Éliane Radigue, Paris’in Montparnasse semtinde ikinci kattaki bir dairede yaşıyor ve çalışıyor. Başının üzerinde ağlayan bir incir ağacı belirir; çatı katına benzeyen odanın karşısında ev bitkileri ile süslenmiş üç büyük pencere vardır. Pencereler caddenin karşısında bir okula bakıyor ve yakın zamanda yazdığı bir e-postada “günlere, haftalara ve aylara ritmini veriyor.”
Son 50 yıldır orada yaşadı, kararlı bir şekilde çok sayıda yavaş, çok minimal, çoğunlukla elektronik müzik yazdı. 24 Ocak’ta 90 yaşına giren Radigue’in çalışmaları, ilk duruşmada genellikle durağan görünüyor. En ünlü eseri, Budizm’den ilham alan “Trilogie de la Mort” üç saat sürüyor ve engin ve boş görünüyor. Yine de müzik malzemesini yakınlaştırın ve her satırın kasıtlı da olsa kendi yolunda ilerlediğini göreceksiniz.
Bir dizi e-posta üzerinden gerçekleştirilen bir röportajda, “Müziğimi oluşturan ana faktörler zaman, sessizlik ve mekan” diye yazdı. “Titreyen boşluk, yumuşak bir nefes gibi, sessizliğin titreşimlerini hafifçe tetikleyerek sese dönüşür.”
“Bu doğal çalışma şekli – yavaşlık – elbette uzun zaman alıyor” ve “zamanın içinde” çalıştığını ekledi.
Yine de müziği, zamanın dışında olduğundan daha az içeride hissedebilir. Fikirlerinin organik olarak büyümesine izin verme kararlılığında, çoğu zaman zamanın var olduğunu unutturur.
Radigue, 1932’de Paris’te doğdu. Erken yaşlardan itibaren piyano okudu ve Cumartesi öğleden sonraları klasik konserlere gittiğini hatırlıyor. Ancak, çalışmalarında yavaş senfonik hareketlerin ruhu sürse de, böyle bir üslup sadece nadiren açıkça ortaya çıkıyor; Chopin’den bir cümleyi yavaş yavaş yapıbozuma uğrattığı “Opus 17”nin açılışı bir aykırıdır. Diğerlerinin çoğu, “Trilogie”den “Kyema”da ve “L’Île Re-Sonante”ye yarım saatlik bir yolculukta olduğu gibi, klasik müziğin standart tarihine başını sallar. çığlıklar rüzgarda kaybolur.
Radigue’e ses getiren şey, başlı başına müzikten çok gürültüydü. 1950’lerin ortalarında, genç ailesiyle birlikte Nice’deki bir havaalanının yanında yaşıyordu. Pierre Schaeffer’in “Étude aux Chemins de Fer” adlı radyo yayınını ilk kez yukarıdan uçan uçakları dinlerken duydu. Bu, kaydedilmiş sesleri temel malzeme olarak kullanan ve bunları elektronik teknikler kullanarak manipüle eden en eski musique concrète örnekleri arasındaydı.
Radigue için bir netlik anıydı. 2019’da “Tabii ki müzik” dedi. “Her şey müziğe dönüşebilir. Nasıl dinlediğimize bağlı.”
Radigue 2011 yılında akustik enstrümanlar için yazarlığa geçiş yaptı. Kredi… Aude Paget/INA, Getty Images aracılığıyla
Radigue, Schaeffer ile temasa geçti ve sonunda II. Orada, Schaeffer ve başka bir besteci Pierre Henry tarafından kullanılan manyetik bandı kesip birleştirdi. Özenli bir işti, finansal ve sanatsal tanınma ihmal edilebilir düzeydeydi ve erkekler baskındı.
Röportajda “O zamanlar her yerde böyleydi” dedi. “Buna hiç dikkat etmedim. Bununla kaybedecek zaman yok. Sadece görmezden geldim ve yine de yolumu çizdim.”
Ancak, “ABD’de bir tür farklı yol keşfetmek hoştu” diye ekledi. Radigue ilk olarak 1964’te, ünlü bir ressam olan kocası Arman ile uzun bir süre kalmak için Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. (Oğullarına, Arman’ın en iyi arkadaşı sanatçı Yves Klein’ın adı verildi.) 1970’lerin başında Amerika’ya döndü ve bohem bir kalabalığın içine düştü.
“Bu dönemin Amerikalı sanatçılarının tüm zenginliklerini hem Pop Art sahnesinden hem de müzisyenlerden öğrendim” dedi. John Cage, Philip Glass, Steve Reich, David Tudor ve Laurie Spiegel dahil olmak üzere “James Tenney yakın bir arkadaşımdı ve beni bu dönemdeki müzisyenlerle tanıştırdı”. Dönemin epik uzunluktaki SoHo loft performanslarında rol aldı.
Radigue, asistanlarının müziğinin izlediği “beton olmayan” yolu onaylamayan Schaeffer ve Henry’yi geride bırakarak sentezleyicilerle deneyler yapmaya Amerika’da başladı. Radigue, kaydedilen sesleri manipüle etmek yerine, elektronik geri bildirimle daha çok ilgilendi – özellikle dakika değişikliklerini kontrol etmeye odaklandıkça, yakalaması tehlikeli ve zaman alıcı bir süreç. Radigue, önümüzdeki 30 yıl için sesini tanımlayacak modüler cihaz olan ARP 2500’e karar vermeden önce Moog ve Buchla 100 dahil olmak üzere çeşitli sentezleyicilerle çalıştı.
Radigue, ARP’sini bile adlandırdı: Jules. Röportajda “Beni en çok etkileyen şey onun sesiydi” dedi. “Çok zengin ve etkileyiciydi. Her ne kadar aynı fikirde olmasak da…”
Jules ile, 1967’de Arman’dan boşandıktan sonra Paris’e döndüğünde keşfettiği, müziğinin dokunsal hassasiyetini artıran kayan matris anahtarları ile çekici bir kullanım kolaylığı vardı. Sanat galerilerinde prömiyeri yapılan, zaten sürükleyici atmosferleri yoğunlaştıran tını kaymaları ve aralıklı ritmik olaylar var.
90 yaşında, Radigue çıkışını yavaşlatıyor. Ancak kariyeri, kendini adamış sanatçılığı özetler: Bir sese rastlamış ve bir ömür boyu onu besleyerek geçirmiş bir besteci. Kredi… A.R.M.A.N./Yves Arman Vakfı
1970’lerde Tibet Budizmini benimsedi ve müziği üç yıl boyunca tamamen terk etti. Beste yapmaya geri döndüğünde, Tibet’in Ölüler Kitabı’ndan etkilenen “Milarepa Şarkıları” ve yayılan “Trilogie”de olduğu gibi Budist fikirlerin dahil edilmesi, eserinin basit, kusursuz yapısını yalnızca iki katına çıkardı. “Orta Devletler” alt başlığı olan “Kyema” özellikle hatırlatıcıdır; Book of the Dead’in varoluşsal süreklilik yolculuğunu izleyerek, zonklamalar, ton benzeri kusurlar ve grenli beyaz gürültü ile yavaş yavaş ve sürekli olarak kıvrılarak nihailikten kaçınır.
Radigue ancak 60’lı yaşlarındayken Fransa’da tanınmaya başladı ve geçimini müziğinden kazandığı zaman bile oldu. 2001’de beklenmedik bir değişiklik oldu. Yıllardır Radigue’in tek işbirlikçisi kedisi olmuştu. Ardından, biraz isteksizce, müzisyen Kasper T. Toeplitz için ilk akustik komisyonu olan “Elemental II”yi kabul etti ve dizüstü bilgisayar dörtlüsü Lappetites’in piyasaya sürülmesi de dahil olmak üzere sanatçılarla daha düzenli işbirliği yapmaya başladı. Son 20 yılda, işbirliği yeni işlerin ortaya çıkmasını sağladı; On yıl önce, solo arp için bir beste olan “Occam I”, muazzam bir “Occam” yapıtları döngüsünü başlattı.
Devasa “Occam” koleksiyonu, Occam’ın “varlıkların gereksiz yere çoğaltılmaması gerektiğini” bildiren usturasından türetilen yeni bir felsefeyi ön plana çıkardı. Bu tutumluluk ilkesi, bu meydan okurcasına yavaş olan son müziğin nasıl bir araya geldiğini anlamanın yararlı bir yoludur: Bir damıtma sürecini canlandıran parça yerine, şimdi zaten inanılmaz derecede damıtılmış malzeme ile başlar.
Dinleyici için yeni eser, müziğinin onlarca yıldır sahip olduğu aynı yapı taşlarından oluşuyor: yavaş hareket eden temeller, parıldayan harmonikler, mikrotonlar ve uzun malzeme aralıkları. Tek gerçek değişiklik, artık birkaç kişinin daha gebe kalma ve gerçekleştirme sürecini paylaşmasıdır.
Röportajda, bu geç kariyer gelişiminin solmakta olduğunu söyledi. “Artık zor,” diye yazdı. “Oldukça yaşlıyım, bazı sağlık sorunlarım var ve faaliyetlerimi azaltmam gerekiyor.”
Ancak üretimindeki herhangi bir yavaşlama, kendini adamış sanatçılığı özetleyen bir kariyeri azaltamaz: Bir sese rastlamış ve bir ömür boyu onu besleyerek geçirmiş bir besteci.
Son 50 yıldır orada yaşadı, kararlı bir şekilde çok sayıda yavaş, çok minimal, çoğunlukla elektronik müzik yazdı. 24 Ocak’ta 90 yaşına giren Radigue’in çalışmaları, ilk duruşmada genellikle durağan görünüyor. En ünlü eseri, Budizm’den ilham alan “Trilogie de la Mort” üç saat sürüyor ve engin ve boş görünüyor. Yine de müzik malzemesini yakınlaştırın ve her satırın kasıtlı da olsa kendi yolunda ilerlediğini göreceksiniz.
Bir dizi e-posta üzerinden gerçekleştirilen bir röportajda, “Müziğimi oluşturan ana faktörler zaman, sessizlik ve mekan” diye yazdı. “Titreyen boşluk, yumuşak bir nefes gibi, sessizliğin titreşimlerini hafifçe tetikleyerek sese dönüşür.”
“Bu doğal çalışma şekli – yavaşlık – elbette uzun zaman alıyor” ve “zamanın içinde” çalıştığını ekledi.
Yine de müziği, zamanın dışında olduğundan daha az içeride hissedebilir. Fikirlerinin organik olarak büyümesine izin verme kararlılığında, çoğu zaman zamanın var olduğunu unutturur.
Radigue, 1932’de Paris’te doğdu. Erken yaşlardan itibaren piyano okudu ve Cumartesi öğleden sonraları klasik konserlere gittiğini hatırlıyor. Ancak, çalışmalarında yavaş senfonik hareketlerin ruhu sürse de, böyle bir üslup sadece nadiren açıkça ortaya çıkıyor; Chopin’den bir cümleyi yavaş yavaş yapıbozuma uğrattığı “Opus 17”nin açılışı bir aykırıdır. Diğerlerinin çoğu, “Trilogie”den “Kyema”da ve “L’Île Re-Sonante”ye yarım saatlik bir yolculukta olduğu gibi, klasik müziğin standart tarihine başını sallar. çığlıklar rüzgarda kaybolur.
Radigue’e ses getiren şey, başlı başına müzikten çok gürültüydü. 1950’lerin ortalarında, genç ailesiyle birlikte Nice’deki bir havaalanının yanında yaşıyordu. Pierre Schaeffer’in “Étude aux Chemins de Fer” adlı radyo yayınını ilk kez yukarıdan uçan uçakları dinlerken duydu. Bu, kaydedilmiş sesleri temel malzeme olarak kullanan ve bunları elektronik teknikler kullanarak manipüle eden en eski musique concrète örnekleri arasındaydı.
Radigue için bir netlik anıydı. 2019’da “Tabii ki müzik” dedi. “Her şey müziğe dönüşebilir. Nasıl dinlediğimize bağlı.”
Radigue 2011 yılında akustik enstrümanlar için yazarlığa geçiş yaptı. Kredi… Aude Paget/INA, Getty Images aracılığıyla
Radigue, Schaeffer ile temasa geçti ve sonunda II. Orada, Schaeffer ve başka bir besteci Pierre Henry tarafından kullanılan manyetik bandı kesip birleştirdi. Özenli bir işti, finansal ve sanatsal tanınma ihmal edilebilir düzeydeydi ve erkekler baskındı.
Röportajda “O zamanlar her yerde böyleydi” dedi. “Buna hiç dikkat etmedim. Bununla kaybedecek zaman yok. Sadece görmezden geldim ve yine de yolumu çizdim.”
Ancak, “ABD’de bir tür farklı yol keşfetmek hoştu” diye ekledi. Radigue ilk olarak 1964’te, ünlü bir ressam olan kocası Arman ile uzun bir süre kalmak için Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. (Oğullarına, Arman’ın en iyi arkadaşı sanatçı Yves Klein’ın adı verildi.) 1970’lerin başında Amerika’ya döndü ve bohem bir kalabalığın içine düştü.
“Bu dönemin Amerikalı sanatçılarının tüm zenginliklerini hem Pop Art sahnesinden hem de müzisyenlerden öğrendim” dedi. John Cage, Philip Glass, Steve Reich, David Tudor ve Laurie Spiegel dahil olmak üzere “James Tenney yakın bir arkadaşımdı ve beni bu dönemdeki müzisyenlerle tanıştırdı”. Dönemin epik uzunluktaki SoHo loft performanslarında rol aldı.
Radigue, asistanlarının müziğinin izlediği “beton olmayan” yolu onaylamayan Schaeffer ve Henry’yi geride bırakarak sentezleyicilerle deneyler yapmaya Amerika’da başladı. Radigue, kaydedilen sesleri manipüle etmek yerine, elektronik geri bildirimle daha çok ilgilendi – özellikle dakika değişikliklerini kontrol etmeye odaklandıkça, yakalaması tehlikeli ve zaman alıcı bir süreç. Radigue, önümüzdeki 30 yıl için sesini tanımlayacak modüler cihaz olan ARP 2500’e karar vermeden önce Moog ve Buchla 100 dahil olmak üzere çeşitli sentezleyicilerle çalıştı.
Radigue, ARP’sini bile adlandırdı: Jules. Röportajda “Beni en çok etkileyen şey onun sesiydi” dedi. “Çok zengin ve etkileyiciydi. Her ne kadar aynı fikirde olmasak da…”
Jules ile, 1967’de Arman’dan boşandıktan sonra Paris’e döndüğünde keşfettiği, müziğinin dokunsal hassasiyetini artıran kayan matris anahtarları ile çekici bir kullanım kolaylığı vardı. Sanat galerilerinde prömiyeri yapılan, zaten sürükleyici atmosferleri yoğunlaştıran tını kaymaları ve aralıklı ritmik olaylar var.
90 yaşında, Radigue çıkışını yavaşlatıyor. Ancak kariyeri, kendini adamış sanatçılığı özetler: Bir sese rastlamış ve bir ömür boyu onu besleyerek geçirmiş bir besteci. Kredi… A.R.M.A.N./Yves Arman Vakfı
1970’lerde Tibet Budizmini benimsedi ve müziği üç yıl boyunca tamamen terk etti. Beste yapmaya geri döndüğünde, Tibet’in Ölüler Kitabı’ndan etkilenen “Milarepa Şarkıları” ve yayılan “Trilogie”de olduğu gibi Budist fikirlerin dahil edilmesi, eserinin basit, kusursuz yapısını yalnızca iki katına çıkardı. “Orta Devletler” alt başlığı olan “Kyema” özellikle hatırlatıcıdır; Book of the Dead’in varoluşsal süreklilik yolculuğunu izleyerek, zonklamalar, ton benzeri kusurlar ve grenli beyaz gürültü ile yavaş yavaş ve sürekli olarak kıvrılarak nihailikten kaçınır.
Radigue ancak 60’lı yaşlarındayken Fransa’da tanınmaya başladı ve geçimini müziğinden kazandığı zaman bile oldu. 2001’de beklenmedik bir değişiklik oldu. Yıllardır Radigue’in tek işbirlikçisi kedisi olmuştu. Ardından, biraz isteksizce, müzisyen Kasper T. Toeplitz için ilk akustik komisyonu olan “Elemental II”yi kabul etti ve dizüstü bilgisayar dörtlüsü Lappetites’in piyasaya sürülmesi de dahil olmak üzere sanatçılarla daha düzenli işbirliği yapmaya başladı. Son 20 yılda, işbirliği yeni işlerin ortaya çıkmasını sağladı; On yıl önce, solo arp için bir beste olan “Occam I”, muazzam bir “Occam” yapıtları döngüsünü başlattı.
Devasa “Occam” koleksiyonu, Occam’ın “varlıkların gereksiz yere çoğaltılmaması gerektiğini” bildiren usturasından türetilen yeni bir felsefeyi ön plana çıkardı. Bu tutumluluk ilkesi, bu meydan okurcasına yavaş olan son müziğin nasıl bir araya geldiğini anlamanın yararlı bir yoludur: Bir damıtma sürecini canlandıran parça yerine, şimdi zaten inanılmaz derecede damıtılmış malzeme ile başlar.
Dinleyici için yeni eser, müziğinin onlarca yıldır sahip olduğu aynı yapı taşlarından oluşuyor: yavaş hareket eden temeller, parıldayan harmonikler, mikrotonlar ve uzun malzeme aralıkları. Tek gerçek değişiklik, artık birkaç kişinin daha gebe kalma ve gerçekleştirme sürecini paylaşmasıdır.
Röportajda, bu geç kariyer gelişiminin solmakta olduğunu söyledi. “Artık zor,” diye yazdı. “Oldukça yaşlıyım, bazı sağlık sorunlarım var ve faaliyetlerimi azaltmam gerekiyor.”
Ancak üretimindeki herhangi bir yavaşlama, kendini adamış sanatçılığı özetleyen bir kariyeri azaltamaz: Bir sese rastlamış ve bir ömür boyu onu besleyerek geçirmiş bir besteci.