Esperanza Spalding, Pharoah Sanders ve Jason Moran, yılın en güçlü caz albümlerinden bazılarını yaptılar. Kredi. . . Soldan saat yönünde: The New York Times için Will Matsuda; The New York Times için Sam Polcer; The New York Times için Heather Sten
Bu yıl caz müzisyenleri tarafından yapılan büyük albümlerde bile yoğun bir yakınlık hissi vardı: sınırlı araçlar ve sadece birkaç yurttaşla bir muhafaza içinde çözülen büyük ölçekli problemler. Orada sürpriz yok sanırım. On iki ay önce, yıl vaatlerle başladı, ancak eski konforlara neredeyse hiç geri dönmedik. Ayrılmak yerine, 2021’i bir huzursuzluk hissine alışmaya, çoğunlukla yalnız olmanın tadını çıkarmaya harcadık. Yılın en iyi doğaçlama müziği bunu anladı ve bizimle orada buluştu.
1. Pharoah Sanders, Floating Points ve Londra Senfoni Orkestrası, ‘Promises’
Neden bununla savaş: Deneysel müzik dünyasının bu yılki büyük konuşmacısı, umduğumuz kadar güçlü çıktı. Gerçekten caz değil, tam olarak klasik değil, kesinlikle elektronik müzik değil, başlı başına “Promises”, sekizinci yaşların manevi caz ustası Pharoah Sanders ile 30’lu yaşlarında bir İngiliz besteci olan Floating Points ve nee Sam Shepherd arasındaki ilk işbirliğidir. bilge. Her biri şifa sorularına ulaşmak için müziği kullanıyor – Shepherd tipik olarak solo bir müzisyen, Sanders bir toplulukçu olarak – ve “Promises” koronavirüs pandemisi başlamadan önce kaydedilmesine rağmen, tam da en çok ihtiyacımız olan zamanda bir yıl kilitlendi.
2. Jason Moran, ‘Ses Size Anlatacak’
Bir piyanist, görsel sanatçı, küratör, yazar ve cazda yol gösterici bir güç olan Jason Moran, Blue Note Records ile uzun süredir devam eden ilişkisini sonlandırdıktan sonra son birkaç yıldır Bandcamp’inde sessizce albümler çıkarıyor. Bir yayıncısı yok ve kişisel sosyal medya beslemelerinin ötesinde zar zor kendini tanıtıyor, ancak bu yayınlar aranmaya değer. Moran, Ocak ayında, Tribeca’daki Luhring Augustine’de kağıt üzerinde masmavi eserlerden oluşan bir sergi düzenlerken, “The Sound Will Tell You”yu tek başına kaydetti. Bu, Toni Morrison’ın yazılarından büyük ölçüde ilham alan, ara sıra elektronik efektlerle bulanıklaşan, ancak melodik niyetinde her zaman net olan samimi ve hassas, armonik olarak bereketli bir piyano kaydıdır. (Size Anlatacak Şarkısını Dinleyin Grup kampı . )
3. James Brandon Lewis Kırmızı Zambak Beşlisi, “Jesup Wagon”
Tenor saksofoncu James Brandon Lewis, kornaya sert bir şekilde üfleme eğilimindedir, ancak notalarının mutlaka solmaması için ciğerlerinin dibinde fazladan nefes biriktirmeyi sever, ancak bazen zamanla daha yüksek ve daha güçlü hale gelir. Sabır ve aciliyeti aynı anda iletmenin ve kontrolün onda olduğunu size hatırlatmanın bir yolu. Yıllarca süren popülerliğin ardından Lewis, “Jesup Wagon” ile fişlerini bozdurdu. Albümün yedi orijinal bestesi – George Washington Carver’ın hayatı göz önünde bulundurularak, alışılmışın dışında bir beşli için bestelendi – esneme, polifonik melodiler (Lewis’in saksafonu Kirk Knuffke’nin kornetiyle iç içe) ve altlarına yığılmış ritim katmanları (William Parker’ın bas ve guimbri, Christopher Hoffman’ın çello ve Chad Taylor’ın davul ve mbira).
4. Patricia Brennan, “Maquishti”
Bu Meksika doğumlu, New York merkezli vibrafonist ve marimbacının ilk albümü pırıltı ve büyüleyici, bestelenen malzemeyi stüdyonun tüm dokusunda doğaçlama yapılmış parçalarla karıştırıyor. Bazıları yankılı, karıştırma efektleriyle rötuşlanmıştır, ancak hiçbiri özellikle gür veya katmanlı değildir. Caz vibrafonunun standart dilinin çok dışında hareket eden Patricia Brennan, sisin içinde kaybolmuş dolaşan melodilerle dolu bir buhar manzarası gibi bir şey yarattı.
Patricia Brennan’ın “Maquishti” bestelediği parçaları doğaçlamayla harmanlıyor. Kredi. . . Noel Brennan
5. Adam O’Farrill, “Diğerinizin Vizyonları”
Dokuma, titreşimli, ince tanecikli karmaşıklık, yoğun odak: Trompetçi Adam O’Farrill’in karışık kompozisyonlarında hepsi rol alıyor. Dörtlüsü Stranger Days’le (tenor saksafonda Xavier Del Castillo, basta Walter Stinson ve davulda Zack O’Farrill’den oluşan) üçüncü albümü “Visions of Your Other”da grup mükemmel bir takım elbise gibi müziğe giriyor. .
Adam O’Farrill’in dörtlüsü Stranger Days ile üçüncü albümü “Visions of Your Other” yoğun bir odaklanma çalışmasıdır. Kredi. . . Camilo Fuentealba, The New York Times için
6. Sam Gendel ve Sam Wilkes, ‘Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs’
Bir saksafoncu olan Sam Gendel ve bir basçı olan Sam Wilkes, müziği rahatlık ve rahatsızlık amacıyla kullanmaya eşit derecede ilgi duyan bin yıllık arkadaşlar. 2018’de, zaman, mekan, tür ve itibari enstrümanların hepsinin bir roux’a dönüştüğü bir fıçıdan fırlamış olabilecek gizli küçük bir albüm olan “Music for Saxofone and Bass Guitar”ı çıkardılar. Bandcamp’te canlı olarak kaydedildi ve yayınlandı, bir yeraltı takıntısı haline geldi. Devam LP’leri “More Songs”, aynı damarda dokuz ek parça içeriyor ve en az ilki kadar hipnotik.
Sam Gendel ve Sam Wilkes, bu yıl 2018 sürümlerini takip etti. Kredi. . . Marcella Cytrynowicz
7. William Parker, ‘Sessizliğin Ton Dünyasına ve Dışına Göçü’
Basçı, besteci ve organizatör William Parker’ın beş yıllık kariyeri heyecan verici bir mesaj gönderiyor: Evet, hepsini yapabilirsiniz. Seçtiğiniz herhangi bir doğaçlama stilinin içinde ve dışında oynayabilirsiniz; öncülük edebilir ve takip edebilirsiniz; bası ağır bir ritim enstrümanı gibi çalabilir ve ondan zarafet ve lirik alabilirsiniz. “Migration of Silence Into and Out of the Tone World” yeni bir LP değil, aslında her biri Parker’ın farklı bir işbirlikçi veya grupla kaydedilmiş orijinal müziğini içeren 10. Bu nedenle, muazzam menzilinin bir ölçüsü ve şehir merkezindeki avangard ağının bir indeksi olarak çalışıyor – onsuz aynı olmayacak bir sahne.
8. Sara Serpa ve Emmanuel Iduma, “Yakın Yabancılar”
Sesi hem küçük hem de cesur olan Portekizli bir şarkıcı olan Sara Serpa, son birkaç yılını Portekiz’in Afrika kıtasındaki sömürgeci talihsizliklerinin şok edici tarihine dalarak ve müzik yoluyla yanıt vererek geçirdi. “Intimate Strangers” üzerine, bugün kıtadaki göçmen işçilerin deneyimleri hakkında hatırlatıcı ayrıntılar yazan Nijeryalı bir anı yazarı ve eleştirmen olan Emmanuel Iduma ile işbirliği yapıyor. Serpa onun aracılığıyla, kendi bakış açısını faydalı bir şekilde merkezden uzaklaştırırken, sömürgeciliğin günümüz mirasını keşfetmenin bir yolunu buldu. Ancak müzik belirgin bir şekilde Serpa’ya ait: soğuk tonlu, vokal odaklı, soyut ve bir o kadar da güzel.
9. Wadada Leo Smith/Douglas R. Ewart/Mike Reed, “Parıldayan Işığın Güneş Işınları”
80’e yaklaşan Wadada Leo Smith, etrafındaki en dolu ve en tutuklayıcı trompet seslerinden birini koruyor. Ama onunla birlikte oynamak, sanki kornasından henüz ses çıkmamış ama yine de nefes almak için alana ihtiyacı olan bir enerji geliyormuş gibi, sessizlikle de temasa geçmek demektir. Smith gibi 1960’larda Chicago’ya taşınan ve Association for the Advancement of Creative Musicians’ın ilk üyesi olan saksofoncu ve çok enstrümantalist Douglas R. Ewart da doğaçlamaya benzer şekilde dinlendirici bir yaklaşım getiriyor. Daha genç Chicagolu davulcu Mike Reed ile birlikte çalışan Smith ve Ewart, ismine yakışan bir genişlik ve vizyon albümü yarattı. (Parıldayan Işığın Güneş Işınlarını Dinleyin Grup kampı . )
10. Esperanza Spalding, “Şarkı Yazarları Eczacılık Laboratuvarı”
“Songwrights Apothecary Lab” burada bir albüm şeklini alıyor, ancak bundan daha fazla başladı (ve muhtemelen daha fazla devam edecek). Basçı, vokalist ve kendini “şarkı yazarı” olarak tanımlayan Esperanza Spalding, pandemi sırasında New York’ta ve memleketi Oregon’da ikamet etti ve müzik yapmanın yeni ve terapötik yöntemlerini arayan şifacıları ve sanatçıları bir araya getirdi. LP’nin 12 parçasının her biri, lirik ve sözsüz vokalleri, enstrümantal dokuları ve ince havadan yoğunlaşan kancaları harmanlayan bir “formwela”dır.
Esperanza Spalding, pandemi sırasında ikametgah düzenledi. Kredi. . . The New York Times için Matsuda olacak
Bu yıl caz müzisyenleri tarafından yapılan büyük albümlerde bile yoğun bir yakınlık hissi vardı: sınırlı araçlar ve sadece birkaç yurttaşla bir muhafaza içinde çözülen büyük ölçekli problemler. Orada sürpriz yok sanırım. On iki ay önce, yıl vaatlerle başladı, ancak eski konforlara neredeyse hiç geri dönmedik. Ayrılmak yerine, 2021’i bir huzursuzluk hissine alışmaya, çoğunlukla yalnız olmanın tadını çıkarmaya harcadık. Yılın en iyi doğaçlama müziği bunu anladı ve bizimle orada buluştu.
1. Pharoah Sanders, Floating Points ve Londra Senfoni Orkestrası, ‘Promises’
Neden bununla savaş: Deneysel müzik dünyasının bu yılki büyük konuşmacısı, umduğumuz kadar güçlü çıktı. Gerçekten caz değil, tam olarak klasik değil, kesinlikle elektronik müzik değil, başlı başına “Promises”, sekizinci yaşların manevi caz ustası Pharoah Sanders ile 30’lu yaşlarında bir İngiliz besteci olan Floating Points ve nee Sam Shepherd arasındaki ilk işbirliğidir. bilge. Her biri şifa sorularına ulaşmak için müziği kullanıyor – Shepherd tipik olarak solo bir müzisyen, Sanders bir toplulukçu olarak – ve “Promises” koronavirüs pandemisi başlamadan önce kaydedilmesine rağmen, tam da en çok ihtiyacımız olan zamanda bir yıl kilitlendi.
2. Jason Moran, ‘Ses Size Anlatacak’
Bir piyanist, görsel sanatçı, küratör, yazar ve cazda yol gösterici bir güç olan Jason Moran, Blue Note Records ile uzun süredir devam eden ilişkisini sonlandırdıktan sonra son birkaç yıldır Bandcamp’inde sessizce albümler çıkarıyor. Bir yayıncısı yok ve kişisel sosyal medya beslemelerinin ötesinde zar zor kendini tanıtıyor, ancak bu yayınlar aranmaya değer. Moran, Ocak ayında, Tribeca’daki Luhring Augustine’de kağıt üzerinde masmavi eserlerden oluşan bir sergi düzenlerken, “The Sound Will Tell You”yu tek başına kaydetti. Bu, Toni Morrison’ın yazılarından büyük ölçüde ilham alan, ara sıra elektronik efektlerle bulanıklaşan, ancak melodik niyetinde her zaman net olan samimi ve hassas, armonik olarak bereketli bir piyano kaydıdır. (Size Anlatacak Şarkısını Dinleyin Grup kampı . )
3. James Brandon Lewis Kırmızı Zambak Beşlisi, “Jesup Wagon”
Tenor saksofoncu James Brandon Lewis, kornaya sert bir şekilde üfleme eğilimindedir, ancak notalarının mutlaka solmaması için ciğerlerinin dibinde fazladan nefes biriktirmeyi sever, ancak bazen zamanla daha yüksek ve daha güçlü hale gelir. Sabır ve aciliyeti aynı anda iletmenin ve kontrolün onda olduğunu size hatırlatmanın bir yolu. Yıllarca süren popülerliğin ardından Lewis, “Jesup Wagon” ile fişlerini bozdurdu. Albümün yedi orijinal bestesi – George Washington Carver’ın hayatı göz önünde bulundurularak, alışılmışın dışında bir beşli için bestelendi – esneme, polifonik melodiler (Lewis’in saksafonu Kirk Knuffke’nin kornetiyle iç içe) ve altlarına yığılmış ritim katmanları (William Parker’ın bas ve guimbri, Christopher Hoffman’ın çello ve Chad Taylor’ın davul ve mbira).
4. Patricia Brennan, “Maquishti”
Bu Meksika doğumlu, New York merkezli vibrafonist ve marimbacının ilk albümü pırıltı ve büyüleyici, bestelenen malzemeyi stüdyonun tüm dokusunda doğaçlama yapılmış parçalarla karıştırıyor. Bazıları yankılı, karıştırma efektleriyle rötuşlanmıştır, ancak hiçbiri özellikle gür veya katmanlı değildir. Caz vibrafonunun standart dilinin çok dışında hareket eden Patricia Brennan, sisin içinde kaybolmuş dolaşan melodilerle dolu bir buhar manzarası gibi bir şey yarattı.
Patricia Brennan’ın “Maquishti” bestelediği parçaları doğaçlamayla harmanlıyor. Kredi. . . Noel Brennan
5. Adam O’Farrill, “Diğerinizin Vizyonları”
Dokuma, titreşimli, ince tanecikli karmaşıklık, yoğun odak: Trompetçi Adam O’Farrill’in karışık kompozisyonlarında hepsi rol alıyor. Dörtlüsü Stranger Days’le (tenor saksafonda Xavier Del Castillo, basta Walter Stinson ve davulda Zack O’Farrill’den oluşan) üçüncü albümü “Visions of Your Other”da grup mükemmel bir takım elbise gibi müziğe giriyor. .
Adam O’Farrill’in dörtlüsü Stranger Days ile üçüncü albümü “Visions of Your Other” yoğun bir odaklanma çalışmasıdır. Kredi. . . Camilo Fuentealba, The New York Times için
6. Sam Gendel ve Sam Wilkes, ‘Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs’
Bir saksafoncu olan Sam Gendel ve bir basçı olan Sam Wilkes, müziği rahatlık ve rahatsızlık amacıyla kullanmaya eşit derecede ilgi duyan bin yıllık arkadaşlar. 2018’de, zaman, mekan, tür ve itibari enstrümanların hepsinin bir roux’a dönüştüğü bir fıçıdan fırlamış olabilecek gizli küçük bir albüm olan “Music for Saxofone and Bass Guitar”ı çıkardılar. Bandcamp’te canlı olarak kaydedildi ve yayınlandı, bir yeraltı takıntısı haline geldi. Devam LP’leri “More Songs”, aynı damarda dokuz ek parça içeriyor ve en az ilki kadar hipnotik.
Sam Gendel ve Sam Wilkes, bu yıl 2018 sürümlerini takip etti. Kredi. . . Marcella Cytrynowicz
7. William Parker, ‘Sessizliğin Ton Dünyasına ve Dışına Göçü’
Basçı, besteci ve organizatör William Parker’ın beş yıllık kariyeri heyecan verici bir mesaj gönderiyor: Evet, hepsini yapabilirsiniz. Seçtiğiniz herhangi bir doğaçlama stilinin içinde ve dışında oynayabilirsiniz; öncülük edebilir ve takip edebilirsiniz; bası ağır bir ritim enstrümanı gibi çalabilir ve ondan zarafet ve lirik alabilirsiniz. “Migration of Silence Into and Out of the Tone World” yeni bir LP değil, aslında her biri Parker’ın farklı bir işbirlikçi veya grupla kaydedilmiş orijinal müziğini içeren 10. Bu nedenle, muazzam menzilinin bir ölçüsü ve şehir merkezindeki avangard ağının bir indeksi olarak çalışıyor – onsuz aynı olmayacak bir sahne.
8. Sara Serpa ve Emmanuel Iduma, “Yakın Yabancılar”
Sesi hem küçük hem de cesur olan Portekizli bir şarkıcı olan Sara Serpa, son birkaç yılını Portekiz’in Afrika kıtasındaki sömürgeci talihsizliklerinin şok edici tarihine dalarak ve müzik yoluyla yanıt vererek geçirdi. “Intimate Strangers” üzerine, bugün kıtadaki göçmen işçilerin deneyimleri hakkında hatırlatıcı ayrıntılar yazan Nijeryalı bir anı yazarı ve eleştirmen olan Emmanuel Iduma ile işbirliği yapıyor. Serpa onun aracılığıyla, kendi bakış açısını faydalı bir şekilde merkezden uzaklaştırırken, sömürgeciliğin günümüz mirasını keşfetmenin bir yolunu buldu. Ancak müzik belirgin bir şekilde Serpa’ya ait: soğuk tonlu, vokal odaklı, soyut ve bir o kadar da güzel.
9. Wadada Leo Smith/Douglas R. Ewart/Mike Reed, “Parıldayan Işığın Güneş Işınları”
80’e yaklaşan Wadada Leo Smith, etrafındaki en dolu ve en tutuklayıcı trompet seslerinden birini koruyor. Ama onunla birlikte oynamak, sanki kornasından henüz ses çıkmamış ama yine de nefes almak için alana ihtiyacı olan bir enerji geliyormuş gibi, sessizlikle de temasa geçmek demektir. Smith gibi 1960’larda Chicago’ya taşınan ve Association for the Advancement of Creative Musicians’ın ilk üyesi olan saksofoncu ve çok enstrümantalist Douglas R. Ewart da doğaçlamaya benzer şekilde dinlendirici bir yaklaşım getiriyor. Daha genç Chicagolu davulcu Mike Reed ile birlikte çalışan Smith ve Ewart, ismine yakışan bir genişlik ve vizyon albümü yarattı. (Parıldayan Işığın Güneş Işınlarını Dinleyin Grup kampı . )
10. Esperanza Spalding, “Şarkı Yazarları Eczacılık Laboratuvarı”
“Songwrights Apothecary Lab” burada bir albüm şeklini alıyor, ancak bundan daha fazla başladı (ve muhtemelen daha fazla devam edecek). Basçı, vokalist ve kendini “şarkı yazarı” olarak tanımlayan Esperanza Spalding, pandemi sırasında New York’ta ve memleketi Oregon’da ikamet etti ve müzik yapmanın yeni ve terapötik yöntemlerini arayan şifacıları ve sanatçıları bir araya getirdi. LP’nin 12 parçasının her biri, lirik ve sözsüz vokalleri, enstrümantal dokuları ve ince havadan yoğunlaşan kancaları harmanlayan bir “formwela”dır.
Esperanza Spalding, pandemi sırasında ikametgah düzenledi. Kredi. . . The New York Times için Matsuda olacak