Bugün sanat tarihindeki birçok yeni sınırdan biri, kadınların yaptığı soyut sanattır. Kesin olarak söylemek mümkün değil, ama bilmediğimizi zar zor bildiğimizden şüpheleniyorum. Bu düşünce, son birkaç yılda, genellikle büyük, sarsıcı müze sergilerinde beni sık sık etkiledi.
Ama şu anda, bu sarsıntı iki küçük örtüşen gösteride yankılanıyor. Whitney Müzesi’nin “Formların Labirenti: Kadınlar ve Soyutlama, 1930-1950”, kalıcı koleksiyonun az görülen ama dikkatle bakılan köşesindeki baskılara ve çizimlere ışık tutuyor. Bunların arasında öne çıkanlar, Amerikalı soyutlamacı Alice Trumbull Mason’un (1904-1971) öne çıkan üç baskısıdır. Mason’un çağdaşları tarafından 1977’de müzeye kızı ve damadı olan ressamlar Emily Mason ve Wolf Kahn tarafından onuruna verilen altı baskı, onun varlığının altını çiziyor.
Alice Trumbull Mason’ın Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde sergiye adını veren “Kapalı Formların Labirenti” (1945) tablosu. Kredi. . . Emily Mason ve Alice Trumbull Mason Foundation/VAGA, Artists Rights Society (ARS), NY
Bu arada, yakınlardaki Chelsea’de Washburn Gallery, Mason’ın sevgili oğlunun ölümünden sonra 1960’dan 1966’ya kadar yaptığı dikey olarak bölünmüş 15 tuvalden oluşan bir dizi “Alice Trumbull Mason: Shutter Paintings”i monte etti. hayatını kısaltan keder ve aralıklı içki. Her gösterinin, yakından ve dikkatli bakmayı davet eden bir yoğunluk ve duygusal rezonansı vardır.
Whitney’deki 33 eser arasında tembellik yok. İlginç bir çevrimiçi makale yazan kıdemli bir küratör asistanı olan Sarah Humphreville tarafından özenle seçilmiş ve yerleştirilmiştir. Tezi, Amerikan soyutlamasının bazı köklerinin 1930’lar ve 40’lar boyunca kadınlar tarafından yapılan ve 1950’lerde başlayan Soyut Dışavurumculuğun eleştirel ve piyasa zaferinin gölgesinde kalan ve sonuç olarak sıklıkla unutulan Sürrealist eğilimli grafik eserlerinde olduğudur. Bunu kanıtlamak için tanıdık olmayan isimler bulacaksınız: Dorr Bothwell (“Corsica”, 1950’den kalma karanlık, düşünceli bir ipek ekran), Agnes Lyall (sessizce eğik bir sandalye birleşimine dönüşen neredeyse tek bir çizgiden oluşan 1937 tarihli adsız bir taş baskı, masa, kapı aralığı ve cılız bitki) ve Sue Fuller (“Lancelot ve Guinevere, 1944’ten kırmızı, siyah ve beyaz şablon ve kabartma ile yoğun, düşündürücü yumuşak zemin gravürü).
Sue Fuller’ın “Lancelot and Guinevere” (1944), Whitney gösterisinde kırmızı, siyah ve beyaz olarak şablon ve kabartma ile yumuşak zemin gravürü. Kredi. . . Sue Fuller/Susan Teller Galerisi Emlak
Lee Krasner’in Whitney’deki “Labirent Formlar: Kadınlar ve Soyutlama, 1930-1950″deki dağınık renk parçalarından oluşan 1938 tarihli bir yağlı boya “Still Life”. Kredi. . . Pollock-Krasner Vakfı/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY
Charmion von Wiegand, “İsimsiz”, yaklaşık 1942’de Whitney sergisindeki parlak renk ve desenlerden oluşan bir kolaj. Kredi. . . Charmion von Wiegand ve Michael Rosenfeld Gallery LLC’nin Mülkü
Ama sanatçıyı tanısanız da tanımasanız da, hemen hemen her şey canlandırıcı bir sürpriz olarak gelir: Lee Krasner’ın 1938 tarihli, dağınık renk parçalarından oluşan ileri görüşlü bir kağıt üzerine yağlı boya; Elaine de Kooning’in yaklaşık 1947’de yaptığı nefis bir grafit çiziminde şehvetli bir soyutlama olarak et ve makinenin isimsiz bir birleşimi; ve yaklaşık 1942’den itibaren, muhtemelen ızgaraları tercih eden Charmion von Wiegand’ın kırmızı bir iblisini merkez alan parlak renk ve desenlerden oluşan muhteşem bir kolaj. Bu kadınlardan bazıları, muhtaç ya da yardım etmeyen sanatçı arkadaşları yüzünden çalışmayı bıraktı ya da yavaşladı, ancak burada kendilerine güvenleri, iyimserlikleri ve yetenekleri elektrik yüklü.
Washburn’deki Mason’un Shutter Paintings, geometri, yüzey ve renk sevgisini yansıtıyor ve her zamanki gibi etkileyici bir hassasiyetle işleniyor. Buradaki konfigürasyonlar daha da duygusal: keskin sarılar, yumuşak griler ve ani kahverengi ve siyahlar dizisinde ince, çok uzun ve düzensiz dikey renk şeritleri. Nadiren hareketsizken, şeritler incelir ve genişler, komşularına müdahale eder ve onları değiştirir, yatay olarak ritmik basınçlar oluşturur.
Alice Trumbull Mason’ın 1962’den kalma “Bellek Büyüklüğü” tablosu. Kredi. . . Emily Mason ve Alice Trumbull Mason Vakfı ve Washburn Gallery/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY
En aktif şeritlerin aslında keskin, bazen kaybolan uçları açık veya koyu ışık parıltılarını tutuşturan zayıflatılmış elmaslar ve üçgenler olduğunu görmek bir dakika sürer. Bu resimlerin bazılarının altında yatan bir tür acı var. 1960’ların soyutlamalarının kaygısız geometrilerinden, Erken Rönesans’ın duygu yüklü sakarlığının, Yüksek’in perspektif coşkusu ile tezat oluşturmasıyla aynı şekilde farklıdırlar.
Normalden daha uzun mesafeler boyunca uzanan Mason’un kenarlarının tümü gözle görülür şekilde sallanıyor, bu da istikrarsızlık ve kırılganlık havasına katkıda bulunuyor, belki de yaşlanmanın ve içmenin etkilerini ima ediyor, aynı zamanda yaşamın zayıf mucizesi için kederi de beraberinde getiriyor. Bu, o zamana kadar acı içinde farkında olduğu bir şeydi. Shutter Paintings, Mason’un 1960’lara – aynı anda hem lehte hem de aleyhte – tepkisi ve onun büyüklüğünün bir başka yönü olabilir.
Alice Trumbull Mason: Panjur Tabloları
22 Ocak’a kadar Washburn Gallery, 177 10th Avenue, Manhattan, (212) 397-6780; yıkama galerisi. com.
Formların Labirenti: Kadınlar ve Soyutlama, 1930-1950
13 Mart’a kadar Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, 99 Gansevoort Caddesi, Manhattan, (212) 570-3600; Whitney. org.
Ama şu anda, bu sarsıntı iki küçük örtüşen gösteride yankılanıyor. Whitney Müzesi’nin “Formların Labirenti: Kadınlar ve Soyutlama, 1930-1950”, kalıcı koleksiyonun az görülen ama dikkatle bakılan köşesindeki baskılara ve çizimlere ışık tutuyor. Bunların arasında öne çıkanlar, Amerikalı soyutlamacı Alice Trumbull Mason’un (1904-1971) öne çıkan üç baskısıdır. Mason’un çağdaşları tarafından 1977’de müzeye kızı ve damadı olan ressamlar Emily Mason ve Wolf Kahn tarafından onuruna verilen altı baskı, onun varlığının altını çiziyor.
Alice Trumbull Mason’ın Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde sergiye adını veren “Kapalı Formların Labirenti” (1945) tablosu. Kredi. . . Emily Mason ve Alice Trumbull Mason Foundation/VAGA, Artists Rights Society (ARS), NY
Bu arada, yakınlardaki Chelsea’de Washburn Gallery, Mason’ın sevgili oğlunun ölümünden sonra 1960’dan 1966’ya kadar yaptığı dikey olarak bölünmüş 15 tuvalden oluşan bir dizi “Alice Trumbull Mason: Shutter Paintings”i monte etti. hayatını kısaltan keder ve aralıklı içki. Her gösterinin, yakından ve dikkatli bakmayı davet eden bir yoğunluk ve duygusal rezonansı vardır.
Whitney’deki 33 eser arasında tembellik yok. İlginç bir çevrimiçi makale yazan kıdemli bir küratör asistanı olan Sarah Humphreville tarafından özenle seçilmiş ve yerleştirilmiştir. Tezi, Amerikan soyutlamasının bazı köklerinin 1930’lar ve 40’lar boyunca kadınlar tarafından yapılan ve 1950’lerde başlayan Soyut Dışavurumculuğun eleştirel ve piyasa zaferinin gölgesinde kalan ve sonuç olarak sıklıkla unutulan Sürrealist eğilimli grafik eserlerinde olduğudur. Bunu kanıtlamak için tanıdık olmayan isimler bulacaksınız: Dorr Bothwell (“Corsica”, 1950’den kalma karanlık, düşünceli bir ipek ekran), Agnes Lyall (sessizce eğik bir sandalye birleşimine dönüşen neredeyse tek bir çizgiden oluşan 1937 tarihli adsız bir taş baskı, masa, kapı aralığı ve cılız bitki) ve Sue Fuller (“Lancelot ve Guinevere, 1944’ten kırmızı, siyah ve beyaz şablon ve kabartma ile yoğun, düşündürücü yumuşak zemin gravürü).
Sue Fuller’ın “Lancelot and Guinevere” (1944), Whitney gösterisinde kırmızı, siyah ve beyaz olarak şablon ve kabartma ile yumuşak zemin gravürü. Kredi. . . Sue Fuller/Susan Teller Galerisi Emlak
Lee Krasner’in Whitney’deki “Labirent Formlar: Kadınlar ve Soyutlama, 1930-1950″deki dağınık renk parçalarından oluşan 1938 tarihli bir yağlı boya “Still Life”. Kredi. . . Pollock-Krasner Vakfı/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY
Charmion von Wiegand, “İsimsiz”, yaklaşık 1942’de Whitney sergisindeki parlak renk ve desenlerden oluşan bir kolaj. Kredi. . . Charmion von Wiegand ve Michael Rosenfeld Gallery LLC’nin Mülkü
Ama sanatçıyı tanısanız da tanımasanız da, hemen hemen her şey canlandırıcı bir sürpriz olarak gelir: Lee Krasner’ın 1938 tarihli, dağınık renk parçalarından oluşan ileri görüşlü bir kağıt üzerine yağlı boya; Elaine de Kooning’in yaklaşık 1947’de yaptığı nefis bir grafit çiziminde şehvetli bir soyutlama olarak et ve makinenin isimsiz bir birleşimi; ve yaklaşık 1942’den itibaren, muhtemelen ızgaraları tercih eden Charmion von Wiegand’ın kırmızı bir iblisini merkez alan parlak renk ve desenlerden oluşan muhteşem bir kolaj. Bu kadınlardan bazıları, muhtaç ya da yardım etmeyen sanatçı arkadaşları yüzünden çalışmayı bıraktı ya da yavaşladı, ancak burada kendilerine güvenleri, iyimserlikleri ve yetenekleri elektrik yüklü.
Washburn’deki Mason’un Shutter Paintings, geometri, yüzey ve renk sevgisini yansıtıyor ve her zamanki gibi etkileyici bir hassasiyetle işleniyor. Buradaki konfigürasyonlar daha da duygusal: keskin sarılar, yumuşak griler ve ani kahverengi ve siyahlar dizisinde ince, çok uzun ve düzensiz dikey renk şeritleri. Nadiren hareketsizken, şeritler incelir ve genişler, komşularına müdahale eder ve onları değiştirir, yatay olarak ritmik basınçlar oluşturur.
Alice Trumbull Mason’ın 1962’den kalma “Bellek Büyüklüğü” tablosu. Kredi. . . Emily Mason ve Alice Trumbull Mason Vakfı ve Washburn Gallery/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY
En aktif şeritlerin aslında keskin, bazen kaybolan uçları açık veya koyu ışık parıltılarını tutuşturan zayıflatılmış elmaslar ve üçgenler olduğunu görmek bir dakika sürer. Bu resimlerin bazılarının altında yatan bir tür acı var. 1960’ların soyutlamalarının kaygısız geometrilerinden, Erken Rönesans’ın duygu yüklü sakarlığının, Yüksek’in perspektif coşkusu ile tezat oluşturmasıyla aynı şekilde farklıdırlar.
Normalden daha uzun mesafeler boyunca uzanan Mason’un kenarlarının tümü gözle görülür şekilde sallanıyor, bu da istikrarsızlık ve kırılganlık havasına katkıda bulunuyor, belki de yaşlanmanın ve içmenin etkilerini ima ediyor, aynı zamanda yaşamın zayıf mucizesi için kederi de beraberinde getiriyor. Bu, o zamana kadar acı içinde farkında olduğu bir şeydi. Shutter Paintings, Mason’un 1960’lara – aynı anda hem lehte hem de aleyhte – tepkisi ve onun büyüklüğünün bir başka yönü olabilir.
Alice Trumbull Mason: Panjur Tabloları
22 Ocak’a kadar Washburn Gallery, 177 10th Avenue, Manhattan, (212) 397-6780; yıkama galerisi. com.
Formların Labirenti: Kadınlar ve Soyutlama, 1930-1950
13 Mart’a kadar Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, 99 Gansevoort Caddesi, Manhattan, (212) 570-3600; Whitney. org.