana kısılır. Korkunç “Hey, Küçük Ötücü Kuş”ta Hades, Eurydice’i güvenlik ve rahatlık vaatleriyle çekerken, Orpheus’un altını oyuyor ve onunla açlıktan ölmek üzere olan bir sanatçı olarak alay ediyor: “O bir tür şair ve beş parasız mı?/Ona elini ver, o’ sana elini uzatacak. /Elektrik kesildiğinde sana bir şiir yazar. ”
Ancak baskı daha da ileri gidiyor; Patrick Page’in cezbedici performansında Hades, Eurydice’in ilişkisinde yer değiştirme ve ihmal duygularını istismar ederek açıkça yırtıcıdır.
İki Eurydices’in her birinin, kader tarafından pasif bir şekilde dövülmek yerine, aktif olarak bir seçim yapması çok şey anlatıyor. Ancak her iki durumda da sonuç hala trajik.
İster “Hadestown”da olduğu gibi kademeli bir dönüşümle, isterse “Eurydice”de olduğu gibi ani bir değişiklikle olsun, kahramanımız benlik duygusunu kaybeder. “Hadestown” yeraltı dünyasında Eurydice, Hades’in ruhlar ordusuna katılır ve etrafındaki merhumlar gibi kimliğini unutur. “Eurydice”deki muadili de Orpheus’u, kendi adını ve hatta nasıl okunacağını unutuyor; ölen babasıyla tanışır ama ilk başta onu tanıyamaz.
Reeve Carney, ön planda merkez ve Eva Noblezada, en sağda, Broadway müzikali “Hadestown”da Orpheus ve Eurydice olarak. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Efsanenin ölümle sonuçlandığını size daha önce söylemiştim. Opera’nın oraya gitmek daha kolay; Bir müzikal için kasvetli bir son yakalaması zordur – pratik olarak ayakta alkışlanmayı gerektiren iyimser final, form için çok daha tipik hissettirir.
Yine de “Hadestown” cesurca, bilinçli olsa da, Orpheus ve Eurydice hikayesinin “eski bir şarkı” ve “üzücü bir şarkı, ama yine de söylüyoruz” diyerek bu şekilde çözüyor. ”
“Eurydice”, iki can sıkıcı açıklama eyleminin ardından, muhteşem üçüncü perdesinde kederi daha da patlayıcı bir şekilde taahhüt eder. Orpheus, Eurydice ve Eurydice’nin babası birlikte yeraltına giderler, ancak huzur bulamazlar. Eurydice’in babası, kocası onu kurtarmaya geldikten sonra kızıyla yeniden bir araya gelme umudunu yitirmiş, Styx’e bir kez daha dalarak kızının son bir ölümle ölmesine neden olur. Hem kocasını hem de babasını iki kez kaybeden Eurydice, babasının peşine düşer.
Bu yüzden parçanın büyük trajedisi, Orpheus’un rahatsız edici lastik boyun eğmesine ve güvene ilişkin imalara bağlı değil (gerçi orada da var); ölümün bu ilişkileri nasıl parçaladığıdır. Orpheus, Eurydice ve Eurydice’nin babası, ölümlülüklerini alt etmeye ve birbirleriyle yeniden bağlantı kurmaya çalışırken, daha önce bildiklerinden daha ıssız ve yalnız bir unutulmaya varırlar.
Her iki prodüksiyonun da Eurydice’e daha fazla ajans sunma şeklini takdir ettiğim her şeye rağmen, ona kısa bir süre verdiklerini düşünüyorum.
“Hadestown”, bazı bükülmeler ve süslemelerle klasiğin konusuna yapışıyor. Ancak performansta, müzikal onu çiftin daha ilginç yarısı olarak konumlandırıyor. Eva Noblezada’nın canlandırdığı gibi, cesur, sokak bilge bir kahramandır – bir şarkı sözü söylendiği gibi “dünyaya yabancı değil”. Kendi kafasında kaybolmuş genç bir hayalperesti sevebilir (sakalsız bir falsetto ile Reeve Carney). Ama o pratik; Hades’in endüstriyel şişman bir kedi olduğu ve sanatçıların ve işçilerin büyük ölçüde köle olduğu büyük bir eşitsizlik dünyasında hayatta kalmak için ne gerekiyorsa yapacak. Ölümü karakterinin odak noktası haline gelirse, bu müzikalden çok mitin suçu olabilir.
“Eurydice”, kahramanına karar verme yetkisi verir: kocasıyla geri dönün ya da babasıyla birlikte yeraltı dünyasında kalın. Orpheus’u aramayı seçiyor – aslında ondan ayrılıp babasıyla yeniden bir araya geliyor.
Ancak bu genellikle merak uyandıran revizyona rağmen, opera hala Eurydice’i yalnızca erkeklerle olan ilişkisiyle tanımlar. Evlilik tekliflerinin sahnesini alın: Orpheus, Eurydice’nin yüzük parmağına kurnazca kırmızı bir ip bağlar ve sanatını yaratmak için onu kullanmayı önerir – kelimenin tam anlamıyla, saç tellerinden bir enstrüman yapmak. Düğünde babasının yokluğundan yakınıyor çünkü önce babasıyla evli olduğunu iddia ediyor. Bu adamların dışında var gibi görünmüyor.
Eurydice ikinci kez öldüğünde, iz bırakmadan ortadan kaybolduğunda, sanki Orpheus’un hayal gücünün bir ürünü, her şeyden çok bir arketiptir – talihsiz aşık, trajik ölü eş, başka bir ilham perisi.
Yine bir baş dönmesiyle gitti.
Ömür boyu klasik bir inek, tepkime iki kere de şaşırdım: Orpheus ve Eurydice’nin hikayesi gerçekten bir spoiler uyarısı gerektiriyor mu?
Ne de olsa efsane, iki bin yılı aşkın süredir ortalıkta dolaşıp duruyor. Müzisyenlerin en büyüğü Orpheus, düğün gününde bir yılan tarafından ısırılarak ölen Eurydice ile evlenir. Ölülerin tanrısının ona aşk için bir şans daha sunduğu yeraltı dünyasına iner: Eurydice ile gidebilir, ancak yalnızca önden yürür ve asla arkasını dönmezse. İşte o spoiler: Orpheus bakar ve Eurydice sonsuza kadar Hades’e lanetlenir.
Böylesine eski ve kısa bir hikaye için, Orpheus ve Eurydice’nin hikayesi hala sık sık anlatılıyor ve uyarlanıyor, tıpkı bir başka ünlü talihsiz çift Romeo ve Juliet’in hikayesi gibi. Monteverdi ve diğerleri tarafından yapılan operasyonel yorumlamalar 1600’lerin başlarına kadar uzanır. Jean Cocteau gibi ünlü film yapımcıları 20. yüzyılda kendi anlatılarını yarattılar.
1922’de Rainer Maria Rilke, trajik hikayeyi, derin düşüncelere dalmış 55 şiirlik dizisi “Sonnets to Orpheus için fırlatma rampası olarak kullandı. Sayısız başka şair de aynı yolu izlemiştir, birçoğu üzgün ölü karısına bir ses vermek için miti gözden geçirmiştir – belki de Carol Ann Duffy’nin “Eurydice”sinde olduğu gibi çağdaş bir yerel dilde veya AE Stallings’in “Eurydice’s Dipnot. ”
Ve elbette, operanın librettosuna uyarladığı 2003 tarihli “Eurydice” oyununda revizyonist bir mitoloji yaratan Ruhl’un kendisi de var.
“Hadestown” ve “Eurydice” gibi modern zaman uyarlamaları, yaratıcılarının hayal gücünden daha fazlasını ortaya koyuyor; erkeklerin ve kadınların nasıl mitolojikleştirildiğine, kimin failliğe sahip olduğuna ve kimin hikayelerine en çok değer verildiğine dair özüne inen bir toplumsal cinsiyet politikasını yansıtırlar.
Morley, Eurydice olarak, ölülerle çevrili. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Kabul edelim: Orpheus her zaman efsanenin yıldızı olmuştur. Eurydice sadece genç gelin. Geçmişi ve geleceği yok; o sadece Orpheus için trajedinin aracı olarak hizmet eder.
Hem “Hadestown” hem de “Eurydice” bu başrolü sorguluyor. Her ikisinde de Orpheus, Eurydice’e aşık olmasına rağmen, her şeyden önce sanatıyla meşgul olan dahi bir müzisyen olmaya devam ediyor. Ölümü bir şanssızlık dokunuşu – düğün gününüzde zehirli bir yılanın ne zaman ayaklarınızın altında kayacağını asla bilemezsiniz. Ancak her iki uyarlama da Orpheus’un davranışından Eurydice’in ölümüne kadar bir nedensellik çizgisi çekiyor.
Belki de prodüksiyonlar, Orpheus’un orijinal tembel müzisyen erkek arkadaş olduğunu, bir sonraki büyük hitiyle o kadar endişeli ki, en iyi çalışmasına ilham veren aşkı ihmal ettiğini öne sürüyor. Ancak Eurydice sadece yeraltı dünyasına sürüklenmez; her iki versiyonda da istediği bir şeyin teklifiyle cezbedilir.
Aucoin ve Ruhl’un “Eurydice”sinde yeni gelin kendi düğününden uzaklaşır. Çok sevdiği kızına yeraltı dünyasından gizlice mektup yazmaya çalışan ölmüş babasını özlemiştir ve canı sıkılmıştır. O diyarın hükümdarı, bir arka sokak dolandırıcısı kadar kalitesiz olan Hades, kederini manipüle etmek için gelir; onu babasının mektuplarından biriyle kandırır.
Anais Mitchell’in “Hadestown”ında baştan çıkarma iki yönlüdür: finansal ve cinsel. Orpheus ve Eurydice, Depresyon döneminin başka bir dünyaya ait versiyonunda kapana kısılır. Korkunç “Hey, Küçük Ötücü Kuş”ta Hades, Eurydice’i güvenlik ve rahatlık vaatleriyle çekerken, Orpheus’un altını oyuyor ve onunla açlıktan ölmek üzere olan bir sanatçı olarak alay ediyor: “O bir tür şair ve beş parasız mı?/Ona elini ver, o’ sana elini uzatacak. /Elektrik kesildiğinde sana bir şiir yazar. ”
Ancak baskı daha da ileri gidiyor; Patrick Page’in cezbedici performansında Hades, Eurydice’in ilişkisinde yer değiştirme ve ihmal duygularını istismar ederek açıkça yırtıcıdır.
İki Eurydices’in her birinin, kader tarafından pasif bir şekilde dövülmek yerine, aktif olarak bir seçim yapması çok şey anlatıyor. Ancak her iki durumda da sonuç hala trajik.
İster “Hadestown”da olduğu gibi kademeli bir dönüşümle, isterse “Eurydice”de olduğu gibi ani bir değişiklikle olsun, kahramanımız benlik duygusunu kaybeder. “Hadestown” yeraltı dünyasında Eurydice, Hades’in ruhlar ordusuna katılır ve etrafındaki merhumlar gibi kimliğini unutur. “Eurydice”deki muadili de Orpheus’u, kendi adını ve hatta nasıl okunacağını unutuyor; ölen babasıyla tanışır ama ilk başta onu tanıyamaz.
Reeve Carney, ön planda merkez ve Eva Noblezada, en sağda, Broadway müzikali “Hadestown”da Orpheus ve Eurydice olarak. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Efsanenin ölümle sonuçlandığını size daha önce söylemiştim. Opera’nın oraya gitmek daha kolay; Bir müzikal için kasvetli bir son yakalaması zordur – pratik olarak ayakta alkışlanmayı gerektiren iyimser final, form için çok daha tipik hissettirir.
Yine de “Hadestown” cesurca, bilinçli olsa da, Orpheus ve Eurydice hikayesinin “eski bir şarkı” ve “üzücü bir şarkı, ama yine de söylüyoruz” diyerek bu şekilde çözüyor. ”
“Eurydice”, iki can sıkıcı açıklama eyleminin ardından, muhteşem üçüncü perdesinde kederi daha da patlayıcı bir şekilde taahhüt eder. Orpheus, Eurydice ve Eurydice’nin babası birlikte yeraltına giderler, ancak huzur bulamazlar. Eurydice’in babası, kocası onu kurtarmaya geldikten sonra kızıyla yeniden bir araya gelme umudunu yitirmiş, Styx’e bir kez daha dalarak kızının son bir ölümle ölmesine neden olur. Hem kocasını hem de babasını iki kez kaybeden Eurydice, babasının peşine düşer.
Bu yüzden parçanın büyük trajedisi, Orpheus’un rahatsız edici lastik boyun eğmesine ve güvene ilişkin imalara bağlı değil (gerçi orada da var); ölümün bu ilişkileri nasıl parçaladığıdır. Orpheus, Eurydice ve Eurydice’nin babası, ölümlülüklerini alt etmeye ve birbirleriyle yeniden bağlantı kurmaya çalışırken, daha önce bildiklerinden daha ıssız ve yalnız bir unutulmaya varırlar.
Her iki prodüksiyonun da Eurydice’e daha fazla ajans sunma şeklini takdir ettiğim her şeye rağmen, ona kısa bir süre verdiklerini düşünüyorum.
“Hadestown”, bazı bükülmeler ve süslemelerle klasiğin konusuna yapışıyor. Ancak performansta, müzikal onu çiftin daha ilginç yarısı olarak konumlandırıyor. Eva Noblezada’nın canlandırdığı gibi, cesur, sokak bilge bir kahramandır – bir şarkı sözü söylendiği gibi “dünyaya yabancı değil”. Kendi kafasında kaybolmuş genç bir hayalperesti sevebilir (sakalsız bir falsetto ile Reeve Carney). Ama o pratik; Hades’in endüstriyel şişman bir kedi olduğu ve sanatçıların ve işçilerin büyük ölçüde köle olduğu büyük bir eşitsizlik dünyasında hayatta kalmak için ne gerekiyorsa yapacak. Ölümü karakterinin odak noktası haline gelirse, bu müzikalden çok mitin suçu olabilir.
“Eurydice”, kahramanına karar verme yetkisi verir: kocasıyla geri dönün ya da babasıyla birlikte yeraltı dünyasında kalın. Orpheus’u aramayı seçiyor – aslında ondan ayrılıp babasıyla yeniden bir araya geliyor.
Ancak bu genellikle merak uyandıran revizyona rağmen, opera hala Eurydice’i yalnızca erkeklerle olan ilişkisiyle tanımlar. Evlilik tekliflerinin sahnesini alın: Orpheus, Eurydice’nin yüzük parmağına kurnazca kırmızı bir ip bağlar ve sanatını yaratmak için onu kullanmayı önerir – kelimenin tam anlamıyla, saç tellerinden bir enstrüman yapmak. Düğünde babasının yokluğundan yakınıyor çünkü önce babasıyla evli olduğunu iddia ediyor. Bu adamların dışında var gibi görünmüyor.
Eurydice ikinci kez öldüğünde, iz bırakmadan ortadan kaybolduğunda, sanki Orpheus’un hayal gücünün bir ürünü, her şeyden çok bir arketiptir – talihsiz aşık, trajik ölü eş, başka bir ilham perisi.
Yine bir baş dönmesiyle gitti.