MIAMI BEACH, Fla. —Kendra Jayne Patrick’in standı, Salı günü Art Basel’deki VIP açılışı sırasında, eserleri şu anda şu anda şu anda şu anda şu anda sergilenmekte olan goblen sanatçısı Qualeasha Wood’un eserlerini hayranlıkla izlemek ve satın almayı düşünmek için toplandığından kalabalıktı. Metropolitan Sanat Müzesi.
Geçmişte Patrick, New York galerisinin kalıcı bir fiziksel alanı olmadığı için fuara katılmaya uygun olmazdı. Ancak geçen yıl içinde Art Basel, kabul koşullarını değiştirdi ve daha önce marjinalleştirilen galerileri başvurmaya davet etmek için ortak bir çaba sarf etti.
Art Basel’in küresel direktörü Marc Spiegler, “Giriş engellerini azaltmak istedik – kaliteyle ilgili değil, ne kadar süredir işinizde olmanız gerektiği ve işinizin doğasıyla ilgili olarak” dedi. “Modası geçmiş bu düzenlemeler olmadan bu galerilerin yeterince engeli var. ”
Kendra Jayne Patrick, Art Basel Miami Beach sırasında galeri alanında. Kabul koşulları değiştiğinde bu yıldan önce katılamadı. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Art Basel’in Haziran 2020’deki çevrimiçi yinelemesinin tek bir Afrikalı-Amerikalıya ait galeri içermediği göz önüne alındığında, kayma dikkat çekiciydi. Miami Beach Kongre Merkezi’ndeki bu yılki 253 galeri, Siyah Amerikalılara ait dört galeri, Afrika’dan üç, Latin Amerika’dan sekiz ve Kore’den bir galeri de dahil olmak üzere ilk kez renkli katılımcılara ev sahipliği yaptı.
Artan bu çeşitlilik, pandeminin Art Basel Miami Beach fuarının 2019’dan bu yana ilk yüz yüze toplantısını değiştirmesinin yollarından yalnızca biriydi. Ayrıca gerekli sağlık taramaları, zamanlanmış ziyaretçi girişi ve zorunlu maskeler (onları açık tutmak için hoparlör hatırlatıcıları ile) vardı. . Ve bazı galeriler, tedarik zinciri sorunları nedeniyle sanat eserlerini (ve stant mobilyalarını) zamanında almadıklarını bildirdi.
Güney Afrika’dan dört galeri, Omicron varyantının ortaya çıkması ve Başkan Biden’ın 29 Kasım’dan itibaren ülkeden seyahati kısıtlama kararı göz önüne alındığında, fuara tellerin altında kaldı. Bu galeriler, dışlanmış hissetmek yerine, ziyaretçilerin dışarı çıktığını söyledi. onları fuarda karşılama yolları – bir kaç mesafeyi koru şakasına rağmen.
Bir Art Basel ziyaretçisi, Kendra Jayne Patrick’in standında Qualeasha Wood’un duvar halılarına bakıyor. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Kıdemli koleksiyoncuları yakalamak için yavaş olmalarına rağmen, NFT’ler – paraya çevrilemez jetonlar – tartışması da ılık havada ilerliyordu. Pace Gallery ilk NFT sanat fuarı satışını gerçekleştirdi – Amsterdam’daki Studio Drift ve müzisyen Don Diablo arasındaki işbirliği 500.000 ABD Doları (artı iklim koruma çabalarına 50.000 ABD Doları bağışlandı).
Bununla birlikte, genel olarak, fuarın yanı sıra Untitled, NADA ve Design Miami gibi sayısız uydu etkinliği, sanat piyasasının sosyal ve politik kargaşadan büyük ölçüde bağışık olduğunu kanıtladı.
Çoğu galeri, özellikle de birinci sınıf satıcılar, 1 dolara satılan bir Noah Davis tablosu da dahil olmak üzere güçlü satışlar bildirdi. David Zwirner’da 4 milyon dolar ve 7 milyon dolardan fazla Ad Reinhardt özeti ve 1 dolara Keith Haring. 75 milyon ve bir Elizabeth Murray, Gladstone’da 725.000 dolara. Salon 94, Karon Davis’in çift Hollandalı atlama ipi heykelini 150.000 dolara sokak modası patronu James Whitner’a sattı.
Blum & Poe galerisinden Tim Blum, “Biraz Groundhog Day gibi hissettim” dedi. “Fuarı geçerseniz, bunun 2019 olduğunu düşünebilirsiniz.”
Gerçekten de, akşamlar akşam yemekleri ve partilerle doluydu – Alicia Keys Miami Tasarım Bölgesi’ndeki sürükleyici sergi alanı Superblue’da sahne aldı – çoğu süslü misafir maske takmadı (ve trafik sıkışıklığından şikayet etti). Pek çok kişi, sanatı görmek ve tekrar kucaklaşmak için Miami Beach’te fiziksel olarak bir araya geldikleri için ne kadar mutlu olduklarını kaydetti (evet, hava öpücüğü geri döndü).
Johannesburg, Cape Town ve Londra’da lokasyonları bulunan Goodman Gallery’nin kıdemli direktörü Jo Stella-Sawicka, “İnsanları yüz yüze görmek ve sohbet etmek gibisi yok” dedi ve haberler geldiğinde çoktan Florida’ya uçtuğunu da sözlerine ekledi. yeni varyantın kırıldı.
Fuarın zamanlanmış girişi, kapılardan olağan açılış zili izdihamını engellerken – ve bazı koleksiyoncular istedikleri zaman dilimlerini alamadıklarından yakınırken – galericiler, daha aralıklı girişlerin ziyaretçilerle daha sakin ve daha anlamlı sohbetler sağladığını söyledi.
Ivy N. Jones, Welancora Galeri alanında Helen Evans Ramsaran’ın heykellerini gösterdi. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Sanat eserlerinin çoğu -her zamanki gibi- çevrimiçi önizlemeler veya e-postayla gönderilen PDF’ler aracılığıyla önceden satılmış olsa da, birçok satıcı fuarda birkaç parçanın satın alındığını söyledi.
Sanat fuarları, çoğalmaları ve maliyetleri nedeniyle uzun zamandır bir düzeltme veya konsolidasyon için olgunlaşmış olarak kabul edildi. Güçlerini birleştiren dört güçlü bayi olan yeni LGDR firması, ABD’deki bu tür olayları reddetmeyi planladığını söyledi.
Ancak ilk kez galeriye ilk kez gelen birkaç galerici, Art Basel’in önemli bir teşhir sunduğunu söyledi (yakın zamanda bir L.A. şubesi açan Lagos’tan Rele Gallery ve Manhattan’ın Chelsea’sinde yeni açılan Nicola Vassell’i içeriyordu).
New York bayisi Patrick, “Miami Basel çok uluslararası,” dedi, “çok sayıda müşteriyle tanışabilirsiniz. ”
Cape Town ve Johannesburg’daki Stevenson Galerisi’nin sahiplerinden biri olan Joost Bosland, Art Basel alanında. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Güney Afrika galerisinden Joost Bosland Stevenson, Omicron tüm bunları değiştirmeden önce Art Basel’e yalnızca kısa bir süreliğine gelmeyi planlamıştı.
“Bir günlüğüne burada olmam gerekiyordu,” dedi. “O zaman takımın geri kalanı başaramadı. ”
Cape Town ve Johannesburg’da lokasyonları bulunan SMAC Gallery, Miami’ye zar zor ulaştı. Direktörlerden biri olan Baylon Sandri, “Yapmak zorundaydık, yoksa stant boş olurdu” diyerek yasağın “haksız” olduğunu çünkü Güney Afrika’nın yalnızca yeni varyantın varlığını tespit ettiğini ekledi.
Standda bulunan SMAC’ın gösterdiği sanatçı Bonolo Kavula, “Gelmemek bir seçenek değildi – Art Basel harika bir fırsat.
“Ben sadece kendim için burada değilim,” diye ekledi. “Evdeki diğer sanatçılara bunun mümkün olduğunu gösteriyor. ”
Art Basel’deki Welancora Galerisi alanı. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası’ndaki Konut galerisinin sahibi KJ Freeman, daha küçük galerilerin genişletilmiş katılımından yararlanan bir başka yeni üyeydi. Heykel parçaları hiç gelmeyen sanatçı Arlene Wandera’yı göstermeyi planladı. Böylece Freeman, Nathaniel Oliver’ı sunmaya karar verdi. Oliver’ın tüm çalışmaları satıldığında, ziyaretçilerin Wandera’nın çalışmalarını görebileceği standının duvarına bir QR kodu yapıştırdı.
“Eskiden bir performans sanatçısıydım,” dedi Freeman. “Yani hemen hemen haftanın herhangi bir günü bir kurulum yapabilirim. ”
Freeman, fuara başvurmak için davet edildiği için mutlu olduğunu söylerken, mütevazı operasyonunun mutlaka devler arasında yer almadığını da söyledi.
“Asla beş rakamın ötesinde bir şey satmadım – düşük beş rakamlar” dedi ve Wandera’nın çalışmasının 5.000 ila 22.000 dolar ve Oliver’ın 3.000 ila 18.000 dolar arasında fiyatlandırıldığını da sözlerine ekledi.
Art Basel’in başvurmaya davet ettiği bayiler arasında Uganda’daki Afriart Gallery’den Daudi Karungi de bu erişimi takdir ettiğini söyledi. “O kapıyı çalmamdan daha iyi,” dedi.
Daudi Karungi, Afriart Gallery standında. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Karungi’nin Tanzanyalı sanatçı Sungi Mlengeya’nın solo bir çalışmasının yer aldığı standı, her bir parçanın fiyatı 50.000 ila 75.000 dolar arasında hızla tükendi.
Brooklyn, Bedford Stuyvesant’ta bir kumtaşı üzerine kurulu Welancora galerisinden Ivy N. Jones, 70’lerinde Amerikalı bir heykeltıraş olan Helen Evans Ramsaran’ın eserini getirmenin “bir onur” olduğunu söyledi. Jones, “Birinin onlara inanmasına ihtiyaç duyan çok sayıda yaşlı sanatçı var” dedi.
Benzer şekilde, Zimbabwe’deki First Floor Gallery’nin kurucu ortağı Marcus Gora, fuarın Miami’de sergilediği, resim ve heykeli birleştiren Troy Makaza gibi bir sanatçı için önemli bir görünürlük sağladığını söyledi. Gora, “Büyüyor ve inşa ediyoruz” dedi. “Bu, Kuzey Amerika pazarına giriş kapımız. ”
Afriart’tan Karungi, galerisini oluşturduktan yaklaşık 20 yıl sonra fuara katılmanın önemli bir kilometre taşı gibi göründüğünü ve diğer Afrika galerileri için bir model olmayı umduğunu söyledi. “Sektöre en alttan başladım” dedi. “Ve şimdi buradayız. ”
Geçmişte Patrick, New York galerisinin kalıcı bir fiziksel alanı olmadığı için fuara katılmaya uygun olmazdı. Ancak geçen yıl içinde Art Basel, kabul koşullarını değiştirdi ve daha önce marjinalleştirilen galerileri başvurmaya davet etmek için ortak bir çaba sarf etti.
Art Basel’in küresel direktörü Marc Spiegler, “Giriş engellerini azaltmak istedik – kaliteyle ilgili değil, ne kadar süredir işinizde olmanız gerektiği ve işinizin doğasıyla ilgili olarak” dedi. “Modası geçmiş bu düzenlemeler olmadan bu galerilerin yeterince engeli var. ”
Kendra Jayne Patrick, Art Basel Miami Beach sırasında galeri alanında. Kabul koşulları değiştiğinde bu yıldan önce katılamadı. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Art Basel’in Haziran 2020’deki çevrimiçi yinelemesinin tek bir Afrikalı-Amerikalıya ait galeri içermediği göz önüne alındığında, kayma dikkat çekiciydi. Miami Beach Kongre Merkezi’ndeki bu yılki 253 galeri, Siyah Amerikalılara ait dört galeri, Afrika’dan üç, Latin Amerika’dan sekiz ve Kore’den bir galeri de dahil olmak üzere ilk kez renkli katılımcılara ev sahipliği yaptı.
Artan bu çeşitlilik, pandeminin Art Basel Miami Beach fuarının 2019’dan bu yana ilk yüz yüze toplantısını değiştirmesinin yollarından yalnızca biriydi. Ayrıca gerekli sağlık taramaları, zamanlanmış ziyaretçi girişi ve zorunlu maskeler (onları açık tutmak için hoparlör hatırlatıcıları ile) vardı. . Ve bazı galeriler, tedarik zinciri sorunları nedeniyle sanat eserlerini (ve stant mobilyalarını) zamanında almadıklarını bildirdi.
Güney Afrika’dan dört galeri, Omicron varyantının ortaya çıkması ve Başkan Biden’ın 29 Kasım’dan itibaren ülkeden seyahati kısıtlama kararı göz önüne alındığında, fuara tellerin altında kaldı. Bu galeriler, dışlanmış hissetmek yerine, ziyaretçilerin dışarı çıktığını söyledi. onları fuarda karşılama yolları – bir kaç mesafeyi koru şakasına rağmen.
Bir Art Basel ziyaretçisi, Kendra Jayne Patrick’in standında Qualeasha Wood’un duvar halılarına bakıyor. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Kıdemli koleksiyoncuları yakalamak için yavaş olmalarına rağmen, NFT’ler – paraya çevrilemez jetonlar – tartışması da ılık havada ilerliyordu. Pace Gallery ilk NFT sanat fuarı satışını gerçekleştirdi – Amsterdam’daki Studio Drift ve müzisyen Don Diablo arasındaki işbirliği 500.000 ABD Doları (artı iklim koruma çabalarına 50.000 ABD Doları bağışlandı).
Bununla birlikte, genel olarak, fuarın yanı sıra Untitled, NADA ve Design Miami gibi sayısız uydu etkinliği, sanat piyasasının sosyal ve politik kargaşadan büyük ölçüde bağışık olduğunu kanıtladı.
Çoğu galeri, özellikle de birinci sınıf satıcılar, 1 dolara satılan bir Noah Davis tablosu da dahil olmak üzere güçlü satışlar bildirdi. David Zwirner’da 4 milyon dolar ve 7 milyon dolardan fazla Ad Reinhardt özeti ve 1 dolara Keith Haring. 75 milyon ve bir Elizabeth Murray, Gladstone’da 725.000 dolara. Salon 94, Karon Davis’in çift Hollandalı atlama ipi heykelini 150.000 dolara sokak modası patronu James Whitner’a sattı.
Blum & Poe galerisinden Tim Blum, “Biraz Groundhog Day gibi hissettim” dedi. “Fuarı geçerseniz, bunun 2019 olduğunu düşünebilirsiniz.”
Gerçekten de, akşamlar akşam yemekleri ve partilerle doluydu – Alicia Keys Miami Tasarım Bölgesi’ndeki sürükleyici sergi alanı Superblue’da sahne aldı – çoğu süslü misafir maske takmadı (ve trafik sıkışıklığından şikayet etti). Pek çok kişi, sanatı görmek ve tekrar kucaklaşmak için Miami Beach’te fiziksel olarak bir araya geldikleri için ne kadar mutlu olduklarını kaydetti (evet, hava öpücüğü geri döndü).
Johannesburg, Cape Town ve Londra’da lokasyonları bulunan Goodman Gallery’nin kıdemli direktörü Jo Stella-Sawicka, “İnsanları yüz yüze görmek ve sohbet etmek gibisi yok” dedi ve haberler geldiğinde çoktan Florida’ya uçtuğunu da sözlerine ekledi. yeni varyantın kırıldı.
Fuarın zamanlanmış girişi, kapılardan olağan açılış zili izdihamını engellerken – ve bazı koleksiyoncular istedikleri zaman dilimlerini alamadıklarından yakınırken – galericiler, daha aralıklı girişlerin ziyaretçilerle daha sakin ve daha anlamlı sohbetler sağladığını söyledi.
Ivy N. Jones, Welancora Galeri alanında Helen Evans Ramsaran’ın heykellerini gösterdi. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Sanat eserlerinin çoğu -her zamanki gibi- çevrimiçi önizlemeler veya e-postayla gönderilen PDF’ler aracılığıyla önceden satılmış olsa da, birçok satıcı fuarda birkaç parçanın satın alındığını söyledi.
Sanat fuarları, çoğalmaları ve maliyetleri nedeniyle uzun zamandır bir düzeltme veya konsolidasyon için olgunlaşmış olarak kabul edildi. Güçlerini birleştiren dört güçlü bayi olan yeni LGDR firması, ABD’deki bu tür olayları reddetmeyi planladığını söyledi.
Ancak ilk kez galeriye ilk kez gelen birkaç galerici, Art Basel’in önemli bir teşhir sunduğunu söyledi (yakın zamanda bir L.A. şubesi açan Lagos’tan Rele Gallery ve Manhattan’ın Chelsea’sinde yeni açılan Nicola Vassell’i içeriyordu).
New York bayisi Patrick, “Miami Basel çok uluslararası,” dedi, “çok sayıda müşteriyle tanışabilirsiniz. ”
Cape Town ve Johannesburg’daki Stevenson Galerisi’nin sahiplerinden biri olan Joost Bosland, Art Basel alanında. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Güney Afrika galerisinden Joost Bosland Stevenson, Omicron tüm bunları değiştirmeden önce Art Basel’e yalnızca kısa bir süreliğine gelmeyi planlamıştı.
“Bir günlüğüne burada olmam gerekiyordu,” dedi. “O zaman takımın geri kalanı başaramadı. ”
Cape Town ve Johannesburg’da lokasyonları bulunan SMAC Gallery, Miami’ye zar zor ulaştı. Direktörlerden biri olan Baylon Sandri, “Yapmak zorundaydık, yoksa stant boş olurdu” diyerek yasağın “haksız” olduğunu çünkü Güney Afrika’nın yalnızca yeni varyantın varlığını tespit ettiğini ekledi.
Standda bulunan SMAC’ın gösterdiği sanatçı Bonolo Kavula, “Gelmemek bir seçenek değildi – Art Basel harika bir fırsat.
“Ben sadece kendim için burada değilim,” diye ekledi. “Evdeki diğer sanatçılara bunun mümkün olduğunu gösteriyor. ”
Art Basel’deki Welancora Galerisi alanı. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası’ndaki Konut galerisinin sahibi KJ Freeman, daha küçük galerilerin genişletilmiş katılımından yararlanan bir başka yeni üyeydi. Heykel parçaları hiç gelmeyen sanatçı Arlene Wandera’yı göstermeyi planladı. Böylece Freeman, Nathaniel Oliver’ı sunmaya karar verdi. Oliver’ın tüm çalışmaları satıldığında, ziyaretçilerin Wandera’nın çalışmalarını görebileceği standının duvarına bir QR kodu yapıştırdı.
“Eskiden bir performans sanatçısıydım,” dedi Freeman. “Yani hemen hemen haftanın herhangi bir günü bir kurulum yapabilirim. ”
Freeman, fuara başvurmak için davet edildiği için mutlu olduğunu söylerken, mütevazı operasyonunun mutlaka devler arasında yer almadığını da söyledi.
“Asla beş rakamın ötesinde bir şey satmadım – düşük beş rakamlar” dedi ve Wandera’nın çalışmasının 5.000 ila 22.000 dolar ve Oliver’ın 3.000 ila 18.000 dolar arasında fiyatlandırıldığını da sözlerine ekledi.
Art Basel’in başvurmaya davet ettiği bayiler arasında Uganda’daki Afriart Gallery’den Daudi Karungi de bu erişimi takdir ettiğini söyledi. “O kapıyı çalmamdan daha iyi,” dedi.
Daudi Karungi, Afriart Gallery standında. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
Karungi’nin Tanzanyalı sanatçı Sungi Mlengeya’nın solo bir çalışmasının yer aldığı standı, her bir parçanın fiyatı 50.000 ila 75.000 dolar arasında hızla tükendi.
Brooklyn, Bedford Stuyvesant’ta bir kumtaşı üzerine kurulu Welancora galerisinden Ivy N. Jones, 70’lerinde Amerikalı bir heykeltıraş olan Helen Evans Ramsaran’ın eserini getirmenin “bir onur” olduğunu söyledi. Jones, “Birinin onlara inanmasına ihtiyaç duyan çok sayıda yaşlı sanatçı var” dedi.
Benzer şekilde, Zimbabwe’deki First Floor Gallery’nin kurucu ortağı Marcus Gora, fuarın Miami’de sergilediği, resim ve heykeli birleştiren Troy Makaza gibi bir sanatçı için önemli bir görünürlük sağladığını söyledi. Gora, “Büyüyor ve inşa ediyoruz” dedi. “Bu, Kuzey Amerika pazarına giriş kapımız. ”
Afriart’tan Karungi, galerisini oluşturduktan yaklaşık 20 yıl sonra fuara katılmanın önemli bir kilometre taşı gibi göründüğünü ve diğer Afrika galerileri için bir model olmayı umduğunu söyledi. “Sektöre en alttan başladım” dedi. “Ve şimdi buradayız. ”