En iyi 10 yıl sonu film listelerinin çoğunun biraz daha distopya, dövüş sahneleri veya tüyler ürpertici anlar kullanabileceğini düşünüyorsanız, tür uzmanlarımız sizi dinliyor. Tüm yıl boyunca aksiyon filmleri, korku filmleri, bilim kurgu gösterileri ve uluslararası seçimlerin eklektik bir karışımıyla ilgili yayın önerileri sunuyorlar. Şimdi, hepsi şimdi yayınlanabilecek bir avuç öne çıkan film bulmak için 2021 filmlerini gözden geçirdiler.
Korku
Miriama McDowell, “Karanlıkta Eve Dönüş. ” Kredi. . . Stan Alley/Karanlık Gökyüzü Filmleri
Bu yılki en sevdiğim korku filmlerinin çoğunda tek kelimelik başlıklar vardı – “Hall”, “Rot”, “Teddy”, “Dashcam” – beni 90 dakika veya daha kısa sürede ne kadar etkili bir şekilde korkuttuklarına uygun. Ayrıca James Wan’ın maksimalist “Malignant”ı, bir sömürü dostu polis komedisi ve moda anlayışıyla dolu kanlı bir pembe dizi için de çıldırdım. Ben böyle bir film görmedim. Daha fazla lütfen.
Ancak sarsamadığım türden bir dehşet için, James Ashcroft’un ilk uzun metrajlı filmi “Coming Home in the Dark”tan daha acımasız hiçbir şey yoktu. (Artık Netflix’te. ) Evli bir çift (Erik Thomson ve Miriama McDowell), genç oğulları (Billy ve Frankie Paratene) ile Yeni Zelanda kırsalında bir yolculuğa çıkıyorlar. Piknik için durduktan sonra, birdenbire iki kötü görünümlü adam (Daniel Gillies ve Matthias Luafutu) ortaya çıkar.
Oradan, vahşi bir şiddet sahnesinin ardından Ashcroft sımsıkı kavrar ve çılgın bir cerrahın hassasiyetiyle sizi Michael Haneke’nin rastgele havalı acımasızlıklarını akla getiren buz gibi kıvrımların cezalandırıcı bir yolculuğuna çıkarır. John Gibson’ın dikenli müziği ve Matt Henley’in soğukkanlı sinematografisinin yardımıyla film, korku üçlüsüne ulaşan cüretkar bir intikam hikayesine dönüşüyor: şok edici, acımasız ve duygusal olarak sürükleyici. — ERIK PIEPENBURG
Uluslararası
Lee Kang-sheng, solda ve Anong Houngheuangsy, Tsai Ming-liang’ın “Günler”inde. Kredi. . . Çekirge Filmi
En iyi filmler, kaslara kazınmış anılar gibi, yalnızca zihinde değil, vücutta da oyalanır. Tsai Ming-liang’ın “Days” filmini ilk kez gördükten aylar sonra ” (Mubi’de akış ), sahnelerinden birini hatırladığımda hala dolaylı bir ağrıyla kasıyorum: aktör Lee Kang-sheng, yakı tedavisinden sonra parlak, hareketli bir şehir caddesine çıkarken, boynu bir askı ile sarılı, yüzü acıyla ekşitiyor . “Days”ın çoğunda, Tsai, Lee’nin gerçek hayattaki rahatsızlıklara çare ararken, yönetmenin son yirmi yılda 11 film çekerek Dorian Gray-vari bir portre biriktirdiği yakışıklı ilham perisini gözlemliyor.
Bu çürüme yayı yenilenme ile kesişir: Tsai ayrıca Tayland’da 20’li yaşlarında göçmen bir işçi olan yeni gelen Anong Houngheuangsy’yi yemek pişirirken, temizlerken ve dağınık bir dairede vakit geçirirken filme alır. Lee’nin yaşlanan vücudu zamana karşı tek başına zorlanır; Anong’un daha genç, başıboş olanı uzayda yalnız. Kendilerinin yarı-kurgusal versiyonlarını oynayan bu ikili, Tsai’nin yakından ve tam olarak yakaladığı anonim ama hassas cinsel frisson sahnesinde nihayet bir araya geldiğinde, film sinemanın en gerçek mesleği gibi hissettiren şeyle titriyor: bizi getirmek için. Başka birinin deneyimiyle o kadar güçlü, yanıcı bir temasa gireriz ki, o bizim deneyimimiz olabilir. — DEVIKA GİRİŞ
Bilim Kurgu
Ne olursa olsun sorgulamasında şimdiki zaman hakkında bir yorumu saran bir tür olarak, bilim kurgu son zamanlarda tahmin edilebileceği gibi acımasızdı: Bağlantılı bir dünyada tecrit, garip salgınlar veya ölmekte olan bir Dünya’nın yaşanmaz hale gelmesi hakkında birçok hikaye izledim (kendi kendine). -alınan yaralar yaygındır, ancak bazen güneş çıldırır veya başka bir şey olur – sonuç aynıdır). “Space Sweepers” gezegenimizin tamir edilemez olduğu bir gelecekte geçiyor, ancak Netflix’te ilk kez gösterilen bu Kore filmi, kötü hissettiren bir düşünce deneyinden ziyade çılgın bir aksiyon destanı. Zeki ve eğlencenin ender tatlı noktalarından birini yakalıyor, bu yüzden bu yıl arkadaşlarıma en çok önerdiğim bilimkurgu filmi. Jo Sung-hee’nin filmi, çoğu benzer Amerikan filmini hantal Jurassic yaratıkları gibi hissettiren neşeli bir coşkuya ve tam gaz hızına sahip. Ama aynı zamanda kurnazca keskindir, galaktik hademelerden oluşan bir çeteyi megaloman bir C.E.O. ile karşı karşıya getirir – gezegenimizin süresi doluyor olabilir ama sınıf mücadelesi devam ediyor.
Güney Kore, filmlerde (“Busan’a Tren” serisi) ve televizyonda (“Krallık”) zombi türünü canlandırdı ve bu filmin yalnızca uzay operasının benzer bir yeniden başlatmasını sunmasını umuyorum. — ELISABETH VINCENTELLI
Eylem
Soldan, Nikolas Lie Kaas, Lars Brygmann ve Mads Mikkelsen “Riders of Justice. ” Kredi. . . Rolf Konow/Mıknatıs Serbest Bırakma
Ailelerinin koruyucusu olarak fiziksel uygunluklarıyla boğuşan orta yaşlı babaları konu alan iki aksiyon filmi dikkatimi çekti. Örneğin, yönetmen Anders Thomas Jensen’in “Riders of Justice” (Hulu’da yayınlanan) filminde Mads Mikkelsen, sabırlı ama kırık bir dul olan Markus’u canlandırıyor. O, trajik olayları gerçekleşmeden önce öngörmek için görünüşte önemsiz tesadüfleri tahmin edilebilir kalıplara dönüştürebileceğini iddia ettikleri bir algoritma tasarlayan bir grup sayı meraklısıyla birlikte çalışıyor. Karısını bir terör saldırısında öldüren adamlardan intikam almak için Markus, karısının ölümüne yol açan olayları yeniden yapılandırmak için algoritmalarını tersine çevirmek istiyor.
Benzer şekilde, cezalandırıcı yumruklar atmak için sabırlı bir kahramana güvenmek, yönetmen Ilya Naishuller’in “Kimse”sidir (birden fazla platformda kiralanabilir veya satın alınabilir). Bob Odenkirk’i, ailesinin evini silah zoruyla soyan haydutlara karşı intikam almak için yeni harekete geçirilen emekli John Wick’ten ilham alan bir suikastçı olan Hutch olarak canlandırıyor.
Bu filmlerin her ikisi de sadece iyi koreografiye sahip dövüş sahnelerine sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda klişeleşmiş aksiyon kahramanlarının ortak aptal maço duruşunu da aşıyor: Ailenizi korumak için kaç yaşında çok yaşlı? Mikkelsen ve Odenkirk’in içgüdüsel performanslarında daha fazla derinlik verilen savunmasız sorgu, 2021’de izlediğim diğer tüm aksiyon filmlerinin üzerinde “Riders of Justice” ve “Nobody” duygusal kesintileri yapıyor. – ROBERT DANIELS
Korku
Miriama McDowell, “Karanlıkta Eve Dönüş. ” Kredi. . . Stan Alley/Karanlık Gökyüzü Filmleri
Bu yılki en sevdiğim korku filmlerinin çoğunda tek kelimelik başlıklar vardı – “Hall”, “Rot”, “Teddy”, “Dashcam” – beni 90 dakika veya daha kısa sürede ne kadar etkili bir şekilde korkuttuklarına uygun. Ayrıca James Wan’ın maksimalist “Malignant”ı, bir sömürü dostu polis komedisi ve moda anlayışıyla dolu kanlı bir pembe dizi için de çıldırdım. Ben böyle bir film görmedim. Daha fazla lütfen.
Ancak sarsamadığım türden bir dehşet için, James Ashcroft’un ilk uzun metrajlı filmi “Coming Home in the Dark”tan daha acımasız hiçbir şey yoktu. (Artık Netflix’te. ) Evli bir çift (Erik Thomson ve Miriama McDowell), genç oğulları (Billy ve Frankie Paratene) ile Yeni Zelanda kırsalında bir yolculuğa çıkıyorlar. Piknik için durduktan sonra, birdenbire iki kötü görünümlü adam (Daniel Gillies ve Matthias Luafutu) ortaya çıkar.
Oradan, vahşi bir şiddet sahnesinin ardından Ashcroft sımsıkı kavrar ve çılgın bir cerrahın hassasiyetiyle sizi Michael Haneke’nin rastgele havalı acımasızlıklarını akla getiren buz gibi kıvrımların cezalandırıcı bir yolculuğuna çıkarır. John Gibson’ın dikenli müziği ve Matt Henley’in soğukkanlı sinematografisinin yardımıyla film, korku üçlüsüne ulaşan cüretkar bir intikam hikayesine dönüşüyor: şok edici, acımasız ve duygusal olarak sürükleyici. — ERIK PIEPENBURG
Uluslararası
Lee Kang-sheng, solda ve Anong Houngheuangsy, Tsai Ming-liang’ın “Günler”inde. Kredi. . . Çekirge Filmi
En iyi filmler, kaslara kazınmış anılar gibi, yalnızca zihinde değil, vücutta da oyalanır. Tsai Ming-liang’ın “Days” filmini ilk kez gördükten aylar sonra ” (Mubi’de akış ), sahnelerinden birini hatırladığımda hala dolaylı bir ağrıyla kasıyorum: aktör Lee Kang-sheng, yakı tedavisinden sonra parlak, hareketli bir şehir caddesine çıkarken, boynu bir askı ile sarılı, yüzü acıyla ekşitiyor . “Days”ın çoğunda, Tsai, Lee’nin gerçek hayattaki rahatsızlıklara çare ararken, yönetmenin son yirmi yılda 11 film çekerek Dorian Gray-vari bir portre biriktirdiği yakışıklı ilham perisini gözlemliyor.
Bu çürüme yayı yenilenme ile kesişir: Tsai ayrıca Tayland’da 20’li yaşlarında göçmen bir işçi olan yeni gelen Anong Houngheuangsy’yi yemek pişirirken, temizlerken ve dağınık bir dairede vakit geçirirken filme alır. Lee’nin yaşlanan vücudu zamana karşı tek başına zorlanır; Anong’un daha genç, başıboş olanı uzayda yalnız. Kendilerinin yarı-kurgusal versiyonlarını oynayan bu ikili, Tsai’nin yakından ve tam olarak yakaladığı anonim ama hassas cinsel frisson sahnesinde nihayet bir araya geldiğinde, film sinemanın en gerçek mesleği gibi hissettiren şeyle titriyor: bizi getirmek için. Başka birinin deneyimiyle o kadar güçlü, yanıcı bir temasa gireriz ki, o bizim deneyimimiz olabilir. — DEVIKA GİRİŞ
Bilim Kurgu
Ne olursa olsun sorgulamasında şimdiki zaman hakkında bir yorumu saran bir tür olarak, bilim kurgu son zamanlarda tahmin edilebileceği gibi acımasızdı: Bağlantılı bir dünyada tecrit, garip salgınlar veya ölmekte olan bir Dünya’nın yaşanmaz hale gelmesi hakkında birçok hikaye izledim (kendi kendine). -alınan yaralar yaygındır, ancak bazen güneş çıldırır veya başka bir şey olur – sonuç aynıdır). “Space Sweepers” gezegenimizin tamir edilemez olduğu bir gelecekte geçiyor, ancak Netflix’te ilk kez gösterilen bu Kore filmi, kötü hissettiren bir düşünce deneyinden ziyade çılgın bir aksiyon destanı. Zeki ve eğlencenin ender tatlı noktalarından birini yakalıyor, bu yüzden bu yıl arkadaşlarıma en çok önerdiğim bilimkurgu filmi. Jo Sung-hee’nin filmi, çoğu benzer Amerikan filmini hantal Jurassic yaratıkları gibi hissettiren neşeli bir coşkuya ve tam gaz hızına sahip. Ama aynı zamanda kurnazca keskindir, galaktik hademelerden oluşan bir çeteyi megaloman bir C.E.O. ile karşı karşıya getirir – gezegenimizin süresi doluyor olabilir ama sınıf mücadelesi devam ediyor.
Güney Kore, filmlerde (“Busan’a Tren” serisi) ve televizyonda (“Krallık”) zombi türünü canlandırdı ve bu filmin yalnızca uzay operasının benzer bir yeniden başlatmasını sunmasını umuyorum. — ELISABETH VINCENTELLI
Eylem
Soldan, Nikolas Lie Kaas, Lars Brygmann ve Mads Mikkelsen “Riders of Justice. ” Kredi. . . Rolf Konow/Mıknatıs Serbest Bırakma
Ailelerinin koruyucusu olarak fiziksel uygunluklarıyla boğuşan orta yaşlı babaları konu alan iki aksiyon filmi dikkatimi çekti. Örneğin, yönetmen Anders Thomas Jensen’in “Riders of Justice” (Hulu’da yayınlanan) filminde Mads Mikkelsen, sabırlı ama kırık bir dul olan Markus’u canlandırıyor. O, trajik olayları gerçekleşmeden önce öngörmek için görünüşte önemsiz tesadüfleri tahmin edilebilir kalıplara dönüştürebileceğini iddia ettikleri bir algoritma tasarlayan bir grup sayı meraklısıyla birlikte çalışıyor. Karısını bir terör saldırısında öldüren adamlardan intikam almak için Markus, karısının ölümüne yol açan olayları yeniden yapılandırmak için algoritmalarını tersine çevirmek istiyor.
Benzer şekilde, cezalandırıcı yumruklar atmak için sabırlı bir kahramana güvenmek, yönetmen Ilya Naishuller’in “Kimse”sidir (birden fazla platformda kiralanabilir veya satın alınabilir). Bob Odenkirk’i, ailesinin evini silah zoruyla soyan haydutlara karşı intikam almak için yeni harekete geçirilen emekli John Wick’ten ilham alan bir suikastçı olan Hutch olarak canlandırıyor.
Bu filmlerin her ikisi de sadece iyi koreografiye sahip dövüş sahnelerine sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda klişeleşmiş aksiyon kahramanlarının ortak aptal maço duruşunu da aşıyor: Ailenizi korumak için kaç yaşında çok yaşlı? Mikkelsen ve Odenkirk’in içgüdüsel performanslarında daha fazla derinlik verilen savunmasız sorgu, 2021’de izlediğim diğer tüm aksiyon filmlerinin üzerinde “Riders of Justice” ve “Nobody” duygusal kesintileri yapıyor. – ROBERT DANIELS