Performanslara bir yaşam biçimi olarak katılan bir eleştirmen için bile, bu hafta sonu Metropolitan Opera’da 48 saat boyunca dört gösteri izlemenin “Groundhog Day” ile birkaç benzerlik vardı.
Columbus Circle’da metrodan iniyordum – yine. Lincoln Center’a giden geniş merdivenlerden yukarı yürümek – tekrar. Will çağrı hattına karıştırma; aşı kanıtı gösteren; metal dedektör çubuğu için kollarımı kaldırarak; taranacak biletlerin uzatılması; yaldızlı, kırmızı kadife oditoryuma girmek; koridorda sürüklenerek aynı koltuğa – tekrar ve tekrar ve tekrar.
Sadece müzik değişti; Mozart, Verdi ve Puccini’nin en büyük hitlerinden oluşan bir derleme. Bu performanslar, Broadway prodüksiyonlarını, baleleri, konserleri ve festivalleri kapatan bir koronavirüs dalgasının ortasında özellikle değerli hissettirdi. Yine de güçlü Met – sıkı sağlık protokolleri, derin bir yedek sanatçı ekibi ve tamamen şansla – bir kez bile iptal etmemeyi başardı.
Merkezdeki bariton Michael Chioldi, birkaç performans için “Rigoletto”nun başrolünde Quinn Kelsey’nin yerini alıyor. Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Amerika’nın en büyük sahne sanatları kurumu olan şirket, sadece Omicron aracılığıyla açık kalmıyor. Bunu bir ünlem işaretiyle yapıyor, muazzam bütçesi ve sahne arkası güçleri tarafından sağlanan repertuar sisteminde övünüyor ve şaşırtıcı bir şekilde tek bir hafta sonunda dört film sunabiliyor.
Cuma akşamı başlayan benimki gibi bir maraton, Met’in standart Cumartesi günlerine ek olarak Pazar günleri ilk düzenli matinelerini eklediği ve sonunda değişen katılım modellerine boyun eğdiği 2019 sonbaharından bu yana zaman zaman mümkün oldu. Pandemiden önce bile dikkate alınması gereken bir başarıydı: Başka büyük repertuar şirketleri var ama bunu yapmıyorlar.
Büyük ama sıcacık tiyatronun içinde, dışarıdaki dondurucu hava en standart standartlarla karşılanıyor. Bu sonbaharda Met’de durum böyle değildi, izleyiciler yeni gelenlerle birlikte bir değil iki yeni Amerikan operası, “Fire Shut Up in My Bones” ve “Eurydice” ve “Porgy and Bess” aldı. “Boris Godunov”un orijinal versiyonunun ilk Met performansları ve Massenet’in nadir “Cendrillon”unun aile dostu bir uyarlaması vardı. Wagner’in yayılan “Die Meistersinger von Nürnberg” yedi yıl sonra ilk kez geri döndü.
Ryan McKinny, solda ve Lucy Crowe, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” filminde Figaro ve Susanna olarak rol alıyor. ” Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Şimdi, çekirdek repertuar sağlam bir şekilde geri döndü. Bu Ocak ayında Met, karlı bir öğleden sonra domates çorbasına batırılmış ızgara peynirin operasyonel eşdeğeridir. Ayın programı tamamen Verdi’nin “Rigoletto”, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” ve Puccini’nin “Tosca” ve “La Bohème” adlı, bir yüzyıldan fazla süredir şirketin operasyonlarının merkezinde yer alan dört eserle dolu.
Hepsi sanat biçimindeki ilk eğitimim için temeldi ve onları yakın çevrede görmek beklenmedik yankılar uyandırdı. Puccini’nin sıradan ve yüce olanı kesiştirmesinin – örneğin bohemlerin kıkırdamaları “O soave fanciulla”nın aşk düet dalgasına dönüştüğünde – “Figaro”daki kabarcıklı bir topluluktaki anlara ne kadar çok şey borçlu olduğu duyulabilirdi. aniden, kısaca yükselen bir özlemle vurulur.
Maskeleme hatırlatmalarına ve şarkıcıların perde çağrılarında el ele vermekten caydırılmasına rağmen, performanslar büyük ölçüde normal görünüyordu. Hiçbir şey tükenmeye yakın değildi, ama ev asla şaşırtıcı derecede boş değildi. Ve bariton söyleyen Rigoletto’nun (önemli) kaybı dışında, solistlerde virüsle ilgili veya başka türlü son dakika iptalleri olmadı – Met’in önlemlerine bir övgü.
Soprano Rosa Feola’nın “Rigoletto”nun ilk perdesindeki performansı, bir hafta sonu gösterilerinin görkemiydi. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Bariton Quinn Kelsey’nin Cumartesi günü geri dönmesi bekleniyor; Cuma günkü işkence görmüş mahkeme soytarısı olarak onun yerini, rolünde sağlam bir yankı uyandıran ve inandırıcı olan Michael Chioldi doldurdu. Piotr Beczala sırıtan bir Dük’tü, ancak her iki adam da Rosa Feola’nın Gilda’sının yanında ilgiden solmuştu. Bu soprano’nun ilk perdedeki performansı, kız gibi olmaktan çok kadınsı “Caro nome” aryasına alışılmadık derecede iddialı yorumu da dahil olmak üzere hafta sonunun ihtişamıydı.
Ancak daha da dikkat çekici olanı, birkaç dakika önce sesinde “Lassù in cielo” şarkısını söylerken aldığı camsı parıltıydı, böylece karakterin korkunç kaderine dair bir önsezi duydunuz. Feola, Sparafucile ve Maddalena ile son perde üçlüsünde son bir dolgunluk ve genişlik ölçüsünden yoksundu, ancak baştan sona (yönetmen Bartlett Sher ile) normalden daha olgun ve dolayısıyla daha rahatsız edici bir Gilda yaratma konusunda ikna ediciydi.
Daniele Rustioni’nin iletkenliği, tıpkı ertesi öğleden sonra hafif, nazik bir “Figaro. Golda Schultz’un sopranosu en gür veya en büyük değil, ama Kontes olarak dengeli, ipeksi bir “Porgi amor” verdi. (Yine de, Adam Plachetka’nın Kont Almaviva’nın “Vedro mentr’io sospiro”suna gereksiz eklemeler yaptığı gibi, “Dove sono”daki garip araya girmesi bir hataydı.)
Geçen ay Met’te Külkedisi olan Isabel Leonard, Cherubino kadar taze görünüyordu – “E se non ho chi m’oda” dizesini “Non so più”de akıldan çıkmayan yumuşaklıkla dalgalandırıyor ve bir çikolata “Voi che sapete” veriyordu. Susanna, bas-bariton Ryan McKinny’nin rahat Figaro’su ile güzel bir şekilde eşleşirken Lucy Crowe’un tiz soprano ve neşeyle abartısız varlığı.
“La Bohème”in ikinci perdesinin sonunda Met’in sahnesini bir kalabalık dolduruyor. ” Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Bu hafifçe prova edilmiş canlanmada bile, Pazar öğleden sonra “La Bohème”in genç kadrosu arasında olduğu gibi topluluk ruhu vardı. Tenor Charles Castronovo cesur bir Rodolfo, bariton Lucas Meachem güçlü bir Marcello söyledi. Ölmekte olan Mimì olarak soprano Maria Agresta’nın tonu biraz gergindi, varlığı biraz sertti. Met’in ilk çıkışını Colline olarak yapan bas gitarist Peter Kellner, tam gövdeli bir “Vecchia zimarra”yı, hiç zorlanmadan ayık bir sesle söyledi.
Şirketle ilk kez 1993 yılında “Bohème”de sahneye çıkan ve o zamandan beri burada 200’den fazla performans sergileyen şef Carlo Rizzi, önceki gece keyifli bir “Tosca”da olduğu gibi müziğe mükemmel bir şekilde ayak uydurdu. Soprano Elena Stikhina’nın uluslararası bir kariyer patlaması var ama Met’te neredeyse hiç görünmedi, bu nedenle operanın klasik bir diva vitrini olan operanın başrolünü yorumlaması konusunda önemli bir beklenti vardı.
Yüksek notalara yelken açarken bile yumuşak damarlı, baştan çıkarıcı bir tonu vardı ve belirli pasajları çok sessizce söyleme konusunda kendine güveni vardı – özellikle neredeyse mırıldandığı “Vissi d’arte”nin başlangıcı; kıskançlığı ve öfkesi hafife alındı ve çılgınca değil sabırla hissedildi. Tosca’sı içtenlikle söylendi ve canlandırıldı ve umarım Met’e yaptığı ziyaretler daha sık olur.
Soprano Elena Stikhina’nın gelişen bir uluslararası kariyeri var ama şu anki “Tosca. ” Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Cavaradossi olarak, tenor Joseph Calleja’nın sesi uzun zamandır çekici bir şekilde tiz, neredeyse hıçkıran bir nitelik taşıyor; Ancak Cumartesi günü, bu hıçkırık, sesinde nabız atan bir vuruşa genişleyerek müzikal çizgiyi bozdu ve yüksek notaları gıcırtılara dönüştürdü. Bariton George Gagnidze, lüks bir Scarpia’dan ziyade işlevseldi, ancak ikna edici bir tehdit yansıtıyordu.
Hafta sonu boyunca kaçırılmayacak hiçbir şey yoktu, ancak bu zorlu sezonda onları bir arada görmenin parçalarının toplamından daha fazlası – gerçekten ilham verici bir şey – vardı. Ve 21-23 Ocak tarihlerinde maratonumu yeniden canlandırmak için başka bir fırsat daha var. Gerçekten de bana daha iyisini yapabilirsin: O pazar, öğleden sonra “Figaro”yu akşam yıldız soprano Sonya Yoncheva’nın yer aldığı solo bir resital takip edecek.
Bundan bir hafta sonra, Ocak ayı boyunca tavuklu şehriye çorbası, makarna ve peynirle midesini bulandıran şirket, (uzun planlı) bir ay performanslara ara veriyor. Zengin bir şekilde kazanılacaktır.
Columbus Circle’da metrodan iniyordum – yine. Lincoln Center’a giden geniş merdivenlerden yukarı yürümek – tekrar. Will çağrı hattına karıştırma; aşı kanıtı gösteren; metal dedektör çubuğu için kollarımı kaldırarak; taranacak biletlerin uzatılması; yaldızlı, kırmızı kadife oditoryuma girmek; koridorda sürüklenerek aynı koltuğa – tekrar ve tekrar ve tekrar.
Sadece müzik değişti; Mozart, Verdi ve Puccini’nin en büyük hitlerinden oluşan bir derleme. Bu performanslar, Broadway prodüksiyonlarını, baleleri, konserleri ve festivalleri kapatan bir koronavirüs dalgasının ortasında özellikle değerli hissettirdi. Yine de güçlü Met – sıkı sağlık protokolleri, derin bir yedek sanatçı ekibi ve tamamen şansla – bir kez bile iptal etmemeyi başardı.
Merkezdeki bariton Michael Chioldi, birkaç performans için “Rigoletto”nun başrolünde Quinn Kelsey’nin yerini alıyor. Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Amerika’nın en büyük sahne sanatları kurumu olan şirket, sadece Omicron aracılığıyla açık kalmıyor. Bunu bir ünlem işaretiyle yapıyor, muazzam bütçesi ve sahne arkası güçleri tarafından sağlanan repertuar sisteminde övünüyor ve şaşırtıcı bir şekilde tek bir hafta sonunda dört film sunabiliyor.
Cuma akşamı başlayan benimki gibi bir maraton, Met’in standart Cumartesi günlerine ek olarak Pazar günleri ilk düzenli matinelerini eklediği ve sonunda değişen katılım modellerine boyun eğdiği 2019 sonbaharından bu yana zaman zaman mümkün oldu. Pandemiden önce bile dikkate alınması gereken bir başarıydı: Başka büyük repertuar şirketleri var ama bunu yapmıyorlar.
Büyük ama sıcacık tiyatronun içinde, dışarıdaki dondurucu hava en standart standartlarla karşılanıyor. Bu sonbaharda Met’de durum böyle değildi, izleyiciler yeni gelenlerle birlikte bir değil iki yeni Amerikan operası, “Fire Shut Up in My Bones” ve “Eurydice” ve “Porgy and Bess” aldı. “Boris Godunov”un orijinal versiyonunun ilk Met performansları ve Massenet’in nadir “Cendrillon”unun aile dostu bir uyarlaması vardı. Wagner’in yayılan “Die Meistersinger von Nürnberg” yedi yıl sonra ilk kez geri döndü.
Ryan McKinny, solda ve Lucy Crowe, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” filminde Figaro ve Susanna olarak rol alıyor. ” Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Şimdi, çekirdek repertuar sağlam bir şekilde geri döndü. Bu Ocak ayında Met, karlı bir öğleden sonra domates çorbasına batırılmış ızgara peynirin operasyonel eşdeğeridir. Ayın programı tamamen Verdi’nin “Rigoletto”, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” ve Puccini’nin “Tosca” ve “La Bohème” adlı, bir yüzyıldan fazla süredir şirketin operasyonlarının merkezinde yer alan dört eserle dolu.
Hepsi sanat biçimindeki ilk eğitimim için temeldi ve onları yakın çevrede görmek beklenmedik yankılar uyandırdı. Puccini’nin sıradan ve yüce olanı kesiştirmesinin – örneğin bohemlerin kıkırdamaları “O soave fanciulla”nın aşk düet dalgasına dönüştüğünde – “Figaro”daki kabarcıklı bir topluluktaki anlara ne kadar çok şey borçlu olduğu duyulabilirdi. aniden, kısaca yükselen bir özlemle vurulur.
Maskeleme hatırlatmalarına ve şarkıcıların perde çağrılarında el ele vermekten caydırılmasına rağmen, performanslar büyük ölçüde normal görünüyordu. Hiçbir şey tükenmeye yakın değildi, ama ev asla şaşırtıcı derecede boş değildi. Ve bariton söyleyen Rigoletto’nun (önemli) kaybı dışında, solistlerde virüsle ilgili veya başka türlü son dakika iptalleri olmadı – Met’in önlemlerine bir övgü.
Soprano Rosa Feola’nın “Rigoletto”nun ilk perdesindeki performansı, bir hafta sonu gösterilerinin görkemiydi. Kredi. . . The New York Times için Richard Termine
Bariton Quinn Kelsey’nin Cumartesi günü geri dönmesi bekleniyor; Cuma günkü işkence görmüş mahkeme soytarısı olarak onun yerini, rolünde sağlam bir yankı uyandıran ve inandırıcı olan Michael Chioldi doldurdu. Piotr Beczala sırıtan bir Dük’tü, ancak her iki adam da Rosa Feola’nın Gilda’sının yanında ilgiden solmuştu. Bu soprano’nun ilk perdedeki performansı, kız gibi olmaktan çok kadınsı “Caro nome” aryasına alışılmadık derecede iddialı yorumu da dahil olmak üzere hafta sonunun ihtişamıydı.
Ancak daha da dikkat çekici olanı, birkaç dakika önce sesinde “Lassù in cielo” şarkısını söylerken aldığı camsı parıltıydı, böylece karakterin korkunç kaderine dair bir önsezi duydunuz. Feola, Sparafucile ve Maddalena ile son perde üçlüsünde son bir dolgunluk ve genişlik ölçüsünden yoksundu, ancak baştan sona (yönetmen Bartlett Sher ile) normalden daha olgun ve dolayısıyla daha rahatsız edici bir Gilda yaratma konusunda ikna ediciydi.
Daniele Rustioni’nin iletkenliği, tıpkı ertesi öğleden sonra hafif, nazik bir “Figaro. Golda Schultz’un sopranosu en gür veya en büyük değil, ama Kontes olarak dengeli, ipeksi bir “Porgi amor” verdi. (Yine de, Adam Plachetka’nın Kont Almaviva’nın “Vedro mentr’io sospiro”suna gereksiz eklemeler yaptığı gibi, “Dove sono”daki garip araya girmesi bir hataydı.)
Geçen ay Met’te Külkedisi olan Isabel Leonard, Cherubino kadar taze görünüyordu – “E se non ho chi m’oda” dizesini “Non so più”de akıldan çıkmayan yumuşaklıkla dalgalandırıyor ve bir çikolata “Voi che sapete” veriyordu. Susanna, bas-bariton Ryan McKinny’nin rahat Figaro’su ile güzel bir şekilde eşleşirken Lucy Crowe’un tiz soprano ve neşeyle abartısız varlığı.
“La Bohème”in ikinci perdesinin sonunda Met’in sahnesini bir kalabalık dolduruyor. ” Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Bu hafifçe prova edilmiş canlanmada bile, Pazar öğleden sonra “La Bohème”in genç kadrosu arasında olduğu gibi topluluk ruhu vardı. Tenor Charles Castronovo cesur bir Rodolfo, bariton Lucas Meachem güçlü bir Marcello söyledi. Ölmekte olan Mimì olarak soprano Maria Agresta’nın tonu biraz gergindi, varlığı biraz sertti. Met’in ilk çıkışını Colline olarak yapan bas gitarist Peter Kellner, tam gövdeli bir “Vecchia zimarra”yı, hiç zorlanmadan ayık bir sesle söyledi.
Şirketle ilk kez 1993 yılında “Bohème”de sahneye çıkan ve o zamandan beri burada 200’den fazla performans sergileyen şef Carlo Rizzi, önceki gece keyifli bir “Tosca”da olduğu gibi müziğe mükemmel bir şekilde ayak uydurdu. Soprano Elena Stikhina’nın uluslararası bir kariyer patlaması var ama Met’te neredeyse hiç görünmedi, bu nedenle operanın klasik bir diva vitrini olan operanın başrolünü yorumlaması konusunda önemli bir beklenti vardı.
Yüksek notalara yelken açarken bile yumuşak damarlı, baştan çıkarıcı bir tonu vardı ve belirli pasajları çok sessizce söyleme konusunda kendine güveni vardı – özellikle neredeyse mırıldandığı “Vissi d’arte”nin başlangıcı; kıskançlığı ve öfkesi hafife alındı ve çılgınca değil sabırla hissedildi. Tosca’sı içtenlikle söylendi ve canlandırıldı ve umarım Met’e yaptığı ziyaretler daha sık olur.
Soprano Elena Stikhina’nın gelişen bir uluslararası kariyeri var ama şu anki “Tosca. ” Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Cavaradossi olarak, tenor Joseph Calleja’nın sesi uzun zamandır çekici bir şekilde tiz, neredeyse hıçkıran bir nitelik taşıyor; Ancak Cumartesi günü, bu hıçkırık, sesinde nabız atan bir vuruşa genişleyerek müzikal çizgiyi bozdu ve yüksek notaları gıcırtılara dönüştürdü. Bariton George Gagnidze, lüks bir Scarpia’dan ziyade işlevseldi, ancak ikna edici bir tehdit yansıtıyordu.
Hafta sonu boyunca kaçırılmayacak hiçbir şey yoktu, ancak bu zorlu sezonda onları bir arada görmenin parçalarının toplamından daha fazlası – gerçekten ilham verici bir şey – vardı. Ve 21-23 Ocak tarihlerinde maratonumu yeniden canlandırmak için başka bir fırsat daha var. Gerçekten de bana daha iyisini yapabilirsin: O pazar, öğleden sonra “Figaro”yu akşam yıldız soprano Sonya Yoncheva’nın yer aldığı solo bir resital takip edecek.
Bundan bir hafta sonra, Ocak ayı boyunca tavuklu şehriye çorbası, makarna ve peynirle midesini bulandıran şirket, (uzun planlı) bir ay performanslara ara veriyor. Zengin bir şekilde kazanılacaktır.