Soldan: Metropolitan Opera’da “Fire Shut Up in My Bones”da Angel Blue ve Will Liverman ve Aix Festivalinde “Innocence”de Magdalena Kozena. Kredi. . . Soldan: The New York Times için Jeenah Moon; Sara Krulwich/The New York Times; Jean-Louis Fernandez
ANTHONY TOMMASINI
2021’in En İyi Klasik Müziği
Salgının sahne sanatları kurumlarını kapanmaya zorladığı ve sayısız serbest sanatçının geçim kaynaklarını kaybettiği bir buçuk yılda klasik müziğin kırılganlığı hiç olmadığı kadar gün yüzüne çıktı. Ancak sanat formu, 2021’in kasvetli ilk aylarında imkansız görünen bir boyuta geri döndü. Bazı kurumlar, toplumsal sorunlarla boğuşarak güçlü açıklamalar yaptı. Diğerleri, her zamanki gibi neşeyle işlerine devam ederek kutladılar.
Çoğunlukla Mozart İçin Son Bir Nefes?
Mostly Mozart Festivali bu yaz iptal edildi, ancak Ağustos ayında, kararlılık ve neşeyle, festivalin muhteşem pikap orkestrasından 13 kişilik bir grup Lincoln Center’ın plazasında ücretsiz bir açık hava konseri verdi. Mozart’ın “Gran Partita” Rüzgar Serenatı’nın kıvrak, zarif performansı birkaç yüz minnettar dinleyici tarafından duyuldu. Mostly Mozart, on yıllar boyunca sadık bir izleyici kitlesi bulmuş olsa da, geleceği şimdi tartışılıyor. Bu uğurlu dönüş, üzücü bir veda olabilir mi?
Metropolitan Opera Geri Dönüyor — Dört Kere Fazla
Metropolitan Operası – neredeyse istemeden – o ana anlam ifade eden bir dizi performansla geri döndü. Şirket hala orkestra müzisyenleriyle – korocular ve diğer çalışanlarla birlikte aylarca ücretsiz izne çıkarılan – çekişmeli iş görüşmelerine bulaşmışken bile, orkestra ve koro üyeleri, dört iyi solo şarkıcı ile birlikte Knockdown’da sahne aldı. Queens’deki merkez.
Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin tarafından yönetilen program, müzik çalmak ve üstü kapalı bir mesajı paylaşmak için dış bir ilçeye gelen adanmış sanatçılardan bir hediyeydi: “Hala buradayız; sizi, sadık izleyicilerimizi düşünüyoruz; ve amacımızı teyit etmek. ”
Ardından, İşçi Bayramı hafta sonu boyunca, sendikalarla müzakereler nihayet sonuçlandırıldıktan sonra, orkestra ve koro, opera binasının gölgesinde Damrosch Park’ta hayal edilebilecek en uygun parça olan Mahler’in “Diriliş” Senfonisi’nden iki ücretsiz açık hava performansı sundu. Nézet-Séguin tarafından yönetilmektedir. Bir hafta sonra, 11 Eylül’ün 20. yıldönümünü anmak için Met, 18 ay sonra ilk kez kapılarını açtı ve Verdi’nin Requiem’inin muhteşem bir hesabını sundu.
27 Eylül’de Met, sezonunu ciddi bir şekilde Terence Blanchard ve Kasi Lemmons’ın “Fire Shut Up in My Bones”un heyecan verici bir performansıyla açtı. -yıllık tarih (ve New York Times köşe yazarı Charles M. Blow’un anılarının bir uyarlaması). Seyircilerin performanslara katılma konusunda hala temkinli olabileceğinden korkanlar için: “Ateş” neredeyse tüm biletlerin satıldığı bir serinin tadını çıkardı.
Philadelphia Orkestrası Carnegie Hall’u Açıyor
Kağıt üzerinde, Carnegie Hall’un 572 gün kapalı kaldıktan sonra canlı performanslara geri döndüğü konser, bağış toplama galasına yakışır şekilde kalabalığı memnun etti. Philadelphia Orkestrası’na liderlik eden ve aynı zamanda yönetmenliğini de üstlendiği Nézet-Séguin, Bernstein’ın şenlikli “Candide” uvertürünü ve Beethoven’ın her yerde hazır bulunan Beşinci Senfonisini içeriyordu.
Yine de program, Valerie Coleman’ın pandemi sırasında cephedeki işçilere haraç olarak yazdığı “Seven O’Clock Shout” ile başladı ve ardından piyanist Yuja Wang, Shostakovich’in İkinci Piyano Konçertosunun çatırdayan bir anlatımıyla başladı. Beethoven’ın Beşinci’sinden önce, İmam Habibi’nin senfoni ile diyalog halinde yazılmış karanlık, huzursuz “Jeder Baum spricht”i gelir. Ve Nézet-Séguin’in orkestradan aldığı Beşinci’nin değişken performansı hakkında standart bir şey yoktu.
Paul Appleby ve Conor Hanick
Büyük New York kurumları yeniden açılırken, Park Avenue Armory’deki Subaylar Odası’nda tenor Paul Appleby ve piyanist Conor Hanick’in verdiği bir resital, müziğin samimi alanlarda da geliştiğine dair sevindirici bir hatırlatmaydı. Çağdaş repertuarda en iyi bilinen mükemmel bir piyanistin eşlik ettiği bu çekici tenor, Beethoven’ın “An die ferne Geliebte” ve Berg’in çığır açan eseri “Altenberg Lieder” de dahil olmak üzere akıllıca tasarlanmış, güzel bir şekilde icra edilen Almanca şarkı programı sundu. ”
Zhu Wang
Yarım yüzyıldan fazla bir süredir Genç Konser Sanatçıları, New York’ta yetenekli yükselen sanatçılar sunuyor. Bu temel görev, Çin’den 24 yaşındaki bir piyanist olan Zhu Wang’ın Zankel Salonu’nda bir resital verdiği Kasım ayında yeniden başladı. Düşünceli programı, Marcello (bir Bach düzenlemesi), Schumann ve Liszt’in eserlerinin incelikli anlatımlarının yanı sıra Zhang Zhao’nun yakın tarihli bir notasını ve örgütün ikametgah bestecisi Nina Shekhar’ın bir galasını içeriyordu.
Juilliard’ın Barok Nadirliği
New York bölgesindeki opera severler, hem tanıdık hem de gözden kaçan eserlerin yaratıcı (ve uygun fiyatlı) yapımlarında geleceğin yıldız şarkıcılarıyla karşılaşmak için uzun süredir Juilliard Okulu’na akın ediyor. Program Kasım ayında Luigi Rossi’nin 1647’den açıklanamaz bir şekilde ihmal edilen “Orfeo”sunun kendinden emin, etkileyici ve eğlenceli bir sahnelenmesiyle geri döndü. Avi Stein, okulun birinci sınıf erken dönem müzik topluluğu Juilliard415’i yönetti. Müziğin gücüyle ilgili bir efsaneyi ele alarak yeniden ortaya çıkan bir Barok uygun hissettim.
Michael Tilson Thomas Filarmoni’de
New York Filarmoni, bu sezon önemli geçişlerin ortasında geri döndü. David Geffen Hall tadilattayken, orkestra çoğunlukla Alice Tully Hall ve Rose Theatre’da sahne alıyor. Jaap van Zweden’in 2024’te istifa etme niyetini açıklamasının ardından yeni bir müzik direktörü arayışı da sürüyor.
Anne Clyne, Hannah Kendall, Anthony Davis ve Missy Mazzoli’nin yeni ve yakın tarihli çalışmaları ve önde gelen solistlerin performanslarıyla şimdiye kadar birçok program heyecan vericiydi. En ilham verici dönüş Kasım ayı başlarında, beyin tümörü ameliyatından iyileşmek için üç ay ara vermiş olan şef Michael Tilson Thomas’ın Filarmoni Orkestrası’nı 10 yıl sonra ilk kez Ruth’un zorlu bir çalışma programında yönettiği zaman gerçekleşti. Crawford Seeger, Berg’in Keman Konçertosu (solist olarak Gil Shaham ile) ve Beethoven’ın “Eroica” Senfonisi. Açıkçası bu bağlılığı sürdürmek Thomas için çok şey ifade etti ve Alice Tully Hall’daki seyirciler bir kahramanın karşılamasıyla karşılık verdi.
<saat/>
Zachary Woolfe
Met İçeriye Geri Dönüyor
En sevdiğim parça değil.
Verdi benim için her zaman sevgili olsa da, iyi yorumlamalarda bile Requiem’inin uzun solukluları var. Bu yüzden pek korkmuyordum, ancak şirketin 11 Eylül’deki performansı için Metropolitan Opera’nın önünde sıraya girerken, bunun bu garip yavaş yılın en unutulmaz müzik yapımı olacağını düşünmüyordum. , istikrarsız getiriler.
Bir hafta önce, Met, yıpratıcı bir savaşın ardından nihayet sendikalarıyla uzlaşmasını kutlamak için bir çift açık hava Mahler performansı vermişti. Ancak Requiem ile halk, 11 Mart 2020’den bu yana ilk kez Lincoln Center’daki şirketin ışıltılı tiyatrosuna yeniden girdi.
Bu yeterince önemli olurdu, ancak o gün aynı zamanda 11 Eylül saldırılarının 20. yıl dönümüydü. Hayatımı şekillendiren bir alana geri dönmenin coşkusu ve minnettarlığı, pandeminin kayıplarının ve yirmi yıl önce katlandığımız şeyin, saldırılardan artan mesafemizin ve onların sonsuz yakınlığının yasını tutarak yumuşadı.
Duyguların birleşmesiydi, ama garip bir şekilde bir çatışma değildi. Duyguların hepsi birbirini güçlendirdi. Seyirciler arasında daha başlamadan yükselmek, performansın bir parçası olmak isteyen tek kişi ben olamam: Şirketin Mahler’inin resepsiyonu sıcaktı, ama kimsenin alkışlamayı beklediğini sanmıyorum. Orkestra ve koro, Requiem için sahnede yürürken.
Neredeyse bir yılı ücretsiz izne ayırmış olan müzisyenleri onurlandırmak için büyük bir coşkuydu. Ve karanlık opera binasında ayakta, alkışlayarak, tezahürat yaparak hayatta olduğumuzu kabul etmek.
Mahler, ne kadar hareketli olursa olsun, kaçınılmaz olarak açık havada biraz dağılmıştı; Yine de Verdi’nin müziği tiyatroyu doldurdu ve çözülmek yerine birikerek çiçek açtı. Requiem, ihtişamdan samimi duaya ve tekrar geri dönüyor ve şirketin müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin ile, ses sağlamdı, ancak bronz bir yanıktan ziyade altın bir parıltıyla asla çok ağırdı. “Sanctus” canlı bir tatlılığa sahipti; vahşi “Dies irae” bile sert olmaktan çok onaylayıcı geldi. (Bütün o çalanların, yürekleriyle şarkı söyleyenlerin diriliği, Kıyamet Günü’nün müjdesini verir. )
Uzananlar kaybolmadı ama sıkılmakta bile neşe vardı. Mezosoprano Michelle DeYoung, tenor Matthew Polenzani ve bas-bariton Eric Owens iyi solistlerdi. Bir de soprano Ailyn Pérez vardı. Metnin tadını çıkardı, ona acil bir vahiy gibi davrandı; Sesi tamamen kontrol edilirken tutkuyla titredi. Aynı anda hem yaşamdan daha büyük hem de derinden insan olan operanın ne olabileceğini yakalayarak hepimizi taptığımız sanat biçimine geri getirdi.
<saat/>
Joshua Barone
Yılın Bestecisi
Üstünlükle konuşmak her zaman anlamsız geliyor, ancak bu yıl en iyi besteciyi adlandırmak uygun – hatta gerekli -.
Keşiflerini paylaşmak için geri dönen bir kaşifin ruhuyla uzun zamandır uhrevi sesleri çağrıştıran Kaija Saariaho, 2021’in en unutulmaz prömiyerlerinden ikisi olan “Innocence” operası ve senfonik “Vista” ile ustalığın yeni doruklarına ulaştı. ”
Her ikisinde de ilk görüş ve ses izlenimleri arasında bir kopukluk vardı. Temmuz ayında Aix Festivali’nde “Masumiyet”in prömiyerinin yapıldığı Fransa’daki Grand Théâtre de Provence’ta Londra Senfoni Orkestrası çukuru bir Wagner operası taşıyacak kadar oyuncuyla doldurdu. Ekim ayında Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile bizzat dinlemeden önce Berlin ve Helsinki’den canlı yayınlarda izlediğim “Vista” da benzer şekilde yaklaşık 80 kişilik bir topluluk çağrısında bulundu. (Tüm bunları Saariaho’nun en iyi tercümanı Susanna Malkki yönetti. )
Nadiren olsa da, her iki parça da orkestranın tüm gücünü kullandı. “Vista” bir obua oyunuyla açılıyor; Ağlayan bir fagotun girişinden önce sadece bir avuç alçak enstrümanla “Masumiyet”. Hiçbir not gereksiz değildir, çünkü kısmen başlayacak çok fazla not yoktur. Flaubert’in cümleleri gibi, Saariaho’nun buradaki yazısı da bir özcü ekonomiyle hazırlanmış. Sadece mot juste kalır.
Ama maksimum etki için. Ve bu, bir ustanın pratiğinin doruk noktası gibi hissettiren Saariaho’nun en yeni müziğinin bilgeliğidir. Onlarca yıldır akustik ve elektronik seslerin olanaklarını sorguladı: nasıl üretildiklerini ve dönüştüklerini, zihni nasıl kandırabileceklerini ve duyuları nasıl karıştırabileceklerini. Ayrıca, yakın tarihli bir çevrimiçi sohbette piyanist Kirill Gerstein’a söylediği gibi, o yıllarını dizisellik dönemi eğitiminin kısıtlamalarından bağımsız olarak kendi armonisini geliştirmekle geçirdi.
“Vista”nın inanılmaz derecede büyük anları var, ancak gücü için onlara güvenmiyor. Bunun yerine cazibesi ve gerilimi, bir sürücünün açık bir manzaraya bakışı gibi, yavaşça değişen dokulardan birikir. “Masumiyet” doğası gereği daha dramatiktir, ancak artan duygularını ünlem kadar yokluk yoluyla elde eder.
Uluslararası bir okulda bir silahlı saldırı ve onun uzun travma kuyruğu hakkında itici bir kolektif hafıza oyunu olan “Masumiyet”, zamanımızın manşetlerinden kopmuş bir operadır. Ama aynı zamanda, keder ve bağışlayıcılığı ele alışında evrenseli kişiselden alan bir klasiğe de sahiptir; “Jenufa” ve “Wozzeck” ile birlikte rafa düzgün bir şekilde sığar. ”
Sofi Oksanen’in librettosu, yıllar, diller ve ilişkiler arasında akıcı bir şekilde hareket ederken, her biri benzersiz bir müzik paleti ile tanımlanabilen 13 şarkıcı ve oyuncu kadrosuyla gizemlerini yavaş yavaş ortaya koyuyor. Bu, özellikle büyük bir orkestra ve koro ile çok fazla gibi görünüyor, ancak “Masumiyet” kısıtlama ve okunaklılığın bir zaferi. Bu tür güçlere hakim olan Saariaho, dramın hizmetinde tereddütsüz bir şekilde yazıyor. Ve ölçek takip ediyor.
“Masumiyet”, Metropolitan Opera da dahil olmak üzere Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki büyük evlere bağlandı. “Vista” da hala seyahat ediyor. Bu yüzden Saariaho, önümüzdeki yıllarda klasik müzik yılının en önemli isimlerinden biri olmaya devam etmeli.
<saat/>
Seth Colter Duvarları
Yeniden Uyanış, Sadece Yeniden Açmak Değil
Koronavirüs pandemisi 2021’e girerken, sahneye çıkmayı başaran hemen hemen her performansı övmek cazip geldi. Yine de, yeniden açılma ile yeniden uyanma arasında keskin bir fark kaldı. Her zamanki repertuarı oynamak için toplulukları tekrar bir araya getirmek, önceki dürtüyü temsil ediyordu – ve doğru olması küçük bir şey değildi. İkinci ihtimal daha da zorlayıcıydı, bu yüzden işe yaradığında daha da etkileyiciydi.
Bu yaz, St. Louis Opera Tiyatrosu, William Grant Still’in “Highway 1, USA” oyununu sahneye koyarak gerçekten yeniden uyandı. kompakt, eğlenceli ve cezbedici bir parçadır. (Verna Arvey’in librettosu, zarif ve hızlı temponun bir nedenidir.)
Kendini adamış entegrasyoncular olan Still ve Arvey, aşağılık, güçlü iş ahlakına sahip çevrelerinde karakterlerin ırklarını belirtmemiş olsalar da, St. Louis’deki tamamıyla Siyahi oyuncular, hayatlarına müjde, blues ve caz dokunuşları getirmekten keyif aldılar. karakterizasyonlar. Şirketin Eylül ayındaki zorunlu olarak kısa video akışı sunumu bir vahiydi – ve diğer şirketler için üstü kapalı bir meydan okumaydı.
Metropolitan Operası da yeniden uyanmak için harekete geçti ve New York Times köşe yazarı Charles M. Blow’un bir anısından uyarlanan Terence Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones”un prodüksiyonunu ertelemeye karar verdi. Met’in 138 yıllık tarihinde bir Siyah bestecinin seslendirdiği ilk eserdi.
Blanchard’ın küçük topluluk caz çalışması ve Spike Lee filmleri için yaptığı besteler yıllar içinde bana büyük zevk verdi, bu yüzden çalışmalarını Amerika’nın en büyük sahne sanatları organizasyonunda görmek büyük bir zevkti – büyük bir orkestra ile donatılmış gerçek bir büyük opera ve koro ve akıcı sahne sanatı.
Bu şeyler Met’te yaygın, ancak “Ateş” aynı zamanda step dansı ve davulcu gibi daha az tanıdık nitelikler de getirdi. Ve sadece herhangi bir davulcu değil, New York’un 1980’lerin caz sahnesinde bir zamanlar Genç Aslan olarak soyağacı Kasi Lemmons’un librettosundaki birkaç sahneyi harekete geçirmeye yardımcı olan Jeff “Tain” Watts. Watts’ın salıncak hissi, Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin’in temposuyla birlikte ideal bir şekilde çalıştı.
Watts, Met’in ilk çıkışından kısa bir süre sonra, bu yıl başka bir opera yapımında da duyuldu. Bu sıra, Wayne Shorter’ın bestesi ve Esperanza Spalding’in bir librettosu ile Euripides’in bir uyarlama-eğik çizgi eleştirisi olan “Iphigenia”da geldi. Boston’da Arts Emerson tarafından sunulan Watts, New England Conservatory Orchestra üyeleri ve Shorter’ın uzun süredir devam eden caz dörtlüsünden oyuncularla birlikte sahne aldı. Parça, Still ve Arvey ya da Blanchard ve Lemmons’ın çalışmaları kadar çarpıcı biçimde tatmin edici değildi. Yine de yerleşik caz figürleri ve etkileyici öğrenci orkestrası arasındaki etkileşim genellikle sürükleyiciydi.
Piyanist ve eleştirmen Ethan Iverson’ın John Coltrane’in “A Love Supreme” adlı yeni kaydı üzerine yazdığı makaleyi okurken Watts’ın operadaki sezonunu hatırladım. Iverson, Amerikan klasik müziğine “Amerikan”ı koyan şeyin tanımı için kısa bir adım attı: “Swing, blues, muhtemelen bir davul seti. Opera dünyası sonunda aynı konuma geliyor olabilir.
<saat/>
David Allen
Daha Zengin Bir Repertuar Oluşturma
“Oraya mı gidiyoruz? Sonunda klasik müzikte daha kapsayıcı bir kültür inşa ediyor muyuz?
12 ay önce, kadın bestecilerin eserlerinin kayda değer kayıtlarının telaşına dikkat çekerek, yılsonu özetimizde sorduğum sorular bunlardı. Aynı soruyu şimdi tekrar sorun, yanıtın daha güçlü olması gerekir – eğer hala ön hazırlık ve ağır bir şekilde uyarılmışsa – evet.
Kayıtta, momentum devam ediyor. Davaya hoş bir şekilde katılan Yannick Nézet-Séguin, Philadelphia Orkestrası (Deutsche Grammophon) ile bir Florence Price döngüsüne başladı; John Jeter (Naxos) programını tamamladı. Takacs Quartet, Fanny Mendelssohn’un Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün (Hyperion) eşit derecede inandırıcı bir versiyonuyla Amy Beach’in Piyano Beşlisi’nin muhteşem anlatımını takip etti. Louise Farrenc diskografisi, artık onun senfonilerinin üç setinin esası hakkında tartışılabilecek kadar genişledi, en son yarışmacı Laurence Equilbey ve Insula Orchestra’nın (Erato) devam eden bir çabası.
Ve birkaç orkestra, çıktılarını yeniden değerlendirmek için pandeminin sunduğu molayı aldı. Farrenc her yerde ve Price da aynı şekilde; “Gaelic” Senfonisi geçen ay Seattle’da bir geziye çıkan Beach, çok geride olmamalı. Pauline Viardot’nun “Cendrillon”u Temmuz’da Wolf Trap Opera’da yeniden canlandı; Nadia Boulanger, Ağustos ayındaki Bard Müzik Festivali’nin odak noktasıydı; Stephen Tharp, Jeanne Demessieux’nun org çalışmalarını Kasım ayında New York’taki St. Thomas Kilisesi’nde seslendirdi.
Elbette, gidilecek çok yol var ve bu çalışmaların bir kısmında hâlâ simgecilik havası var; New York Filarmoni, “Brahms and the Schumanns” adıyla satılan bir programda, Clara Schumann’ı kocası Robert ve arkadaşları Johannes Brahms’ın büyük eserlerinin yanı sıra kısa bir piyano solosuna göndermeyi başardı. Ancak topluluklar programlarında yalnızca daha ilerici görünmeye çalışsalar bile, bu yine de uzun süredir dar bir müzik anlayışını koruyan kapı bekçilerinin değişim zorunluluğunu hissetmeye başladıklarının bir işaretidir. Bebek adımları.
ANTHONY TOMMASINI
2021’in En İyi Klasik Müziği
Salgının sahne sanatları kurumlarını kapanmaya zorladığı ve sayısız serbest sanatçının geçim kaynaklarını kaybettiği bir buçuk yılda klasik müziğin kırılganlığı hiç olmadığı kadar gün yüzüne çıktı. Ancak sanat formu, 2021’in kasvetli ilk aylarında imkansız görünen bir boyuta geri döndü. Bazı kurumlar, toplumsal sorunlarla boğuşarak güçlü açıklamalar yaptı. Diğerleri, her zamanki gibi neşeyle işlerine devam ederek kutladılar.
Çoğunlukla Mozart İçin Son Bir Nefes?
Mostly Mozart Festivali bu yaz iptal edildi, ancak Ağustos ayında, kararlılık ve neşeyle, festivalin muhteşem pikap orkestrasından 13 kişilik bir grup Lincoln Center’ın plazasında ücretsiz bir açık hava konseri verdi. Mozart’ın “Gran Partita” Rüzgar Serenatı’nın kıvrak, zarif performansı birkaç yüz minnettar dinleyici tarafından duyuldu. Mostly Mozart, on yıllar boyunca sadık bir izleyici kitlesi bulmuş olsa da, geleceği şimdi tartışılıyor. Bu uğurlu dönüş, üzücü bir veda olabilir mi?
Metropolitan Opera Geri Dönüyor — Dört Kere Fazla
Metropolitan Operası – neredeyse istemeden – o ana anlam ifade eden bir dizi performansla geri döndü. Şirket hala orkestra müzisyenleriyle – korocular ve diğer çalışanlarla birlikte aylarca ücretsiz izne çıkarılan – çekişmeli iş görüşmelerine bulaşmışken bile, orkestra ve koro üyeleri, dört iyi solo şarkıcı ile birlikte Knockdown’da sahne aldı. Queens’deki merkez.
Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin tarafından yönetilen program, müzik çalmak ve üstü kapalı bir mesajı paylaşmak için dış bir ilçeye gelen adanmış sanatçılardan bir hediyeydi: “Hala buradayız; sizi, sadık izleyicilerimizi düşünüyoruz; ve amacımızı teyit etmek. ”
Ardından, İşçi Bayramı hafta sonu boyunca, sendikalarla müzakereler nihayet sonuçlandırıldıktan sonra, orkestra ve koro, opera binasının gölgesinde Damrosch Park’ta hayal edilebilecek en uygun parça olan Mahler’in “Diriliş” Senfonisi’nden iki ücretsiz açık hava performansı sundu. Nézet-Séguin tarafından yönetilmektedir. Bir hafta sonra, 11 Eylül’ün 20. yıldönümünü anmak için Met, 18 ay sonra ilk kez kapılarını açtı ve Verdi’nin Requiem’inin muhteşem bir hesabını sundu.
27 Eylül’de Met, sezonunu ciddi bir şekilde Terence Blanchard ve Kasi Lemmons’ın “Fire Shut Up in My Bones”un heyecan verici bir performansıyla açtı. -yıllık tarih (ve New York Times köşe yazarı Charles M. Blow’un anılarının bir uyarlaması). Seyircilerin performanslara katılma konusunda hala temkinli olabileceğinden korkanlar için: “Ateş” neredeyse tüm biletlerin satıldığı bir serinin tadını çıkardı.
Philadelphia Orkestrası Carnegie Hall’u Açıyor
Kağıt üzerinde, Carnegie Hall’un 572 gün kapalı kaldıktan sonra canlı performanslara geri döndüğü konser, bağış toplama galasına yakışır şekilde kalabalığı memnun etti. Philadelphia Orkestrası’na liderlik eden ve aynı zamanda yönetmenliğini de üstlendiği Nézet-Séguin, Bernstein’ın şenlikli “Candide” uvertürünü ve Beethoven’ın her yerde hazır bulunan Beşinci Senfonisini içeriyordu.
Yine de program, Valerie Coleman’ın pandemi sırasında cephedeki işçilere haraç olarak yazdığı “Seven O’Clock Shout” ile başladı ve ardından piyanist Yuja Wang, Shostakovich’in İkinci Piyano Konçertosunun çatırdayan bir anlatımıyla başladı. Beethoven’ın Beşinci’sinden önce, İmam Habibi’nin senfoni ile diyalog halinde yazılmış karanlık, huzursuz “Jeder Baum spricht”i gelir. Ve Nézet-Séguin’in orkestradan aldığı Beşinci’nin değişken performansı hakkında standart bir şey yoktu.
Paul Appleby ve Conor Hanick
Büyük New York kurumları yeniden açılırken, Park Avenue Armory’deki Subaylar Odası’nda tenor Paul Appleby ve piyanist Conor Hanick’in verdiği bir resital, müziğin samimi alanlarda da geliştiğine dair sevindirici bir hatırlatmaydı. Çağdaş repertuarda en iyi bilinen mükemmel bir piyanistin eşlik ettiği bu çekici tenor, Beethoven’ın “An die ferne Geliebte” ve Berg’in çığır açan eseri “Altenberg Lieder” de dahil olmak üzere akıllıca tasarlanmış, güzel bir şekilde icra edilen Almanca şarkı programı sundu. ”
Zhu Wang
Yarım yüzyıldan fazla bir süredir Genç Konser Sanatçıları, New York’ta yetenekli yükselen sanatçılar sunuyor. Bu temel görev, Çin’den 24 yaşındaki bir piyanist olan Zhu Wang’ın Zankel Salonu’nda bir resital verdiği Kasım ayında yeniden başladı. Düşünceli programı, Marcello (bir Bach düzenlemesi), Schumann ve Liszt’in eserlerinin incelikli anlatımlarının yanı sıra Zhang Zhao’nun yakın tarihli bir notasını ve örgütün ikametgah bestecisi Nina Shekhar’ın bir galasını içeriyordu.
Juilliard’ın Barok Nadirliği
New York bölgesindeki opera severler, hem tanıdık hem de gözden kaçan eserlerin yaratıcı (ve uygun fiyatlı) yapımlarında geleceğin yıldız şarkıcılarıyla karşılaşmak için uzun süredir Juilliard Okulu’na akın ediyor. Program Kasım ayında Luigi Rossi’nin 1647’den açıklanamaz bir şekilde ihmal edilen “Orfeo”sunun kendinden emin, etkileyici ve eğlenceli bir sahnelenmesiyle geri döndü. Avi Stein, okulun birinci sınıf erken dönem müzik topluluğu Juilliard415’i yönetti. Müziğin gücüyle ilgili bir efsaneyi ele alarak yeniden ortaya çıkan bir Barok uygun hissettim.
Michael Tilson Thomas Filarmoni’de
New York Filarmoni, bu sezon önemli geçişlerin ortasında geri döndü. David Geffen Hall tadilattayken, orkestra çoğunlukla Alice Tully Hall ve Rose Theatre’da sahne alıyor. Jaap van Zweden’in 2024’te istifa etme niyetini açıklamasının ardından yeni bir müzik direktörü arayışı da sürüyor.
Anne Clyne, Hannah Kendall, Anthony Davis ve Missy Mazzoli’nin yeni ve yakın tarihli çalışmaları ve önde gelen solistlerin performanslarıyla şimdiye kadar birçok program heyecan vericiydi. En ilham verici dönüş Kasım ayı başlarında, beyin tümörü ameliyatından iyileşmek için üç ay ara vermiş olan şef Michael Tilson Thomas’ın Filarmoni Orkestrası’nı 10 yıl sonra ilk kez Ruth’un zorlu bir çalışma programında yönettiği zaman gerçekleşti. Crawford Seeger, Berg’in Keman Konçertosu (solist olarak Gil Shaham ile) ve Beethoven’ın “Eroica” Senfonisi. Açıkçası bu bağlılığı sürdürmek Thomas için çok şey ifade etti ve Alice Tully Hall’daki seyirciler bir kahramanın karşılamasıyla karşılık verdi.
<saat/>
Zachary Woolfe
Met İçeriye Geri Dönüyor
En sevdiğim parça değil.
Verdi benim için her zaman sevgili olsa da, iyi yorumlamalarda bile Requiem’inin uzun solukluları var. Bu yüzden pek korkmuyordum, ancak şirketin 11 Eylül’deki performansı için Metropolitan Opera’nın önünde sıraya girerken, bunun bu garip yavaş yılın en unutulmaz müzik yapımı olacağını düşünmüyordum. , istikrarsız getiriler.
Bir hafta önce, Met, yıpratıcı bir savaşın ardından nihayet sendikalarıyla uzlaşmasını kutlamak için bir çift açık hava Mahler performansı vermişti. Ancak Requiem ile halk, 11 Mart 2020’den bu yana ilk kez Lincoln Center’daki şirketin ışıltılı tiyatrosuna yeniden girdi.
Bu yeterince önemli olurdu, ancak o gün aynı zamanda 11 Eylül saldırılarının 20. yıl dönümüydü. Hayatımı şekillendiren bir alana geri dönmenin coşkusu ve minnettarlığı, pandeminin kayıplarının ve yirmi yıl önce katlandığımız şeyin, saldırılardan artan mesafemizin ve onların sonsuz yakınlığının yasını tutarak yumuşadı.
Duyguların birleşmesiydi, ama garip bir şekilde bir çatışma değildi. Duyguların hepsi birbirini güçlendirdi. Seyirciler arasında daha başlamadan yükselmek, performansın bir parçası olmak isteyen tek kişi ben olamam: Şirketin Mahler’inin resepsiyonu sıcaktı, ama kimsenin alkışlamayı beklediğini sanmıyorum. Orkestra ve koro, Requiem için sahnede yürürken.
Neredeyse bir yılı ücretsiz izne ayırmış olan müzisyenleri onurlandırmak için büyük bir coşkuydu. Ve karanlık opera binasında ayakta, alkışlayarak, tezahürat yaparak hayatta olduğumuzu kabul etmek.
Mahler, ne kadar hareketli olursa olsun, kaçınılmaz olarak açık havada biraz dağılmıştı; Yine de Verdi’nin müziği tiyatroyu doldurdu ve çözülmek yerine birikerek çiçek açtı. Requiem, ihtişamdan samimi duaya ve tekrar geri dönüyor ve şirketin müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin ile, ses sağlamdı, ancak bronz bir yanıktan ziyade altın bir parıltıyla asla çok ağırdı. “Sanctus” canlı bir tatlılığa sahipti; vahşi “Dies irae” bile sert olmaktan çok onaylayıcı geldi. (Bütün o çalanların, yürekleriyle şarkı söyleyenlerin diriliği, Kıyamet Günü’nün müjdesini verir. )
Uzananlar kaybolmadı ama sıkılmakta bile neşe vardı. Mezosoprano Michelle DeYoung, tenor Matthew Polenzani ve bas-bariton Eric Owens iyi solistlerdi. Bir de soprano Ailyn Pérez vardı. Metnin tadını çıkardı, ona acil bir vahiy gibi davrandı; Sesi tamamen kontrol edilirken tutkuyla titredi. Aynı anda hem yaşamdan daha büyük hem de derinden insan olan operanın ne olabileceğini yakalayarak hepimizi taptığımız sanat biçimine geri getirdi.
<saat/>
Joshua Barone
Yılın Bestecisi
Üstünlükle konuşmak her zaman anlamsız geliyor, ancak bu yıl en iyi besteciyi adlandırmak uygun – hatta gerekli -.
Keşiflerini paylaşmak için geri dönen bir kaşifin ruhuyla uzun zamandır uhrevi sesleri çağrıştıran Kaija Saariaho, 2021’in en unutulmaz prömiyerlerinden ikisi olan “Innocence” operası ve senfonik “Vista” ile ustalığın yeni doruklarına ulaştı. ”
Her ikisinde de ilk görüş ve ses izlenimleri arasında bir kopukluk vardı. Temmuz ayında Aix Festivali’nde “Masumiyet”in prömiyerinin yapıldığı Fransa’daki Grand Théâtre de Provence’ta Londra Senfoni Orkestrası çukuru bir Wagner operası taşıyacak kadar oyuncuyla doldurdu. Ekim ayında Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile bizzat dinlemeden önce Berlin ve Helsinki’den canlı yayınlarda izlediğim “Vista” da benzer şekilde yaklaşık 80 kişilik bir topluluk çağrısında bulundu. (Tüm bunları Saariaho’nun en iyi tercümanı Susanna Malkki yönetti. )
Nadiren olsa da, her iki parça da orkestranın tüm gücünü kullandı. “Vista” bir obua oyunuyla açılıyor; Ağlayan bir fagotun girişinden önce sadece bir avuç alçak enstrümanla “Masumiyet”. Hiçbir not gereksiz değildir, çünkü kısmen başlayacak çok fazla not yoktur. Flaubert’in cümleleri gibi, Saariaho’nun buradaki yazısı da bir özcü ekonomiyle hazırlanmış. Sadece mot juste kalır.
Ama maksimum etki için. Ve bu, bir ustanın pratiğinin doruk noktası gibi hissettiren Saariaho’nun en yeni müziğinin bilgeliğidir. Onlarca yıldır akustik ve elektronik seslerin olanaklarını sorguladı: nasıl üretildiklerini ve dönüştüklerini, zihni nasıl kandırabileceklerini ve duyuları nasıl karıştırabileceklerini. Ayrıca, yakın tarihli bir çevrimiçi sohbette piyanist Kirill Gerstein’a söylediği gibi, o yıllarını dizisellik dönemi eğitiminin kısıtlamalarından bağımsız olarak kendi armonisini geliştirmekle geçirdi.
“Vista”nın inanılmaz derecede büyük anları var, ancak gücü için onlara güvenmiyor. Bunun yerine cazibesi ve gerilimi, bir sürücünün açık bir manzaraya bakışı gibi, yavaşça değişen dokulardan birikir. “Masumiyet” doğası gereği daha dramatiktir, ancak artan duygularını ünlem kadar yokluk yoluyla elde eder.
Uluslararası bir okulda bir silahlı saldırı ve onun uzun travma kuyruğu hakkında itici bir kolektif hafıza oyunu olan “Masumiyet”, zamanımızın manşetlerinden kopmuş bir operadır. Ama aynı zamanda, keder ve bağışlayıcılığı ele alışında evrenseli kişiselden alan bir klasiğe de sahiptir; “Jenufa” ve “Wozzeck” ile birlikte rafa düzgün bir şekilde sığar. ”
Sofi Oksanen’in librettosu, yıllar, diller ve ilişkiler arasında akıcı bir şekilde hareket ederken, her biri benzersiz bir müzik paleti ile tanımlanabilen 13 şarkıcı ve oyuncu kadrosuyla gizemlerini yavaş yavaş ortaya koyuyor. Bu, özellikle büyük bir orkestra ve koro ile çok fazla gibi görünüyor, ancak “Masumiyet” kısıtlama ve okunaklılığın bir zaferi. Bu tür güçlere hakim olan Saariaho, dramın hizmetinde tereddütsüz bir şekilde yazıyor. Ve ölçek takip ediyor.
“Masumiyet”, Metropolitan Opera da dahil olmak üzere Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki büyük evlere bağlandı. “Vista” da hala seyahat ediyor. Bu yüzden Saariaho, önümüzdeki yıllarda klasik müzik yılının en önemli isimlerinden biri olmaya devam etmeli.
<saat/>
Seth Colter Duvarları
Yeniden Uyanış, Sadece Yeniden Açmak Değil
Koronavirüs pandemisi 2021’e girerken, sahneye çıkmayı başaran hemen hemen her performansı övmek cazip geldi. Yine de, yeniden açılma ile yeniden uyanma arasında keskin bir fark kaldı. Her zamanki repertuarı oynamak için toplulukları tekrar bir araya getirmek, önceki dürtüyü temsil ediyordu – ve doğru olması küçük bir şey değildi. İkinci ihtimal daha da zorlayıcıydı, bu yüzden işe yaradığında daha da etkileyiciydi.
Bu yaz, St. Louis Opera Tiyatrosu, William Grant Still’in “Highway 1, USA” oyununu sahneye koyarak gerçekten yeniden uyandı. kompakt, eğlenceli ve cezbedici bir parçadır. (Verna Arvey’in librettosu, zarif ve hızlı temponun bir nedenidir.)
Kendini adamış entegrasyoncular olan Still ve Arvey, aşağılık, güçlü iş ahlakına sahip çevrelerinde karakterlerin ırklarını belirtmemiş olsalar da, St. Louis’deki tamamıyla Siyahi oyuncular, hayatlarına müjde, blues ve caz dokunuşları getirmekten keyif aldılar. karakterizasyonlar. Şirketin Eylül ayındaki zorunlu olarak kısa video akışı sunumu bir vahiydi – ve diğer şirketler için üstü kapalı bir meydan okumaydı.
Metropolitan Operası da yeniden uyanmak için harekete geçti ve New York Times köşe yazarı Charles M. Blow’un bir anısından uyarlanan Terence Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones”un prodüksiyonunu ertelemeye karar verdi. Met’in 138 yıllık tarihinde bir Siyah bestecinin seslendirdiği ilk eserdi.
Blanchard’ın küçük topluluk caz çalışması ve Spike Lee filmleri için yaptığı besteler yıllar içinde bana büyük zevk verdi, bu yüzden çalışmalarını Amerika’nın en büyük sahne sanatları organizasyonunda görmek büyük bir zevkti – büyük bir orkestra ile donatılmış gerçek bir büyük opera ve koro ve akıcı sahne sanatı.
Bu şeyler Met’te yaygın, ancak “Ateş” aynı zamanda step dansı ve davulcu gibi daha az tanıdık nitelikler de getirdi. Ve sadece herhangi bir davulcu değil, New York’un 1980’lerin caz sahnesinde bir zamanlar Genç Aslan olarak soyağacı Kasi Lemmons’un librettosundaki birkaç sahneyi harekete geçirmeye yardımcı olan Jeff “Tain” Watts. Watts’ın salıncak hissi, Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin’in temposuyla birlikte ideal bir şekilde çalıştı.
Watts, Met’in ilk çıkışından kısa bir süre sonra, bu yıl başka bir opera yapımında da duyuldu. Bu sıra, Wayne Shorter’ın bestesi ve Esperanza Spalding’in bir librettosu ile Euripides’in bir uyarlama-eğik çizgi eleştirisi olan “Iphigenia”da geldi. Boston’da Arts Emerson tarafından sunulan Watts, New England Conservatory Orchestra üyeleri ve Shorter’ın uzun süredir devam eden caz dörtlüsünden oyuncularla birlikte sahne aldı. Parça, Still ve Arvey ya da Blanchard ve Lemmons’ın çalışmaları kadar çarpıcı biçimde tatmin edici değildi. Yine de yerleşik caz figürleri ve etkileyici öğrenci orkestrası arasındaki etkileşim genellikle sürükleyiciydi.
Piyanist ve eleştirmen Ethan Iverson’ın John Coltrane’in “A Love Supreme” adlı yeni kaydı üzerine yazdığı makaleyi okurken Watts’ın operadaki sezonunu hatırladım. Iverson, Amerikan klasik müziğine “Amerikan”ı koyan şeyin tanımı için kısa bir adım attı: “Swing, blues, muhtemelen bir davul seti. Opera dünyası sonunda aynı konuma geliyor olabilir.
<saat/>
David Allen
Daha Zengin Bir Repertuar Oluşturma
“Oraya mı gidiyoruz? Sonunda klasik müzikte daha kapsayıcı bir kültür inşa ediyor muyuz?
12 ay önce, kadın bestecilerin eserlerinin kayda değer kayıtlarının telaşına dikkat çekerek, yılsonu özetimizde sorduğum sorular bunlardı. Aynı soruyu şimdi tekrar sorun, yanıtın daha güçlü olması gerekir – eğer hala ön hazırlık ve ağır bir şekilde uyarılmışsa – evet.
Kayıtta, momentum devam ediyor. Davaya hoş bir şekilde katılan Yannick Nézet-Séguin, Philadelphia Orkestrası (Deutsche Grammophon) ile bir Florence Price döngüsüne başladı; John Jeter (Naxos) programını tamamladı. Takacs Quartet, Fanny Mendelssohn’un Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün (Hyperion) eşit derecede inandırıcı bir versiyonuyla Amy Beach’in Piyano Beşlisi’nin muhteşem anlatımını takip etti. Louise Farrenc diskografisi, artık onun senfonilerinin üç setinin esası hakkında tartışılabilecek kadar genişledi, en son yarışmacı Laurence Equilbey ve Insula Orchestra’nın (Erato) devam eden bir çabası.
Ve birkaç orkestra, çıktılarını yeniden değerlendirmek için pandeminin sunduğu molayı aldı. Farrenc her yerde ve Price da aynı şekilde; “Gaelic” Senfonisi geçen ay Seattle’da bir geziye çıkan Beach, çok geride olmamalı. Pauline Viardot’nun “Cendrillon”u Temmuz’da Wolf Trap Opera’da yeniden canlandı; Nadia Boulanger, Ağustos ayındaki Bard Müzik Festivali’nin odak noktasıydı; Stephen Tharp, Jeanne Demessieux’nun org çalışmalarını Kasım ayında New York’taki St. Thomas Kilisesi’nde seslendirdi.
Elbette, gidilecek çok yol var ve bu çalışmaların bir kısmında hâlâ simgecilik havası var; New York Filarmoni, “Brahms and the Schumanns” adıyla satılan bir programda, Clara Schumann’ı kocası Robert ve arkadaşları Johannes Brahms’ın büyük eserlerinin yanı sıra kısa bir piyano solosuna göndermeyi başardı. Ancak topluluklar programlarında yalnızca daha ilerici görünmeye çalışsalar bile, bu yine de uzun süredir dar bir müzik anlayışını koruyan kapı bekçilerinin değişim zorunluluğunu hissetmeye başladıklarının bir işaretidir. Bebek adımları.